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【独家爆料】818《锦衣夜行》幕后的那些事儿|制片人林国华X导演钟澍佳X服装师钟佳妮联合大放送

骨朵说

林国华,制片人,古装、民国偶像剧的领军人物。李易峰、陈伟霆、张翰、杨洋……现在市面上最火的小生全都跟他的戏有着密不可分的关系。

钟澍佳,导演,以拍摄手法层出不穷见长。《壹号皇庭》、《笑看风云》、《天地男儿》、《澳门街》、《兰陵王》,无论是TVB时期还是后来打入内地市场,佳导的佳作一直未曾间断。

钟佳妮,服装师,文化根基深厚,且风格多变。《大唐歌飞》、《笑傲江湖》、《逆水寒》、《五月槐花香》、《闯关东》、《美人心计》、《一代枭雄》,她手中的世界可以深沉凝重也可以明媚清亮。

一位闯荡影视江湖多年的总舵主+一位用镜头讲故事的高手+一位色彩专家视觉大厨,《锦衣夜行》这样的幕后阵容,既是高手的联合,也是高手的过招儿。

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制片人林国华:画面是我们的招牌

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制片人林国华,人称“华哥”,《古剑奇谭》、《少年四大名捕》、《活色生香》、《盗墓笔记》等剧的幕后大拿。前不久,他的《六扇门》刚刚杀青,目前光是在横店开拍的项目就达三部之多,除《锦衣夜行》之外,还有《封神》和《太极门》,另有一部与宋慈有关古装剧正在筹备当中,钱雁秋任编剧。整幢横店影都宾馆A楼都被他给承包了。

最近,经常有人问他:华哥,你是不是在抢钱啊!他总是很无奈:“其实很多戏本来都是去年就要开的,但是演员一找就是半年多,就都堆到了今年来了。”面对这么多同时进行的项目,为了对每一个制片方负责,他必须要从自己的工资中分出三分之一、甚至一半来,请一个自己信得过的人帮忙监管每一部戏。

骨朵:在演员的选择方面,《锦衣夜行》秉承着怎样的原则?

林国华:也是要走年轻、亮丽的路线嘛。张翰是正当红的小生,另外两个男演员徐正曦和魏千翔也都在上升期。就像我以前的《少年四大名捕》,这部戏其实是在《古剑奇谭》之前拍的,张翰当时已经很有名了,但是陈伟霆、杨洋、茅子俊当时不也一样是新人嘛?(陈伟霆也很适合《锦衣夜行》里的角色啊,为什么没让他来演一个?)现在伟霆都还在拍电影,11月份吧,会回来帮我们自己拍一部戏。所以我就希望多用新鲜的面孔,但是光用新人不好卖嘛,所以也必须需要有知名度的演员带一带。

现在找演员真的很困难,价格高并不是主要原因,反而是你愿意给钱都不一定能找到合适的演员。这次拍《锦衣夜行》,张翰是给了优惠的,对外他不是这个价格的。本来我们有个正在筹备的戏是讲宋慈的,里面有个角色希望吴磊来演,但是接触完了之后发现他根本没有时间,而且他刚做完手术,确实需要恢复调养一下身体。

就《锦衣夜行》来说,现在搭配出来的演员班底是OK的,男男女女都是漂漂亮亮的。还有网络上现在特别红的吴倩,我们也给找来了,在戏里面演唐赛儿。

骨朵:《锦衣夜行》这回在服、化、道等方面的配置也是比较顶级的了,这样的班底是怎么组织起来的?

林国华:我去年在跟杨钒杨总谈的时候,他也同意我用回我之前的班底,就是《古剑奇谭》、《活色生香》的创作班底,延续古装偶像的风格,其实这种搭配在我们的作品中并不少见。这还要感谢一个人,那就是于正,这样的班底是他琢磨搭配出来的。我之前跟他做过十多部戏,《笑傲江湖》之后我开始出来自己做了,但是班底就这样延续用下来了,大家都是共享的。但是导演方面分得比较开一点,他就一直用以《宫》为代表作的一些导演,我这里就用《古剑奇谭》的这些。

