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收藏帖!地理、音乐、外语、生物、思考五道题让你读懂电视剧行业的2016

一年一度由SMG影视剧中心主办的上海电视剧制播年会3月8日在沪隆重举行。上海广播电视台台长、上海文化广播影视集团有限公司总裁王建军,上海市文化广播影视管理局副局长王玮等领导出席并致辞,来自全国广电系统、电视台、三百余家影视制作公司的近千名嘉宾齐聚一堂、共襄盛举。

本届制播年会,除了总结过去一年以来SMG在电视剧生产、编排和播出中取得的成果之外,嘉宾们更不约而同地将目光聚焦在了互联网时代新格局之下,影视剧行业的“剧变”之上,IP“疯潮”之中。如何精准把握市场变化,坚守品质与创新,打造出更多的精品“爆款”剧成为行业翘楚们讨论的核心议题。

王磊卿 │ IP能否转化成功,戏剧性和影像化是比人气数值更重要的技术元素

会上,SMG影视剧中心主任王磊卿发表了名为《剧变之下,SMG影视剧的战略思考》的长篇演讲,总结了东方卫视过去一年的成绩,介绍了新的影视剧中心采编策略,并用地理题、音乐题、外语题、生物题、思考题作比,五问东方卫视如何“圆梦”,对台网一体的未来进行了展望。骨朵在此谨作节选。

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No.1 地理题
2016,东方卫视梦想剧场的坐标定位在哪里?

我们的高度坐标是良心剧,所谓良心剧,开端是正面的价值观,过程是富有创意的精良制作,落点是良好的观众口碑和长久的社会影响力。广度坐标是热点剧,所谓热点剧,开端是市场高期待度,过程是顶级配置的精良制作,落点是高话题度、高收视表现。在高度和广度的交集之处,是品质和收视双丰收的精品爆款剧。

No.2 音乐题
东方卫视剧场的年轻态之路,唱什么调?

过去的一年里,荧屏涌现“青春活泉”的现象背后,是两股源头活水汩汩而来。一是80后、90后、00后特有的个性消费模式已经成为文化经济的新增长点,荧屏青春态应运而生。二是网络原创和传统制作的审美趋同,给了荧屏年轻化丰沛的土壤。

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东方卫视追求的青春特质包括:

1 热血青春:强情节的新动作剧

2 纯爱青春:励志唯美的偶像言情剧

3 欢乐青春:配合东方卫视综艺调性的都市喜剧

4 国际范青春:引进国际上优质青春剧模式进行翻拍合作

5 创意青春:科学幻想等创意题材

6 古风青春:有古韵、古意的古装偶像剧

7 智性青春:有逻辑硬核的悬疑烧脑剧

8 二次元青春:漫改、游戏改等面向未来的新剧型

其中,二次元改编将是青春路上的下一首主打歌。中国文化市场已开始进入了全新的“次元”融合和审美反哺时代,因此,2016将是二次元改编剧的“元年”。由二维图像构成的动画、漫画和游戏作品所组成的二次元剧,是90后受众的主打歌,较之受85后追捧的网络小说,创新度更大,更有适合影像化的视觉冲击力。它们将打破次元壁,与主流电视剧市场融合。

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No.3 外语题
CRAZY IP:如何将IP翻译成好剧?

热门IP的海很深,不但种类丰富,并且一日千里、时刻更新。当前,热门IP资源遭遇影视剧市场疯狂掠夺,市场上的IP抢夺已将近85%。如果说2015年是IP热潮,那2016年已经是IP“疯潮”,业界已经陷入了IP即将抢空,再晚就买不到了的恐慌潮,此情此景,与股疯狂何其相似。热潮之下,冷分析非常重要,却常常缺席。

