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群星共贺2016金骨朵网络影视盛典,就在今晚!

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8月18号到啦!终于进入最后的倒计时~~
2016金骨朵网络影视盛典就在今天!
骨朵去会场探班之后回来眼都瞎了……

因为星光实在太璀璨!!

下面的剧透骨朵概不负责哟~!

现场还有神秘的表演嘉宾和大大大大大佬!

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金骨朵网络影视盛典由北京金骨朵文化传播有限公司与微博视频台联合主办,
是一场前所未有的网络影视盛会,线上由亿万粉丝投票,
综合骨朵大数据、专业评审团意见评选出本年度最热门的网络影视作品和网络影视剧明星、制作人员。

本届金骨朵奖共设置三类大奖22个奖项:

金骨朵奖

网络剧最佳男主角
网络剧最佳女主角
网络剧最佳男配角
网络剧最佳女配角
网络剧最受欢迎男演员
网络剧最受欢迎女演员
网络大电影最佳男主角
网络大电影最佳女主角
网络剧最佳导演
网络大电影最佳导演

最佳网络剧
最具品牌价值网络剧
最受欢迎网络剧
最佳IP改编网络剧
最佳原创网络剧
最佳网络迷你剧

最佳网络大电影
最受欢迎网络大电影

网络影视行业杰出贡献

微博FANS选择人气剧星
微博FANS选择网络剧
微博FANS选择迷你剧

最终评选有三个维度——首先,通过网络票选,决出九大奖项的入围名单(即单项投票前五名)。之后,大奖将综合骨朵数据与专业评审意见,从入围名单中评选出最终获奖者。给这一年为我们拿出网络影视好作品的优秀演员、导演、编剧颁发专业奖项,以表彰他们的卓越成绩~

今晚就可以见证结果啦!

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想想这将近两个月的筹备,骨朵的心情也是hin复杂……

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6月28日下午,金骨朵奖的投票官网低调上线,结果没想到各家粉丝一涌而上,网站因访问量过大,不到一小时服务器超载,停止访问……

感谢各家粉丝的一路陪伴,没有你们积极的参与,就木有今天星光璀璨的金骨朵网络影视盛典!

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所以福利当然不能少!

下面就是参加了微博微信抽奖活动的中奖名单:

姓名 手机尾号 姓名 手机尾号
侯*帆 5859 杨*淇 6110
戴*璐 8087 陈*然 6312
田* 3970 周*书 7832
常*迪 1103 黄* 4685
王* 6197 陈*敏 0217
夜* 8130 王*美 7190
于*俊 0074 孔*会 9122
果冻*言 8383 云*乔 1530
海**宝-娟 9286 曲**寡 0166
赵* 3159 张*玲 9321
丁*婕 0806 朱* 9251
李*娟 9286 李*娇 2113
周* 9713 傅* 5530
乖* 9713 百* 2766
董*朦 6271 周* 9713
郭* 5034 辛* 5031
李*玲 5758  

被点了名的小伙伴们,是可以来到现场的!!相信你们都已经收到了通知短信,骨朵等着你们来哦~

无法到场的朋友,还可通过腾讯、乐视、搜狐、PPTV聚力,以及一直播、乐嗨直播、虎牙直播、拍电影网同步收看现场直播!

金骨朵网络影视盛典,就在今晚18:00点!不见不散~~

金骨朵奖•特刊丨网剧的力量

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导语

网络影视正在重塑影视行业,改变人们的生活

骨朵传媒联手新浪微博 共同举办818骨朵网络影视颁奖盛典

腾讯、乐视、搜狐、PPTV聚力四大视频平台

一直播、乐嗨直播、虎牙直播、拍电影网

8月18日晚上18:00 全球同步直播 共同见证时代变革

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互联网+时代,一切行业日新月异,当正值繁荣期的影视娱乐行业全面触网,“互联网影视”——崭新的行业破土而出。

2007年到2015年,时代见证了这个行业从0到1

中国网络自制剧从2007年第一部普法栏目网络剧《迷狂》的诞生肇始,按产量统计,2014年年均增长达113.9%。其中2013年到2014年的增长率为310.0%。整个行业在8年内,从零开始爆炸式增长。

0 这个不是题图只是第一张前面又加了一张

2014年是网络自制剧的元年,当年网剧的总量是之前所有年份总和的两倍,更出现了《灵魂摆渡》、《暗黑者》两部剧情类长剧。

1

2015年,市场上开始出现《心理罪》、《无心法师》等精品之作,网剧成本进一步提高。现如今,播放量达到10亿以上的大网络剧,平均每分钟的制作成本已经提高到2万8千元左右。

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这一增长速度一方面依托于宽带时代来临和流媒体技术发展带来的技术突破,另一方面也伴随着国内视频网站对差异化内容的渴求。

从电影到电视,从一屏到多屏

从萌芽到繁盛,网络影视正以惊人的新生力量重塑着整个产业链,同时也在重塑人们的生活。

相比于强调身临其境、很多时候作为一种外出社交手段的电影,电视剧脱胎于广播剧,通常是百姓生活的背景音。

3电视机刚刚进入千家万户的时候,就成为一个凝聚人的核心

90年代后期,电视机普遍走进千家万户。回家打开电视,做饭、吃饭,收拾家务与家人聊天,是很多人的生活习惯。一家人围坐客厅,为节目抢遥控器也是最经典的电视收看场景。

随着手机屏幕越来越大,现在,通过手机、平板、VR眼镜等等各种各样的设备,不论是在通勤路上、课桌里,还是“葛优瘫”在家中,任何人都可以选择观看自己喜欢的内容,独自专属,不迁就不附和,为自己的喜好做主。

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题材丰富,内容多元化

多终端、私密性,这些促使了网络影视行业内容特有的多元化和小众化。

过去一部电视剧“万人空巷”的情况,在网络时代很难再出现,因为在点播模式之下,分众已然成为一大趋势,给悬疑剧、青春剧等类型题材以生长的良好土壤。

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而一些新型题材——行业剧、体育竞技剧、科幻剧等等,也能够在网络平台上,占据一席之地。

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和传统电视剧相比,网络剧的审美、节奏、剧本等都更加年轻化、差异化,逆袭传统的趋势已经越来越明显。骨朵一直认为,中国最好的剧集一定会在网络端诞生,因为它起舞的空间要更大,同时又是给最有生命力和商业价值的年轻人看。

热流涌动下,多元内容的冷思考

网络的发展和运营模式的日益成熟,所带来的并非是完全的成功与热度。在其背后,网剧发展中还存在着许多问题与思考。

如何在IP热潮中,扶植优质原创与创意人才?
对于受众,是迎合取悦,还是坚持引领?
发挥创意的同时,如何端正三观,规避风险?

随着互联网的发展与进步,在商业化的今天,受众的需求日趋多样化和复杂化,网络媒介在网剧传播的过程中,追求经济效益并不是唯一的目标,网剧在传播发展中,也应该同时注意社会效益,需要承担更多的社会责任,对受众负责。

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网台联动,优质内容反输电视台

当网剧越来越规范化、精品化,内容也就有了新的出口。

2015年10月,搜狐视频《他来了,请闭眼》成功“反向输出”东方卫视,开启了网剧反向输出一线卫视的先例。

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另一部无超级IP、无大牌明星、无落地卫视的“三无”网剧《无心法师》则走上了TVB的荧屏。

9

2016年,这一趋势愈加明显,暑期档,有两部IP大剧在网台同步播出。

企鹅影业联合上影寰亚出品的《九州天空城》,是江苏卫视的周播剧场试水之作。

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而改编自南派三叔同名小说的《老九门》,于今年7月上线爱奇艺与东方卫视,至今网络播放量已突破55亿。

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新人与大咖,网剧卡司的两个维度

过去,一个演员若想家喻户晓,往往要靠一部成功的电视剧,而如今,更多新秀是凭借热播网剧霸屏。

《太子妃升职记》中的张天爱,绝对是2015年蹿红最快的女星,

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张一山则是2016年最刷屏的男演员,凭黑马网剧《余罪》,成功从童星转型“老戏骨”。

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在汹涌的网络浪潮下,在千万网友的舆论爆炸中,新星的诞生速度以秒计算。

2016年,网剧影响力进一步扩大,我们看到了赵丽颖、陈伟霆、张艺兴等当红“流量担当”的倾情出演,

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也见证了曾志伟等影坛前辈的空降加盟。

15

随着台网进一步融合,电视剧付费网播成为趋势,风云际会之下,相信这一现象会愈加明显。新人与大咖,将愈加鲜明地成为网剧卡司的两大不同维度。

视频网站重新洗牌,群雄逐鹿

用原创自制电视剧吸引用户、形成更清晰的品牌形象,这个方法已经让视频网站尝到了甜头。在美国,Netflix、Amazon Prime Video、Hulu三家视频网站,已经凭借优质内容闯入了电视圈。

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人们因为《纸牌屋》记住了Netflix,通过《透明家庭》知晓亚马逊的视频产品。如今,差点从人们视线中消失的Hulu也在因为《随性所欲》这部自制剧证明自身的改变。

2015年是美国视频网站自制剧生产和推广最为凶猛的一年。按照Netflix首席内容官的总结:2013年试水,2014年开始发展,2015年则代表自制剧探索之路已经走过了一半,成效初现。

在中国,网络剧同样有类似的发展趋势,

视频网站LOGO

改变观众,同时被观众改变,这就是网剧的力量。

骨朵相信:奇迹一直在发生。

这些最具势能的偶像,还没有一个足够的奖杯去印证他们的成就。

骨朵相信:“每个巨星都该有一部网络代表作”

2016年8月18日,我们邀您一起,见证网剧的力量,亲身体会网络影视的汹涌大势。

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无法到场的朋友,还可通过腾讯、乐视、搜狐、PPTV聚力,以及一直播、乐嗨直播、虎牙直播、拍电影网同步收看现场直播哟!

《无心法师2》全民海选结束,32强结果公布!

金骨朵阅读(5163)评论(1)

0 题图

6月27日,唐人影视联合骨朵传媒举办了《无心法师2》的网络选角活动,截至活动结束共收集有效报名资料数百份(撒花~~~),感谢大家的支持!

由于不想错过每一位明日之星,因此唐人与骨朵仔细分析研究了每一位选手的资料,最终选出了32位演员(含微博活动的前三名)进入初试。

为什么会有如此多的演员进入初试?因为都很专业&优秀啊!不过也因为进入初试的演员数量这~~~么多,所以之前预计的初试时间完全不够用啊。由于目前《无心法师2》剧组在进行繁忙周密的前期筹备工作,争取给观众呈现出一部最最精心、精致、精彩的作品,所以虽多次协调各方排期,却始终没能找到共同的时间来统一进行全部演员的初试。

因此,会由唐人影视根据可面试的不同时间段,分别联系各方面都出色的这些演员进行试戏,最终决定出《无心法师2》的参演者们。而骨朵也会第一时间对后续情况进行跟踪报道哦~

下面就来揭晓进入初试的全国32强吧!

 

男演员

1号 金翀

5 6 1 2 3 4

 

2号 梁庭伟

4 1 2 3

 

3号 秦勇

3 4 1 2

 

4号 宋文作

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5号 王博文

8 9 10 2 3 4 5 7

 

6号 杨盛琪

2 1

 

7号 郑家彬

3 4 1 2

 

8号 周峰

1 2 3

 

女演员

1号 常曦元

2 3 1

 

2号 董琦

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3号 高恩辰

1 2 3

 

4号 郭芮溪

5 6 1 2 3 4

 

5号 李兰迪

3 4 5 1 2

 

6号 李林娟

1 2 3

 

7号 李林蔚

1

 

8号 厉蔺菲

2 3 1

 

9号 梦秦

2 1

 

10号 宋伊人

3 4 1 2

 

11号 孙亦乔(报名角色——杜敢闯)

3 1

 

12号 童可可

2 3 4 1

 

13号 王路晴

4 5 1 2 3

 

14号 晓凡

4 2 3

 

15号 杨安琪

1 2 3 4 5

 

16号 依灵

2 3 1

 

17号 喻思珏

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18号 张迪

2 1

 

19号 张熠

2 3 4 5 1

 

20号 周梦(报名角色——杜敢闯)

1 2

 

21号 朱莹(报名角色——杜敢闯)

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金骨朵奖首周战报!萝莉大叔排排站,谁是今年人气王?

金骨朵阅读(5118)评论(0)

各位观众大家好,欢迎收看金骨朵奖首周战~况~播~报~

金骨朵奖,由网络影视行业的权威第三方——骨朵传媒举办,是一场互联网时代的超级海选,共有九项大奖,将由观众网络投票诞生,在8月18日揭晓,这将是国内影视圈人的年度盛会和网络影视界的“奥斯卡”奖!

