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赛制推陈出新,《明日之子2》如何打造最具“赛事感”的音乐综艺?

 文 │谷雨

在上周五热播综艺《明日之子》第二季“7进5”求生战中,人气选手斯外戈以极具个人风格的音乐表现舞台,获得场外观众压倒性的点赞数,成功拿下当晚最强厂牌,与田燚、蔡维泽、张洢豪、邓典共同挺进前五强。

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进入直播期后的《明日之子》第二季试图将多变的赛制与创新的元素融合,通过一轮轮淘汰赛遴选出最终的最强厂牌。

赛制升级的《明日之子》第二季让观众在“倍速”时代,从一档充满“体育赛事”元素的音乐综艺中,第一次直观感受到音乐专业性与综艺观赏性的结合,看到不同音乐人的主张和风格。

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据骨朵数据显示,截至目前《明日之子》第二季的播放量累计达到31.3亿,同期在播网综排名第一,微博话题#明日之子#话题阅读量高达136.5亿。

当网络视频平台一朝崛起,小屏时代到来,内容的输出渠道变宽,观众的选择变多。

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“越选择越自由,越自由越选择”。网络综艺进入大片时代,“创新”成了各大平台综艺节目的突围法则,创新性、差异化、专业性是一档成功节目的标配,《明日之子》第二季的成功便与其创新多变的赛制有直接关系。

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再升级,首次“跨赛道”后的风格之“撞”

“穿着拖鞋的男孩走上了舞台,拖鞋变成了跑鞋,跑鞋变成了皮鞋。从起点出发带着迷茫,他们自己说心如止水,我说他们胸有惊雷。”

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这是上周7进5求生战中,“厂攻”马薇薇看完盛世独秀赛道蔡维泽和盛世魔音赛道文兆杰的原创音乐作品《给点掌声》后,分享的感受。在她看来,两条赛道、两种不同风格厂牌的新组合“撞”出来的一首《给点掌声》,是两位少年经历迷茫之后仍对音乐梦想的坚持。而这种碰撞恰恰源自第九期跨赛道合作的赛制。

此前选手已经经历过赛道内组队、火箭少女101助攻等多种形式的合作。随着节目进入白热化阶段,上周首次采用跨赛道组合战,与此前不同的是,这次合作是带有竞争性质的。

上半场不同赛道的两位选手合作为观众带来各具特色的舞台展示。三位星推官和马薇薇、吴宣仪、高秋梓组成的“厂牌助攻团”进行点评。星推官从每组中选出一人送进安全区,另一人则危险。上一期的最强厂牌田燚获得福利,可以与华晨宇合作演唱,但需要进入分贝榜人气前三才能进入安全区。而所有危险的选手中,上半场分贝值最低者将直接离开这个舞台。

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跨赛道模式下,选手将代表个人与所属赛道进行比赛。下半场对抗赛,剩余的选手抽签表演,总分贝值最低的两个选手进入“终极battle”,在battle过程中瞬时分贝值最低的一位淘汰。

“对手变成搭档,好友变成劲敌”,以这种“亦敌亦友”的形式,选手之间既是合作又是对抗关系,非常考验选手的应对实力。《明日之子》第一季最强厂牌毛不易说:“应对这种赛制的方法就是拿出自己最好的作品。”

这样的赛制变化对选手来说无疑是一种压力,但也是一次难得的学习机会。在这个过程中,每位选手既要适应、配合自己的合作伙伴又要不断挑战自己,学会走出自己的舒适区,尝试冲撞、融合新元素,接受新可能。两个厂牌必须齐心协作,又要适当保持自己的风格,展示出最优秀的自己,给观众和星推官记忆点。

从舞台效果看,这种合作对抗的形式确实激发出选手无穷的潜力。其中,蔡维泽和文兆杰带来的原创作品是二人带给星推官和观众的一次惊喜。二人在准备这期求生战时,用了48 小时创作了3首音乐,最终尝试三个版之后,选用了这首突破流行音乐的段落设置和唱法、以摇滚乐搭配民族音乐元素的《给点掌声》。

在舞台上,蔡维泽的磁性中低音、具有撕裂感的高音,与文兆杰非常有穿透力的高音交织在一起,在“心如止水、波澜不惊、不以物喜、不以己悲”的低喃声中,击奏出热烈的鼓声,一静一动,一慢一快,一温一火的乐声,表达出两个少年迎接繁华世界的迷惘与抗拒。

两个赛道选手在高压环境下创作的歌曲也如愿获得观众好评,《给点掌声》在QQ音乐“明日之子2”巅峰榜单中排名第一。

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在下半场对抗赛中,赛事竞争更激烈。比赛要求每位选手按照抽签顺序出战,以总分贝值排序确定安全与否。每位选手全力以赴,展现出了纷呈的精彩作品。其中张洢豪的原创中国风曲目《叶问》获得了李宇春的高度评价,直言张洢豪是她心目中本场的最强厂牌。田燚另类演绎的《鱼》也超出了吴青峰的想象,获得星推官肯定。

