专业的网络影视
媒体大数据平台

《海底总动员2》和《疯狂动物城》之间,原来只差了一个会撩妹的主人公……

时移世易,过往的成功有的时候很难复制!

时隔13年,万众期待的《海底总动员2》内地北美同步上映。在烂番茄新鲜度94%,北美7天破2亿美金的创纪录速度对比下,国内豆瓣评分只有7.4,十二天才堪堪过了2亿,票房着实有些惨淡。

在《疯狂动物城》将动画电影票房拔高到10亿级别后,具有强大粉丝基础的《海底总动员2》为什么如此吃不开?这部动画真的有那么差?皮克斯在中国市场遇到了大麻烦?

这样直接定案也许有点武断,不过皮克斯出现这样的票房落差已经不是第一次了。

上一次让我们产生如此疑惑的是《头脑特工队》,作为近几年皮克斯最好的一部动画,同样的北美大爆国内遇冷,有人解释说是因为上映时间要比北美晚4个月,很多人早已经通过其他渠道看过才会这样。

但这种解释似乎有点牵强,毕竟曾创国内动画票房纪录的《超能陆战队》也是晚了三个月才上映的啊!

可见能否同步上映,的确是影响票房的重要因素,但绝对不是决定性因素。皮克斯的影片在中国到底哪些受欢迎哪些会遇冷,还是需要仔细研究。

2

看到第一个表,相信大家会有点扼腕叹息,原来《海底总动员》之前有过那么辉煌的战绩,为什么续集却表现如此之差,这是续集效应吗,那为什么《玩具总动员3》却能创造新的历史记录呢?毕竟都是原班人马来制作,而且时隔这么多年,粉丝其实早就翘首以待,理应比《玩具总动员》续集更受追捧才对。

我们不妨放到更大的视角来看,在中国国内到底怎样的动画电影才更受欢迎?

3

目前国内动画电影票房排行前六

如上图所示,我们来个横向对比,看看最近到底什么样的动画电影最好卖。

仔细观察上图中排名前六的动画就会发现,它们每一部都有一个“很好卖”的人设。

比如《疯狂动物城》,当时的火爆程度恐怕大家还记忆犹新,在上映后,“最会撩妹的狐狸”火速席卷朋友圈,成为最热门的谈资。

微博、朋友圈等社交网络上,衍生而来的周边小漫画、段子无数,形成极为良好的n次传播。

好的“人设”可以拯救一个有漏洞的故事

这里的“人设”,是我们常说的“萌”,但也不止于“萌”。纯靠卖萌为生的《小黄人》就无法引起如此大规模的讨论。

那么这些角色的共同点到底是什么?其实是“反差萌”。

狐狸在传统的童话故事里,往往是狡诈的代表,甚至在电影一开始,他显然也不是什么好人。

1

他们俩合伙骗人的这一幕大家都记得吧?

在影片前期,另一位主角兔子朱迪也并不喜欢他,但随着剧情的发展,我们发现尼克他是一只好狐狸啊!

看起来吊儿郎当却是最靠谱的伙伴,看起来恶意满满背后却有他自己的善良与正直……

2我!就!问!你!帅!不!帅!

好了我们冷静一下,再来看排名第二的《功夫熊猫3》。

《功夫熊猫》系列从骨子里,就跟中国观众更亲近。大熊猫向来靠脸吃饭,有多萌大家都懂,骨朵有位同事看几只熊猫睡觉吃竹子的直播就能看半天。

而阿宝,是一只会中国功夫的,说英文的熊猫。其中对于中国元素的完美应用,谁看了都得服气。但说实在的,这一系列的第二、三部从剧情上来说,都乏善可陈。

所以《功夫熊猫3》的高票房,除了系列影片本身所具有的粉丝基础外,其招人喜欢的人设绝对有着大功劳。

再看第三名,《西游记之大圣归来》无疑是国产动画的骄傲,“自来水”事件足够证明它在观众心中的受欢迎程度。

那么观众喜欢《大圣归来》的原因,真的只是因为它精致的画面吗?恐怕不是。

最热门的讨论点,绝对是大圣的角色内涵了。起初,这个马脸的长相是被吐槽的,但是跟《疯狂动物城》里的狐狸尼克一样,大圣在片中“冷面暖心”的人设太招人了。

3

再说排在之后的《哆啦A梦》和《超能陆战队》,机器猫是童年回忆卖情怀,有这样的票房不足为奇,那么比北美晚了三个月上映,也不比系列电影有粉丝基础的《超能陆战队》凭的又是什么?