1

还记得投票官网(http://fenghui.guduomedia.com)刚刚上线的时候,热情的粉丝一拥而上,冲爆了骨朵的服务器……

程序员葛格——

2

老板——

3

所以在这里骨朵一定要拍着胸脯跟大家保证,以后再也没有这样的乌龙啦!这一周内任凭观众老爷们万般宠幸,骨朵官网依旧十分坚挺!

那么,我们来看一下首周战况吧,你想得到的想不到的,都在这里啦~

萝莉大叔排排站,谁是首周人气王?

据统计,截至7月5日17:00,骨朵各大奖项的TOP1为——

网络剧最佳男主角TOP1

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徐海乔:289987 票

徐海乔,男,83年生人,毕业于上海戏剧学院,在企鹅影业自制剧《重生之名流巨星》中饰演傲娇毒舌的金牌经纪人“封景”,实力演绎抹唇杀!

6

IP改编难免惨遭吐槽,但他用走心的表演成功打破了次元壁,受到了书粉的交口称赞,也为自己在网络年轻受众中,赢得了不输于“小鲜肉”们的高人气。

7

网络剧最佳女主角TOP1

8

迪丽热巴:407504 票

迪丽热巴,实力派90后小花,许多人是因为《克拉恋人》中的蛇精病大明星“高雯”认识了她,

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但是这次入围金骨朵奖是因为之前的一部网剧《逆光之恋》啦,校服Look有没有美到你呢?

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网络剧最佳男配角TOP1

11

王泷正:7975 票

王泷正,中戏毕业,在去年的《心理罪》中饰演刑警队长“邰伟”。 如果说男主角承包了该剧的颜值,那么王泷正就是当仁不让的演技担当啦!

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眼看《心理罪2》一步步近了,邰队你最近还好吗?

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网络剧最佳女配角TOP1

14-1

陈瑶:18197 票

陈瑶,唐人新生代军团中的一员,去年此时凭借民国《无心法师》出道,饰演大反派岳绮罗,相信很多人对这个小红帽的造型记忆犹新吧?

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虽然前面心狠手辣,但是一句“张显宗,我牙疼”戳爆了多少人的泪点呐。

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网络大电影最佳男主角TOP1

17

王修泽:12189 票

王修泽,也是影视圈摸爬滚打多年的老司机了,出演过电视剧《花千骨》,也是网剧《执念师》中人见人爱【大雾】的空渊大大!

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此次凭借网络电影《道士出山3》和《爱夜蒲之备胎上位》入围,眼下他还有一部新鲜出炉的《扑通!扑通!花少年》哟~

19-1

网络大电影最佳女主角TOP1

20

傅筱:2456 票

傅筱,凭借网大《异能女友》和《特工学妹》入围,

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是网大中大受欢迎的打女形象呢!

22

最佳网络大电影TOP1

23

《不良女警》:2448 票

《不良女警》是互联网电影集团公司出品的动作爱情类电影,该片由江凯执导,管晓杰编剧,邹杨、文卓、李萌萌、邹新宇等联合主演,讲述了一个办案我行我素的花季女警杨杨调查一桩三位少女失踪案的故事。

最佳网络剧TOP1

24

《余罪》:8436 票

《余罪》诶!

这个就不用骨朵多说什么了吧╮( ̄▽ ̄)╭

奇葩创意奖TOP1

25

《超星星学园》:772 票

《超星星学园》是一部校园奇幻网络剧,由微博上的星座达人@同道大叔打造,天娱新生代偶像肖战、白澍、伍嘉成、彭楚粤、谷嘉诚、赵磊、郭子凡、陈泽希等主演,每个少年对应一个星座、一种超能力,简直中二无敌,6到飞起。

战况升级,明星粉丝花式拉票

投票的消息公布以来,各家粉丝团纷纷响应,推出了各式投票攻略,为自家爱豆拉票!

徐海乔家的手机端投票攻略↓

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金晨家的每日20票、每日20票↓

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吴倩家三个号连发六条拉票贴↓

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也有明星本尊表示关注的,

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然而比起wuli空渊大大教科书一样的拉票文案,邰队还是太含蓄了……

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宣番不忘拉票!拉票不忘宣番!这是一种怎样的精神!!!

当然还有另外一对令骨朵比较感动的……

在最近的一次直播中,演员梁大维(《暗黑者》系列中饰演“薛天”,《执念师》系列中饰演“王大锁”)跟郭京飞(《暗黑者》主演,饰“罗飞”)同框了!还为他拉票了!!!

不为自己呐喊!只为基友拉票!CP党表示还能再战三十年!!!

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爆款网剧角逐年度剧王,骨朵绽放日给你答案!

所以说!

韩东君、陈若轩、金晨、张天爱、徐海乔、刘昊然、张一山……谁是年度人气王的实力候选?

《太子妃升职记》、《余罪》、《我的奇妙男友》、《最好的我们》……哪个是你心中的年度“剧王”?

《国产大英雄》、《囧西游2》、《假如我有超能力》……你想看到哪个剧组的创意受到业界大佬的肯定?

如果你的心中已有主意,还不赶快打开电脑登陆 http://fenghui.guduomedia.com,为他们投上一票!

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除了能为喜欢的网剧&明星投票之外,你还有机会到盛典现场与业内资深导演、编剧、制片人等大咖进行面对面交流,与偶像明星来一次零距离亲密接触,嗨爆一夏!

心动不如行动,别等到花儿也谢啦!

Last Call!《无心法师2》网络选角紧急启动!苏桃、顾基在哪里?

金骨朵阅读(4025)评论(0)

骨朵日前公布了《无心法师2》将于近日开机的消息后,结果后台很快就被问询信息填满,大家最关心的问题就是——上一季的“月牙”不在了,新一季的女主“苏桃”到底由谁来出演?

现在,骨朵就来告诉你,快来参加此次唐人联合骨朵主办的《无心法师2》网络选角活动吧,苏桃的扮演者可能就是你哟!

骨朵传媒作为该剧的互联网选角合作伙伴,由即日起至7月13日接收报名资料,并进行初选,7月17日(暂定)进行现场初试。

如果你是“无心”粉,
如果你长相绝对出众或足够有个人特点,
如果你认为自己演得比长得还好,
如果你也想成为下一个韩东君或者金晨,
那么,不要犹豫,抓住最后的机会,马上报名吧!(报名方式详见文末)

针对此次选角,片方特意嘱咐骨朵必须跟大家强调四个字,那就是:

绝 无 内 定 !

1

《无心法师2》,还缺哪四个主要角色?

6月5日,无心法师官微正式对外公布了《无心法师2》即将登场的消息,同一天开启了#无心法师2#的微话题,截至6月25日该话题阅读量已达到1091.2万次。在第一季《无心法师》成为了零差评良心剧的代表之后,大家对其续作的关注程度一直很高,书粉和网剧自来水的热情都丝毫未减。

《无心法师》第一季的故事由不老不死的法师无心(韩东君饰)偶然遇到了逃婚出门的大姑娘月牙(金晨饰)开始讲起。两人为了求生,搭伴去小军阀顾大人(王彦霖饰)家中捉鬼,结果不慎触动机关,放出了封印百年的妖人岳绮罗(陈瑶饰),从此,残酷的争斗与追逐几番上演。最后月牙死去,无心悲愤难言,拼死重新封印了岳绮罗,告别了好友顾大人,独自离去。

而《无心法师2》的故事背景由民国时期走进了抗战年代,在已成为孤岛的上海,国恨家仇交织在了一起,命运显得愈发无常——

阴阳师白川凛对战无心,当东洋式神遭遇中国法术,日本古老的“百鬼夜行”在浮华动荡的上海滩上演,会碰撞出怎样的火花?

苏桃、白琉璃、无心,一个人类、一个精灵和一个不老不死的存在,在一次次冒险故事中形成了欢乐默契的“铁三角”,为悲情年代增加了一抹亮色,神秘的黑帮二世子小丁猫,与第一季中阴魂不散的岳绮罗又有着怎样千丝万缕的联系,让无心的故事更加诡谲难测……

 

苏桃(女)

这次,无心的官配捉妖搭档是“苏桃”——

女性,初见无心时15岁,与无心分别时18岁,短发抗战学生装。

出身于家底殷实的儒商家庭,聪明漂亮、灵秀纯善,是个如水晶般剔透的千金小姐,全家人捧在手心里的宝贝。

她理解了无心。他心里,或许也有这样一个人,所以才永远无法接受自己。但她不怨他,因为,用一生去怀念这段感情,是她一个人的选择。

参考影视形象

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顾基(男)

这次,顾萌萌不在了,他的儿子“顾基”毅然上线,但是感觉和他老爸很不一样啊——

男性,22岁,表面上仗义、血性、豪爽,跟顾大人有几分神似。实际上却阴狠而工于心计,为了实现自己的野心而不择手段。

初时的顾基,虽然有些工于心计,却也还算是条血性仗义的汉子,对无心和苏桃也是发自内心的亲近和保护。但随着欲望和野心越来越大,他也渐渐变得越来越没有感情、没有底线。

 

杜敢闯(女)和马秀红(女)

这次,还有两个特征鲜明、与众不同、超级容易出彩的角色“杜敢闯”与“马秀红”——

小丁猫身边的两员女将,20多岁,是他的左膀右臂。

杜敢闯身材好似黑铁塔,孔武有力好勇斗狠,是小丁猫的亲卫队长;

马秀红则仿佛一根细黄瓜,耳目众多消息灵通,是小丁猫的情报长官。

此二人终日不离小丁猫左右,对他都是爱意满满,但每次看到二位的尊容,小丁猫都只能发出一声生无可恋的“唉呀妈呀”……

【骨朵解读:这难道就是传说中的女版“胖头陀”和“瘦头陀”?太有特色了吧?这么好的出位机会,走过路过、不要错过了啦】

要报名这四个角色,你必须熟读以下信息——

演员要求:

年龄18至25岁左右
颜值符合角色特点,特别是杜敢闯和马秀红
有一定的表演基础
初试见组在北京,正式拍摄在上海

报名时间及方式:

报名时间:2016年6月27日—7月13日

初试时间:2016年7月17日(周日)

初试地址:北京(具体地点骨朵将另行通知)

报名方式:请发送电子版资料至gdhlwhx@jinguduo.com(标题请注明《无心法师2》及对应角色名称)

电子版资料需包含:

个人介绍PPT或PDF:

(内容必须含有姓名、性别、身高、体重、年龄、院校、以往作品、联系电话及微信号等);

图像资料:

正面&侧面的半身&全身的淡妆照,以及突显个人特点的形象照;如有抗战时期、老上海时期的拍摄经历,请务必附图,加分哦~

视频资料:

见组视频(可参考骨朵传媒旗下微信刊“小花与鲜肉”中的标准见组视频哦~)、以往作品剪辑、展现个人特点的视频等

备注:

初选将进行全程直播。

所拍见组照片、现场照片及视频资料,版权归唐人、骨朵共同拥有。

同时,你也可以在微博平台贴出自己最符合某一角色的照片,或是对该角色的解读视频,带上#无心法师2骨朵选角##骨朵选角#并@骨朵网络影视、@唐人电影、@无心法师官微,最终转发量前三名的报名者将直接进入初试!

神级二次元IP招募演员咯!超级网剧《全职高手》,寻找最了不起的你!

金骨朵阅读(3934)评论(1)

有这样一部作品,即使已经完结两年,仍霸占网游竞技类小说总榜前三名;
有这样一部作品,成功缔造精彩群像,让每一名角色都成为粉丝们的心头肉;
有这样一部作品,不仅读者为之疯狂,还引发了二次元世界的狂热追捧;

这可是《全职高手》,你以为呢?

经历了漫长的等待,这部蝴蝶蓝创作的“千盟级”电竞小说终于要被影视化了!由北京凤仪传媒和企鹅影业联合出品、灵河制作承制的超级精品网剧《全职高手》开始招募演员啦!开始招募演员啦!开始招募演员啦!骨朵传媒作为该剧的互联网选角合作伙伴,由今日开始正式接收报名资料【报名详情往下拖】。

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《全职高手》讲述的是网游“荣耀”中教科书级别的顶尖高手叶修,因为种种原因遭到俱乐部的驱逐,之后卷土重来的故事。离开职业圈的他偶然间成为一名值夜班的网管,带着对往昔的回忆,他重启ID账号“君莫笑”,手持一把未完成的自制武器千机伞,在新开的第十区重新投入游戏,开始了他重返巅峰的计划。

散人君莫笑在第十区大放异彩,各大公会接连发出挑战,叶修从容应对;潜力新人与职业高手轮番亮相,大显身手。而在网游江湖掀起腥风血雨之后,叶修组起一支破破烂烂的“网吧队”,重回职业圈,上演了一出精彩绝伦的华丽逆袭!