火热的表象之下,大IP堆砌大卡司的做法已经出现了一个个误区。比如题材重复,集中在探险盗墓、升级打怪、玄幻魔幻……曾经新颖的题材因为重重复重重,迅速沦为新俗套。又比如,由于部分IP资源边缘文化的属性,历史虚无主义、色情暴力等非主流价值观并不少见,有一定的项目风险。再比如,很多IP虽大,却集中在一个特定的分众市场,在主流影视剧市场走不远。

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科普时间:

1 种田文
又称家长里短文,一般以古代封建社会为背景,或设定在近现代科技不发达时期,描写小人物的家长里短,平淡生活琐事,更注重突出细节及人物心理描写。

2 小白文
来源于“小白”这个词,一般来说是用于形容小说。被称为小白文的文章通常没有什么深度,内容较简单,读起来令人容易放松,符合当今年轻人的口味。

3 种马文
指一种YY的网络小说,通常都是没什么感情描写,男主类似一头种马般只懂交配。

4 同人文
即“同人之名以为文”,把某部甚至某些原创作品里的人物放在新环境里,加入作者自己的想法从而展现作者对于原作不同的观念。

5 高干文
最近这几年在都市言情兴起的一种小说,主人公往往是社会高干子弟,有雄厚的家世出身背景。通常这些小说都比较长,从大学写到工作,描述了他们人生中所遇到的各式各样的爱情故事。

6 宅门文
属于言情小说的范畴,故事背景一般都设定在古代或者近代的商贾世家或官宦世家的后宅,以妻妾之间的权利较量和男女主人公的情感纠葛为核心情节,多数包含重生或穿越元素。

7 黑道文
主角有黑道背景的网络小说。

8 军旅文
以军队为背景、军人为主角的网络小说。

9 总裁文
起源于台湾言情小说,一般都带有虐的情节。男主角多身世显赫,女主角一般相貌平平、出身平凡、处处受欺负,却总是机缘巧合的受到男主角的垂青。

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10 女尊文
故事背景中女性社会地位高于男性社会地位的一类文学作品的统称。

11 穿越文
当下网络小说最热门题材的一种,属于魔幻现实主义。主人公由于某种原因从其原本生活的年代离开、穿越时空,到了另一个时代,在这个时空展开了一系列的活动。

12 异能文
指主人公具有一些超越常人的特殊能力的小说,基本类似于科学幻想。

13 生子文
耽美文的一种,有男男生子设定。

14 悬疑文
以一个悬念贯穿始终并且最终解开的小说,其内容和题材相对自由广泛,是具有神秘特性的推理文学,可以唤起人们的本能、刺激人们的好奇心。

15 校园文
现代言情小说中的一类。故事舞台大多安排在充满青春气息的校园中,风格唯美青涩。

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16 洪荒文
以洪荒为背景或者以洪荒为线索的小说。洪荒是指混沌蒙昧的状态,借指太古时代,经常说洪荒时代,洪荒世界。

17 异界文
讲述发生在异界的故事的小说。 异界一般是指另一个独立的空间,区别于现实的存在。它给了作者很大的发挥空间,能让作者一展身手。

18 娱乐圈文
以娱乐圈为背景、艺人为主角的网络小说。

19 修真文
修真类小说,从古代游仙、仙侠小说,神魔志怪小说以及近代武侠小说发展结合而来,有些夹杂着现实网络流行文化,西方古典文化。

20 竞技文
大多以一项运动或一门艺术为题材,描写主人公如何一路奋斗走向最强,可以是常见的体育竞技,也可以是电子竞技。

IP恐慌中,最简单的衡量工具最好用,业界手忙脚乱之中,将大数据视为IP影视化的翻译神器,而以上的误区,正是这个翻译神器的BUG所致。我们并不否认大数据对IP影视化的筛选价值,但更应注意,IP能否转化成功,戏剧性和影像化是比人气数值更重要的技术元素。

最成功的IP转换应该包括的4个C:

Common:具有普遍可接受的主流价值观,具有在全人群中传播的潜力
Creativity:故事创意和题材类型具有市场领先价值和创新价值
Conversion:具有将文字描写转化为荧屏影像的切实可行性
Complication:具有人性深度、跌宕起伏的戏剧性

No.4 生物题
2016电视剧“新物种”填空

创新是电视剧行业的动力引擎,当前,观众对既有题材的审美疲劳周期越来越短:当谍抗战剧缺乏新鲜感,悬浮剧的狗血渐成老套,连宫斗剧、仙侠剧、偶像剧也成了食堂里的新“老三样”,那么,新的电视剧物种在哪里?

