专业的网络影视
媒体大数据平台

每周拍一部“伪大片”的魔性PGC是如何炼成的丨对话《尖叫制片厂》主创

 

随着资本的涌入,竞争的加剧,网生内容产业进一步成熟,发展较早的自制剧纷纷做大做长、拼咖拼钱,门槛进一步拉高。据业内人士预测,2016必将是自制大剧的拼杀之年,视频平台也好、影视公司也罢,狭路相逢质优者胜。而在这种情况下,一些草根PGC团队面临着转型与分流的选择,一方面修炼内功、提高做剧的量级,一方面将目光投向方兴未艾的网络大电影与网络综艺。

不过必须承认的是,相比自制大剧的高成本、UGC的不可控,PGC既保证了一定的专业水准,又无需平台投入大量资金,而且往往脑洞大开、出奇制胜,传播力极强,不管市场份额如何变化,一定是百花齐放的网剧市场中不可或缺的一部分。

《尖叫制片厂》(以下简称《尖叫》),由新片场旗下“尖叫制片厂”团队打造,肖颖执导,钟一宪、张弛等主演。该剧单集时长五分钟左右,以恶搞、吐槽、开脑洞为基调,以电影水准呈现时下网络热点,从《五十度灰》到《整容液》,从摸金校尉到TFBoys,都被他们玩出了新花样,就是这么魔性。

那么,这部魔性的PGC作品有着怎样的养成经历?2016年,他们又将如何魔性地走下去?骨朵采访了导演肖颖与新片场创始人兼CEO尹兴良,聊了聊《尖叫》背后那些令人尖叫的事儿。

1

一代“网红”与理工男的联手

谈起《尖叫》体现出的浓厚网感,肖颖笑称自己应该算是“第一代网络红人”。虽然大学学的是电子商务,但从小喜欢设计、喜欢视频影像的她从2005年开始使用视频网站,她的一些个人创意视频引起了56网CEO周娟的注意。大学毕业、结束在电视台的实习生活后,肖颖正式加入了56网,成为了视频部的“光杆司令”。六年间,肖颖制作了十一档节目,手底下的团队成长为三十余人。

当然,疯狂生长的不仅是肖颖的团队,更是整个互联网与网络视频行业。2013年,肖颖的好友——叫兽的《万万没想到》系列席卷全网;2014年,在《小苹果》的旋律中,网生IP第一次走上了大银幕,肖颖也下定了决心,出来一试身手。

丰富的经验、成熟的方案,精良的制作,也让新片场从平台上一众创作人中挑中了肖颖和她的“尖叫”团队。对于新片场来说,《尖叫》项目也是其工作室模式的一次尝试。目前,新片场是“尖叫”团队的投资方,也为其提供系列包装、发行等各类服务,让“尖叫”团队得以专注内容创作。这家12年创立、15年底挂牌上市的公司,核心正是在于孵化优秀创作人,为他们提供出品发行服务,共同产出并传播面向年轻观众的网络内容。

尹兴良:我们跟市面上其他发行商相比,一个很大的不同在于我们是自有流量的,我们自己在微博、微信上都是大号,也有自己的魔力盒等app,所以我们可以动用一些自有粉丝去推这个内容,这是我们在宣发上独特的一点。

创作方面,我们会把自有播出平台的后台数据开放给他们,让他们看到片子的播放、喜欢等各个维度的数据,同时也看到作品在同行业中的一些排名。另外我们会配有专门的项目经理来统筹这些项目的一些宣发、推广事务,也有品牌和PR团队负责内容品牌的塑造。我们还会谈一些商业合作伙伴,一起把这个内容商业化。

除此之外,肖颖也补充道,新片场也会基于丰富的发行经验,给予团队一些关于创作方向的建议,告诉他们什么样的题材比较容易获得关注,“他们给我们一个方向,我们就冲啊、杀啊,大家都是优势结合,就能冲得比较前面。”

2

有脑洞,更要有执行力

一本正经胡说八道的剧情,以及各种剧情反转、神展开是《尖叫制片厂》系列的鲜明特色,肖颖回忆起剧集刚上线时网友们的反应,仍然失笑,“我们非常擅长玩这种无厘头的风格,就是绝对跟你想的都不一样。网友们看了第一期,觉得‘我靠,这个导演脑子里在想什么啊!’”