凭借优质的内容,《全职高手》为起点中文网创造了一个新的名词:“千盟书”。盟主,是起点作品书友的荣誉认证,是一本书“粉丝榜”最高等级的存在,更代表了他们对作品的真诚认可。一部作品是否有盟主,盟主有多少,直接代表了粉丝们对作品的爱戴程度。《全职高手》成为首部盟主过千人的网络小说,原创文学的历史上又多出了一个崭新的,充满荣耀的名词。

目前,《全职高手》在起点中文网点击量超2300万,被评为2013年起点中文网的年度小说;百度贴吧粉丝40余万,发帖数量过1000万;微博话题阅读量达到20.1亿次,讨论量近600万;全套纸质作品豆瓣评分破9.0,还推出了繁体版和日文版,畅销海内外,积累了超高人气。

《全职高手》超级网剧预计开发5季,第1季将于2017年上线。为了能完美呈现剧中角色,为了寻找到观众心目中的叶修、苏沐橙等人物,制片方决定通过全民海选的方式来挑选最适合的演员,无论明星还是素人,都有机会成为剧中一员。制片方也借用小说中的金句表示:“我们不仅仅希望通过这次海选遇到那个最了不起的你,还希望去成就那个最了不起的你!”

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5月21日 ~ 7月30日

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1、海选对象
要求:18岁~30岁之间的明星/素人;

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要求:姓名、性别、身高、体重、出生日期、居住地、学校、职业、特长、代表作品、联系方式(电话、微信等)必填;

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要求:正面素颜免冠照、正面全身照、淡妆照至少各一张;

4、视频资料
要求:一分钟以内的才艺展示视频至少一条,欢迎投递更多见组视频、以往作品视频等。

兰亭数字庄继顺:VR内容市场三年内不会成熟,而我们想“活到最后”

金骨朵阅读(3224)评论(0)

文/邓琳
编辑/邓纯雅

兰亭数字的前身做的是全景和传统广告,2014年底他们进行重组,把所有传统业务全部砍掉,在众人惊讶之余,他们宣布进入完全陌生和前卫的VR内容行业。而如今一年多过去了,VR内容行业依然是一片蓝海,虽然热钱不断涌入,真正做的好的VR内容企业却屈指可数。对兰亭数字联合创始人庄继顺而言,兰亭数字能够很幸运地在这片蓝海中脱颖而出,获得自己一席之地,靠的全是笨功夫,就是自己摸索自己创新。

今年初,他们拿到了华策影视、康得新、百合网三家上市公司3150万人民币的Pre-A投资,绑定了国内最大的电视剧公司和婚恋公司。

经过了一年多的实战训练与市场摸索,庄继顺认为,VR视频技术的红利期不会太长,最多一年半以后,技术就会比较成熟,而VR真正的成熟至少要在三年以后。但是,从B端走向C端的过程,“很危险”。

跟喜欢的爱豆面对面是什么感觉?

当他用深情的眼神望着你,在你耳边呢喃……

是不是粉红泡泡要飘满天了?

这大概是对于粉丝来说,VR能够带来的最大福利。

前两天,骨朵在目前国内领先的VR内容制作公司兰亭数字,戴着VR眼镜体验了一把。

他们花了六个月时间,制作出了国内首部VR电影《活到最后》,上周在乐视VR APP独家开播。

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戴上眼镜之后,马上会进入这样一个虚拟的空间,面前的主角们开始往下走戏,可是盯着看了一分钟过后,记者终于忍不住扭开了头,打量起房间周围360度的环境……正在旁边做介绍的兰亭数字联合创始人庄继顺扶额:就知道你们不会专心看!

如何让观众跟着导演设计的故事线去观看可以360度转的VR电影,是庄继顺目前急需解决的一大难题。在这之前,他和他的团队搞定了VR电影拍摄中的各种技术问题,说起来有点骄傲,也有点心塞。

VR电影拍摄手法大不同

在外界构想中,VR电影听起来,似乎非常复杂,也许要涉及很多高精尖设备,也许要有很多复杂的流程和手法,拍起来肯定比一般电影要复杂很多,话是这么说,可为什么业内有很多公司宣称一周就能拍一部VR电影呢?

其实骨朵经过实地采访发现,VR电影真正的拍摄时间很短,像《活到最后》一共12分钟,一天半就拍完了。但前期准备和后期剪辑加起来,花了整整六个月时间。“VR 电影拍摄的过程很简单,技术也不难掌握,不过真正需要不停打磨的其实是排除拍摄的准备环节。”庄继顺表示,因为这个领域是全新的,他们也是摸着石头过河,可以说每一个环节都需要摸索。

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第一步就是寻找导演。最开始,庄继顺找过一些大牌导演,但是越大牌资历就越深顾虑也很多,在谁都不知道怎么拍VR的情况下,他们并不愿意做试金石。而后,就开始找各种导演来试,最终总结出规律:“30岁到35岁,有一定的传统影视经验,同时对科技圈或者创新领域极度关注的极客范儿青年导演最适合”。

庄继顺笑言,以前中国做很多行业都是模仿和学习西方,而如今在VR内容领域,国外的发展情况和中国相差不大,简直是想抄都没处抄,只能横下心来做创新。

找到合适的导演之后还要进行深入的试验,因为接受VR的逻辑需要时间,庄继顺团队用师父带徒弟的方法将自己对于VR视频领域的所有经验以及能获得的资讯都传授给这些年轻导演,然后大家再一起摸索一起磨合,诚然有些导演能够快速掌握并跨界,但有些导演在思维逻辑方面就转不过来,庄继顺认为,这也不是能力问题,而是并不是每个导演都适合拍VR,兰亭数字要做的就是找到最佳人选来执行。

选定导演之后,就开始写剧本,这个阶段比选导演可要痛苦多了。原来一部正常的电影,或许写三条故事线,然后在某些时间节点上,让故事线有穿插,再通过剪辑等方式,这个电影就很丰满了。但VR完全不一样,既然是360度全景,那么,在视线范围内的每个演员,在每一分每一秒都要有戏,他们每一分每一秒做的每一件事情,都需要写出来。不能让这边仨人走戏,那边两个就干站着啊,所以工作量可谓是海量。

接下来进入现场筹备阶段。在拍摄现场,首先需要面对的问题就是,导演站哪儿?摄像师、美术师、灯光师都分别站哪儿?在一间需要进行360度无死角拍摄的屋子里,不应该有除了演员之外的其他人,但他们又需要实时监控着现场的情况,这要怎么解决?

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VR电影的一个最大特点,就是必须进行360度重新置景

提到这个问题,庄继顺非常开心地表示,他们这个超级年轻的团队很聪明地用了“直播”的方式:喊完“action”之后,所有人退到50米之外看直播!

好,人的问题解决了,那机器怎么办?原先拍电影,镜头这边儿的美建立在另一边立着无数个灯架的基础上,现在别说灯架了,连地上的电线都不可以有。这回他们想了个很土的办法,就是完全搭一个房间出来,用很薄的木板加纸加棉布,然后所有的光从外面往里打,这样光能透进来,灯架透不进来。而解决线的问题就更土,他们直接在地上挖了条地道!

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设备的问题搞定,就到演员了。VR的拍摄对于演员的要求极高,最重要一点——需要全身都是戏,不光表情要好,肢体动作也要好;而且,VR的拍摄镜头都是一镜到底,传统意义上的花瓶和面瘫当然都不行,后来就发现,还是话剧演员靠谱。话剧表演本身就是一镜到底,而且演员们基本功扎实,应付VR拍摄完全没问题。

最大的挑战来自后期

然而……就算一切都准备好了,拍摄中也是状况不断,第一条1分30秒,就NG了19次。而且NG的原因都很奇怪,比如其中一个人的一条腿走歪了啊,手的位置不对啊,或者某个人走得晚了两秒……把这些细微的错误都解决之后!就到最磨人的后期了╭(╯^╰)╮

因为在当时,市面上根本没有一款软件是支持VR后期的,相比起特效,拼接软件和剪辑软件都很不成熟,就算有也不好使,所以他们只好临时找程序员自己研发……所以一部12分钟的片子,他们做了整整半年。

到现在,技术都已经跑通了,团队也有了经验,如果再做一遍,根本就不需要六个月,“最多一个月也就出来了”,庄继顺很自信。

而且,整个产业链条都已经完善。兰亭数字由四种人构成:硬件工程师,软件程序员,拍摄广告、电影的导演编剧,以及做电影后期的人。并且,后期人数最多。因为难,而且工作量大,传统后期工作,一个画面处理完就结束了,但现在不仅从一个画面变成了一整个360度的画面,而且多了两个传统影视完全用不到的环节,一个是拼接,一个是稳定。所以工作量非常大,除非技术再更新,才能有所改善。

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逻辑问题不解决,第二部就没法儿开机

“传统的电影,是导演拍啥你看啥;而VR是360度呈现的,所以你想看啥就看啥。”庄继顺相信VR的好处,它有着极强的自由性、交互性,可以让用户置身其中,但同时,它也有坏处,就是“太自由了”。

虽然可以通过3D声效,设计情节,或者演员的动作去引导用户按照导演的逻辑去观看,但是他们始终无法控制用户。“无论你设计的情节多么好,多么美,人真不一定往那儿看”。庄继顺表示,每个人走神的点都不一样。有的男粉丝,完全不care那边谁死了,剧情到哪儿了,就盯着其中的一位大胸美女看。

“我见过盯男主演的,见过盯女主演的,见过盯特效的,还见过盯倒计时牌的!”庄继顺无奈,每个人看完片子之后,对于剧情的描述都不一样……这是一部才12分钟的短片啊!

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而这个问题不解决,庄继顺就没法儿下定决心开始拍第二部。

“不着急”,是庄继顺的一大特点。《活到最后》去年10月份制作完成,但直到上周,才真正上线。不过,庄继顺解释,这是个意外,不是拖延症(笑)。年初赶上公司在进行pre-A融资,正是最忙最乱的那段时间,于是就拖沓了。理论上来说,上线不需要准备什么,现阶段所有大型视频网站对于VR的播放都没有问题。

聊天过程中我们发现,庄继顺是个务实的人,一问才知道,他是个处女座。“我们公司是一家土象星座的公司(笑),处女座、摩羯座、金牛座特别多,我们也是之前在统计员工生日的时候发现的。”

所以即便第二部的剧本早就做好,他必须准备好,才能着手开始。

最好的商业模式:理想+盈利

如果说,VR电影是一种最复杂的呈现手段,也需要耗费大量的人力和资本,那么兰亭数字又如何在追求创新的同时获得盈利呢?庄继顺表示,这个环节他们思考的很多,VR电影其实是一个研发项目,但VR在内容的应用上,其实非常广泛,而作为一个土象星座的公司,他们认为最理想的商业模式必须两手都要抓,两手都要硬,那就是在创新之余还必须变现。

兰亭数字目前的盈利主要来自于两方面,一是定制,就是把传统IP进行VR化;一是自制内容的版权分发销售,就是把自制的内容分发给所有的大型视频平台和硬件厂商。

VR电影的拍摄短期内并没有办法盈利,庄继顺很清楚,短期内都将是VR电影的市场培育期,不管是制作费用不到一百万的《活到最后》,还是未来想要拍的二百万起的第二部,都没有办法立刻回收成本。

对他来说,他希望自己的团队,通过进行VR内容各方面的尝试,在赚钱的同时来为电影的制作提供灵感。“通过实战去锻炼团队,好多经验都是在实战中才发现的,所以现在所有的内容我都做。”

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从今年开始,兰亭数字的主要方向就两个,一个是泛娱乐,包括综艺节目、真人秀和电影;另外一个就是直播,体育赛事和演唱会的直播;同时会有一部分比较高端的旅游,像现在做的北极、挪威、澳大利亚这种;还会做一些纪录片。

而且,他们在讨论中发现,综艺节目好像不需要用户按照导演逻辑去观看,就是要乱看,那种自由的诉求好像正好解决了电影需要讲故事的问题。

于是他们做了《荣誉之战》,让20个明星打真人CS,用户反馈很有意思,让他们感到意外的是,很多观众并不爱看明星在干嘛,而喜欢看旁边的观众,“诶这姑娘漂亮!诶那人抠鼻孔呢!就有点像现在大家喜欢看《我是歌手》底下那帮观众。”

在这个过程里,他们也摸索出了VR更适合的综艺节目类型。比如音乐类的综艺节目就很适合,首先满足了像演唱会一样听明星唱歌,同时,“你”是在明星堆里坐着,左边是苏有朋,右边是薛之谦,后面是俩模特,做完之后就发行,用户反映也很好。但跑来跑去的就不适合,比如跑男,因为跑得太快VR会跟不上,而且VR动起来了之后,用户会晕……

