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新人必备“见组攻略”,CD HOME的男人们给艺考生的大礼包 | 对话魏伟(下)

上期魏导介绍了CD HOME工作室的基本情况及日常工作情况,本期他将为大家带来演员们最关心的见组、面试中的注意事项及建议,跟着骨朵走起咯!

(在采访过程中,魏导多次表示选角导演是一个专业性很高的职业,选角导演的工作是一个很庞大很系统的工程,他的观点只是个人之言,并不代表整个行业的观点。)

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判断演员是不是跟角色能真正契合,这个很重要

骨朵:现在很多演员和经纪公司都开始采用电子版简历,这是否让选角工作发生了一些变化?

魏伟:变化很大。我最开始接触这个行业的时候,师父给了我足足三箱满满当当的演员资料。他们为每位演员准备一个文件袋,将演员的资料手写在一张纸上,拿着相机为他们拍照,再把照片附在这张纸上。为了一些很难接触到的信息,他们真的会到各地的话剧团去跑、去拍、去了解、去收集。当时我们认为拥有这三箱演员资料是一笔巨大的财富,真的是搬次家换个剧组就抬着这三箱东西到处跑。

现在信息资源流通变化得这么快,这种东西已经很少了,我们也不需要再去储备这些。如今除了一些见组演员或经纪人会送来纸质档案,其他人都在发送电子档案,早几年是邮件,这两年变成了PPT,微信直接就可以观看,视频也可以在手机上观看,改变很大。但我认为,最终一定还是要面对面的交流,毕竟无论纸质、或者视频、或者PPT这些资料它都只是片面的,当一个人真正在你面前你才会感觉到他是否真的适合这个角色,面对面的交流是一定不能缺少的,而且是最重要的一个环节。

骨朵:现在几乎每份资料都会有所修饰,其中一些资料修饰程度还很高。面对这些海量的资料您是怎样从里面选出合适的演员来面试的?

魏伟:这个问题确实比较困扰。看资料我更多看上面比较真实的状态,PS的特别过的那种我可能就只是礼貌性的接过资料,因为真的看不到他最真实的状态。如果他是这样用脸来要求自己的演员,我觉得可能就不是我们想要找的,所以也不会浪费太多时间在他身上。当然不是说这种演员不好,他们追求美,会有偏向这方面的一些作品和一些团队青睐他们。

我觉得主要还是看剧本身的气质,如果是一部偶像剧,是一部突出颜值的剧,那我们可能真的会多去考虑这些。像之前我们做的《北平无战事》、《战长沙》、《琅琊榜》这些本来就不是冲着脸去看的剧,我们关注更多的还是角色是否真正合适、演员是否真能接得住这种大容量的剧。我们每个项目针对的群体类型都不一样,所以并不存在哪一类型的演员不好的情况。

骨朵:演员资料里面的照片通常要选什么样的比较好?

魏伟:我的建议是各方面照片都要有。首先简单的淡妆当然要化,素颜我觉得也不合适。构图就是中近景,正面、侧面都需要。如果擅长某一类型的角色可以呈现几张这类角色感觉的照片,比如假小子、泼辣的女人、或是端庄高雅的女人。最后就是剧照,我并不想看跟某某明星合影之类的,而是想看他在剧中某个瞬间的状态,专业的剧照师会抓的非常好。有这三个方面的照片我觉得就OK了。

骨朵:是否会在浏览完演员资料以后给他们分出类别?

魏伟:我认为专业的演员应该非常不希望给他分类,因为演员这个行业是一个千变万化的行业,他不愿意自己被局限于某一类角色,除非是一些特型演员。我们也不太想给演员进行分类,按年龄分类当然可以,但按角色感觉分类的话我觉得没有必要。

如果演员在完善资料的过程中想多写一些,可以写他比较擅长的角色类型,比如喜剧的、阴狠的、腹黑的这类,我们看到会觉得他可能对这一类角色把握的更准确,有合适的剧目我们会去考虑;还可以写一些像武术、骑马、射击之类的特殊本领,我们也会考虑这些,比如剧中需要一名像孙杨这类的游泳健将,如果有演员以前在专业队待过,我们就真的会侧重考虑他。

保持最自然的状态,展现最真实的自我

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骨朵:演员见组有哪些需要注意的事项?

魏伟:见组的话我觉得自然就好,还是淡妆。如果对剧目、对人物非常了解的话,希望他能跟我聊聊他的理解,看看是不是跟我们的理解能对上,如果是一个不太善于言谈的人那我们就简单聊两句。如果是大家完全陌生的原创剧,我觉得他保持本来的状态就好,因为之前资料里的感觉就是我对他最直观的感受,所以希望他来的时候也不要加任何修饰,平时什么样就是什么样,干净、利落、不用太浓妆艳抹,淡淡的自然的就好。

骨朵:会不会因为善于言谈的演员会阐述更多对于剧目和角色方面的理解,因此入选率格外的高?