然后我做戏的时候,每部剧在服装造型上都会区别开,其实著名的服装师也就是那么几个,就要看怎么搭配嘛。比方说《封神》用的是陈同勋,拿过金马奖最佳造型设计奖的;《六扇门》用的是劳伦斯·许,那是他担任造型指导的第一部电视剧,之前他都是在为《一代宗师》这样的电影工作的;这次《锦衣夜行》用的是钟佳妮,作品数不胜数,风格极其多变,而且她在明清戏造型上的造诣是非常高的,我对这次的造型太满意了,非常漂亮。

总的来说,我们拍的东西,画面是最重要的,能够呈现在画面上的有什么呢?就是服装、化妆、梳妆、美术以及摄影,这些是我们的招牌。你看过我以往的戏就能感觉到,我们的画面中演员的面色都是粉粉的,这当然跟前期要求面妆干净、拍摄时要求灯光到位有关系,除了这个,在后期调色这方面我们一直以来也是很讲究的。

导演钟澍佳:用加法去做戏

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熟悉钟澍佳的朋友都知道,他是导演里面最爱哭的。在片场经常是看演员演着演着、或者讲着讲着剧本,他就先眼圈泛红,甚至哭得稀里哗啦了。每当这时,他助理就会很淡定地递上一大包纸巾,然后说:“来,慢慢用”。

“作为一名导演,要想把一场戏拍好,首先一个大原则就是要‘投入’,投入进剧情,投入进角色。”钟澍佳说。

骨朵:月关的原著小说是有大量粉丝的,这种万众瞩目会成为您工作上的压力吗?

钟澍佳:我觉得可能对编剧来说这个问题会更明显。但是我必须说我们这次的改编是很成功的,因为审查上的一些原因,穿越等元素是要去掉的,但是我自己看小说时觉得特别有兴趣的、印象很深的地方,编剧又都保留得非常好。比如故事一开始,夏浔杀张十三的时候用了冰锥,从编剧的工作到我的工作,都是尽力在百分之百去还原的。

骨朵:那么对您来说,在影像化的过程中最难的是哪一点?

钟澍佳:应该是打海盗的那场戏吧,正好今天晚上要去拍的。以我们一部电视剧的规模是很难达到电影《鸣梁海战》那种恢宏的效果的。但是作为导演,哪怕是拍电视剧,我们的目标也是要不断去提升的,我们要在能力范围内能做到相对的完美。如果我们是在不停给作品做减法的,那肯定满足不了观众的需求。像海战那样的大场面,横店没有海,也没有那么多只战船,我们最终只能采取电脑特技。

骨朵:国产电视剧的电脑特技最近频频被吐槽,您对这方面有信心吗?

钟澍佳:我之前拍的戏里面,电脑特技还真没被人吐槽过(笑)。做电脑特技,最重要的其实不是花多少钱,而是有多少时间去磨,而且在拍的时候,导演脑子里就要很清楚地知道每个画面最后要达到什么样的效果。

我从来都不要求做那种很玄幻的电脑特技,比方说打一掌会出来很多光波,一个爆炸地都裂了,这是我最讨厌的,太假了。我希望我做出的电脑特技是你根本看不出来我做过了。

《锦衣夜行》这部戏的电脑特技是不少的,但是我为什么不怕被人说成是用“五毛特效”呢?因为从剧本阶段开始,一直到跟我沟通的时候,我们都有一个共识——用真实的方式去表现,换句话说,展现的都是人力范围能做得到的。

除了海战这样的大场面需要特效外,还有其他一些地方也同样需要。比如夏浔除了会使绣春刀之外,他箭法也是很好的,可以远距离将狙击手一个个击毙,他劫法场救谢雨霏的时候就是用箭近距离射杀大量敌人,这其中的箭就是需要靠电脑去做的。

特效里,毛发部分是比较难做的,这次我们剧中只出现了一种动物,那就是狼。我们不可能去找一只真狼嘛,可是我们也不想用一只哈士奇,就只能依靠特效。好在我们找的团队之曾经参与过《狼图腾》的制作,在做狼方面已经积攒了很多的素材和经验了。

我之前的《兰陵王》一共46集,电脑特技做了八到十个月。《锦衣夜行》是网台联动嘛,从前期拍摄结束到播出上线,间隔的时间相对更短,所以我们在工作上更需要控制好节奏。每天拍完收工回去我都会对素材做精剪,要做电脑特技的部分会用最快的时间弄好送过去给特效团队,因为做一只狼就要用三五个月。

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骨朵:就目前情况看,《锦衣夜行》几位主演的表现还都令您满意吗?