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1 美食剧
网络文学中上升最快的门类之一,而美剧和韩剧的经验也显示,这种剧种正在破土而出。

2 反腐剧
反腐倡廉的热潮将催生富有社会影响力和人性感召力的反腐剧。

3 古装谍战剧
一些新三国小说引发的新古偶题材,权谋、谍谋、劲爆动作是其卖点。

4 小语种翻拍剧
韩剧热之后,南美洲、以色列、泰国等小语种国家的优质热门剧成为新的翻拍热点。

5 科幻剧
正能量、强烧脑、新视觉、并饱含情感元素的畅销科幻作品将迅速成为电视剧题材拓展的新引擎。

东方卫视将打造有延续性的品牌季播剧。从商业价值上看,季播剧有持续的收益,以往的电视剧制作在播出之后,所有的商业效应清零,而季播剧将改编这一态势:第一季赚口碑,有了影响力,第二季、第三季便能发挥出更大商业价值,才能创造更多的广告收入,这种季播模式,犹如大型综艺季播,将广告主的投放滞后效应转化成可预期的后续收入。从收视上看,每年准点回归,更有利于卫视剧场向心能力的提高,提高观众对剧场的收视粘度和期待值。观众记住了东方卫视的品牌季播剧目,就是记住了这个剧场。

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No.5 思考题:
台网变局下,传统电视剧路在何方?

视频网站在内的互联网广告价格已超过了电视广告,成了影视剧市场上呼风唤雨的新贵。过去的一年中,新媒体采购价格已远远高于传统媒体,为了处于竞争的有利地位,视频网站不惜花高价收购电视剧网络独播权,大量风投的流入也抬高了电视剧的购买价格。

与此同时,付费日益成为新媒体盈利主要模式:2015年,有17%的用户有过付费看视频的经历,比上一年度增加45.3%,用户的付费习惯正逐渐成熟。而视频网站依靠强大的资本支撑,以巨额资金投入制作首先为自身付费平台服务的超级网剧,国内一线影视资源和公司进一步向视频网站集聚。

目前,台网融合的现状是台网联动。东方卫视先行先试的周播剧已探索了两种模式,一是《他来了,请闭眼》的台网同播,二是《新婚公寓》的先台后网+网络付费。

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作为传统电视媒体,我们将以开放的心态面对收费模式下的台网新变局,尝试一种全新的台网一体模式,由制作公司、BESTV和影视剧中心联合开发周播剧和台网联动剧,在传统卫视的播出模式之外,BESTV新媒体尝试以付费模式运营,与此同时,围绕周播剧和网台联动剧的内容产品,游戏、衍生产品、分销收益、演艺项目,着力形成全产业开发。

2015年网络剧的兴盛,和传统一线制作力量的大量介入有着密切的关系。台网联动能否成功,核心还在于是否能够打造出更多符合电视和网络平台共同需求的优质内容。

去年的金太狼已摇身一变成了超级狼,对传统媒体来说,就如同自我磨练了五百年的孙猴子能否在今年拿出七十二变来应对?这道思考题不可能有满分,它值得我们每个传统电视人去深度地思考,以更开放共赢的心态,去寻求台网融合之道。

