专业的网络影视
媒体大数据平台

【特评】《幻乐之城》是中国电视综艺新物种,还是MV2.0?

文 │ 特约撰稿人 路易

编辑丨夏天

谁也没想到,那个就算演唱会也只说“谢谢你”三个字的王菲,上周竟然在湖南卫视的一档新节目里,穿着羽毛裙、踩着帆布鞋,蹦蹦跳跳地唱演了一首《重庆森林》里的歌曲《梦中人》。

这档节目就是《幻乐之城》(以下简称《幻乐》),由梁翘柏、洪涛和安德胜的团队操刀,宣称要突破所有音乐节目的瓶颈,打造一档“音乐+电影+现场”的全新表达模式。

640

对此,梁翘柏这样解释道:“电影是一种画面组合艺术,舞台是一种空间调动艺术,音乐是一种声音交叠艺术,而《幻乐之城》是以动线把三者串连起来的艺术。”

这是继《声临其境》之后,湖南卫视又一个斥巨资、出猛力打造的原创综艺节目,一经播出,很多媒体赞誉《幻乐》开创了“中国电视的新物种”。但另一边来自豆瓣和知乎等平台的评价里,却有不少人这样吐槽:“这是MV2.0?还是大型MV直播秀?”

640.webp (1)

幻,用心良苦的高难度唱演?

《幻乐》节目组从一开始就是奔着质量去的。

且不说别的,就说配置,无论是早就造了好几个月声势的“天后”体验官王菲,还是3000平米的幕后表演场所“幻乐空间”,亦或控场能力一级强的王牌主持何炅,还有星光熠熠的一众表演嘉宾,《幻乐》的身上都重重地大写着“血本”两个字。

投入这么大,作为综艺节目的卖点又放在何处?

不同于同期热播的《我家那小子》还有《幸福三重奏》等节目,《幻乐》在一开始构建节目理念的时候,就弱化了节目的“秀”和“综艺感”,精准又严苛地抓住了艺人应该有的“专业性”,从专业性出发,设置了节目的制作思路。

640.webp (30)

每一期,《幻乐》会请四位嘉宾,每个嘉宾配备一位导演,两人组成“幻乐拍档”。嘉宾们作为“唱演人”提供最初创意,导演在嘉宾的思路上进行细化创作,经过32天的排演后,最终协作为观众奉上8分钟的现场表演。

这相当于将传统意义上几十天的音乐故事短片拍摄,浓缩为“一镜到底”、“没有后期剪辑”的现场电影表演。它同时考验着演员的唱功、表演和走位,也考验着制作团队的道具、镜头和分镜衔接。最重要的是:一次NG,全盘皆毁。

既然难度这么大,对唱演人和制作团队的专业性要求这么高,最终的完成效果怎么样?

640.webp (31)

上周,《幻乐》请来了黄晓明、任素汐、雷佳、易烊千玺四人作为首期嘉宾,除任素汐组的一位演员因起身过快导致穿帮外,其他组都没出什么问题。不过,也正因为这个瑕疵,反倒让导演洪涛有了在微博上力证“现场真实”的底气。

在节目刚开场的时候,王菲说,“幻是流动和变化”。落到实处的幻,却是节目立意和操作上的高难度,也正因为难,区别于寻常的事物,才是“幻”。

640.webp (1)

乐,沉浸式的音乐故事短片?

大手笔、高难度,就能带来一档好节目吗?比起姊妹原创节目《声临其境》在豆瓣上8.2的评分,两期过后依然是7.2分的《幻乐之城》,显得有些尴尬。这个分数,在综艺评分上,只能算及格。

虽然不能简单的以豆瓣反馈,去作为判定一个节目是否好看的标准,但它至少说明了《幻乐》存在一些问题。比如制作方磕了很久,终于磕下的顶级流量王菲,在节目里的角色却并没有想象得那么重要。

当看了《追梦人》的唱演,嗨得像过年的“菲佣们”往后再看的时候,他们发现:除了开场的演示,王菲一整期节目就待在旁边的沙发上,在镜头cue到的时候起一个点评嘉宾的作用。

“你能想象请王菲来的音乐节目,竟然让她坐在沙发上当个观众吗?这个节目只能说勇气可嘉,暴殄天物!”一条豆瓣热评如此说。

640.webp (32)