钟澍佳:我喜欢演员对自己的工作是有要求的,这对我来说是开心的事情,因为我可以要求他们更多的东西,他们也能给出更好的反馈。主要演员刚进组的时候,我都习惯跟他们聊天聊很久,什么都聊。我希望每一次能把演员本人身上的某一种特性融入到角色当中去,这样演员也会演得比较舒服,自己也会比较有信心。

张翰,最让我感动的是他演的夏浔跟罗克敌的一场戏,讲的是锦衣卫新旧两代人最终的对决,结果夏浔作为后辈赢了,而前辈在等着他来抓自己。

我很久没见过这种戏了,两个人曾经既是师徒、又是朋友,既是朋友、又是敌人,两个演员把那场戏演得非常感人。在拍之前,张翰一到片场就跟我商量,他说导演,我能不能放着音乐来演?其实他自己已经提前做好了功课,选好了一首有点小悲情、又很有男人力量感的纯音乐,自己还特意带了小音箱过来。从这个细节可以看出来,这个演员是想把自己的工作做到最好的。结果这场戏在拍的时候,我们摄影师,大男人喔,都看得流眼泪了。

朴敏英,虽然她是个韩国女孩,但是到目前为止,很多简单的台词她都可以用中文来说了。她是想让对手更准确地明白自己的节奏,也是想以后配音的时候嘴型对得好一点。这个演员真的是太聪明了,聪明到极致,而且非常勤快,把剧本都看得相当仔细。我们都说演员基本分为两种,一种是“看得明白剧本”的,这个大部分演员都能做得到,然而好演员是“看得懂剧本”的,朴敏英就是后者,她是能读懂字里行间的深意的。

徐正曦,他演的西门靖这个人物只可以用一个字来形容,那就是“贱”,而且是“贱到底”,结果没想到阿曦演出来的比我想象中的还要“贱”。

无论小说还是剧本,这个角色的外壳都是风流的,什么话都敢说,谁的便宜都敢占。他在戏中大部分时间是负责喜剧的部分,特别逗、特别好玩,同时他也是三兄弟感情里的一个重要连接,一个很好的调剂。男人戏,三个人的才好看,两个男人在一起就有点太怪了。

西门靖有一场和所爱的女生之间的感情的戏,现在还没拍,但是在看剧本的时候我已经被感动坏了。那场戏是说他眼睛瞎了以后想自杀,你想想,一个看起来那么花心、那么乐天的男人也有脆弱的一面,在面对真爱的时候,他不想成为对方的拖累……反正就是很感人就对了。

魏千翔,他演的纪纲是大boss,相较于原著,我们加了更多的层次给他,他不是一个简单的坏人,我们给了他很多变坏的原因,因为爱情、因为事业。爱情里他是一个彻头彻尾的悲情人物,无论他怎么付出,他爱的女人都不会多看他一眼;工作上他的得失心很重,很怕流言蜚语。他的一生都被夏浔牢牢地压住了,时间长了,你说他的内心怎么能不产生变化?

我跟千翔是第三次合作了,他是我很想合作的那类演员,你要求他100分,他会给你110分、或者更多,每次都是这样。而且他的打戏非常漂亮,你们看了肯定会惊艳。

骨朵:很少见古装戏有植入的,这次植入了一个干果的品牌, 您觉得好操作吗?在品牌植入方面您有哪些经验?