大白。

本是冷冰冰的机器人,被设定成治疗型后,有了胖嘟嘟的无公害外表。

大白是可以黑化的,当装在其中的芯片发生变化,又穿上特质的盔甲后,它会变成无差别攻击的杀人机器。

但正常状态下的大白,不愿意伤害别人,会用平平的机器人语调说很多暖心的话,成了“守护”的代名词。

4

不管是狐狸尼克、大圣,还是大白,都极具反差萌,他们所散发出的人格魅力,马上就会招揽来第一批粉丝。

“男友力”是针对女性观众的必杀技

不过观察这些让大家欢心鼓舞异常喜爱的“人设”你会发现,他们其实都是所谓的“暖男”。

相比北美观众而言,根据相关机构调研,在亚洲特别是中国动画电影其实受众非常成人化,但这个成人化主要针对——女性受众,而且还是相对年轻较轻的女性,她们是一群内心不愿意长大的Kidadult ,动画电影能给予她们温暖而梦幻的情感投射。

她们常常会在观影之后,迅速地通过社交网络将观感传播出去,吸引来下一批观众。

所以“男友力”对于这些女性受众而言非常非常重要,简直是对女性观众的必杀技,看看现在叫“老公”的潮流就知道了。

而当越来越多的观众加入进来,被这个角色“萌”到,再传播出去,口碑营销就成功了。

中国的电影观众还不成熟,很多人并没有固定的观影习惯,对于电影也没有太深入的了解,所以要想让他们有目的性地进入电影院,必须有一定的话题度。

就像《大圣归来》、《疯狂动物城》一样,要有刷屏式的传播,而这个范围广阔的传播的起点,就是一个成功的“人设”。

人物,向来是最能够引起共鸣的所在,一个好的影视作品,想要受到更多人的关注,必须要有一个能立的起来的人物,这比一个完美的故事更重要。像《大圣归来》在剧情上的缺陷就成功地被大圣的人设给掩盖了。

这个规则在真人电影里同样适用。有多少电影看过之后我们忘了剧情,却记得其中人物的样子甚至性格?

漫威宇宙的威力大家都看在眼里,而漫威赖以生存的,并非漫画书里千奇百怪的故事,而是一个个超级英雄人物。

5

所以漫威的IP,是人。只要有美队、钢铁侠等人做主角,拍什么粉丝都会愿意看。

再比如电视剧,去年的《伪装者》在故事上也有很多bug,但是因为明家几个人物的塑造太生动,于是火得一塌糊涂。

6

在外面霸气侧漏的大哥,一回家就变成食物链底端的男人,还嘴硬说“这个家里我还是说了算的”……单这一个梗,就被人剪成恶搞视频,在b站上播放了将近30万次。

7

近期的《余罪》也是典型的人设撑全场的例子,整部剧看下来,唯一的亮点就是余罪这个人和张一山的表演,因为剧情槽点实在是有点多。

总而言之,粉丝们“老公”一任任地换,一以贯之的则是“老公”们不变的男友力。换句话说,要想让粉丝为作品买账,得先给她们一个“萌”得起来的理由。

皮克斯看重的是情感内核,《海底总动员2》不卖人设

说到这儿,《海底总动员2》票房遇冷就能够理解了……

8

多莉的健忘会给别人添很多麻烦,是一个会让人心疼但是不那么喜欢的角色,所以几乎找不到一个可以传播的话题……更别说什么扩散营销了。

《头脑特工队》也是一样,讲真,骨朵觉得这一部是近几年内最好的一部动画,但是要体会它的好,你首先得“看进去”……

9

向来擅长捕捉细腻感情的皮克斯在《头脑特工队》里把这一特长放到最大,几乎每一个“生物”都有了自己的喜怒哀乐,这在以往的影视作品里是不可想象的,我们通常习惯见到的都是“脸谱化”人物,很少能感受到这么丰富的情感。

并且,皮克斯最厉害也最有趣的地方在于,里面所讲的情感是共通的,这也不止是共鸣那么简单,而是说,他们所创造的世界是基于现实世界的。

就比如《海底总动员》,海底世界跟人类世界同时存在,也就是说,我们在看完电影之后,可以幻想生活中见到的鱼缸、海洋馆里,是不是也有这么一个海洋生物的世界?

10

再比如看完《玩具总动员》之后,会琢磨我们的玩具是不是也能像电影里一样活过来?

11

还有《怪兽电力公司》,衣柜的后面是不是真的有毛怪和大眼仔?

12
之所以能够这样去幻想,是因为在电影里,并没有打破那个世界与人类世界之间的屏障,人类跟那个奇妙的世界有交集却不自知,这让银幕外的我们,跟电影里的人处在了同样的位置。这种“共情”不是很有趣么?

就像《哈利波特》,或许现实中魔法世界也真的存在,而我们只是一无所知的麻瓜呢?