更为独特的是,该剧没有主线剧情,只是在用同样的演员上演各种不同的小故事,每集玩转不同的梗,不许重复,对编剧的创意提出了相当高的要求,剧本推倒重来是常有的事。事实上,对于《尖叫》这样需要紧跟时下热点的娱乐内容,肖颖的团队采用了周更+边拍边播的方式,每一集从创意到拍摄再到制作,仅用一周多的时间,同时保证电影级别的质感。可想而知,创作的过程是虐身又虐心,每周三剧集上线之前,几乎都是一个不眠夜。

肖颖:我的职业习惯让我非常在乎deadline,之前在56网这么多年,节目什么时候上线是死定的,所以执行过程当中我对每个环节都非常严格,之后再请大家吃饭,疏通一下。搞到后面大家都很“怕我”,但大家都知道这样进步是最快的,过程是辛苦一点,但是辛苦之后有结果,就算对大家都有个交代。

这支让肖颖十分骄傲的团队,成军一年有余,目前一共16人,“现在已经是华南的顶级制作团队之一”。

肖颖:我们团队讲究轻运营。人数少,但是每个人都能独立扛起一个项目,到这样的级别,拍摄效率才能上去,因为拍片是一个非常复杂的工作,各个工种要配合起来,一周出一条微电影,哪个环节不给力,立马这事就不靠谱了。我对员工的专业度要求很高,我的摄影师和执行导演,很多是加拿大、美国回来的,他们在欧美的电影体系学了三、四年,工作特别专业。中国大部分的剧组、特别是非科班出身的,都太随意了,但真正的品质其实都差在细节。前期大家可以靠天分、靠运气,但越往后,这个市场越来越成熟,顶级制作团队都会进来,你怎么站稳脚跟?就要看哪个团队的执行效率最高、细节做得最到位,把同样的东西做出自己独特的品质。

在肖颖的设想中,《尖叫制片厂》类似于一个IP与人才的孵化池,不仅可以用低成本尝试不同题材、择反响热烈者延展成大剧(如S01E12的整容题材),还可以不断磨练人才。她希望团队中的几位执行导演能够早日成长为独当一面的成熟导演,放手创作,自己可以作为制作人或监制,把控大的方向,发挥更大的价值。另外,“尖叫”团队也在通过监制网络大电影的方式将品牌延伸到新的领域。

肖颖:我能看到网大市场有多热。制作粗糙low,我觉得不是问题,你看以前的香港电影多粗糙啊,随便拉个幕布架两棵树就开始拍功夫片了,观众看得也津津有味,因为对话和人物设定都很有趣,这才是最贵的东西。这就是为什么我从来不担心制作,但是对内容的要求极其高,这个东西如果我自己都觉得不好,就别搞了,会伤害品牌的。我们也在筹备网大中,但是如果剧本过不了关,就不会随意启动它。现在我们做的是监制方,扶持一些我们看好的团队。不一定所有东西都是自己做,但只要是“尖叫”出品和“尖叫”监制的东西,质量和水准一定是保持在那里的。

3肖颖在拍摄现场

网剧和PGC会分得越来越清楚

目前,《尖叫制片厂》第二季已经圆满完结,据肖颖介绍,2016年“尖叫”团队将有“大综艺”、“剧”以及“定制业务”三大板块,在“尖叫制片厂”的品牌下运营不同量级的内容:综艺比较轻量化,依旧是以不同的形式做有趣的内容;《尖叫制片厂》偏中型,但接下来他们将就第一季反响强烈的“整容液”题材衍生出一个新的原创IP,也将启动一部都市情感题材的五集网剧《白日恋人》,该剧改编自网络小说《无性夫妻》,故事和气质偏正剧,会引入传统编剧共同创作,并与电视台合作出品,两部新剧都是比较重型的内容。另外“尖叫”团队也会与一些商业客户合作,接拍一些病毒视频、广告、MV等。

尹兴良表示,《尖叫制片厂》意在打造中国的SNL(《周六夜现场》),会有短剧、综艺等各种“尖叫系”的内容汇集到“尖叫制片厂”品牌下,把粉丝运营起来。

4

谈及PGC在2016年的前景时,尹兴良认为,今后网剧与PGC市场会分得越来越清楚,前者会趋向于《纸牌屋》,或者说趋向于传统影视,是视频网站牵头、豪华制作班底的大制作内容,而更多草根的东西会归入PGC的范畴。

尹兴良:这种小的PGC是可以承载很多的,通过网络节目培养粉丝、养成网红、养成内容品牌,这也是比较成熟的方式,在Youtube生态体系下也有很多这样的公司。我们认为这一类PGC走的就是把观众转化为粉丝,然后变现的过程。或者说通过试错成本较低的网络栏目去积累粉丝、验证团队,慢慢把内容形态扩大化,变成网络电影、网络剧。

现在网剧、网络大电影的商业模式对内容生产者来讲已经基本成型,而网生PGC节目还在探索阶段。PGC的东西,它的机会就在于垂直品类,我们有星座类的节目、有美食类的节目,可能还会有健身类的节目,可以通过垂直细分市场,在一个领域内聚拢一些垂直的粉丝,这个价值可能比较大。

2016年,新片场一方面将把重点放在扶持PGC的生产与发行,另一方面将与某些视频平台共同开发一些高品质的、体量较大的网剧与网大,其中会包括一些网络小说IP,同时也将尝试把新片场拥有的一些网生栏目IP(如《废物小说》)转化为影视。

分享到:更多 ()

评论 抢沙发

评论前必须登录!