郑维东 │ “3+1”平台重塑电视剧市场

央视索福瑞媒介研究副总经理郑维东认为,2015年总体来说是网络和电视平台之间互动更加深入的一年。而随着IP剧2016年的进一步释放,网络将给大家带来更大的机会,电视平台和网络一样形成更好的共建效应,2016年的电视剧市场会有更多的精品和更好的产业回报出现。

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所谓的3+1平台重塑电视剧市场,“3”是指电视平台,央视是一个平台,省卫视是一个平台,然后地面频道,三类电视频道族群,给电视剧市场形成很大贡献,每类平台除了央视之外,都是电视剧收视贡献占主导。引领2015年电视剧风尚的还是省卫视,特别是一天两集的情况下,省卫视在电视剧方面释放很大的效应。

除了电视剧3个平台,还有+1的互联网平台,在互联网的平台上,很多电视剧播放量数是以十亿百亿来计的。2015年是我们互联网和电视之间形成更加深入互动的一年,往年我们电视剧都是电视台先播出再上网,2015年越来越多的电视剧,先网上播出,之后再放在台上,或者网台同步播出,这种形式下,根据政策调整和市场互动,形成一些新态势。

2015年全国播出比较好的电视剧,题材还是非常多元化的,以IP电视剧为主导。这些剧推动了省卫视播出的电视剧在2014年到2015年的观众年龄结构的变化,2015年非常可喜的现象就是,不论是4到14岁的小孩或者学生,还是15到20岁的年轻人,包括25到34岁的人群,在电视剧方面收看比例都很接近,相反年纪大一点的人群比例稍微有所下降,2015年整个电视剧的观众有年轻化的趋势,和网络和电视平台之间的互动密不可分。

对于我们做电视剧行业的人来说,如果说偏重于网络为主的剧,某种程度要考虑网络为主的特点,要电视平台有所筛选,这样才能形成高网络效应的电视剧,如果两个平台形成很好的共振,就要考虑,电视平台的频道,和网络之间如何去排兵布阵,做好题材的规划和演员的选择以及编播档期的调整,使两个市场之间形成更好的互动。

行业论坛I 品质剧如何坚守和创新?

在影视剧市场空前繁荣的当下,资本与艺术、商业化与精品化的矛盾也逐渐显露,电视剧人如何坚守品质和创新成为本次制播年会行业论坛讨论的第一个问题。

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著名导演郑晓龙首先以自己的作品《甄嬛传》、《芈月传》举例,他认为自己创作这两部作品时植入在故事背后的是对封建社会的批判。而在电视剧播出后,不同国家和地区的观众对于这部剧又有了不同的解读:有的认为它反应的是办公室政治,有的认为它是描绘爱的故事,有的则认为它叙述了一个女人对抗整个封建帝国的不屈灵魂。郑晓龙导演认为,这恰恰证明了这部剧对于人性和社会有了足够深刻的认识和挖掘:“把对社会的认识、人性的认识拍出来,故事精彩,之后再考虑服装、道具之类的,这才是品质,大浪淘沙,历史留下来的就是精品。”

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编剧王丽萍则从自己的本职工作出发,她认为无论社会、舆论有着怎样的变化,编剧最基础的工作:人物关系、故事逻辑的架构,核心价值观的表达、对于人们追求真善美的展现,这些都是不会变的。作为一剧之本的创造者,编剧对于自己本职工作的坚持和坚守是电视剧品质之基。

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正午阳光影视董事长、著名制片人候鸿亮透露,他制作的电视剧《琅琊榜》热播之后,很多人找到他,希望他能把他们的作品也做“火”。但在他眼中,创作者首先应该要知道自己想要什么,这个“IP”和自己的诉求是否吻合:“未来的电视剧一定不是“IP”多大就有多火,而是从导演到编剧到演员,每一个专业做好了才会有好的呈现。”

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慈文传媒董事长马中骏一直是电视剧行业市场与艺术创新的先锋,他认为“资本不是洪水猛兽”,只有在商业和艺术中找到双赢才是最佳状态,艺术家有艺术家的坚守,制作经费的增长也必不可少,随着电视剧制作成本的提高,电视剧的品质也会得到提升。

行业论坛II 世代交替下,演员与制作方对彼此的期待与产业未来的追求?