魏伟:这个当然不会。选角导演就像鹰一样,不管这个演员会不会讲话,都要能看到他是否有和角色合适的地方,能看到他让你心动的地方,哪怕他不说话也一样,我们很多次的选角工作就是这样。孔导是一个不太善谈的人,我本身也不是太能聊,如果再碰到一位不能聊的演员来见组,那我们三个人就会大眼瞪小眼的坐着,这种时候我就会找一些话题。其实,这一行很多很优秀的演员在生活中并不是特别健谈的人。我觉得看人这件事真的是看多了以后自己心里就会有一些依据了。

骨朵:时间固定的前提下,您希望演员在面试时更多的展现自身的特点,还是对角色的理解?

魏伟:在我做选角导演的过程经验里面,可能跟我们整个工作室的气质有关,我们还是更喜欢真正有内涵的演员,而不是把想法都很浮夸的表现在外面。

其实你很难去给面试规定一个套路,因为每次筹备新的项目都会出现不同类型的角色,如果规定了应该怎样去剧组面试的流程,我觉得就太机械化,就失去了艺术创作里最有意思的东西。艺术创作是一个面对未知去发现、去探索、去创新的过程,如果把这个过程转化成了工业性质就不好玩了。

骨朵:在演员资料里或者在面试过程中,有哪些方面或者哪些特质会让您有眼前一亮的感觉?

魏伟:如果单从资料里面看我觉得要从角色出发,要看他是否对得上我们的某一个角色,符合我心中这个角色感觉的资料我会特意先留出来,然后进行下一步看视频或者约人见面,最后如果我觉得很合适就会把他约给孔导见。

平时我在参加聚会或活动的时候也会注意演员这方面,像之前我参加一个聚会,当时有一名女演员在场,她是中戏的学生,真的是让我眼前一亮。这种感觉用语言形容不出来,就是一看到她就觉得和某个角色非常合适。我觉得过多的修饰、过多的掩饰反而会挡掉演员身上我们最想看到的某些东西,而她就很简单,头发短短的、基本上没有化任何妆、也没有非要在这个场合下掩饰什么或表现什么,她跟朋友交流的时候非常自然,非常真实,所以就让人感觉非常舒服。

要把自己最核心、最本质的东西真正做好

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骨朵:有些演员没有参演过太多作品,也没有太多剧照,其中一些只会找对他戏路的角色去投递资料,因为这样他能很好的抓住角色感觉,能给导演看到他最好的面貌;另外一些则会广泛跑组,频繁跑组,希望能和导演达到脸熟的程度,让导演记住他。这两种做法您建议采取哪一种?

魏伟:其实这两者真的可以结合。广泛跑组这件事我最初来北京时也经历过,我觉得很有用,就像发广告一样,你发10栋楼和发1栋楼的概念一定是不一样的。广泛的去投递资料,广泛的去接触各种选角导演、各种剧组,其实也是一个锻炼自己并让大家熟悉你的过程。

因为选角导演是一个资源流通的行业,整个圈子是口口相传的,我们都会贡献自己的经验,哪个演员挺好的、哪个演员很勤奋,我们都会交流。

另外一种有针对性的跑组完全能和广泛跑组结合在一起,要在广泛跑的同时去针对性的跑某一个组,比如广泛撒网的时候看到《鬼吹灯》里有一个角色特别适合你,那就要在这个剧组多花点时间、多跟导演介绍自己。

骨朵:从您的角度出发,请给演员们提些建议。

魏伟:现在很多演员,尤其是年轻演员,会更关心外在而忽略了内心。我们做任何一部剧,孔笙导演和侯鸿亮先生都非常专业和认真的进行思考,他们思考的是如何把最核心的东西创作出来,把他们的理念以及对作品的诠释给呈现出来,而不是思考“这里摆个花、那里摆个草”或者“这里加个绿、那里加个蓝”,那些只是为了准确辅助想要表达的东西而做的一些修饰,并不应该是强加上去的。

作为演员,要丰富自己的内涵,要多看书多看电影,这些听起来好像老生常谈,但确实非常有用,因为等到把内心最本质的东西充实了以后,外部表现出来的自然就会非常真实。这也是表演的一个理论:当心里真正有了体验,真正感觉到了痛苦、悲伤或者欢乐,演员不用刻意去表现就能自然流露出角色所需要的感觉。

我们接触到非常多非常优秀的演员,比如廖凡,他在拍《生死线》的时候为了呈现人物的那种疲劳、那种中弹了以后要死要活的状态,他能三天三夜不睡觉,到了化妆间以后不化妆、不梳头、不打粉底,脸上的黑眼圈特别自然。他往树坑一坐整个感觉都对了,因为他用了自己最大的精力、最大的能力去体验人物、去体验当时的状态。而现在的很多年轻演员却不愿意这样做,会要求别把他化的那么黑,要求把他再化的漂亮点,可这样就不是那个人物了,所以说一定要把本质的东西做好。

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