“你从视觉和听觉上欺骗了用户,但你没有欺骗用户的小脑。”庄继顺笑言,这个时候很多人会产生错乱,比如说玩过山车的时候,有的人会突然闪一下,或者从凳子上掉下来。

而综艺节目和直播,也是目前产出量最高的两个方向。“因为对于制作的逻辑要求并不高,更多的是技术要求。”如果抛开研发,其他项目基本可以保证收支平衡。

瞄准三年之后的市场格局

庄继顺认为,未来VR内容市场肯定要比硬件市场大,但是现在整个VR领域,不得不说内容是最拖后腿的。而让他哭笑不得的是,没想到做这一行,他连个能抄的都找不到。

“以前是抄国外的技术,抄国外成熟案例,抄国外的商业模式,现在当我把国外的所有片子都看过之后,我突然发现,老外跟我们的水平差不多?甚至还不如我们?大家都在摸索中呢!当时我就蒙了。”目前国外的片子也都各有优缺点,没有一个所谓的成功案例。

而中国的VR公司有一个很大的问题就是没有成熟的人才,只能自己培养,这个过程里会有两个问题:一个是有可能培养不成功,另外一个是需要时间。而且,目前的培养方式只有师父带徒弟,连个教程都没有。

所以“实战”就是他锻炼团队的方式,他鼓励团队去做纪录片,做综艺节目,因为那对团队的成长有帮助。做大量的纪录片,也是一种曲线救国,因为纪录片不需要置景、灯光,也不用花太多钱,但是通过拍摄VR纪录片,可以去探索VR影视中的镜头语言和导演逻辑,这两者是VR对于传统最大的颠覆。

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他希望所有的项目,都能在创新层面上有所体现。而现阶段的发展目标,就是内容与技术并行。但既然内容被卡在这儿迈不过去,索性就继续突破技术。

他也的确解决了两个关键问题,一个是3D,一个是第一人称。“第一人称”的意思,就是观看者作为主角,低头可以看到人的下半身,这一点他已经在其他短视频里达成。所以下一部VR电影,一定会是第一人称加3D,这样就会更有沉浸式的效果了,而《活到最后》是以第三者的身份观看,也就是说从上帝视角看的360度的2D。

曾在蓝色光标工作的经历,让庄继顺很重视市场分析,所以他很清醒,“VR视频技术的红利期不会太长,最多一年半,一年半以后,技术会比较成熟,大量的公司会进来做,那个时候,竞争的就是你的经验,实战能力,还有整体制作能力。” 这让他的压力非常大。

按照庄继顺的判断,VR要真正成熟,至少得是三年后,而这三年,将会很困难,因为这是从B端走向C端的过程,“目前中国的VR种子用户,绝对不超过200万人。”普通人对VR的接受程度如何,谁都不知道,所以这几年很“危险”。

《活到最后》的名字是庄继顺起的,这位年轻的决策者,冷静、务实,他说兰亭数字的目标并不是两年独角兽,三年上市,而是要稳扎稳打,活到VR真正爆发的时候。

网络大电影《凹凸少年派》招募演员!年度最燃兄弟情,寻找有颜有才的你!

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兄弟之情,燃动激情。

回望青春,当你陷入无边落寞,失意低沉,
总有一个兄弟拉着你撸一顿串,醉一番酒,到头还是好男儿;

当你遭受无端讥讽,迷失自我,
总有一个兄弟继续带你装酷带你飞,到头还是真英雄;

当你想起年少吹过的牛逼,打过的群架,追过的女孩,
身边总有一个人陪你扛过整个旅程,这就是好兄弟。

你是否也被那样的兄弟情义所打动?漫长的时光里,想起曾经与你惺惺相惜的兄弟和那些挥洒不尽的荷尔蒙,是否能让你再次感到激情澎湃?

吼吼吼,要燃要骚动!机会来啦!

2016年年度悬疑喜剧大电影《凹凸少年派》,由北京怡璨枫田影视文化传媒有限公司携手北京烽云天开影视文化有限公司联合出品,预计五月底在北京开机拍摄;制片人、监制李鹰,联合制片人张清源,导演张怒涛,编剧由晋江网某神秘大神亲自担任。该剧讲述一对“相爱相杀”的好兄弟,经历神秘冒险,追击幕后真相的故事。

骨朵传媒作为该剧的互联网唯一选角合作伙伴,由即日起至5月5日止,正式接收报名资料并进行初选;5月6日—13日进行终选投票,5月14日—5月19日终选。如果你很燃,如果你有表演梦,如果你觉得自己拥有最美颜值、最美才华,那么,快到碗里来!以下角色等着你:

角色一

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顾西:玩世不恭,真义气

人物小传

运动细胞极其发达,吊儿郎当犯中二,表面爱逞强重面子,实则有勇有谋,愿为兄弟两肋插刀。

角色要求

年龄:20 – 23岁
身高:178cm以上
外表:有颜值,聪明向,轻度世故脸

角色二

董楠:腹黑孱弱,真君子

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人物小传

体质偏差,以文弱形象示人,善长抽丝拨茧地分析问题,热衷于推理破案,有一个警察梦,内心细腻敏感,重情义。

角色要求

年龄:
20 – 23岁
身高:178cm以上
外表:外表白净,有气质,有颜值

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4月25日—5月5日

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海选时间

时间:
4月25日—5月5日

地点:
北京(具体地点骨朵传媒将另行通知)

备注:
所拍见组照片及视频资料,版权归北京怡璨枫田影视文化传媒有限公司、北京烽云天开影视文化有限公司、骨朵传媒共同拥有。

终选时间

时间:
5月6日—5月13日(终选投票);
5月14日—5月19日(终选)

地点:
北京(具体地点骨朵传媒将另行通知)

备注:
① 终选决赛当天将进行全程直播。
② 所拍见组照片及视频资料,版权归北京怡璨枫田影视文化传媒有限公司、北京烽云天开影视文化有限公司、骨朵传媒共同拥有。

报名邮箱:atsnp@jinguduo.com

“闯入者”侯小强

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在各大影视公司纷纷推出年度片单之际,刚刚登陆新三板的中汇影视,也在4月12日举行的“超级IP+ 中汇影视战略发布会”上,公布了2016-2017年的片单,引起行业高度关注。这也是前盛大文学CEO侯小强离职创业两年后的首次公开亮相。

这是一个争议颇多的人物:一度皈依少林,全情创办毒药app,要把膝盖献给90后,还给《小时代》和《盗墓笔记》点赞……而现在他挟中汇影视和三十多个IP回归,成为了影视圈的又一个“闯入者”。

侯小强说,从头到尾都觉得自己是一个媒体人,从没觉得自己是电影人、电视剧人,以后大概也不会。通过中汇影视,他想做的,一是选到最好的IP,二是将IP交付给最适合去做的人。

从发布会到群访,这位“中国IP第一人”给出的金句不要太多。

“作为一个70后,我感觉到几乎每天都在被抛弃。”
“我愿意把我的青春献给90后,要不然我会变成一个老屌丝。”
“要么爆款,要么死。”

豪言壮语之下,隐隐能感到一丝人到中年的焦虑与惶恐,但这也不失为某种驱动力,起码侯小强依然愿意揣着他的超级IP论继续奔跑,追赶滚滚而来的宅腐基洪流。

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神论断——“从今年开始,我觉得爆款里不会再有原创了”

“不管大家怎么争议,也不管大家怎么定义IP,超级IP的时代确实到了,”发布会现场,侯小强举出几组数据,这样说道。

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IP热了许多年,对其趋之若鹜的很多,嗤之以鼻的也不少,侯小强无疑是极力为其代言的一位。他认为,围绕IP的诸多讨论——值不值得做、应不应该做、价格到底应如何,都是伪命题,当大家今天讨论IP的时候,实际上是在回归常识。至于引发热议的天价IP、票房虚火、原作抄袭、改编撕逼等市场乱象,在他看来都是正常的合理存在,“人要成长,难免要感冒发烧嘛,你不能说因为看他感冒发烧,就说这个人的生存很可疑。”

那么,何谓常识?

回头看数据,全球票房前二十,IP占十六部,全国票房前二十,IP占十四部;转头看案例,张艺谋、陈凯歌、冯小刚等大导演均靠IP起家,近两年的热剧——《琅琊榜》、《伪装者》、《太子妃升职记》甚至《上瘾》也都是IP。

侯小强认为,从好莱坞来讲,从全世界看,IP都是、也应该是主流,“所有的热门影视都是IP改编的,为什么我们不能正视这个现实啊?”他在群访中这样反问媒体。

从IP本身的角度讲,他认为超级IP的红火,原因有三——

一、故事经过检验。如果你今天写的不好,明天就不会有人为你付费,在这种环境中打拼出头的网络作家天然有狼性,故事也天然具有商业性。

二、有固定粉丝群。在IP从小众到大众、到主流的过程中,可以省下一大笔营销成本。

三、迎合时代情绪,也就是符合网二代的主流情绪。生活的艰难和想象力的瑰丽,就是网二代这一代人持有的共同记忆。

侯小强也对“网感”,“网红”,“网二代”,这几个时下热词提出了自己的看法——

网感是方法论,是类型化,是可以分解为不同单元的一种工具。一个有网感的人,和没有网感的人在今天生活的大相径庭。很多传统公司没有网感,必然被扫在垃圾堆里。

网红不只是锥子脸、段子手,作家、漫画家、音乐家等等,只要有网感都可以成为网红。

80后是网生代,一半网络、一半传统,那么网二代就是80后这代人生的小孩,基本上都是90后、95后,以后还有网三代,00后、10后等等,他们生下来就和网络有必然的联系,每个毛孔上都有“网络”两个字的烙印。侯小强甚至坦言,中汇就是要为网二代服务的。

正如想要为IP正名,侯小强也认为“跪舔90后”的说法恶意满满。“最小的90后都已经16岁了,最大的90后都26岁了,你还在想现在是在给谁做电影?”主流受众与审美需求的变迁,也正是他眼中的超级IP时代能够到来的另一重要前提。

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2008年前,主流和非主流泾渭分明,但从2008年开始,当非主流成为百度的搜索词冠军,当《天王》、《神游》成为百度搜索的热门词的时候,一个新的时代可能要到来了,就是非主流成为主流。这意味着网络原住民,新生代,那些看网络小说,玩网络游戏,看网络动漫的一代人以及他们的二代,三代正式成为主流文化的传播者,缔造者,参与者。这意味着宅基腐正携着时代洪流,熙熙攘攘而来。

而侯小强想做的,就是追逐这洪流,“今天的主流就是当年的主流人物认为的当年的非主流,他们已经是主流了,我是非主流。我每天生活在悬崖当中,每天在问自己,你想做的事是不是受大家关注的,会不会被大家一脚踹开。我愿意把我的青春献给90后,要不然我会变成一个老屌丝。”

有这些论断作前提,你才能理解他“要么爆款,要么死”这句话。

神标准——“超级IP的四个关键词——新、高、大、上”

发布会当天,侯小强也在自己微博上更新了自己的演讲稿,并写道,“超级IP到底是什么呢?我根据多年的从业经验总结了一下,就是具备天然狼性的作家写了一部让人看了又看,推了又推,然后让你爱到死去活来的作品。”

眼下IP的定义各种泛滥,有人将演员、导演、一线剧作家也称为超级IP,但侯小强和他的中汇所定义的超级IP,主要指点击率高、或者能够畅销的书与漫画作品,可以用“新、高、大、上”四个关键词进行进一步解读。

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新,就是故事要新,世界观和人物要独特,类型和情绪要新颖,通常网络文学的类型和情绪要领先传统影视三年到五年。

高,第一高,点击量要高或者销售量要高;第二高,在豆瓣和毒药上口碑好,评价高;第三高,在贴吧、微博的提及率高,粉丝忠诚度高。

大,体量足够大,动辄百万字,千万字;做成剧也要不断衍生。

上,超级IP不是一个静态的结果,而是一个从小众到大众、从非主流到主流、从二次元到三次元的动态过程,要经由合理运作与筛选,让IP遇到超级团队,发生化学反应。

由此,侯小强宣称中汇并不相信超级IP就像树上的苹果,摘掉就没有了。忠诚度高的小众作品,同样值得去开发。

而经由两年来在前线买买买的经验,中汇也找到了自己的路数,他们想做的IP爆款,就是四个词——小女生、重口味、二次元、正能量。

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所谓小女生,首先是指抓住女性粉丝,其次就是满足少女的幻想,管他言情还是耽美、权谋还是种田。

所谓重口味,就是类型题材,要多元化,要有网感,要能够借助技术、资本、数据完美呈现。

所谓二次元,就是网二代的世界。今天早晨侯小强还在朋友圈写道,只有理解了网二代的审美、情绪,才能做出主流产品。

所谓正能量,就是能激发起内心中的真善美,告诉我们世界不仅有眼前的苟且,还有诗歌,远方。

在当天中汇发布的片单中,这四个特点也是体现得淋漓尽致。

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虽然有起点的经典《天王》、《神游》,但男性向作品在这份片单中真真是少之又少,更多的是古装虐恋、都市情感、文艺小清新、浪漫喜剧等女性受众喜闻乐见的题材,光穿越就不止一种玩法;种田文、网游文等网文中常见、但影视中还没出现过的新类型也出现在了这份片单中,或许也是中汇从IP入手,引领影视新趋势的一次尝试。