钟澍佳:这次这个还是很好做的,毕竟瓜子自古就有嘛,有街道、有摊贩,就能很好地放进去。我不清楚他们合同里签了多少分钟,所以我还特意多拍了一些,希望他们够用。

植入方面,真得看品牌合不合适,如果说是空调,我肯定就会拒绝的,明朝的戏,我怎么也不可能实现嘛。

我曾经拍过很多植入,观众不但不骂,还拍手掌笑。记得有一部戏要植入一个香港的凉茶,叫“海天堂”,客户想让演员把品牌名字说出来。当时有一场是夜店的戏,那个夜店是新开张的,没有中文名,只有英文名,老板就号召大家给取个中文名字。有人问,那英文名是什么啊?老板说是Ocean Paradise。结果有个人就接话了:“Ocean Paradise?那就叫“海天堂”嘛!”观众看到这儿就笑了,笑了大家就好接受了,就不觉得我们是在卖广告了。

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服装师钟佳妮:用衣服讲故事

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钟佳妮很清楚制片人杨钒、林国华到底要的是什么样的东西——他们希望看到一部很“市场”的大剧。

但是在钟佳妮看来,所谓“市场化”也是有水准上的区别的。在与设计的总概念没有出入的情况下,制片人选择什么样的设计师,就会决定最终出来的是什么样的料理。而她要做的,就是给观众摆上一桌精品而高端的中国菜——装饰得非常漂亮,但是入口又非常实在。

骨朵:此次在《锦衣夜行》的服装设计方面,您强调的重点是什么?

钟佳妮:古装剧市场现在大概分为三个层次:第一个是于正代表的,很飞很飞的鲜亮;第二种就是张黎那种偏大气、凝重的调性,可能有些人会认为视觉效果会暗沉一些,并不能得到最广泛的喜爱,这种里还有一个小分支就是那种传统的古装电视剧,类似张纪中老师那种比较安全的方式;第三个就是《甄嬛传》和《武则天传奇》那种的,我个人认为这种也是非常靠谱的。

《锦衣夜行》其实更接近于第三个层次,包括我之前做的《卫子夫》也是,它们都需要有扎实的历史功底,但是用一个更接近市场的手法去表现。

横向来说,《锦衣夜行》中年轻、时尚的部分占30%,剩下的70%我们是在做色彩版的历史,我们做的飞鱼服,做的皇帝的、公主的服装都是准确的明朝的东西,只不过换了更漂亮的料子和更新鲜的技法,不是胡搞恶搞。

纵向的话,相比《甄嬛传》等等,我们希望《锦衣夜行》能有更多的层次。比如主人公们在做锦衣卫之前都是有民间生活的经历的,夏浔当过卖鱼娃,西门靖在县里做过大夫,我们要体现出他们活生生的生活、生命历程。但是必须要明确的一个前提是,在古装电视剧中是没有真正的生活的,它所呈现出的东西其实全都是提炼、加工过的。我们要做的是把每一个主要角色都打造成当时的偶像。其实话又说回来,我们打开任何一部中国古代史,无论哪一个朝代的男男女女都是特别爱漂亮的,那时候人家喜欢在花船上对歌对酒,不就是现在的《中国好声音》吗?其实古代人比我们讲究。

我的重点是各种“层次”。我坚持好的作品是要有层次的,就像好的菜是需要荤素搭配的。

上下层次就是社会上的阶级,平民和贵族;

前后层次指的是人物不同的阶段和命运;

色彩层次指的是有腹黑男,有偶像男,有花心男;

还有每一个人本身的细节层次等等。

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骨朵:飞鱼服是剧中很重要的一种服饰,在飞鱼服的设计上您进行了怎样的创新?

钟佳妮:汉代的端庄、唐朝的富贵、宋朝的矜持、明朝的艳丽、满族的异族感,这些都是时代特别重要的东西,作为设计师是绝对不能去否定的。那么,在这样一个大的基调上,我们该怎样去改革?

飞鱼服是明代特别常见的一种制服,《锦衣夜行》很大程度上是在上演明朝的制服诱惑。服装上面绣的那种近似龙首、鱼身、有翼的形象其实是虚构的,跟麒麟一样,是人们想象中的一种吉祥物,我们在图案的设计上是严格遵循历史记载的,只是形体的剪裁上更合身更修长,用的颜色也都是青春色。

我这次做了两个东西都是比较有创意的,一个是“飞鱼”图上的鳞片都是立体的,我在上面点缀了各种有中国纹样的金属铜件儿和玉件儿;二是我把飞鱼服做到了盔甲上面,将二者做了结合。

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骨朵:在做设计的时候,需要在考虑角色性格的同时也考虑本人的特点吗?

