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网剧评分比影版还高?《好戏一出》的“好戏”更像好运

文 │薄荷

有用户在论坛上发问,没有看过《一出好戏》的情况下,是先看电影版还是电视剧版?得到的回答大多是“先看剧”,因为“电影就是把剧的精华内容剪辑在一起了”。

“《好戏一出》比电影版完整多了,很多在《一出好戏》中莫名其妙的情节在这里都看得很自然,希望有更多人能看到这部电视剧,尤其是希望那些看过电影版觉得差强人意的人能够看到这部电视剧,在更加流畅自然的剧情下,这些人应该会对黄渤导演的处女作有更高的评价!”

 

更改了一些叙事结构,增加了小人物的戏份,《好戏一出》总共6集每集44分钟左右的体量,比电影版整整多出了两个小时,叙事看起来自然更加顺畅,甚至有人猜测,这就是电影最初未删减的4小时版本。

在“影剧联动”的概念下,相较于“先剧后影”来说,“先影后剧”的表现一般较好,《好戏一出》也是如此,豆瓣评分7.5,高于《一出好戏》的7.2分。

但是以“影剧联动”为名的《好戏一出》,其实更像是电影的加长剪辑版,这种做法并不算创新,在发挥IP势能的驱动下早已成为了市场的常见操作。

取巧:完善表达欲,也丰富了故事

剧版的片头和影版是一样的,伴随着陨石坠落,全球正在以各种语言紧急播报新闻,灾难片的氛围和紧张感都有了。

不过剧版随后多了三次镜头的快速运转。

先是太空陨石入画转为电视访谈节目现场的资料图,爱吃鱼的史教授端坐在台前侃侃而谈大掉书袋;紧接着,电视节目再次入画进了路边宣传栏的电视屏幕,吸引了经过的路人驻足观看;最后,路人掷出一根烟头,在快速坠落中变回陨石,燃烧着掀起了海洋巨浪。

由太空视野,到象征着民众信息来源的电视节目,再到最普通的生活场景,最后急转直下变为灾难现场,由大及小再突变为大,短短几分钟的片头,冲击力很强。

开头和影版也是截然不同,先是把镜头对准失事的船只、流落荒岛哀嚎遍野的众人,灰暗阴冷的气氛下,小兴颤抖着说,“哥,咱们要是没赶上这趟车就好了。”

镜头在一声命运锤击声般的巨响中,立刻切换到了明亮的生活场景,马进和小兴边修车边讨论着对生活的期许,这其中就多了很多细节,比如收音机里史教授的访谈变成了海景房的广告,整个调色也从灰暗变成了明亮温暖的风格。

剧版

影版

剧版的开头直接以海难开场,再转换到12小时前的背景故事,比影版按照时间顺序的平铺直叙多了冲击感和悬念感,从节奏上说更加吸引人。

一个开头说了这么多,其实已经道出了两个版本的不同之处,那就是故事还是那个故事,不过剧版对影版做了不错的润色。

“12小时背景板”里孙红雷的出现让不少影迷津津乐道,既有极限挑战CP的喜感在,孙红雷在剧中出演的土豪房地产老板本身也萌点十足。

而这场投机取巧的借钱戏,将马进和小兴的性格勾勒得更加明白,为什么马进对于六千万会那么执着,姗姗又觉得他是个走不上台面的loser?因为马进已经认命了,“没钱的人一辈子都不会有钱”,同时总在幻想着能一夜暴富,又丧又挣扎,典型的小人物心态。

背景铺垫完善,人物形象也塑造地更加丰满,对于这部围绕着人性议题展开的灾难探险片来说,网剧的形式反而比电影更加适合讲故事。黄渤把它分为六个单元,分别是《结束与开始》、《训猴的人》、《熟悉的味道》、《灯光与他的影子》《旧故事新故事》和《融化的冰淇淋》,从单元名就能嗅出他想表现的荒诞现实感。

很像《布达佩斯大饭店》的单元分割形式,层层递进和抽丝剥茧下隐藏的黑色幽默。

对于没有看过电影版的观众来说,网剧显然更好看,有观众认为剧版可以称之为简单版的《迷失LOST》,“看完不自觉的就想起这部美剧”。

荒岛生存的经历可以被概括为“御人”。众生相中,代表着某种阶层的张总想要通过圈套和技巧一步步使众人臣服、小兴想要脱离原本是个loser的状态,对以张总为代表的压榨者以牙还牙、马进最初极想得到女神姗姗的芳心,最后反而斗赢了自己。

