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心脏病患者慎入!看伊藤润二的惊悚漫画要怎么在中国落地

你看过惊悚漫画大师伊藤润二的作品吗?

你知道他诡异的画风迷倒了多少粉丝吗?

让人毛骨悚然细思恐极的伊藤漫画即将被引进中国,从影视、游戏、衍生品、体验馆等方面进行全IP产业链开发。除了层层推进的影视作品外,将于10月底启动的线下恐怖美学博物馆,就囊括了实景体验、浸没式话剧、密室、游戏……

也就是说,不管是不停分裂的《富江》,

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还是诡异的《人头气球》,

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逼死密恐患者的《肋骨怪女》,

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《旋涡》,

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你都可以身、临、其、境的看到。

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上周举办的发布会,伊藤本人亲临现场,说句题外话,实在难以想象那样的画面背后,是一个温文尔雅又腼腆的男人。

发布会上,拿下了版权的北京派睿莱斯公布,慈文传媒和北京文化将成为该项目的“战略合作伙伴”。作为最早进入网络剧市场的传统影视剧公司,慈文一向具备前瞻眼光,这次选择伊藤润二,同样颇具拓展意味。

于是,关于伊藤IP的开发要怎么做,漫改的难点怎么克服,惊悚元素的尺度怎么把握,线下体验展要如何安排——带着许多问题,我们跟慈文的马中骏大大聊了聊。

惊悚题材:有三个度要把握好

惊悚题材的观看,是要挑观众、挑时间、挑场合的。年轻人更爱看有着强烈视觉刺激、心理刺激的东西,但由于这类影视作品有着一定的“危险性”,所以在较公开的场合比如影院、电视上的播放,考虑到全年龄层观众的接受度,就有了一定的限制。毕竟因为惊吓而出什么事故的话,实在有点得不偿失。

这一点在电视上更为明显,比如每天的黄金档其实是合家欢时间,在这个时候播出恐怖片是否合适,本身就有待商榷,电视受众的年龄层范围,也决定了这是目前题材最保守的一个渠道。而院线电影虽说并不限制恐怖元素,但也有“不能出现鬼”等细节上的硬性规定。

因此,需要把握的第一个“度”,就是政策层面的。

“惊悚也好,悬疑也好,都是文艺作品当中的一个类型,国家从来没有说过这种类型是禁止的。所以这一块因为受众不同,对我们来说是不同的业态。”

播出渠道不同,这个“度”也各不相同。在马中骏看来,观看惊悚恐怖往往是一种私人化的体验,所以更适合互联网移动端收费会员的模式。

这其实是过滤观众的一个过程,“互联网”、“收费”这两个门槛,就可以将相当一部分不宜观看人群排除在外,同时,也避开了院线电影、电视在这一题材的种种限制。

“一般来说深度的惊悚迷有两类,一个是宅男,另外就是一些女粉丝,又怕又要看。我们在分析惊悚电影时,也要把这些观众放在考量范围当中。”

所以,第二个需要把握的,就是惊悚“度”,这里的惊悚不能超过常规体验当中的心理承受能力。“每个人的心理承受能力不一样,你觉得已经吓得不行了,他还一点感觉都没有,所以需要一个常规的尺度,这是需要做实验的。”也就是说,即便网络影视有着相对宽松的环境,其中的“恐怖”尺度也并非没有限制。

在解决了基础问题后,最重要的第三点,就是专业“度”。

这里的“专业”指的是对于原著的深入了解。马中骏认为,产品,或者说作品分为广度的和深度的两种。

像《花千骨》、《琅琊榜》等“爆款”属于广度产品,而受众是专门人群的题材就是深度产品。譬如伊藤,作为惊悚漫画大神,他的死忠粉不管在日本还是中国都是一个专门的人群。所以,伊藤润二的IP开发,走的是深度路线。

“我希望这次的创作者、主创、包括周边负责的人,都要对伊藤的作品有深度的了解,要成为这方面的专家。因为那些受众都比你还懂,如果不够专业的话,是会被深度粉耻笑的。”

只有三个度都达到,才有可能产生好作品,而这对创作团队的要求极高。“中国高铁牛,但轨道上一个小小的道钉我们一直做不出,只有日本的一个老人在做,没有这颗精密的道钉,高铁整个的寿命就不能保证。”马中骏坦言,“匠人精神”是我们最需要学习的地方,“我们这个行业太容易得到,所以急功近利,我觉得好好看看自己究竟有多少能耐,是特别重要的。”