二次元方面,韩露的《艳势番》和《长安幻夜》都是国产少女漫中的经典之作,人物鲜活,格局宽广;幽灵的《快把我哥带走》和《头条都是他》则是微博上连载的人气漫画,飞扬跳脱,青春无敌。

另外,你很难不去注意其中明晃晃的几部耽美IP。年初的《上瘾》将各界目光引向了这个甜蜜又危险的题材,如何开发才能上不触雷池、下不惹众怒,成为一大难题。与网文打交道多年的侯小强认为,耽美就是放大的情绪,确切来讲,耽美其实不是同性恋,而是女性喜欢的兄弟情。对于耽美题材的改编,他引用好友唐丽君【《花千骨》、《重生之名流巨星》制片人】的一句话——要“让腐女会心一笑,让直男赞叹不已”。

神速——“一个IP从发现,到购买,到签约,最快的一次是不到一天”

集齐这些形形色色的IP,本身就是一件可以说道说道,炫耀炫耀的事。侯小强表示,在抢IP方面,中汇有着三大优势。

首先,渠道通畅,信息灵通。且不说侯小强本人的资历与人脉令他往往能够近水楼台先得月,除了买IP偶尔能得到友情价外,还可以预约知名作者的新作(如幽灵的《头条都是他》)。中汇还有一支强大的故事猎手团队“潜伏在中国基本上几百个各省各地的初中生、高中生大学生的群里边”,发掘或者检验潜力IP,呈网状结构,辐射几万人。

其次,高效沟通,决策快。侯小强称,一个IP从发现,到购买,到签约,最快的一次是不到一天,前一天晚上知道了这个IP,团队中的剧本医生连夜看完进行评估,隔天拍板。

甚至,改编难度与IP价格,在侯小强看来都不是问题。

侯小强认为,改编IP的关键,在于是否能够找到合适的人选,也就是能与IP产生化学反应的最强团队。当年错失刘慈欣《球状闪电》令他耿耿于怀,所以目前中汇的思路在于,看中的IP先买到手,再为其寻觅良人。

价格方面,中汇目前的IP,价格从几十万到几百万不等,虽然侯小强称自己能够接受的价格一般在三百万以内,但超出三百万的也买过,毕竟连电视剧都出现了四亿、五亿的制作费,天花板不断在打破啊。

第三个优势,就是中汇引以为傲的方法论,“新、高、大、上”四大关键词,每一个还细分出两三点,所以关于一个IP是否值得买、是否适合中汇来买,他们实际上会通过十几个维度进行评估,追求的就是精准高效,

目前,中汇影视基本上是以一周一部的速度买着IP,当媒体问到中汇是否有足够的资金来支撑这样的速度,侯小强答道,“就像一个房地产公司一样,囤地很重要,” 只要有利于IP储备的事,他们都会不计代价去做。

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神队友——“让剧本和最好的制作人相遇”

很显然,中汇影视对自己的定位与一般影视公司不同,他们要做的是一家IP运营公司,一个联合国内最新、最大制作人的开放平台,做“中国影视行业入口级的公司”。

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也就是说,在文学转影视的链条中,中汇的发力点在于发现版权,将其开发成剧本,之后一部分自己做,一部分为其寻找合适的制作人。

那到底怎样才算是侯小强心中的“神队友”?首先,他要能够get到每个IP的魅力所在与粉丝的核心情绪,知道如何迎合观众诉求,与IP产生化学反应;其次,即便他不是已经处在塔尖上的著名制作人,如果观念足够新颖,也是上上之选。这也是为什么侯小强决定签下《太子妃升职记》的导演侣皓吉吉,以及《花千骨》、《无心法师》的导演高林豹。

的确,现场除了公布了2016-2017的重磅片单外,还揭晓了一部分已经在操作中的影视项目,包括:与光线合拍、苏有朋执导的《嫌疑人X的献身》,与好莱坞团队、英雄影业合作的传记片《马歇尔》,与万达影业合作的《快把我哥带走》,与李少红合作的《莲花》,韩国演员张东健主演的《我曾爱过你,想起就心酸》,与刘江导演合作的《他知道风从哪个方向来》,与编剧汪海林合作的《爱国者》,与编剧张巍合作的《太太你好》以及与爱奇艺合作、高林豹执导的《寻找前世之旅》。从电影到网剧,从海内到海外,十分丰富。

现场,侯小强再三强调,中汇不是电影公司的竞争对手,不是敌人、不是掠夺者,而是友军,他们梦想着成为“中国最牛逼、最强大的制作人或电影电视剧公司的生态级的合作伙伴”。

时代在改变,一个外行人挟IP以令诸侯的故事不过是又一场“活久见”,他们到底能够在影视界走多远?我们静观其变。

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剧芯文化:2016重磅组团来袭,《周末父母》缘何成为最大热门?

金骨朵阅读(2610)评论(0)

烟雨江南经典作品改编之《尘缘》、咪蒙亲自操刀编剧之《极品家丁》,杨幂和黄轩CP首度联袂主演的烧脑行业剧之《翻译官》,从神级网络作家到顶级网红还有当红青春偶像,集齐如此多的热点简直要呼唤收视神龙啦!更不要说还有今年最受期待的85后美女作家独木舟作品改变的热剧《一粒红尘》、聚焦现实题材的中国首部“职场父母”VS“城市留守儿童”话题剧《周末父母》,这样豪华的IP阵容背后矗立的是一家有创造力、创新力的年轻公司——“剧芯文化”。

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华策克顿旗下上海剧芯文化总经理杨钒

作品井喷背后的IP争夺战

从2011年成立以来,在外界看来走,剧芯一直走的是高质少量的低调路线,拍摄新戏的速度也称得上是闲庭信步,2014年全年只有一部《约会专家》,去年也只有两部《翻译官》与《锦衣夜行》。不过2016年刚过,剧芯却开始加快脚步,动作频频从而迎来了大爆发的井喷时期。

阳春三月伊始,网络红人咪蒙的《极品家丁》正式开机,陈赫、尹正两大“喜剧男神”携手小花旦金晨一起加盟,影坛老将滕文骥出马监制,一时间吸引了外界的很多关注。这家年轻公司为何会有如此多的优质IP,又为何能齐聚这样强大的制作班底。

其实,只要稍加了解剧芯的历史,就丝毫不会惊讶。众说周知,中国目前正处于影视行业发展的高峰阶段,特别是互联网影视更是呈现百花齐放的繁荣状态。剧芯在克顿母公司以及华策影业的支持下,获得了许多优势资源,而如何将这些优势资源善加利用并且获得真正的市场效应,成为了他们如今最关心的问题。

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不唯IP才能真正开发最牛“IP”

在剧芯总经理杨钒看来,热门IP为影视内容提供了两个重要要素。第一是超级的受众。百万级的点击量对应的是十万个读者,这庞大的受众为影视转化提供了最基础的受众规模。第二是超级故事。专业制作方绝对不会仅仅为了一部作品的名字以及这个名字所带来的数据而去出资,影视作品能够获得追捧和点击率靠的还于故事本身是否真的有料,是否能够感染受众并且进而拥有大量的粉丝群体。

外界并不知晓的是,IP的影视化是一条专业化、系统化的过程,并不是随便找一个写手就能够做好的。“我们确实需要去深入研究,百万级、千万级数量的核心受众的需求,他们想看什么?然后找专业编剧将其变成剧本,我们绝对不会去找不太成熟的写手来做编剧,不是有了一个超级IP就可以‘挟天子以令诸侯’。”杨钒再次强调到。

从这个角度,也可以理解为什么《尘缘》最终会花落剧芯。烟雨江南的作品一直很受粉丝热捧,但由于改编难度角度,迟迟没有拍摄消息。对此,剧芯方面表示,今年下半年,《尘缘》将被打造成“顶级仙侠玄幻超级影视IP”,风格上要做史诗级的玄幻,打造顶尖幻想世界。电视剧方面要拍成中国版《冰与火之歌》,拍摄三部曲,引发各界期待。

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爆款类型剧接踵而至,《周末父母》掀最热话题

拥有重磅IP,同时也拥有清晰和超前的制作观,剧芯在2016年的华丽绽放其实就是多方积累的水到渠成。除了类似《尘缘》这样的玄幻作品,以及《极品家丁》这样的古装喜剧作品,剧芯的爆款剧目中有两款非常值得被关注。其中一款是青春偶像行业剧的代表《一粒红尘》。从先期海报概念来看,《一粒红尘》的华丽质感与时尚触觉都绝对不输于之前大热的《小时代》,但从故事架构感情线索以及主角人设来看,却又非常贴近当下年轻受众的真实生活和情感经历。

不得不提的是,其电视剧改编自同名小说,作为现象级青春文学超级IP,《一粒红尘》第1部迄今发售逾50万册,覆盖读者数量超过300万,《一粒红尘2》于2015年11月全国发售当当网“热搜图书”排名第三,超过《后宫·如懿传》、仅次于《何以笙箫默》。具体到剧目本身,可以说这部类型剧除了有旷世之恋的必备:唯美浪漫的情节与青春美貌的主角以及缠绵曲折的情感故事。这部戏最大的一个亮点,还是因为主要聚焦彩色宝石设计行业,以象征“美好与永恒”的红宝石为切入点,展示了这个独特而充满什么梦幻色彩的行业秘辛。并将根据故事发展的设定,在中国、加拿大、迪拜三国拍摄,展现与众不同的新“青春”片风貌。

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众说周知,剧芯文化的母公司克顿在国内青偶剧里面一直堪称行业翘楚,对顾漫系列的成功改编也让其颇受美誉。所以出现《一粒红尘》这样的进化版青春偶像剧自然不足为奇。而如今率先吸引外界眼球的,倒是另外一款现实题材的家庭亲子剧——《周末父母》。

这款剧目从人设到剧情以及整体立意,基本都将围绕时下社会和家庭热点:如今,80后90后父母正处于职场上升期,生育孩子之后,往往没有时间也没有精力抚养孩子,当隔代抚养成为一种必然而非选择,问题接踵而至。首先不论年迈的父母有多么辛苦与惶恐,对于80后90后新一代父母而言,不仅要错过所谓的儿童成长黄金时期,也很难与孩子建立深度的亲密关系,这种焦灼与失落伴随着职场中的种种压力,往往会出现很多意想不到的人生困局。

去年年初,一部《虎妈猫爸》全网播放量达到了惊人的60亿次,而随着社会问题的涌现,相信此类现实题材必将更受关注。《周末父母》不仅提及子女教育,更围绕所谓的白领“生存窘境”展开讨论——如何在事业与家庭的双重碾压下扮演好多重人生角色这个时下社会最重磅问题。在剧中:82年的爸爸,车子房子和事业都已经拥有,却因为过于忙碌而与孩子相处太少,让自己成为了亲情架构中的“边缘”人物;85年的妈妈,一边在公司里力争上游,一般有要为孩子的学业以及教育问题头痛不已,分身乏术之余也始终处于“战斗”状态;即将进入婚姻状态的95前,在目睹这些80后父母生存状态之后,逐渐了解了所谓婚姻,不仅仅有甜蜜的恋爱唯美的浪漫,更多的还是责任与义务。

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据统计,截止2015年年底,北上广三地均有超过半数的孩子处于隔代抚养的专题,之前提到的种种问题,已经成为时下的社会焦点所在。此次剧芯与嘉行选择这个热点话题入手,进行了充分的剧目研发和创作准备,制片人梁芳表示,《周末父母》由之前的《二胎时代》主创团队负责内容打磨,著名导演滕文骥监制,金牌编剧费慧君和李晓亮操刀,导演则是一项擅长话题作品的王为,更有现实中同样喜获爱女的“三全”好男人刘恺威强势加盟。由于题材新颖独到,该剧被上海文化发展基金会评为“2015年度第二期上海重大文艺创作项目”。有了独到的角度与深度的内涵,《周末父母》一定会成为新的年度“热剧”与“热词”,也将获得广大受众的欢迎与喜爱,而剧芯将一如既往坚持自己内容为王的制作精神。

围观大佬联手:定制IP有戏了!| 网络大电影征文大赛

金骨朵阅读(2758)评论(0)

登登登等! 2015年网络大电影井喷式发展,IP市场也被炒得火热,但IP总是有限的,其中适合影视改编的内容更是有限,所以业内几家实力较强的公司准备联合设立大赛,寻求适合网络大电影改编的IP!

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喜欢写文的你有机会啦!

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骨朵也将作为大赛的独家媒体合作伙伴参与其中哟~!