最终,《明日之子》第二季7进5求生战以蔡维泽、邓典、斯外戈、田燚、张洢豪五位选手的进击成功,文兆杰、邱虹凯的遗憾止步画上句号。

3个小时的播出时长在综艺节目中已属于“加长版”。除了保证音乐质量之外,也要求节目以精彩的内容与紧凑的节奏,不断给观众惊喜。《明日之子》第二季第九期便利用赛制将悬念层层递进,上下半场各择出一位淘汰选手,最后公布勇闯分贝值揭晓本期最强厂牌,最大限度将悬念留到最后。对喜欢《明日之子》第二季的观众来说,赛制的变化充满着新鲜感,剧情式真人秀和音乐节目的融合,也带来愉悦的视听体验。

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赛制不断求新,《明日之子》第二季的带领、冲撞、正流行  

自第二季上线以来,不断更新的赛制是《明日之子》非常亮眼的一个变化。

和第一季3期录播+12期直播的构成相比,第二季变更为如今的“5+7”,即5期录播+7期直播。节目赛程经历三个阶段,分别为新手战、升级战和终极战,其中终极战赛制变化尤多。

从第六期12进9开始,节目正式进入直播场,拉开了终极战的序幕。《明日之子》第二季进入大转折,节目被创新性地分为上下半场,并且提出瞬时分贝值的概念,上半场表演期间瞬时分贝值最高的选手成为本期最强厂牌,享受最优质舞台资源。下半场则选出本期离开舞台的选手。第六期节目也奠定了整个直播期的赛制基础。

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第七期九大厂牌发布战中,九大厂牌正式亮相,他们也是《明日之子》第二季进行到下半程以来,推选出的九位最能代表节目整体价值观的选手。在一战到底的核心赛制下,本期最强厂牌将为所属赛道的所有兄弟挣得勇闯分贝榜中的五万分贝值加权,强化“团战”的概念。

与此同时,节目又创新性地引进“厂牌助攻团”的概念,以姜思达、乔欣、黄婷婷为成员的厂牌助攻分别拥有2万分贝值的加权,意味着在粉推基础上增加了更专业的意见。

到了第八期8进7的火箭少女101助攻战中,节目组再次尝试新元素,让各大厂牌和少女们搭档合作,强调音乐与舞台风格的融合,挖掘选手潜力。

同时,火箭少女101助攻团每个人手中也有了影响选手排名的分贝值,可以赠送给喜欢的选手。星推官也各拥有1万分贝值的加权,并且最强厂牌将为同赛道选手增加3万分贝值的加权。通过一系列赛制完善,以星推+粉推保障了节目专业性和大众性的平衡,一战到底的核心赛制也愈发凸显。

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直播赛事上,没有人能预测节目会向哪个方向发展,因为一切都交由选手的现场表现、星推官的临阵布局与粉丝们的鼓掌支持来确定,不确定因素非常大。这样极具张力、充满不确定性的音乐综艺,也让观众在观看的过程中全程绷紧弦,不能错过每一个细节。

无论是提出上下半场设置、瞬时分贝值概念,还是多种形式的合作对抗赛制,我们都能看到节目在不断求新,力求遴选出带领今夏正流行的最强厂牌,挖掘最贴合年轻群体的音乐风格,以潮流推动音乐文化发展。

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最具“赛事感”的音乐综艺

区别于其他音乐综艺,《明日之子》第二季在赛制上的创新,为观众和选手带来新鲜感。直播以来贯穿节目始终的“赛事感”和“一战到底”的比赛精神,让《明日之子》已经不再是一档简单的音乐综艺。

整体赛制上,《明日之子》第二季前期录播,后期大量直播,目前尚未有一档音乐综艺采取如此大体量的直播模式,而直播中贯穿始终的体育赛事元素让《明日之子》第二季将“音乐”与“竞技”结合在一起,以堪比体育赛事的形式多方面挖掘选手身上的潜力。640.webp (13)

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哇唧唧哇首席内容官马昊曾向媒体介绍,第二季一战到底的赛制使得选手的赛道标签从分组考核到最强厂牌战将全程体现,星推官将与选手达成命运捆绑,选手的背水一战不仅是为了个人发展,也背负着赛道荣誉。这与体育比赛中强调的团队精神一脉相承。各大厂牌不仅可以通过自己的努力摘得最强厂牌的荣誉,更能为同赛道队友加权。

在形式上,从分为上下半场的比赛节奏,到选手上场前星推官的临时指导,再到比赛结束后现场记者对选手和星推官的实时采访,《明日之子》第二季将大量体育比赛元素融入到音乐节目中,而每期最强厂牌的诞生也正如体育比赛中MVP的选拔。星推官则以类似教练的身份充分了解赛道内每位选手的长处和缺点,并作出指导,排兵布阵。这些板块共同构成整个直播,使得整场比赛趣味与悬念共存。

《明日之子》第二季新颖的赛制变化,和始终贯穿到底的“赛事感”,为观众带来视听享受。同时,高压多变的赛制保证选手从“草根”到最强厂牌的蜕变,确保厂牌的综合能力完备,引领音乐文化潮流方向,体现互联网文化下,年轻一代对多变、多元、不单一的新诉求。

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