可尴尬的正是,《幻乐》当前一半的热议都和王菲有关,有话题有热度的核心人物却不是主咖,这在节目的制作逻辑上,多少有些逆流和不讨好。

不过,王菲不表演,还有其他的嘉宾可以表演。

《幻乐之城》在首期虽然请了何炅主持、黄渤助场、王菲当体验官,三人的互动也都有一些水花,但毕竟他们的角色都处于节目流程的副线上,不是核心。那真正吸引观众的任务自然就交给主线的唱演嘉宾了,虽然《幻乐》以“专业性”为卖点,但只有把这个专业性传递到观众心里,感染了他们的情绪,那才能叫“卖”出去了。

640.webp (33)

因此,梁翘柏对嘉宾8分钟的表演设置了这样一个概念——“沉浸式的音乐故事短片”。

如果一档综艺玩不了真人秀的综艺感,走专业性路子的话,那就需要如《我是歌手》那类节目般,能让观众沉迷其中、释放情绪,才有精彩可言。那《幻乐》的“沉浸感”做得如何呢?答案是——不尽人意。

虽然节目组一直在通过主持人的口述,和营造嘉宾的紧张感,来表明完成八分钟的现场表演有多难、多疯狂,但最终观众看到的只是一个通过大屏幕播放的,没有任何幕后分享的成品音乐短片,而已。

对于观众而言,这和他们平时打开电视或登上网页看到的MV一模一样。所谓的节目创新形式,所谓的“音乐+电影+现场”形式,却没有在“形式”上给观众直接冲击,也就无所谓什么沉浸了。

640.webp (34)

这是一个节目立意上“形式大于内容,但却没有表现出形式”的矛盾。

比如首期里黄晓明的演绎,主题是“自我对话”,题材上是很戳人,但最后的效果却是嘉宾只感动了自己,而没有感动观众。相比第二期里马思纯的主题为“录像带”的演绎,虽然打动了一部分观众,但也是依靠虐恋故事本身打动人心的,就算不把它放在《幻乐》这个节目里,也可以收到同样的效果。

既然如此,那《幻乐》创新的“+现场”形式又“新”在何处呢?

正因为它不像《演员的诞生》或者《声临其境》那样,会把表演全程直接搬到观众的眼前,使观众有直面现场的震撼,它给观众看的还是一个“包装后”的成品,而这个成品的震撼力仅仅停留在口头的超强难度上,内容却与传统形式无异,这就使得《幻乐》变成了一个“自嗨式的MV”,或者说一个“MV2.0”版。

640.webp (1)

城,综艺创新路的困境之城?

无论《幻乐》是否达到了“中国电视新物种”的高度,不可否认的是,冒险去探索一档全新综艺的做法都值得鼓励和尊重。

相比那些版权不明,一直在模仿路上不断下滑的综艺节目,原创综艺永远都是中国观众所需要、所期待的。

《幻乐之城》的创意起点,其实和近一两年大热的“跨界”风有些近似。像《跨界歌王》之类的节目,都是以非垂直领域的艺人作为嘉宾,通过展示出他们与以往不同的一面去收割流量,而《幻乐》则是将“跨界”这个点由嘉宾转换到了不同的艺术形式上。

640.webp (35)

这其中,电影是一种艺术形式、音乐是一种艺术形式,现场演绎又是另一种艺术形式,将三种不同的艺术糅合在一起,看它们会有怎样的化学反应,本是一种取巧又聪明的做法,可惜的是,《幻乐》在表达上只呈现了“电影”和“音乐”,并没有呈现出“现场”。

此外,《幻乐》的另一个创新还在于节目内容的可拆分上。

四组“幻乐搭档”的作品既可以分成一个个八分钟的短片,又可以合起来组成一档完整的综艺节目,可以说打破了“微综艺”与“长综艺”、“短视频”与“长视频”之间的次元壁,是一个不错的开始。

事实上,《幻乐之城》的“城”虽然在节目中的说法是“意念堆积出来的境”,但它却折射出了中国综艺在创新路上的“困境之城”。未来,中国的综艺之路应该怎么走?能走多远?是目前国内贫瘠的原创环境,给所有从业者留下的问句。

未经允许不得转载:骨朵传媒 » 【特评】《幻乐之城》是中国电视综艺新物种,还是MV2.0?

分享到:更多 ()