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打破“翻拍毁经典”魔咒,新版《射雕英雄传》做到了吗?

如果你来是为武侠之名,那骨朵要激动地与你握手。同道中人!

如果说有什么IP在国内是真正的群众基础广泛,除了四大名著、民间传说,当属武侠小说。金古梁温四大家,作品加起来已经数不清多少次被搬上荧幕。而很多武侠翻拍剧都逃不开被群嘲的命运。《射雕英雄传》再度翻拍的消息传出时也有来自四面八方的质疑,而如今,经历了改档、提档等一系列波折之后,第七版《射雕》改编剧已经面世,口碑不降反升,网友评论说,“终于找到一部纯正的武侠剧了”。

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有生之年真的还能再品江湖?在翻拍如此容易被观众诟病的时代,新版《射雕英雄传》是如何做到突破槽点乱飞现象,给观众重塑江湖梦的?来来来,骨朵与你说一说。

高度还原,原著粉一本满足

提起金庸,《射雕英雄传》总被人津津乐道,郭靖黄蓉、东邪西毒、南帝北丐,这些人物也算是家喻户晓了。这部经典被翻拍的版本也数不胜数,香港共拍摄过三次,台湾拍摄过一次,内地拍摄过两次,除此之外还有70年代的电影三部,更有《东邪西毒》、《东成西就》等经典“同人”。在此基础上,再度翻拍其实是一个高难度的事,千万双眼睛盯着,一着不慎就满盘皆输。然而,从目前评价来看,新版《射雕英雄传》得到了肯定,网友们对其高度还原原著十分满意。

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首先,造型还原。古装剧或飘逸或隆重的华服原应是吸引人的亮点,但有些古装剧的服装千篇一律有失独特性,也有些造型被批雷人,挑战观众接受底线。新版《射雕》的服装造型大多有据可依,自然不会太脱线。在这些细节处着眼,其实是迅速提高书粉好感度的一个小手段。

最先受到好评的是黄蓉“白衣金带”的造型高度还原,

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接着是穆念慈比武招亲时的一身红装,楚楚动人,

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就连粗布麻衣都得到肯定,有网友评价“很养眼”。

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其次,情节还原。《射雕英雄传》的编剧们为了求新求变、跟进时代,一直以来在反面人物上做文章, 03版美化了完颜洪烈,08版美化了杨康(编剧还让他最后和穆念慈双双回牛家村抚养杨过……),这也是不同的版本评分高低不一的关键之所在。但经典之所以为经典,不仅在于它的人物经得起多角度解读与演绎,更在于它的故事永!不!过!时!新版《射雕》告诉我们,如果实在想不出怎么突破怎么改,那么回归原著其实是最好的选择。

开播后,许多网友惊叹,“开头两集剧情超走原著路线,在看剧的时候都能补脑到原著描写的画面”。醉仙楼之战,江南七怪与丘处机拼酒的情节将每个人物的性格都体现了出来。

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该剧对杨康如何塑造还未可知,暂立一个flag在此,求不洗白。

再者,精神还原。纵观近几年的古装剧,《新白发魔女传》里长篇幅的苦情虐恋、大段大段哭戏被网友戏称武侠秒变苦情剧;仙侠玄幻题材多架空,副作用就是不接地气,效果也是重情爱而轻侠义,真正对武侠、江湖进行解读的作品越来越少。

新版《射雕》监制郭靖宇也说,“在前几年,古装玄幻之风骤起,有很多作品,我是真的看不明白,这些人为什么要飞,这些人为什么要白毛,这些人为什么要爱,这些人的爱恨情仇是怎么回事,我看不明白。郭靖刚出来的时候是很笨的,而不是碰到一个怪物,马上就成了什么仙,一伸手整个世界都被他改编了,这些虚无缥缈的剧情,我实在看不下去。所以那个时候,我特别怀念射雕这样的作品。”

相比于古龙等大家,金庸小说最大特点即是武侠与家国历史有所结合,格局宏大,也容易引发观众共鸣。2017版《射雕》便将重点放在“民族气节、家国大义”上,既保留主角的少年时代的成长,又将父辈的故事以及时代背景做了详细交代(以往翻拍剧为了快速引出主角而直接将背景忽略),将大侠之风、怪侠之义、豪侠之情、悖侠之邪都尽力体现。《铁血丹心》旋律一起,多少人热血沸腾。

摆脱五毛特效,奈何滥用慢镜头

曾几何时,我们心中的武侠还是江湖快意、刀光剑影、满载情义;今时今日,我们眼前的武侠剧却是五毛特效、道具简陋、选角敷衍。我们感叹武侠没落,也希望江湖重现,但不得不说,之前的武侠剧也确实遇到了瓶颈,主创在小说与经典版本之间进退两难,观众对于翻拍也是愈加审美疲劳。

而新版《射雕》以“致敬经典”为主调,在细节方面的琢磨得到了肯定,相较于不惜花重金选择高知名度演员拍摄,在制作上压缩成本的古装大剧,这部剧称得上一股清流,播出两集,牛家村、醉仙楼、法华寺、蒙古大漠等经典场景便一一出现——而且是实!景!啊!