今天就先给大家介绍下大赛情况,以及参赛指南(づ ̄3 ̄)づ╭❤~

3月初,原创文学领域的IP大户博易创为将会牵头,联合淘梦、贰次元、云端传媒、星辰合力、凡人乐视文化这五家网络大电影知名制作方,以博易旗下的文学网站——香网天地中文网为依托,进行网络大电影专项征文赛事。

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届时,便可第一时间提供给影视方新奇优质的IP资源,同时,也可针对影视方需求高端定制IP,打通影视文学产业链,形成小说IP往影视衍生良性循环。

天地中文网同属博易旗下,主要提供都市,玄幻,奇幻,武侠,仙侠,网游,竞技,历史,军事,科幻,灵异,同人等类型的网络流行小说。

香网是博易旗下文学网站,旨在向广大女性互联网用户提供言情小说、穿越小说、都市小说、幻想小说、悬疑推理小说等多类原创小说。

博易从2011年成立至今,一直都是手机数字阅读行业的顶级内容提供商,近两年逐步转型为IP运营为核心的互联网文化娱乐旗舰企业。2015年他们在IP领域硕果颇丰,成功运营输出了武侠宗师温瑞安《少年四大名捕》超级手游,旗下香网的《恶魔少爷别吻我》、《天才小毒妃》等等一系列作品的影视开发,同时,携手纵横中文网,战略合作大神作者“梦入神机”的新书。去年博易和淘梦共出资4000万影视创投基金,除本次大赛外,后续还将有一系列动作,以造福更多有才华有创造力的作者,共同繁荣文学衍生市场。

下面就是骨朵整理的参赛指南,欢迎各位文学青年前来投稿!

 

香网(女性·原创)

天地中文网(激扬文字·放飞梦想)

大赛起止时间

2016年3月10日-2016年12月31日(每期一个月,第一期时间为3月10日——4月10日)

题材

穿越、现代言情、校园侦探、搞笑、恐怖、悬疑、二次元、恶搞、都市、魔幻、奇幻、玄幻、科幻、动作类等

篇幅

长篇小说最佳,也欢迎优秀的中短篇

参赛方式

签约参赛:作者在香网发表作品并签约后,下载IP报名表,按照要求填写相关信息,发送至投稿邮箱dianying@boetech.cn,请在邮件标题注明“签约参赛”。【小贴士:签约参赛作品将获得优先推广权。】

自主参赛:作者自主拥有该作品的衍生版权,下载IP报名表,并按照要求填写相关信息,发送至投稿邮箱: dianying@boetech.cn,请在邮件标题注明“自主参赛”。

审核反馈

我们在收到IP报名表后十五个工作日内反馈作品是否入选。

公布入围

每月10号,博易旗下的天地中文网和香网共将公布至少3部成功入围的作品名单。

大赛奖励

1.凡成功入围网络大电影征文大赛的作品,承诺2年内必改编上线。
2.每月10号,将从天地中文网和香网的成功入围作品中评选一名特别奖(奖金3000元)。
3.凡成功入围的作品,网站承诺,将获得最低千万粉丝级的大曝光,同时进行为期长达半个月的全渠道大推广。
4.2016年年底,将从成功入围的作品中评选出6个IP扶持大奖:
一等奖:1名(奖金5万元)
二等奖:2名(奖金3万元)
三等奖:3名(奖金1万元)

大赛将持续到今年年底,骨朵也会一直跟踪报道哒O(∩_∩)O~

Ps:内部消息!这届网大征文大赛目前只对五家影视公司开放,但如果还有小伙伴想加入合作,签订5本以上的IP预购框架协议即可,仍可以一起玩耍。

商务联系方式: jingjing.wang@boetech.cn

报名表下载网址:

香网:http://www.xiang5.com/netmovie.html

天地中文网:http://www.tiandizw.com/internetMovie.html?from=singlemessage&isappinstalled=0

三月大IP集体失踪,敢不敢来挑战一下这九部原创?

骨朵西瓜阅读(3314)评论(0)

骨朵说

春节长假已过,想必各大视频网站该摩拳擦掌了吧,然而,较之二月新上线的网剧数量,三月只多出一部而已。大家去年公布的大项目看样子还要再酝酿一段时间,如此看来下半年或许才真正是群雄逐鹿的时候。纵观三月网剧,似乎都不算大制作,IP也彻底不见了踪影,居然清一色都是原创。

另外,很明显,青春和二次元是两大关键词,青春题材的有《我的校花妹妹2》、《青春三选一》和《艺术院校那些事》,二次元有《守护者》、《伊川大魔王》和《假如我有超能力》,加起来占据了总量的三分之二。原创,原创,都是原创,好久木有这么“刺激”了。你呢?敢不敢来挑战一下这九部形形色色的原创?

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妹不是那么好撩的!
《我的校花妹妹2》3月3日@腾讯视频

这又是校花,又是妹妹的,男主角岂不是很爽?你以为剧中的撩妹是如此唯美又赏心悦目的画面?

图1

的确是,画面太美……

图2

当集团继承人遭遇野蛮妹妹,故事当然没完没了,光拍个“一”怎么够,这不第二季来了。故事上有所延续,在经历过失恋的痛苦和妹妹晓晴的表白后,高晓一对佟晓晴十分感激,也渐渐的喜欢上了这个整天欺负自己的妹妹。原本以为恋爱了,妹妹就不会那么暴力,谁知佟晓晴和往常一样,该暴力的时候绝对不手软。而佟晓晴也无意间遇见了哥哥曾经暗恋的人,一场温馨浪漫的爱情故事继续上演着。故事,就是这么简单啦!

适合人群:纯情少女、纯情少男
期待指数:6

胡霍之后看熊夕CP
《大熊小夕》3月4日@爱奇艺

也不造这个情人节,胡霍CP到底虐了多少单身狗,被他们虐过的请主动举手!

图3

咳咳咳~请注意~网剧又要出新CP了!

图4

该剧是“喜剧怪咖”熊琛执导并与小夕联袂主演的爆笑喜剧,这也是二人继《梦想与现实》之后又一部“闪片”。【度娘说,闪片就是包括5-15秒的动态影像及GIF动态图片,它是一种创新的影片模式,更加适合未来4G时代新媒体终端的播放和推广】这么听来,是不是特别狂拽酷炫呐?期待值唰唰地就上去了!

图5

适合人群:喜剧爱好者、上班族
期待指数:8

阿豪与阿慈的故事
《青春三选一》3月4日@腾讯视频

定位为青春、校园、喜剧的《青春三选一》,看似很文艺调调,其实讲述的奏是一个穷小子逆袭白富美的故事啦。这么一形容,你是不是以为画面是像《老师晚上好》介个样子滴?

图6

但它目前推出的一支MV的画风是这么惊人的!

图7

这让骨朵不禁想起很多年前台湾那部惊悚偶像剧《爱杀17》【一不小心暴露年龄系列】,肿么感觉两个作品的调子有点像呐?至于究竟是不是那么一回事,一切有待该剧上线后揭晓啦。

图8

适合人群:文艺片爱好者、惊悚片爱好者、乱炖片爱好者
期待指数:7

霸道总裁+玛丽苏+双重人格
《笨蛋爱上两个你》3月7日@乐视视频

这是一个何等简单粗暴又有点让人摸不着头脑的剧名……

笨蛋是Who?爱上两个你又是神马玩意,现在网剧都玩这么大吗?不过再一看,其实这就是一个傻白甜爱上双重人格霸道总裁的玛丽苏的故事,肿么样,Understand?那骨朵再shock你一下,其实它就是《我叫郝聪明》第二季啦!

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据说,全新一季剧情除了延续上一部外,最具新鲜感的地方就是设定男主池墨具有腹黑总裁和柔情暖男双重人格,是不是让你想起了去年大热的几部韩剧?

适合人群:《我叫郝聪明》剧迷、多重人格控
期待指数:7.5

命运的齿轮开始狂霸酷炫拽地转动……
《守护者》3月10日@腾讯视频

图11

单看海报,看不粗主演是谁吧?据说选角方面,该剧力邀曾叱咤演艺经纪圈的台湾金牌经纪人宋文善,他可是一手发掘了小虎队的人哦!陪伴了多少人的青春啊,想一想就小激动呢!

图12

这么看来,颜值上一定要比隔壁某剧高出不少吧!《守护者》据说是一个科幻故事,讲述的是著名旅游胜地A市,连续发生奇异事件,此时,具有神秘超能力的冷御风(!看人家这名字!)觉醒,在一个梦境的启示下寻找前世爱人以及两个好友的转世者,过程中不断发现各色阴谋。

适合人群:颜控、科幻迷、烧脑爱好者
期待指数:7.5

放弃胡歌的袁弘和张歆艺好上了
《穿越谜团》3月11日@爱奇艺

相信很多盆友在看到《穿越谜团》这个名字时会很诧异,这到底是神马时候拍摄的一部网络剧?如果再看到该剧的演员阵容里有张歆艺、袁弘这样电视剧咖的名字时更要惊讶,他们俩到底是在怎样神不知鬼不觉的情况下就拍完了一部网络剧。下面让骨朵给你科普一下。

图13

其实呐,它原来的名字叫《真相》,是一部两年前就拍完了的传统电视剧,只是因为种种原因一直无缘电视台,于是爱奇艺就拿来丰富VIP库了。话说骨朵呢,昨天还去了开播发布会现场,据说介剧好像还是二姐和老袁的定情作呐,二人在发布会现场那叫一个虐狗啊。

图14

骨朵看了预告片之后觉得略有点瘆人哇,当然这也说明这部悬疑剧做到位了吧。

图15

哦,对了,这剧里除了张歆艺和袁弘外,还有《琅琊榜》的太子高鑫和许久未露面的江珊,阵容还不错吧!

图16

适合人群:主演粉丝、推理迷
期待指数:8

明星是怎样炼成的?
《艺术学院那些事》3月14日@腾讯视频

时下正值各大艺术院校艺考,骨朵最近也去凑了一下热闹,为了我们的小花与鲜肉寻找好苗子,于是在北电啊中戏啊门口见到的景象都是介样滴。

图17

而骨朵想象中的表演系学生是介样滴。

图18

但《艺术学院那些事》里的学生们却每天看着《武媚娘传奇》。

图19

当然,做明星哪有那么轻松,随着故事的往下发展,一群表演系新生,就要接受地狱老师的严酷表演课训练,而该剧讲述的正是在此期间发生了许多啼笑皆非的故事,用轻喜剧的方式去勾勒最初的梦想。非常特别的是,题材缘故,剧中还有不少搞笑的戏中戏。

图20

适合人群:艺考生、追星族、八卦党
期待指数:7

到底有多魔性,看了就知道!
《伊川大魔王》3月17日@腾讯视频

看名字,就能感觉到这、这、这《伊川大魔王》是一部十足的魔性剧,该剧主打的是魔幻、二次元元素。请原谅骨朵,搜遍全网也没找到该剧的一张剧照和海报,在腾讯视频也没找到任何该剧片花物料,所以就只能上发布会的图图滥竽充数了。

图21

该剧讲述的是,外星队长伊川流落北京郊区一栋别墅,不得不假装成精神病生存下来,他和三个奇葩地球人在公寓内发生了一系列搞笑、浪漫、紧张的故事。总而言之就是天马行空,脑洞狂飙,简直要上天呐。

适合人群:喜剧爱好者、科幻迷
期待指数:7

到底有多魔性,看了就知道!
《假如我有超能力》3月18日@爱奇艺

这也是一部有异能的二次元奇幻剧,话说,骨朵一提到超能力,想到的是很多很多很多年前曾风靡一时的《家有仙妻》。“她总是只留下电话号码,从不肯让我送她回家……”真是想一想就自带BGM属性啊有木有!【一不小心再暴露年龄系列】

图22

有没有人看这部剧的时候也想要一个何莉莉那样的手镯啊,反正骨朵小时候是幻想过无数次。

图23

而这部马上要在爱奇艺上线的《假如我有超能力》异曲同工,主打奇幻+黑色幽默。一个假设性的问题,你有没有想过,如果有一天你拥有了超能力,第一件事会做什么呢?【原谅骨朵实在找不到该剧的图片和文字物料,于是瞎扯了这么多,谢谢收看,康桑阿密达,拜~】

适合人群:每一个脑洞大开的你
期待指数:7.5

题图来源:时尚芭莎

食用说明:请把“男人”替换成“演员”,把“女人”替换成“观众”| 《全民情敌》(《HitcH》)

骨朵西瓜阅读(2067)评论(0)

《HitcH》
基本原则:没有女人一起床就会说“希望今天不会有帅哥追我”。
她可能会说“现在时机不太对”、或者“我只是需要一点空间”、又或者我个人最喜欢的“我现在正在全心发展事业”。
那么你相信吗?其实她也不信。知道原因吗?因为她在骗你。
听懂了么?她“在骗你”。

时机并没有不对,她也不需要空间,也许她专心事业,但她真正的意思是“给我滚开”或者“再努力点吧,笨蛋”。她之所以会骗你,因为她是个好人,她不想伤害你,所以她还能说什么?她跟你甚至连熟人都谈不上啊。
不过很幸运的是,和你一样,女人也不知道自己要什么。而我的工作,就是要让她看清楚她的需求。
基本原则:无论何事、无论何时、无论何人,任何男人都有机会迷倒任何女人,只要方法正确。

春天到了,让我们来学习怎么撩妹子吧~
当然是骗你的。
试着把上文中的“你(男人)”替换成“演员”,把“女人”替换成“观众”。
是不是发现也讲得通?
“基本原则:无论何事、无论何时、无论何人,任何演员都有机会迷倒任何观众,只要方法正确。”

是的,今天我们来学习如何打动观众的心。
当然也是学习如何撩妹子/汉子,毕竟一通百通、万法归宗。

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《全民情敌》(《Hitch》)虽然是一部05年上映的”老”电影,但是至今依然有不少人在各种平台分享讨论着观后感心得体会,凭什么?

