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致青春: 我们都有一部自己的金庸

文 │骨朵

今天,金庸先生离世了。

没有具体时间和原因,但人们已经没有心情去细究。虽然到现在还有人不止一次地表明“不相信”,但让更多人感慨的是,一个时代落幕了。

先生在决定写《书剑恩仇录》的时候,或许不曾想过,17年笔耕不辍会换来成为“一个时代”这样的分量。

“飞雪连天射白鹿,笑书神侠倚碧鸳”。

我们感谢他,为无数读者构建出一个完整的武侠世界观。

有人说金庸的离开也带走了自己的青春,但岂止是青春,金庸的读者在几十年间早已遍布少、中、老三代。

随着影视剧开发,金庸的受众圈层遍及男女老少,你或许没读过金庸的小说,但一定看过由小说改编而成的影视剧。

说一句有华人的地方就有金庸也不过分。

“豪情还剩了一襟晚照,苍生笑不再寂寥。”

他日江湖相逢,再当杯酒言欢

从1958年《射雕英雄转》被改编成电影上映至今,整整60年过去了,于很多人而言,金庸意味着整个人生。

在没有“IP影视化”,也没有“剧影联动”的曾经,提起武侠,金庸的名字足无人不知。在影视娱乐资源匮乏年代,金庸满足了人们的英雄梦想,给无数青年种下侠客梦,是有浓浓江湖味道、落败也潇洒的“沧海一声笑”。

《神雕侠侣》是金庸武侠剧中翻拍次数最多的作品,总计10次。1995年TVB制作的《神雕侠侣》,古天乐与李若彤金童玉女的搭配,搏得了内地观众的青睐,2006年黄晓明刘亦菲主演的版本虽在开播时争议不断,如今回看,这版景色唯美,画面神话色彩浓重,也颇具古典韵味。

自1958年第一版诞生以来,《射雕英雄传》已被影视化8次。1983年黄日华翁美玲版,翁美玲饰演的黄蓉娇嗔可爱,冰雪聪明被奉为经典,1994年张智霖朱茵版,在当年开播时没有掀起太大波澜,由于常在内地热播,是90后观众最为熟悉的版本,在这之后2003年周迅李亚鹏版、2008年胡歌林依晨版,认可度相对不高。2017年郭靖宇执导的《射雕英雄传》忠于原著,获得了不错的口碑和点击率。

《笑傲江湖》《倚天屠龙记》《鹿鼎记》翻拍次数与《射雕英雄传》并驾齐驱,分别被影视化8次。2001年李亚鹏许晴版还原原著江湖风,被奉为经典,2013年霍建华陈乔恩版《笑傲江湖》首次将东方不败性别设置为女性,引发了大规模讨论。1994版《倚天屠龙记》里周海媚饰演的周芷若,被金庸评为最好的周芷若,2003年版周芷若的扮演者,就与周海媚神情有些相似之处。

1984年梁朝伟刘德华版《鹿鼎记》由于没有正式引进内地,影响力不及陈小春、张卫健等人,陈小春将韦小宝市侩、机灵、胆小的小人物形象拿捏到位,被观众誉为接近韦小宝形象的扮演者。张卫健版《鹿鼎记》轻松欢快,“凉风有兴,秋月无边,亏我思娇的情绪好比度日如年”,韦小宝常挂在嘴边的口头禅,也构成了一代人的共同回忆。

从1982年第一部诞生至今,《天龙八部》共被影视化6次。1997版黄日华版,演出了萧峰的英雄气概,陈浩民饰演的段誉,李若彤饰演的王语嫣,都是深受观众喜爱的形象。2003年张纪中版《天龙八部》,萧峰扮演者胡军,诠释出了一代大侠之风,刘亦菲饰演的王语嫣,是不少90后老少年心中的“白月光”。

值得一提的是,截至今日,金庸武侠剧的翻拍,仍在进行时。据悉,2018年立案打算要拍、或者正在拍、甚至已经杀青的金庸剧不胜枚举,新版《倚天屠龙记》已经杀青,新版《神雕侠侣》正在拍摄阶段,《天龙八部》正在进行第七次翻拍,《雪山飞狐》将在2019年开拍新版,《碧血剑》《鹿鼎记》也传出立案、翻拍的消息。

在这个时代下,总有人发问:“还有人读金庸吗”?

