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《小戏骨》带起“萌版”经典翻拍热,但IP又能带儿童剧走多远?

不管是影视还是综艺中,颜值爆表或自带喜感的小朋友一直都很容易成为亮点,俘获一众男女老少的心。当他们组团出现的时候,杀伤力可谓成倍放大。去年十月,启用全儿童阵容翻拍经典的电视节目《小戏骨》引爆一时话题。《小戏骨白蛇传》作为网剧在腾讯视频独家上线时,日播放量一度飙到三千万。

1 小戏骨白蛇传

《小戏骨》系列的热度,让许多人嗅到了商机,一时间许多“儿童网络剧”、“少儿网络大电影”等宣布启动,如今大部分余音寥寥。想要掘金儿童市场,真心没那么简单!

《小戏骨》横空出世之前,网络儿童剧的另类成长路

儿童剧并不是什么新物种,在80后、90后的回忆中有太多经典的儿童电视剧:《三毛流浪记》、《霹雳贝贝》、《小龙人》、《小兵张嘎》、《家有儿女》、《快乐星球》等等,足以让他们怀着一种优越感对《舞法天女》放肆嘲笑。

在《小戏骨》网播之前,网剧市场中也曾出现过一些儿童剧,只是多少有些另类。以往的儿童剧比较端正,强调教育意义,这些网剧则具有更强的娱乐性,大多数是段子喜剧。为什么是段子剧?体量小,对成本、制作和表演要求都不高,没准其中哪一段在社交媒体上传播开来,就能火一把,相当适合初入影视行业的新人试手,但质量和节操当真无法保障。

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当然,这一时期并不是没有佳作,2015年的网剧《小明和他的小伙伴们》系列(以下简称《小明》)当属这些剧集中口碑、点击、影响力俱佳的一个。该剧由金色坦克与谷食代共同出品,第一季用二十几万的制作成本和全素人的阵容在当年获得了1.3亿播放量,连续推出三季网剧之后还衍生了院线电影。

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据制片人高昕宇介绍,《小明》是团队成立之后的第一部作品,小演员与场地来自天津武清的一所小学,剧组得到了学校的大力支持,里边的几个成人角色也是当地话剧演员仗义出演,如今谈起来,高昕宇仍对这些人心存感激。

用真正的小学生演出校园里的鬼马故事,是基于现实因素的考虑。“我们请不起太专业的演员,但又希望人物有观众缘,那孩子和老人其实是最好的选择。刚好那时《爸爸去哪儿》特别火,我们就决定拍儿童剧,孩子们眼神干净,观众看的时候至少不会太反感。”

饶是如此,她们在选角时也辗转了几个学校。“我是觉得这种喜剧,主角不占特别大的分量,但是需要一些‘色彩性人物’。我最早看了好几家学校,但是第一家学校里那几个孩子,他们的形象一直在我脑子里,纯纯的,天生就有一种喜感,有了这些各形各色的孩子,我的东西才能丰满起来。” 高昕宇说。

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总而言之,逗趣的段子、出彩的人物以及走心的制作,让这部剧在同类作品中脱颖而出。但也正是在2015年,头部内容优势凸显,《小明》这样的草根短剧终究触到了天花板。

回望过去,高昕宇坦言,相比第一季,二三季推出得太过仓促,没能保住内容这一最大优势。“《小明》第一季能火,看似简单,但那些小段子我们也是摘了整整一年的,所以有时候就是需要时间。”如今,在尝试过网剧、电影之后,金色坦克吸纳《小明》原班演员成立了剧团,希望通过话剧形式让《小明》IP重现光彩。

“我是觉得,北京的环境比较浮躁,而且在这里干成一件事成本还挺高的,所以还是把养成基地落到了天津武清。剧本已经做了一年多,到时候肯定要去全国做巡演,给粉丝一个交代嘛,让他们现场可以看到活的李老师、活的小明。” 高昕宇说。

《小戏骨》全网引爆话题,00后小童星蹿红

从2015年开始,段子剧一路走向低迷,采用这一形式、制作水平又参差不齐的儿童剧全军覆没,点击量最多也仅在百万级。直至去年十月,一组00后实力COS《新白娘子传奇》的视频在网上流传,小演员们表演有模有样,哭戏催人泪下,令网友大为惊叹。

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这些片段出自湖南电视台电视剧频道《小戏骨》,该栏目在全国首创“小孩演大剧”,“演经典、学经典”的节目模式,所有演员都是6-12岁的少年儿童,于2015年底首播。《白蛇传》爆红之后,腾讯视频一举拿下了《小戏骨》所有翻拍作品的网络独播权,作为网剧播出。

或许在外人看来,这一举动让《小戏骨》在综艺和影视的定义之间摇摆不定,但据栏目总导演潘礼平介绍,《小戏骨》最开始的定位就是影视剧,真人秀部分反而是附属品。虽然每部剧最多不超过五集(而且每集时长二十分钟左右),但成本基本都有几百万,制作周期长达半年,开播之前还会对演员进行长期培训,最终成片的品相相当精良。

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这些令人惊艳的小演员都是哪里挖掘的呢?其实栏目的演员选拔始终是开放的。“全国各地的小孩子只需向我们投递才艺视频,或者表演我们的试戏片段,都有机会加入。如果观众对某些孩子特别喜爱,而他自身也有实力的话,我们会考虑长远培养。但目前节目组与小演员的合约,都是在保障他们健康成长、不追求经济利益的条件下去签订的,其实更多是一种对于他们走向商业化的制约。”潘礼平说。