在这些作品里,创作者为观众留出的幻想空间是极其美妙的,不像其他动画电影,我们清清楚楚地知道,那里面的世界跟我们没有一丁点的关系。

所以,皮克斯的动画,最看重的是情感。

《海底总动员》的导演安德鲁•斯坦顿早在1991年,就想写一个关于水下世界的故事,灵感来源于某一次在海底世界游玩的经历。

之后,他有了进一步的想法,就是关于一条鱼如何逃脱鱼缸的故事。

到这里,其实已经可以构建出一个不错的剧情线了,但是他知道,还没有抓到那个能与自己有强烈共鸣的点。

直到五年后,《虫虫特工队》收尾,他意识到自己为了动画忙得不可开交,忽略了儿子的成长。

终于有一个空闲的周末,他陪着儿子去公园散步,却在整个过程里,不停地确认儿子会不会走到街道上去,会不会伤到自己,他喋喋不休了一路的“小心点,不要这样,不要那样”,然后突然意识到,自己完全没有领会这次散步的意义,于是他想到一个主题:“恐惧可能会让我们无法成为一位好父亲。”

13

在此之前,从来没有任何一部探讨家长与孩子之间关系的动画电影,而斯坦顿试图从家长的观点出发来讲故事,然后让所有的孩子都产生共鸣。

“我希望能够找到更能拨动心弦、更具有喜剧感染力,能够支撑起整部电影的东西。我希望自己的电影不是依靠一些让人捧腹大笑或者是针砭时弊的桥段才能够体现出作品的娱乐性。我就是觉得动画好像从来没有具备过直指人心的戏剧力量和情感深度,它们总是被过于直白地呈现出来。”

“依靠一些让人捧腹大笑或者是针砭时弊的桥段”,这不正是市面上大部分电影在做的事情吗?

就像《疯狂动物城》,讨喜的人设、搞笑的桥段、对政治的讽刺……这些是一部成功商业动画所具备的元素,在迪士尼高水准制作的加持下,成就了《疯狂动物城》的大爆,但我们也必须要承认,看《疯狂动物城》,更多的是“爽”,而不是“感动”。

如果说《海底总动员》是从父母的角度,讲一个关于“放手”的故事,那么《海底总动员2》就是从孩子的角度,将一个关于“忘记”的故事。

遗忘是皮克斯一直在关注的主题,垃圾箱里的“伍迪”、跌落谷底的“冰棒”,都是我们在成长过程中会忘记的伙伴。

但《海底2》讲的,是我们在成长过程中,偶尔也会忘记父母。

一个孩子长大,总会离开父母去闯荡,这是一个必然的过程。《海底总动员》告诉家长们,要放心地让孩子自己去走接下来的路,而《海底2》告诉孩子们,这条路上会有很多困难,但是只要你回头看,就会看到父母永远在原地。

14

所以“多莉”的茫然会让人心疼。

很多观众觉得失望,有的是因为喜欢的小丑鱼父子戏份太少,有的是因为跟第一部交集太多而没有新鲜感,从故事的创新上来说,一点也不“皮克斯”。

大家对于皮克斯的期望,大概就如下图……

15

所以即便《海底2》没有第一部那么惊艳,但是完爆这几年上映的大部分动画片还是没有问题的。

对于一部普通的电影来说,“卖人设”是商业上的技巧,一个丰满的人物,可以抵消故事上的缺陷,可以天生具备宣传点,甚至更好卖周边。

但对于皮克斯来说,核心情感最重要,故事、人物、技术都要为此服务,所以《头脑特工队》用五个小人做主角,各自只有单一情绪;《海底总动员2》用得了健忘症的多莉做主角,不停地制造麻烦。

16

对于认真看电影,认真去思考的观众来说,皮克斯最大的优点,就是让创作者跟观众进行平等的交流,而不是爆米花式的填鸭。

所以皮克斯的动画在中国遇冷,不是因为它不好,而是因为它不商业、不快餐。

找准“有传播力的”目标受众,才好做口碑营销

在一个野蛮生长的市场里,没有套路化的规则可言,2015年,中国人均观影次数才突破1.5,距离美国、韩国、澳大利亚、法国等接近4次的成熟市场还有很长一段距离,也远远谈不上观影习惯的建立,对于大多数人来说,“看一部电影”,仍然是一件比较偶然的事情。

如何把平时不看电影的人吸引进电影院,是电影人们都在努力的方向。

而常规的做法,就是首先理清自己的定位,抓住细分市场里的那一部分观众,鉴于目前女性向明显的市场现状,还要在讨好女性观众方面,下些功夫。

好莱坞深谙此道,但他们的经验也不能完全照搬,以免画虎不成反类犬,还是要探索自己的风格,《大圣归来》里的中国风,可不是要比《魁拔》的日漫范儿受欢迎得多?

17

最后,还是期待下《大鱼海棠》,希望不要让我们失望XD~

未经允许不得转载:骨朵传媒 » 《海底总动员2》和《疯狂动物城》之间,原来只差了一个会撩妹的主人公……

分享到:更多 ()

评论 抢沙发

评论前必须登录!