看着这接地气的农家小院,充满浓重江南气息的醉仙楼,骨朵也由衷竖起大拇指。耗时两月搭建牛家村、醉仙楼等场景,果然比五毛特效好得多。

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同样被观众肯定的还有逼真的雪景。剧中丘处机“踏雪无痕”的处理,

11-1丘道长轻功了得

杨铁心与丘处机在较量时脚下大雪的真实感,

12反正看着不是泡沫

以及把酒言欢时窗外的落雪,能有“晚来天欲雪,能饮一杯无”的情调。

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大漠的满天飞雪,都真实可感,40台雪花机、一千余斤雪花油、上万吨人造雪功力果然不是盖的。

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武侠武侠,既要演绎好“侠”,也要妥善处理“武”,可以说,每次武侠剧翻拍,故事还是那些故事,但在日益进步的影视工业环境下,导演如何从视觉上呈现那些奇妙的武功招式、如何还原书中经典的战斗场景,才是最大看点。前几年“巴啦啦小魔仙”式武侠剧充斥荧屏,调色与特效透着一股廉价,观众反而期待起了朴实无华、拳拳到肉的武打。要知道,广为人知的九阴白骨爪、降龙十八掌、打狗棒法、碧海潮生曲等绝代“武学”可不是加个特效就能蒙混过去的。

剧中,杨铁心和丘处机初次在雪地里交手,在怀疑丘处机是恶人的情绪下,“枪枪直击要害,一招一式在特写镜头和慢镜头下看得十分清楚。”网友肯定道。

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当然有网友吐槽镜头太慢有拖延时间之嫌,慢镜头是为突出重点,而滥用慢镜头只会让人想快进,另外,该剧也犯了许多古装剧的通病,颜色太过鲜亮。网友一针见血:“滥用慢镜头、万花筒调色和怎么摔都不脏的漂亮妆容堪称武侠剧的三大毒瘤。”

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《射雕英雄传》对经典致敬的诚意是到位的,但要做到完美的确还需要再在镜头语言、色调上花些功夫。武侠不同于虚无缥缈的玄幻,它厚重有力,色调自然是要深沉些,否则与粗布麻衣相配也只会格格不入。

如何致敬?内涵、真实、改编缺一不可

总而言之,从前四集品相而言,新版《射雕》的确有惊喜。在武侠题材辉煌不再的当下,一部翻拍的武侠剧能得到如此评价实属不易,它给了我们这些启示:

一是正确把握文化内涵。金庸那一代武侠小说往往与传统文化紧密相连,武侠精神的一部分便是传统的伦理道德、忠孝节义,这在《射雕英雄传》中体现得尤为明显,郭靖正是金庸群侠中重信重义、为国为民的一贯代表。而如何在快节奏、功利主义的现代社会将这些概念演绎到位、解释清楚,其实是一大难题。新《射雕》做的比较到位的一点正是对于江南七怪北上寻找郭靖的渲染。

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背井离乡十八年只为一句承诺,能够欣赏师父的这份执着和“迂腐”,才能理解徒儿郭靖从始至终的笃定耿直。反过来说,只要社会还认同家国大义、信义为先的价值观,武侠故事就值得再讲一遍。

二是打斗必须真实,别让特效成为武侠进步的羁绊。最近《孤芳不自赏》仿佛让“替身”、“绿幕”、“特效”有了特殊含义,人人谈之色变。时代在进步,有更好的技术没理由不用,但技术始终是讲故事的辅助,有了特效,我们可以更真切地还原书中的武功招式,但用得泛滥反而脱离了武侠的调性,直冲仙侠而去。

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新版《射雕》做到了大部分打戏都是真刀真枪、实实在在,特效没有喧宾夺主,许多演员坚持亲身上阵,饰演柯镇恶的王奎荣老爷子已经七十高龄,还坚持自己吊威亚,也是很值得尊敬了。

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三是适度改编不可无。虽然大家众口一致呼唤武侠,尊重原著,但完全按照小说来恐怕会让观众对编剧的能力打上问号。在场景、道具、造型、节奏等等遵循原著以后,为了故事的连贯,为了更好地凸显人物性格,适度改编无可非议。举个例子,新版《射雕英雄传》第二集江南七怪则没有完全按照原著套路走,而是将后面的喝酒与之前的出场合二为一,既加快了节奏,又让人印象深刻。但创新不可天马行空脱离原著,不然又会引来新一轮的口舌之战。

高度还原既是对原著粉的福利,也是对未看过《射雕英雄传》之人的负责,当然归根究底,是对原著的最大敬重,也是对武侠的真诚再现。翻拍经典风险极大,但若是能不忘初心,忠于原著,认真打磨,自然会得到肯定。

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