专业的网络影视
媒体大数据平台

建造一个“音乐橱窗”,《见面吧!电台》开启音乐宣发2.0时代

文 │谷雨

音乐是一种可以打破人与人之间界限和距离的语言,它和剧集、影视、综艺、游戏一样,是人们日常生活中必不可缺的娱乐方式。

尤其是当它和互联网结合之后,激发了新的可能。人们对音乐的需求从未停歇过,并且随着在线音乐平台产品功能的升级,在体验上获得了不错的产品服务。

 

借着上半年两档偶像综艺刮来的东风,针对音乐人的舞台逐渐被市场所重视,大家开始自发的为音乐输出创造环境。Q4综艺市场上先后推出两档节目,一档是QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐联手推出的打歌节目《由你音乐榜样》;一档是QQ音乐独播的电台直播节目《见面吧!电台》。这两档节目各自侧重点不同,《由你音乐榜样》是基于榜单规则下的歌手、音乐人直播的打歌节目,而《见面吧!电台》则是一档基于音乐宣发的电台直播网综。

虽然出发点不同,但都是联合了平台上的资源优势,在国内首次以“视频”的方式为音乐人新歌“出圈”拓展渠道。从某种意义上来说,这甚至带有一点“试验”意义的味道。

节目上线第五周,播放量突破6600万。在播期间#见面吧电台#主话题阅读量达到1.3亿,2次登上微博总榜,22次进入综艺榜,到现在该节目播放量已经突破7000万。

“在一档音频节目的平台进行视频化的尝试,QQ音乐是很大胆的。”对于《见面吧!电台》这档敢吃第一口螃蟹肉的电台网综,制片人Laurence对节目当下的成绩是满意的。

在他看来,这档小而美的节目,已经在歌迷和音乐人,用户和音乐上构起了一座桥梁,创新性的完成了音乐宣发模式从1.0到2.0的进阶。

音乐宣发互动的2.0模式

这两年来音乐类节目层出不穷,为市场挖掘了不少音乐新人。比如《中国好声音第三季》里的张碧晨、《明日之子》里的毛不易、《中国新说唱》里的说唱歌手艾热等人。在人们追求综艺感、竞技感的节目体验下,经过热血的BGM和绚丽的舞美包装打造,这些选手从音乐综艺里横冲直撞而来,获得了数量多且死忠的簇拥者。

但事实上,音乐综艺毕竟只是一档综艺节目,它和音乐产业是两个不同的概念。这类综艺节目能够源源不断的向市场推出新人,但很多时候只是完成了新人的输出,很少在音乐输出上获得稳定成绩。音乐人暂时还没有一个可以向大众输出自己的舞台,音乐模式大多数情况下需要艺人自发的去完成,没有固定平台。

《见面吧!电台》的出现一定程度上解决了这个问题,歌手在节目中讲述歌曲创作背后的故事,让用户对歌曲有了深度认知。

同时也联动了歌迷、粉丝的互动,通过“热线电话”“私房歌单”和伴随线上直播、弹幕等线上线下的多样形式和歌手进行互动,全面参与新歌过程。通过这种宣发模式,从而提升新歌影响力。

“这档节目它不光是一档粉丝性的节目,其实更多的是去做(音乐)宣发的新模式,我希望这档节目它能吸引所有发新歌的艺人。”Laurence最初做这档节目的时候,就已经想好这个舞台是让有新歌要出、新专辑要发的歌手首选的平台。

事实证明,《见面吧!电台》也确实做到了为歌手艺人和其作品提高知名度美誉度,以ONER、张碧晨、阿肆为例,他们在QQ音乐站内的粉丝数,在上过节目一周之内分别增长了151529、9128和4836。同样,3unshine组合也凭借在节目中真实、开朗和幽默的亮眼表现,引发众多网友点赞,她们在QQ音乐的站内歌手排名,短短7天便增长了2611名。

作为音乐市场上TOP1产品的QQ音乐,其付费用户人数规模和服务体验也是比较成熟的,而《见面吧!电台》则是在这个“成熟”的基础下,于圈层诞生出的音乐综艺节目,自身的产品属性已经非常明显了。

让“可视电台”落地,

《见面吧!电台》是新沟通方式

《见面吧!电台》把透明演播厅直接搬到了北京合生汇商场里,并且以1:1的比例还原了电台、演播厅、导播间。在建筑外行上,这个小小的演播厅从上面俯瞰,就像一张碟片一样,正面望去,则是一个180度的透明演播厅。

从电台调音台、麦克风、录制设备的设置,再到导播间、到电话热线编辑,这个透明的演播厅真正诠释了什么叫“麻雀虽小,五脏俱全”。但凡有歌手来录制节目,观众从外面驻足看,就能够看到导播间的实时情况。

“就是要把电台真的还原出来,它不光视频可视,载体可视、录制可视,任何东西都可视。”