因为它不仅讲了人为爱做出的奋斗和努力,还讲了这些奋斗和努力的方法。否则仅仅模仿这些看起来简单、轻松、高效的做法,只会让一批又一批的小白汪们依然困守单身狗的阵营,或者偶尔运气好走个肾,却走不了心。

《HitcH》
你不能运用你没有的东西。
保持自我,害羞就别装外向,外向也别装害羞。她也许不会想知道你的每一个细节,但她肯定想要了解真正的你;她也许不会想一次就能看清你,但她确实想要有所获悉。

个人形象是很具可塑性的。
你买了这双很赞的鞋,而且穿上之后也帅呆了,那么这就是你的形象。

当你在考虑该讲什么、表现的如何、或者到底她喜不喜欢你时,先记住,她已经在跟你约会了。这说明她在能拒绝的时候却选择了答应你,在能躲开的时候却选择了见你。这就表示你已不用再想方设法让她喜欢上你,而是要想法设法别搞砸这一切。

当她回答你的问题时,别盯着她的嘴,也别想着她脱衣服的样子。要倾听她正在说的每一句话,有所回应。那样轮到你讲话时,就会有比“我喜欢你的嘴唇”更好的回答。然后突然,你就开始了第二场约会。

伟大的爱情是怎么发生的?没人知道。我只能告诉你爱情会发生在一瞬间。上一秒你还在享受人生,下一秒就开始感觉自己没有爱会死。
影片一开始,用三对情侣、或是三对一开始互相不认识的男人和女人告诉我们,看,恋爱多简单!
这多像明星火遍大街小巷之后,再去看他们成名的契机,会惊叹竟然如此简单。
但是,真的么?

人类的天性就是不停的追逐终身信仰

影片通过全剧展现了两个男人艰难的恋爱史:高笨胖的会计师Albert想追求美丽富有的社会名媛Allegra,以及资深的爱情顾问Hitch想追求不相信爱情的著名八卦记者Sara
如果说Albert是因为自身条件不足所以求爱之路如此艰难,那么导师Hitch为什么也如此的曲折呢?

有些影评是如此解读的:
“Albert线就是在讲一名屌丝最终也能抱得名媛双宿双飞,所以自然会受到广大屌丝的喜爱;Hitch线则是讲两个对爱情失望的人如何通过相识相知救赎他们扭曲的心灵,如此积极正能量的鸡汤又怎能不被那些被爱伤透的男男女女们欣然喝下。”
所以他们断言:这部影片的成功只是因为它营造出了人人都喜爱的美丽的泡沫,是一场虚拟的YY美梦,虽然致人开心,但是毫无任何的现实意义与参考价值。

但是抱歉,人类的天性不就是不停的追逐欲望,追求更好的、更遥不可及的向往么?
与其嘲笑现实中的Albert们癞蛤蟆想吃天鹅肉,还不如去想想为什么你连这种好高骛远的想法都不能有?都不敢有?都不会有?为什么你连为之改变、为之努力、为之拼搏的动力都没有?
真的是因为目标太遥不可及?太不现实?还是因为你没有遭受痛苦的觉悟?没有接受失败的勇气?

不想当裁缝的厨子不是好司机,你要先有成为明星的终身信仰,才能有为之坚持的动力与毅力,而不是仅仅把演员作为自己人生的一个职业选择。

我们到底通过什么收获“亲妈粉”

然后呢,是技巧……么?
一次次的心机确实能带来好感,但是日久见人心,当初恋的悸动变成相处的平淡,还是否能往下进步到相守的温馨呢?
更别提Albert和Hitch虽然都通过高超又实用的撩妹技巧收获了女方大量的好感度,但是身份的暴露也让她们的好感度瞬间清零。
这就好比通过精心打造的形象确实能为演员们圈得不少粉丝,但是一次失误、一个丑闻也会诞生大量的“粉转黑”。

最终的最终,Albert能迎娶白富美恰恰是因为技巧要求他隐藏起来的天然呆,而Hitch也是通过告白时笨嘴拙舌紧张到面红耳赤的一幕让Sara看到了他的真心。
也许我们并不需要太多花哨的包装,只要真情流露、只要真诚表达、只要真挚待人,在对方刚好不讨厌你的前提下,一切就足够了。花哨的包装看似魅力十足,但真像显现的时候却会引起更大的反感

所以虽然片名叫做《全民情敌》,但是我们不仅不敌视Hitch,更希望能遇见Hitch。而现实世界中也确实存在着Hitch们。只不过他们并不会手把手的教你怎么去说每一句话、怎么去做每一个动作、怎么表现每一种情感,他们擅长的仅仅是为你制造一次次接近的机会
说到这里你终于发现了,Hitch其实就是导演。
想要演好一个角色,需要不断的去接触它、去揣摩它、去理解它,所以才会有“好演员是会和角色谈恋爱”这样的说法,而导演就是帮助你更快更好地抓住角色的心的那名导师。
在他的帮助下,你会只剩下你的自然、你的天然、你的本然,你会发现你已经忘了演技是什么,唯一会做的只是真情流露。
然后你成功了。
然然后你成名了。

因此电影的结尾用一句废话来作为全篇的点睛之笔
“基本原则就是……没有原则。”

只听张三丰问道:“孩儿,你看清楚了没有?”
张无忌道:“看清楚了。”
张三丰道:“都记得了没有?”
张无忌道:“已忘记了一小半。”
张三丰道:“好,那也难为了你。你自己去想想罢。”
张无忌低头默想。

过了一会,张三丰问道:“现下怎样了?”
张无忌道:“已忘记了一大半。”
张三丰微笑道:“好,我再使一遍。”

张三丰画剑成圈,问道:“孩儿,怎样啦?”
张无忌道:“还有三招没忘记。”
张三丰点点头,放剑归座。

张无忌在殿上缓缓踱了一个圈子,沉思半晌,又缓缓踱了半个圈子,抬起头来,满脸喜色,叫道:“这我可全忘了,忘得干干净净的了。”
张三丰道:“不坏,不坏!忘得真快,你这就请八臂神剑指教罢!”

涨姿势 | 别人家的网红都进娱乐圈了,你却还在状况外?

骨朵西瓜阅读(2170)评论(0)

papi1

“papi酱开始冲击奥斯卡了!”
“吐槽题材的院线电影?!”
“……别闹,她签约做了Angelababy的师妹。”

昨天下午,骨朵听到了这个意料之外却也意料之中的消息。意料之外自然是没想到papi酱这么快就进军娱乐圈,意料之中是她早晚都要进入娱乐圈。

不仅因为她是中戏导演系研究生,更因为在她之前已经有“视频网红”进入娱乐圈的先例

直播能够最直接的获得反馈

还记得【小花与鲜肉】初二刊里推送过的《黄金女保镖》的拜年视频么?

最右边那位拥有着豪迈的笑声以及丰富的面部表情、肢体动作的女演员,就是花椒直播里面知名的播主—何蓝逗,她不仅在花椒直播上拥有非常多的粉丝,累计获得275万个赞,还因为在小咖秀里面的精彩表现获得了“2015移动视频风云盛典”颁发的“2015移动视频最佳女演员”

“因为我的表演很逗,所以大家叫我何蓝逗。”何蓝逗凭借着自己天生的搞笑天赋与独特的模仿能力,短短2个月就虏获了大批“何蓝人”的心,也获得了《黄金女保镖》圣桑导演的认可,获演女主角。

作为曾经担任过偶像剧《女王派对》导演及多部院线电影执行导演的圣桑,挑选演员的标准很是严格,为什么这次会选用一名非专业的“播红”出演女主角?

“张妙彤(剧中角色)与何蓝逗本人简直如出一撤,都是暴走萝莉型。甚至可以说,这个角色就是何蓝逗的本色演出。看似乖巧单纯善良,却力大无比。总能在千钧一发之时解救大家,最终成为黄金女保镖成员。人格如此分裂的角色,相信对于何蓝逗来说根本就不是什么挑战。”

因为何蓝逗在花椒直播以及小咖秀上的出色表现,才能让圣桑导演从多方面去了解她,去信任她。

作为一名关注新生事物并热爱尝试的新锐导演,圣桑发现何蓝逗的过程并不偶然,她不仅观看各种短视频平台以及直播平台,更突破性的尝试“拍摄直播”的模式来与观众进行互动,甚至会根据粉丝及观众的意见临场修改剧本。

比如剧中“呆萌少年”郑淳璟因其表现出色,通过直播收获了大量粉丝,最后甚至因为粉丝的决定将其在剧中的角色复活,并加入了一段感情重头戏,实现了使用即时临场粉丝反馈修改人物命运的先例,建立了与观众互动的新形式。

被问及采取“拍摄直播”这一创新模式的初衷时,圣桑导演表示80后、90后观众已成为网剧的主要受众群及推手,能够把握住他们最想要的东西才是王道,而直播能够最直接的获得粉丝及观众的反馈,在上面提到的郑淳璟复活的直播中,点赞数高达15万、同时在线粉丝数破万,成为当月同时段的最高峰。

既是收获快乐,也是实战演练

可以预见,在今后的直播平台与短视频平台上面将会有越来越多的剧组进行选角工作、宣传工作以及粉丝互动。那么,想要进入演艺圈的播主们,或是希望借此得到出演机会的演员们,应该如何去选择内容和方式呢?

“核心是要表现真实的自我,要勇敢做自己。”圣桑导演希望大家能在这些平台上面“有想法”、“玩开心”,就像演员见组面试一样,导演最希望看到的是这个人能否和剧中的角色契合,而这个契合是在最真实的状态下的表现,所以无论表现方式是怎样的,在这些平台上最重要的是要“从心出发”,要“选出自己觉得最好的作品或者自己最喜欢的东西”来表现,这样不仅能让自己在直播中收获快乐,还可以展现自己最积极的一面,最擅长的一面,帮助导演更好的认识你、了解你。

20160224文章

现今对于演员的要求不仅要会演戏,还要能宣传,要在各种宣传活动中展现自己的才艺、担任活动MC一职。而现在的综艺节目也均以真人秀为主,想要让自己和观众摆脱“尴尬症”,直播平台是最好的一种提前演练的方式

一方面,直播平台需要播主对观众的要求及时作出反馈,比如有时观众会通过弹幕出题考何蓝逗、有时她会演一段让大家猜演的是什么,这就要求她时刻都在观察生活“飞禽走兽,鸡鸭鱼肉,看到什么形态与动作我都想着模仿一遍。”这恰恰是在不停的完成一个又一个的表演闭环——观察、模仿、表现。

另一方面,通过直播平台与短视频平台可以拥获稳定的粉丝群,在没有影视作品播出的前提下保持一定的曝光度与话题性,并且通过现在流行的打赏功能筛选出有消费能力和消费欲望的深度粉丝,对自身及相关作品的粉丝经济指数得出一个比较客观的评估值。

你被“黄景瑜”们刷屏了没?聊聊小众艺人的逆袭法则

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从去年到今年,一大票传说中的小众艺人正在进阶之路一路狂飙。且不说国民度突飞猛进的偶像团体TFBoys、SNH48,也不说从网剧走红的演艺新秀韩东君、陈瑶,只说那些形形色色的小众偶像,他们走红于网配、耽美剧、cosplay、网络主播、网络综艺、海选节目等小圈子,在网剧这边来过、看过、征服过,如今先后被大众认识甚至熟知。

综观这些人能“上位”的原因,一是小众口味正在大众化,二是小众艺人借助小众平台和自身努力,进行了更大范围的演艺诠释。不管怎么说,都是个很励志、很值得琢磨的现象。

“新媒体+耽美,小众“上位”新捷径?