《白蛇传》片段广为传播,几个小演员也受到许多人的关注,甚至有了自己的粉丝后援会。其中走红最快的莫过于“小白娘子”陶奕希,她并不是《小戏骨》的固定成员,在出演《小戏骨》之前,她已经是德小兴工作室的签约艺人,参与过不少影视剧与才艺比赛。

7德小兴于2010年开始专攻童星经纪,目前,他的工作室已有15位签约艺人

《小戏骨》对陶奕希的带动不可谓不大,除了年底几次以“小白娘子”的扮相登上各种盛典的舞台外,她还出现在了步步高的新版广告片里,俨然又一位童星冉冉升起。

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潘礼平表示,未来《小戏骨》给自己的要求是与时俱进,力求完美。内容上的调整创新是肯定的,会拓展题材角度,甚至尝试原创故事,另外还会从线上线下的系列开发方面,拓展新的盈利渠道。

《小戏骨》带起“萌版”名著翻拍热,或与儿童培训业务打通

《小戏骨》系列大火之后,有不少儿童网剧、儿童网大启动的消息传出,其中也有许多采用了“萌版经典”的概念,如《小西游记》《小小萌探包青天》,一个发布会上请了老版《西游记》的师徒站台,另一个号称要请《爸爸去哪儿》童星参演,也是高调得很。

《小小萌探包青天》由北京种梦影业投拍,斥资千万,同样会选择6-12岁的儿童演员担纲主演,以单元剧的形式重新演绎《铡美案》《狸猫换太子》《五鼠闹东京》等知名故事。

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种梦影业总裁韩啸认为,市面上这一类内容尚有大片空白,制作上也有一定的提升空间。“像我们小的时候看的《霹雳贝贝》《小龙人》就是真人拍的儿童剧,影响了整个一代人的成长,现在的小朋友能看的国产真人儿童剧,真的是少之又少。我们想打造一些可看性很强、对小朋友身心健康发展有益的作品。”

而且在韩啸看来,儿童剧也可进一步细分,如《小小萌探》系列是推理类,今后还可以考虑做主旋律的军旅类。他希望让儿童剧成为种梦影业的一条固定产品线,并与旗下表演培训APP“全民影星”联动,在主角邀请已成名的童星担当的情况下,让更多素人孩子参与进来。

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“这些00后、10后小朋友的表演欲非常强,喜欢模仿影视明星,但可以供他们展示的平台又太少。全民影星的概念就是‘你身边的表演学院’,前期提供培训,而网剧作为其中一个环节,其实是一个展示的平台。我们没有论片酬,也不会按照剧组的要求说你每天要拍够多少小时,更多还是一个动态平衡的过程。”韩啸说。

无独有偶,拍摄《小西游记》的微明影业在发布会上也启动了造星计划,本质上也是艺术培训。事实上,随着明星光环一步步浸染人们的生活,许多家长做起了“星爸”“星妈”的梦,大批面向儿童的艺术培训机构应运而生,纵有争议,也未能打消人们砸钱的热情。网络影视毕竟门槛低、产量高,且产品属性强,是学员们理想的出口与平台。

火爆背后冷静思考,噱头消退之后还要回归内容

说了这么多,儿童剧值得做吗?答案是肯定的,它性价比高,政策风险小,适合中小型公司操作,而且儿童真人剧市场的确还有大片空白;但它也不是那么好做,前期的筹备选角,后期的营销推广,也许比一般影视剧还要艰难。

首先,看似做明星梦的大人孩子很多,但能够出彩的还是少数,甚至谈过度消费都为时尚早。一位对儿童剧持质疑态度的业内人士认为,眼下市面上儿童演员的整体水平还是堪忧,“一方面是演员一堆,一方面是找不到人。所谓‘童星’不就是带资嘛,根本就没有把影视当成事业,只是当成娱乐。”儿童演员在现场的配合度对拍摄进程是一大影响,剧组要么要有足够的经验,要么要有足够的耐心。

其次,即便是找到了好苗子、或者请了已成名的童星(比如星二代)来出演,他们对于影视剧观众的吸引力很可能还是比不上普通的影视明星,起点其实和两年前的《小明》没什么两样,真正可以依靠的还是创意和剧本。当然,你可以效仿《小戏骨》,借助经典IP吸引关注,但“萌版”翻拍这种模式本身也有着无法回避的问题,小孩COS大人的新鲜劲儿过了之后,网友立马转向了下一个热点,转粉留下的毕竟是少数。

对于这个问题,受《小戏骨》启发、同样选择了“萌版”翻拍的韩啸找到的突破口是内容。“其实和成人影视的道理一样,好看的自然有人去看,不好看的自然大家不去追捧,这个并不取决于它的题材,也不代表这个市场是否疲软。市场永远有后继力,就看你能不能征服它。” 在《小小萌探》系列上,他们会发挥专业影视公司的优势,配备一流的制作、一流的创意。

骨朵始终认为,互联网的点播模式给细分题材带来了新的想象空间,儿童剧也不例外,《小明》和《小戏骨》都是值得称道的尝试,但都不算真正的标杆之作,后来者依然有机会。虽然“爆款”这个词已经用烂了,但还是要说一句,期待下一部爆款儿童剧,能在网络平台上诞生!

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