对于这类侧写人性的题材,叙事如果破碎,无疑是致命伤。

东风:高讨论度下,观众一直想解开谜底

观众之所以给几乎和原版故事情节无差的网剧版打出高分,因为它在保持原有水准上,弥补了电影版中经常出现台词和剧情破碎断层的情况,也多了一些为故事增色的细节。

首次做导演的黄渤也许有很多想说的话,但是影片可容纳的内容有限,剧版一方面可以继续收割粉丝红利,另一方面也可以圆满导演讲好一个故事的初心。

播出11天,剧版收获的关注度并不尽如人意,相比影版的13.54亿票房来说显得意兴阑珊。影迷们仍旧在狂欢,网上流传的那些让人“细思极恐”的情节片段,不仅在剧版里没有被填坑,反而出现了越来越多的“加长版”脑洞解释。

从电影上映伊始,各种对剧情的脑洞猜测就层出不穷,黄渤曾表示自己想表达的东西很多,“观众联想出来的那种恐怖可能更好”,不少猜测便是从“恐怖”二字联想而来。

而黄渤在此次剧版的宣传中,更是表示“你们说的细思极恐也许可以在这里尘埃落定”,不可谓不是希望借助之前的东风,再刮起一次脑洞竞猜的自来水风潮。

后面对于各个大小角色的细节补充,包括片尾彩蛋中徐峥的戏份,成了剧版的主要宣传点之一,影版中没有出现的人物和戏份都会在剧版中被补足。

黄渤在首映礼之后面对观众发问为什么根本没有孙红雷的镜头,当时他就表示,“过段时间我会出个特别惊喜,到时候你们就能看到更完整的首版故事。”

这也表明,制作剧版的计划从一开始就有,还有待播的真人秀《又一出好戏》,这一切很难说黄渤在表达欲之外是为了一鱼多吃,还是对于首次投资拍摄电影的风险考量,需要布局计划,尽可能地降低风险、稳妥回本。《一出好戏》的投资虽然没有对外披露,但是从制作和特效来看应该不低,外界估算在2亿左右。

好在口碑和票房双收,《好戏一出》便成了锦上添花。只是对于普通受众而言,要花费多一倍的时间重新看一遍已知的剧情,吸引力乏阙。在注意力转瞬即逝的时代,《好戏一出》的如意算盘恐怕并不如意,它吸引来的,要么是新观众,要么粉丝向用户,或者收割普通受众的闲暇时光,一般人并没有比较大的热情去两部极其相似的作品中“找不同”。

从另外一个维度来讲,观众对于国产电影的宽容度是小于网剧的,所以《好戏一出》的口碑既有必然性,也有运气的成分在里面。

映射:性质特殊,难以作为“影剧联动”样本

《好戏一出》从宣布到播出后,可以说是赞美和吐槽齐飞,喜欢的人爱它的节奏感和细节处理,吐槽则主要集中在将“导演剪辑”置换为“剧影联动”概念上。

不过剧版的豆瓣短评第一如是说,“把电视纪录片剪辑成院线纪录片的很多,例如《我在故宫修文物》、《生门》、《最后的棒棒》、《喜马拉雅天梯》等等……把电影剪辑成网剧的还是第一次见,学到了。”并且给出了四星评分。

可见,在大众眼里虽然有“圈钱”嫌疑的操作,也能够通过作品质量赢得好感。只是这种操作难免会有消耗IP的风险,并且也不是每一部作品都能有如此好运。

一般来说,用复刻形式进行“套拍”的影视作品往往难以达到原作的声量,观众对于母本的熟悉会降低对新作品的好奇心,而一部好口碑的电视剧改编为电影的案例是少之又少。

由于电视剧讲故事的空间富裕,播出战线又长,会给观众留下先入为主的情感印象,被浓缩后搬上要求更严格的影院荧幕,如果没有编织好更加适合的故事,那么成功的概率便会很低。之前的《三生三世十里桃花》《匆匆那年》,还有由话剧改编的《李茶的姑妈》都是典型的例子。

“先影后剧”的形势也没有多好,只是相较于前者,它的改编空间更多,所以被吐槽的声音相对弱了一些,也更加黯然,显得“无人知晓”,比如由去年表现强势的《前任3》改编的网剧《嗨!前任》。

“影”和“剧”无论谁先谁后,都必须考量如何削弱相似度,尽可能地做出不违和的创新,在丰富已有故事线索的前提下,才能吸引观众再次掏腰包买单。

《好戏一出》可能也没有想到,由于电影热映时期有着较高的讨论度,顺便为自己的播出做好了铺垫,才得以通过丰富内容引发进一步的小众狂欢,进而释放口碑。

但是它上线只有11天,影响范围也比较有限,更是无法作为“影剧联动”的标准概念来看待。不过,它至少为市场和创作者提供了一种新的研究样本,黄渤导演或许也能通过观众跃然纸上的审美和意见反馈,对导演技法的理解进行反刍。

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