作为电视剧作品最主要也是最直接的参与者之一,演员也是第一批直面“剧变”的影视从业者之一。2015年,胡歌凭借《琅琊榜》、《伪装者》、《大好时光》三剧实现“霸屏”,成为行业内外最受瞩目的演员之一。演员靳东则是在“实力派”的基础上收获了不少的人气。他们两位在2015年的变化无疑得力于“正剧偶像化、偶像正剧化”这一新的行业趋势。

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谈到自己的2015年,胡歌谦虚地表示:“若干年前,遇到的作品分界线还是比较明显的,一眼就能看出偶像还是正剧。但毕竟戏剧学院出身,我心里还是有一种对于艺术的追求,想证明自己有实力。但是苦于过早地被大家定位了,所以很难有机会可以去演到正剧,所以我很幸运,因为有这个趋势出现了,所以才会有像《琅琊榜》、《伪装者》这样的剧找到我。”

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被网友称为“老干部”的靳东则认为,每个时期大家的审美不同,现在80、90、00后大家的需求各不相同,但无论在任何时代,归根结底都是内容为王。“我希望我这一生都是一个演员,保护好自己,每个戏都会严肃和慎重的对待。”

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近几年,越来越多的演员开始参加综艺节目的录制,这似乎也成为演员职业发展的新方式。培养了许多成功艺人的著名制片人蔡艺侬直白地说:“为什么现在更多的艺人参加真人秀,因为这是一种非常快速的赚钱方式。拍戏可能很辛苦,一个戏三到四个月,真人秀可能十几二十天就能完成。”她认为,艺人和经纪公司必须在这件事上做出长远的规划,谨慎选择,避免在真人秀和影视作品之间“进进出出”,最终导致无法沉淀角色,失了演员的本职。

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到目前为止还没有参加过任何真人秀节目的胡歌则把自己比喻成“储值卡”,认为自己作为一个创作者在这方面比较谨慎:“我不是信用卡,不能过早透支自己。哪天遇到一个自己真正感兴趣的,才会考虑参加。”

行业论坛III “IP”剧的“引力波”引向何处?

在上午的大会中,SMG影视剧中心主任王磊卿曾谈到,当前热门“IP”资源遭遇影视剧市场的疯狂掠夺,市场上的“IP”抢夺已接近85%。然而火热的表象之下已经出现了题材重复的问题:探险盗墓、升级打怪、玄幻魔幻等曾经新颖的题材迅速沦为新的俗套。“IP”市场纷繁复杂,影视制作公司和各播出平台都面临着艰难的选择题。

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著名制片人白一骢分享了自己观察到的一些现象:现在一些所谓的IP的价格放到去年、前年都是顶级IP的价格,但是那些内容我都不知道、没听过,我觉得有些是不值的,真正好的IP太少。未来有可能出现IP的过度开采,但是真正优的IP还是会发光,最终都是内容决定的。

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腾讯视频市场部、视频版权合作部总经理韩志杰认为,无论网络还是电视平台,有清晰的界限、明确的标准是好事。来自产业链上游的著名作家江南也同意这一观点,他认为网剧和电视剧不应该有太大的差别。同时他认为创作者仍应保持把相对较长的时间花在精工细作的创作上,受到市场变动的影响应该是比较小的。

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新丽传媒副总裁、新丽电视总裁黄澜引用了王磊卿主任发言中提到的四个“C”。她认为,在这样的标准之下,可供筛选的范围就缩小了很多。同时她也提出:“当风潮来到的时候,我们应该找一个正面的价值。一部好的电视剧往往是它的思想高度决定了大部分格局,最重要的还是引领,然后再是迎合。”

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