漫改:要尽可能地保留原著风格

漫画跟小说,是目前影视剧IP最重要的来源,漫画方面尤以日本和好莱坞为最。漫威帝国的崛起与壮大是美国漫画与电影近百年沉淀后的成果,日漫虽然没有形成如此庞大的体系,但其影响力也不容小觑。在影视化的过程中,相比于能够由真人高度还原的美漫,更加二次元的日漫改编难度其实更大。

2015年日本真人电影票房排行TOP10中,共有六部改编自漫画,《女主失格》、《闪烁的爱情》、《青春之旅》等操作起来相对容易的少女漫和少年漫则是改编的热点。近期在国内上映的日本电影《寄生兽》,改编自岩明均创作的同名漫画,算是惊悚漫画改编电影难得的一个成功案例。

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伊藤润二的作品则因为风格太特别,即便日本国内的改编,也很少能做到让大多数观众满意。目前被影视化最多的《富江》已被改编9次,但九部电影的豆瓣评分最高才5.8,原著党完全不买账。因此,马中骏提出“专业度”,就是要尽可能地保留原著风格。

“这个就是伊藤的魅力,那种匪夷所思的诡异,别出心裁的脑洞,这是他跟其他惊悚悬疑大师不一样的地方,所以我也在跟他们说,这些特点一定要保留,才是伊藤的味道。那种恐怖的,毛骨悚然的,让你产生的不安等等,都特别棒,但需要注意度的问题。一方面要让观众体验到这个味道,一方面要消解这个味道,我觉得这就是改编当中的学问。”

另外,伊藤漫画中脑洞特别大的部分,在影视化的过程中肯定会用到大量特效。如果按照《寄生兽》的特效制作水准来看,国内能否达到还要打个问号,马中骏则想到了一个折中的办法,“如果特效我们达不到的话,与其做出来很low的效果,我建议不如用动画来解决。”

目前慈文对伊藤作品的开发还处在剧本阶段,马中骏坚持“没准备好就不做”,从创作人员的选择,到剧本的开发都要等三个“度”都达到的前提下,才会开始投入拍摄。

后续开发计划当中的网剧《残缺的世界》将采用“半原创IP”的形式,会用一个贯穿的故事,将15——20个原著短篇串联起来,这一方式也得到了伊藤本人的同意,马中骏说这个创作的过程会非常小心,要尽可能地保留原著精神。如果能够在本土化的同时让伊藤的忠实粉丝接受,就算是非常大的成功了。

全产业链开发:观众对于漫画衍生的周边、线下展有着天然的期待

“粉丝有特别旺盛的需求”——对于很多漫画粉来说,收集正版周边、手办都是心心念念之事。

还记得马龙的那一柜子手办吗,真是要多壕有多壕╭(╯^╰)╮

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在上周的发布会当天,也有很多伊藤的粉丝专门赶来参加签售,有B站的主播自费从上海过来,还有人COS成伊藤作品当中的人物来到现场。

现场也做了部分衍生品的展示。

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“斯塔菲”的兔子来自《残缺的世界》

10月30日,北京朝阳大悦城,将会开启此次伊藤润二“颤栗之旅”的第一站,为期四个月之久。

而之前在台湾举办的第一场线下展,因为场馆限制,也为了保证观众的体验感受,所以每天会限流两千人,当时恰好是春节期间,因为人流稀少,许多博物馆都是不开门的,但伊藤的展览因为人数爆棚,还延期了两周。前来观看的也不止是当地人,有许多粉丝慕名从外地赶来。

“粉丝的忠诚度,超乎你的想象”。有了这样的市场需求,线下展的筹备就格外让人兴奋。“现在娱乐方式很多,像电影之类的已经不太能满足一些人,他们对这种作品的爱,是想要亲身体验的,这种体验感对他们来讲特别有吸引力。”项目制片人王健介绍,这次线下展将呈现很多原著故事的场景,还会有浸没式话剧以及密室逃脱等跟游戏结合的方式,互动性极强。

从网大、网剧到院线电影的影视作品开发,到囊括了笔记本、笔、手账、胶带、U盘、充电宝、耳机、手机壳、服装、杯子等等生活各方面的衍生品开发,以及亲临其境体验伊藤世界的线下恐怖美学博物馆,伊藤润二和他的漫画即将三百六十度地呈现在国内观众面前。

对于网络大电影来讲,这是一次大IP的改编,其所需要的制作水准,是目前的网大很难达到的。伊藤的惊悚画风,在国内的影视作品中也难得一见。马中骏老爷子的三个“度”能不能达到,影视剧的制作能不能翻过漫改这座大山,中国观众能否接受伊藤奇诡的画风,都将在接下来的几个月中,一一揭晓。

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