钟佳妮:当然,我了解了所有主要角色的性格特点,而且提前搜了所有演员的时装照,进一步了解他们的气质。我经常强调一个概念,我要给演员建立一个角色大衣柜,这是我的个人精神。只要拉开你的大衣柜,你的身材体型、爱好禁忌甚至性格秉性,暴露无遗。

张翰演的夏浔,我给他用了最极端的黑、白、红三种帝王色,因为他是绝对的大男一。张翰本人是一个特别有质感的孩子,他天生有高冷的气质,戏里戏外处处是个小领袖。我个人是很喜欢男生这样的性格的,他是我的菜,而且他皮肤白白的,什么颜色都hold得住。现实生活中,张翰特别敢穿,但是我感觉他不太适合特别板正、硬挺的衣服,他适合色彩“清亮”的东西。所以,很多男孩不敢用的、怕会很娘的颜色用在他身上完全是另一种感觉,比如我给他用了紫粉色效果就特别好。

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徐正曦的角色西门靖,原来是个医生,就算当了锦衣卫也是文戏多,所以首先这个人摆在那儿一定要漂亮。徐正曦本人是清瘦的,在服装造型上往左一步是“寡瘦”,往右一步是“纤细”,当然,我们是一定要辅助演员往好的一面去发展的,如果给他做一身黑或者深蓝,那肯定是不好看的。

他的长相是浓眉大眼的,如果在服装上再“正”了,就很容易在视觉上跟角色之间产生距离,我必须要破掉他的这种周正和严谨。所以他在民间的时候,我让他穿得特别“嘎”、特别松弛,比如他穿了哈伦裤。我一直觉得做戏的最高境界就是松弛,演员表演的最高境界是松弛,我做出的服装最终也是要参与到表演当中去的,所以也是要松弛、鲜活、灵动。

在试装的时候我就发现,徐正曦这个男孩人特别好。那天他发着39度高烧,刚打完点滴过来的,为了让自己不浮肿还在运动场上先跑了三圈。其实第一次我是给他设计了一个艳橘色的飞鱼服,但是那天他发烧烧得脸都红了,整体搭配起来就很奇怪。我当下就决定一定要进行调整,后来就给他做了一套水蓝色的飞鱼服,令他看起来仙气十足。

对演员我是很宠爱的,就像我宠爱衣服。我先让他坐在台阶上拍照片,为的是让他进入到一个松弛的状态;接着我叫他在花园里拔花弄草、让他玩起来,没想到后来他还把这段儿用在了角色的塑造上,比如经常掐朵花就戴脑袋上了,揪根草就叼嘴里了,我觉得特别有成就感。

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魏千翔演的纪纲,长相和角色性格都让我觉得黑、白、灰是最适合他的,用简洁的外表反衬他深藏不露的内心。

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女生方面,我是按照角色的特点正常发挥的,我个人觉得其中做得最好的是男孩气质的那个女孩,也就是郭子千饰演的彭梓琪。

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我个人的性格是比较中性、比较酷的,我的死穴是性感和甜美,所以我在做韩国女孩的时候是需要特别去努力的,但是好在我看过她所有的戏,所以还是有了解的。朴敏英无论角色还是本人都是“小甜点”感觉的,永远那么温婉乖巧,在颜色的选择上都是水果色。

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骨朵:在布料的选择上呢?

钟佳妮:布料的选择上我就比较娴熟了,全是时装风格。我们买的全是日韩料子的外贸尾单。这种料子在中国生活中是很少用得到的,日本人通常是用来做礼服、做和服的。

骨朵:《锦衣夜行》在服装的资金投入上是一个怎样的水平?

钟佳妮:是一个中等的投入,并不是特别高,但是片方非常专业,他们知道要把钱花在刀刃上,我觉得这样是对的。

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评论 1

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  1. #1

    你加油吧!!!

    正义小妹妹4年前 (2015-12-22)