做《见面吧!电台》这档节目的想法则是源自一个偶然的机会,是Laurence和团队成员去到日本和韩国考察其他节目时,遇到的一个偶发灵感。

在韩国当地电视台,他们遇到了这些像“橱窗”一样的小房子,一些有录制节目的明星会在那个地方接受一些采访,粉丝和明星在这样一个环境下,互动体验非常高。在日本街头,也散落着这样的透明小房间,就像现在的橱窗一样。

Laurence和团队成员非常兴奋这种新发现,回国后,他们基于音乐需求,把电台搬到了综合商场,把以往的音乐电台进行了“可视化”处理。之所以强调电台模式来做,Laurence的考虑是,电台是一个陪伴性很强的东西,这恰恰是音乐给人的感觉是相同的。

团队在电台模式上进行了新的创新,将传统电台打造成可视电台,让节目的“每一帧都在你眼前发生”,采取“直播+点播”方式,通过线上线下、室内室外的互动完成艺人和粉丝的近距离交流。

在透明的直播间里,艺人和主持人在轻松的氛围中讲述新歌的创作故事,而演播厅外则是观众的全程参与。在“直播”环节上,观众可以通过点赞、刷弹幕、竞猜等方式对自己喜欢的艺人进行支持,并帮助歌手的新歌排名提升。

Laurence说除了演播厅的打造之外,还像以往的电台节目一样配置了电话热线的互动环节。刚开始还因为担心怕没人打电话,所以每期节目只设置了一次互动。结果真正运行的时候,效果反而出乎了他们的预料。

“我们的电话编辑跟我们说,一直有人在等待,还有人在排队,就问导演要不要再增加一次?我说实在不行,因为一个电话可能会消耗3—4分钟,对于这个节目的承载量来说,不可能安排得太多。”

Laurence坦言自己做《见面吧!电台》的时候,不是把它当成一个节目,而是作为一个产品去对待,不断提升用户的体验感。用多元化、多维度的方式,让年轻人感受节目魅力,真正做到用户、艺人“零距离”的接触,和沉浸式的互动体验。

这档节目作为Q4季度的潮流音乐脱口秀,被平台评为S级综艺节目。

温暖为基调,这是音乐人的群像故事

“我小时候,周杰伦发了一首《爱在西元前》,大家觉得特别好听才会去买那个卡带,9.8块。我觉得现在已经不一样了,现在更多的是故事营销。”

实际上,从10月9日上线到节目收官,3个月的时间里,Laurence的《见面吧!电台》这座“音乐橱窗”,已经陆陆续续迎来了很多音乐人做客。比如今年的新晋偶像团体ONRE、《明日之子》的斯外戈、以及张碧晨、许魏洲、艾福杰尼等当红艺人,甚至也已经有国外歌手确定要加入《见面吧!电台》之后的节目拍摄。

这些音乐人带着自己的音乐故事和歌迷互动,让用户能直接地去了解艺人创作音乐背后的多维度故事。

“QQ音乐提供一个平台。这个平台是目前国内没有的,一个完全的宣发新平台,视频、直播、互动、线上、线下,对艺人来讲会有很多收获,比如说邓典和田燚,他们有一期来我们节目,然后那一天邓典和田燚一个是卖掉了600多张唱片;一个是卖掉了400多张唱片,就是在我们节目里面。”

Laurence说和以往他做的其他季播节目相比,《见面吧!电台》是一档纯日播节目,这档节目最大给他的感受最深的,是看到了一些音乐人的群像故事。每一期节目给大众还原了一个不一样的艺人,不同音乐领域里不同人背后的音乐故事和坚持,通过这些过程发现音乐人的追求,通过交谈互动的方式走进音乐人。显然,这对于艺人品牌打造是有帮助的。

比如ONER第一次录制时候,同在一个组合里卜凡和木子洋因为节目中的互动,在第一期就上了微博热搜,获得了很高的曝光;少年团BOY STORY做客《见面吧!电台》时分享他们的日常团内互动;好妹妹爆料新专辑《追梦人》的曲折诞生过程;许魏洲讲述演员身份和歌手身份之间的自我拉扯;而说唱歌手孙八一也讲述自己对说唱的想法:“什么都可以,是说唱就行。

Laurence和团队希望这档节目是一个可以长久留存的新歌宣发节目,变成音乐人的习惯,“当歌手有新歌需要发布的时候,习惯性的想到,要来《见面吧!电台》这个节目看看。”

谈到节目的成功定义,他希望五六年之后,人们在聊天的时候还能聊起,有一档节目曾经陪伴青春,这就是这档节目的意义。

未经允许不得转载:骨朵传媒 » 建造一个“音乐橱窗”,《见面吧!电台》开启音乐宣发2.0时代

分享到:更多 ()