明星们诸多悼念的微博中总是提及“侠义”和“武侠世界”这样的字眼,黄晓明说:“小时候我的武侠世界就是金庸先生的世界。”任贤齐说金庸的作品:“丰富了想象中的武侠世界。”

金庸之所以成为几代人的典范就在于此,他塑造的武侠世界观具有极强的说服力,令人无可非议并且深陷其中,现在经历几代人的传播,某种程度上金庸的武侠世界观已经成为一种“权威”。

近几年荧屏上武侠式微,玄幻崛起,我们经常对玄幻剧和仙侠剧的世界观做出诸多批判,但从未怀疑过金庸笔下“武侠”和“江湖”的存在,仿佛那就是浑然天成的,甚至还会将其与真实历史对照,好像郭靖、黄蓉真的存在过一样。

微博大V元気豪说:“小时候看完电视剧就觉得轻功这东西没准真有,完了放学路上会突然迷之开始狂奔,跳的时候憋了一口气在’丹田’。”不知道有多少人有过这样的中二经历,将剧中“降龙十八掌”的招数学的有模有样,然后去劈大树,最后搞得自己一身是伤,败兴而归。

现在很多粉丝形容少年感十足的偶像,经常会用到“少年白马”“仗剑天涯”“一见XX误终身”等武侠术语去描绘他们的美好。粉丝们已经不自觉就把偶像想象成一个要行走江湖的少年,并期盼他学好功夫有所成就。即使现在的00后既没看过小说也没看过影视剧,“金庸”这个符号也早已在人们心中根深蒂固。

当你出于本能说出那些术语的时候,便已入了金庸的江湖。

多年来,金庸的小说一再被翻拍,捧红的明星和制作人更是不计其数,有不少明星的经典镜头都出自金庸小说翻拍的影视剧。刘亦菲的“神仙姐姐”,林青霞的“东方不败”,黎姿的“周芷若”早已耳熟能详,而“赵敏回头”“青霞喝酒”等镜头时隔二十多年已经成为国人心中的经典瞬间。

如果没有金庸,中国的娱乐圈和影视行业都不会有现在的样子。而娱乐是一种刚需,我们每个人都是里面的观众或当事人,这就是金庸的感染力。

“你瞧这些白云聚了又散,散了又聚,人生离合,亦复如斯。”

豪情还剩了一襟晚照,苍生笑不再寂寥

在2015年播出的韩国电视剧《请回答1988》剧情开始,双门洞一群人就围着电视机看张国荣的电影《英雄本色2》。粤语歌曲《奔向未来的日子》的曲调传出来时,一瞬间就把人拉回到香港影视的黄金时代。

影视公司如邵氏电影、峨嵋电影公司、嘉禾电影,包括香港无线等,港人导演、香港明星共同在中西文化汇流的聚点,共同缔造了香港影视的黄金时代。《猛龙过江》《射雕英雄传》《旺角卡门》《英雄无泪》《古惑仔》等诸多影视作品构成了人们对香港影视的共同回忆。

70年代到90年代,作为当时亚洲经济四小龙之一的香港,中西方文化在这里交汇融合,老派港人和新潮导演们,在制片人中心制的体制下,以工业化的水准生产着丰厚的影视作品。这些作品在被引入内地之后,于年轻一代人里产生了影响深远,“香港影视”几乎是当时亚洲地区的宠儿。

70年代后香港影视彻底进入繁荣期,功夫电影、喜剧电影等风格多样的粤语片也飞速发展。而就在此时,香港电视剧也在快速发展。

在此前的1967年,影响几代华人的传媒巨擘香港无线电视广播公司,即香港TVB被邵逸夫创办,与TVB同时代分庭抗礼的还包括亚洲电视(ATV)和香港电台(RTHK)等无线电视台。

它们采取制播一体的模式,拥有自己的制作班底、演员等,自己制作电视剧并同时发行和播出。比如在TVB创办之后,邵逸夫又创办了“无线电视艺员训练班”,培养艺人,其中就有陈嘉仪、吴孟达、任达华等演员,而导演杜琪峰就是出自第四期训练班里。

当时的港剧在这种比较成熟的体系打造之下,已经有着很明显的类型化的发展趋势,在剧情上注重戏剧化、高节奏的故事打造,题材类型多样。武侠剧、商战剧、律政剧、警匪片非常成熟。

然而,随着时间的推移,香港影视工业体系弊端逐渐显现。过分注重明星包装、剧情堆砌的港剧港片,在类型内容上逐渐走向单一,再加上依靠大制片厂和卫星制制片方式的影视公司没落,以及金融危机等多项因素加速催化下,香港影视逐渐走向衰弱。

到如今,内地影视彻底崛起,港剧北上,香港影人进入内地发展。萌芽、发展、峥嵘、繁华、到急转而下。

七十年代的《精武门》,八十年代《英雄本色》,许鞍华、徐克、古龙、金庸的江湖随着内地影视崛起无可奈何地走向没落,曾经承载80甚至90后集体青春记忆的港剧、港片,也在互联网影视飞速发展的当下,变成了人们的青春注脚,无人再去缅怀“港影味道”。

就在金庸离去的同时,有人感慨香港影视时代彻底宣告终结,曾经叱咤风云并留下诸多江湖传说的香港黄金时代,彻底退出历史舞台,而“香港江湖”也从此永别。

哪一部金庸武侠剧是你心中的经典?或许一千个人心中,有一千种答案。

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