去年的《逆袭之爱上情敌》,给市场带来了耽美网络剧这么个新玩法,效果好得不要不要的。

该剧由柴鸡蛋工作室和北京璀璨霸业文化传媒有限公司联合出品,改编自柴鸡蛋耽美小说《逆袭》,由王星辰、安鹏执导,原作柴鸡蛋担任制片及编剧,冯建宇、王青、张婕希、陈秋实、蔡照等主演,第一季于2015年8月开播。

该剧讲述了穷屌丝逆袭成高富帅后抢走前女友的现男友的故事,听起来有点饶舌,简单说就是炮灰女配的强大洪荒之力,让两位“男嘉宾”牵手成功了。

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尽管《逆袭》的口碑很成问题,评分不高,甚至被人嘲做“耽丑剧”,但在饥渴已久的耽美小众市场,却还是掀起了不小的热潮,2178万的网播量很诚实地表达了市场还是欢迎这题材的。

随着《逆袭》的热播,以及后续一些歌曲的发布,王青等小众艺人开始了他们的大众之路。

类似的还有美术工作者孔垂楠的神奇变身。

孔垂楠是中央美术学院附中出身,本行美术,毕业于首都师范大学科德学院。怎么看都是文艺圈的,不是影视圈的人对吧?但孔垂楠自从2011年出演陈鹏执导的微电影《歌舞青春》以来,确实开始了影视生涯。之后他又连续两年出演陈鹏执导的耽美题材网络电影《类似爱情》系列,积累了为数不少的粉丝群体,当然,以腐女为主。2016年,孔垂楠不仅将出演由匪我思存小说改编的电视剧《迷雾围城》,还先行通过代言智联招聘攻陷了地铁、车站的广告牌,大众化近在眼前。

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继王青、孔垂楠之后,更彪悍的是黄景瑜,这孩子最近火的速度简直令人瞠目结舌。

黄景瑜等人出演的《上瘾》同样改编自柴鸡蛋的耽美小说,于2016年1月29日在全网上线。目前,《上瘾》的网播量已经过亿,频繁进入网络剧播放量前十,微博热度和《太子妃升职记》有一拼,尤其是得到的评分也很不错。

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该剧在耽美的同时,主打青春校园,比传统玛丽苏剧多一些男人的朴素清新,比浪漫唯美的耽美文又多一些现实、接地气的感觉,在这个各种古装大戏抢夺电视屏幕的档期,《上瘾》成为了一个别具风格的入侵者,简直是以摧枯拉朽之势占据了一片天空。

笔者更从骨朵同事处得到消息,黄景瑜在骨朵艺人榜已经是大放异彩,仅2月20日一天,其个人微博就暴增了10万粉丝,频繁问鼎骨朵艺人榜前三甲,甚至不止一次登顶榜首。

4黄景瑜最新的一条微博,仅仅是一张照片一句话,就有两万多评论以及十万多点赞

目前,黄景瑜各项网络指标全线向着一线艺人看齐,近期更是火速飙升,简直是横空出世、《太子妃》之后网剧再捧一代新人的节奏。

有媒体称,黄景瑜和许魏洲两人目前已经接到多部知名IP网剧的邀约,以及包括《时尚先生》、《伊周》、《红秀》在内的多个杂志内页的拍摄(艾玛这资源真心很主流很不错了)。

5《上瘾》的两位新人主演

耽美剧很可能成为开辟“污剧流”的《太子妃》之后,又一条网剧捧红艺人的金光大道!猴赛雷啊!难怪有位从业电视剧多年的牛人惊呼:“现在耽美剧捧人也太容易了。”

从王青、孔垂楠高效开局,到现在黄景瑜大火,一方面是因为耽美剧的制作质量和品质定位逐步提升,另一方面也和新鲜感保持、社会接受度上升有关。

不得不说,从耽美网剧等小众领域进入大众视野,近期已经成为小众艺人上位最为精准有效、低成本、快节奏、高回报的手段。但能第一时间看到市场机会,先期进入这样的敏感市场,确实需要制作团队、投资者、艺人都具备相应的勇气。不过,走得快是一方面,这条路能够走多久、走多远,还有待进一步观察。

“回顾!“上位者”们的漫漫进阶路

当然,除耽美剧演员之外,近几年还有形形色色的小众艺人通过网剧或开启、或加速、或达成了自己的大众化之路。

白客:网配起家的电影明星

要说小众艺人的大众化,第一人必须是白客。

白客毕业于中国传媒大学南广学院,曾是《搞笑漫画日和》配音团队cucn201的主要成员之一, 2013年因出演搞笑网剧《万万没想到》中的男一号“王大锤”成为大众宅男的精神偶像。2014年,白客就在韩寒的《后会无期》、周迅的《我的早更女友》等院线电影中有过亮相;2015年,《万万没想到》的大电影上映,白客担纲男主角,揽获3.2亿票房;2016年,除献声国产动画电影《小门神》,白客还携“孔女神”在星爷的《美人鱼》中打了个酱油,奉上了自己招牌式的“懵圈face”。

6从曾经的恶搞、戏仿到正正当当客串,想想也是励志

白客的成功,和“王大锤”密不可分。一个成功的接地气角色迎合了广大宅男轻松搞笑的消费心理,得到不少的追捧。这一形象从小屏幕到大银幕一路横贯,成为白客的一大特色定位,也让白客能轻易完成角色转换,很快适应大电影路线。

白客的成功说明,一个适合自己、适合市场的形象定位是艺人前进和上位的持续动力。

黄靖翔、王梓清:从静态到动态,从cos到表演

黄靖翔又名Nathaniel,别名小才,89年生人,大陆知名coser,毕业于贵州大学表演系播音主持专业,因cos《古剑奇谭》的方兰生成名,又因cos《盗墓笔记》张起灵颇受追捧,杭州304社团成员,同时也是平面模特和演员。黄靖翔在2015年参演了网络剧《男神执事团》,得到不少好评,更有一部参演的电影作品《初恋备忘录》,尽管因某些原因不会上映,但也为黄靖翔的影视之路积累了宝贵经验。

7黄靖翔在《男神执事团》中饰演“卫恩”

王梓清,网名地狱蝴蝶丸,本名赵菁,1986年出生于江苏,属于业内颇有名气的coser。她从2002下半年开始cosplay生涯,获得过2008世界cosplay银奖,并荣登中国区日本区WCS代表决定赛评审,代表作有网游《醉逍遥》中的百花。早先,她曾在《万万没想到》第二季中客串出演“女儿国国王”一角。2015上半年,由她担纲女一号的网络剧《天才J》在优酷土豆上线,获得1.1亿网播量,在当时算是不错的成绩,王梓清也完成了从coser到影视艺人的角色转换。她的最新一部作品是的网剧《动漫英雄》,也是一部ACG元素丰富的剧集。

8王梓清在《天才J》中饰演一名女高中生

黄靖翔、王梓清的大众影视之路,可谓在路上,正起航。他们的努力也给coser们指出了一条可供选择的道路。

童可可:卡哇伊主播的上位路

说到童可可,别人不知道怎么看,笔者真的是印象深刻。这女孩长了一张辨识度很高的脸,风格十分卡哇伊,我只写过一次《仙剑客栈》的数据评估文,已经记住了这个人、这个名字,这也算是童可可的一种本事。

童可可原名王微雨,毕业于湖南长沙学院,人称“甜音主播”、“白砂糖女孩”。在网络主播和演唱业,童可可颇有成绩。从2012年起,她陆续发行过《迷失的记忆》、《多莉宝贝》、《一个人好好过》、《作你的新娘》等歌曲,更有个人专辑《白砂糖女孩》面世。此外童可可还陆续参演了枪战网游微电影《反恐行动之枪恋33天》、《反恐行动之大片儿》的拍摄。

9童可可在《仙剑客栈》中饰演呆萌吃货阿奴

但童可可真的被大众熟知,很大程度上还是因为2015年在吴磊主演的网络剧《仙剑客栈》中,饰演阿奴一角。该剧获得了4.45亿的网播量,吴磊、孙雪宁、童可可等人的演出得到观众好评,小鲜肉与小鲜花起到了1+1+1>3的效果。

2016年1月,童可可出演的校园轻喜剧网络大电影《哎哟青春期》已经在全网播出。童可可的胜利,更多是颜值与气质适配于角色的胜利。只要你有萌萌哒的脸和萌萌哒的气质,网络剧的天空是可以承载女主播的梦想的。

李梦颖:优酷综艺女神进入广大宅男心

李梦颖在2014年签约优酷,成为优酷自制真人秀综艺节目《男神女神》捧红的新女神,夺得第一季的冠军。2014年,她在《万万没想到2》中首次“触电”,2015年参演网剧《仙剑客栈》、《我的灵界男友》等,并作为女子组合NGirls成员发布单曲《女神啾啾啾》。

10“女神”与大锤

某种意义上说,李梦颖和童可可一样,属于伟大仙剑系内的又一朵小花,她在《仙剑客栈》中饰演聪敏爽快的韩菱纱,又是一个颇受宅男欢迎的角色。

仙剑系游戏改编剧可以让艺人更上一层楼,无论是网络剧还是电视剧,这已经成为一个规律。从当初的刘亦菲、杨幂和刘诗诗开始,仙剑IP树立了光荣的花旦生产线传统,到现在的童可可、李梦颖、孙雪宁等,一代又一代的仙剑小花们各有风姿各有神韵,鲜艳了影视业的脸庞。

于朦胧、谢彬彬:“快男”焕发第二春

说到于朦胧,似乎完全不需要我科普了。这位来自2013年《快乐男声》的歌手,由于出演网络剧《太子妃升职记》中的痴情“九王”一角,在2015年底红透了网剧界四分之一的天空,不知道吸引了多少花痴迷妹。

从选秀歌手到一个偶发的网剧角色,于朦胧这转型颇有纵身一跃、平步青云的感觉。但可以看得,他在之前已经有了不错的积累,从《我型我秀》到《快乐男声》,再到MV导演和一系列影视作品的客串、配角,于朦胧一步步走向了命运的女神《太子妃》,成功绝非偶然。

如今,于朦胧的资源相当不错,2016年在大IP电视剧《三生三世十里桃花》中扮演白真。相亲相爱的《太子妃》剧组,更是组团上了不少人气节目。

11《三生三世十里桃花》角色海报

和于朦胧同为2013年“快男”的谢彬彬倒是就读于根正苗红的北影,之后,这位95年的小哥做过主持人,参演过动漫偶像剧《洛克王国魔法学院》、电视剧《相爱穿梭千年》、电影《一刻十年》等,还在2015年湖南卫视真人秀《全员加速中》里扮演了来自开普勒星球的白泽博士,中二感爆棚。2015年底,谢彬彬在网剧《动漫英雄》中出演了男主角张伟,艺人之路可谓越走越宽。

12谢彬彬在2015年国剧盛典红毯上

于朦胧、谢彬彬的成功说明,网络剧的包容性、艺人自身的持续奋斗,都是重要因素。

“会当青云有期

看过这些小众艺人的上位路,可以发现,基本上都和网络剧的成功颇有联系。

网络剧本身是一个新兴剧种,限制更少,思想更活跃,更前卫、更接地气,更能兼收并蓄。它的特色定位就需要各种各样的演艺人才入驻。

汇聚八方英才,凝聚不同行业、不同来源的灵感和创作力,更能创造佳绩。这是网络剧区别于传统影视的活力所在。

同时,对各种来源的小众艺人,网络剧能提供一个见习修炼、各尽其才的机会。通过网络剧平台的培育,小众艺人也可能得到国民化机会,走向更大的舞台。

会当青云有期,麻雀也有飞天梦。在这个充满颠覆和创新的时代,今时的小众艺人,也许就是未来的大众情人。

 

 

作者:七州夷离堇

知道你们艺考要复试了,特地奉上一颗定心丸 | 陈道明《一年级·大学季》

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今天是正月十五,骨朵祝大家:元宵节快乐!

贺图

 

 

 

 

 

 

 

同时,更要祝你们初试通过快乐!面对即将到来的复试相信大家都做好了准备,什么?虽然做好了准备但还是很紧张?

年轻人,我看你骨骼精奇,是万中无一的表演奇才,我这里有篇通关攻略,见与你有缘,就给你了!

 

演一个剧本不是先演,而是先理解

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生活中的常态现象,把它戏剧化的提升以后,再表演出来,只要是真实,你就是好演员!

这句话出自演艺界神级的泰斗——陈道明陈老师之口,所以按照这个标准来,肯定没问题!

但是,什么叫做“戏剧化的提升”,又该如何做到“真实”呢?

上述对于“好演员”的定义,是湖南卫视《一年级•大学季》中陈道明老师指导同学们排练时所说的。面对一个只排练了半天的小品,陈老师聚精会神的观察了每一个人的表现,然后抛出了第一个问题:这个小品的意义是什么?或者说,表演的意义何在?

小品的名字是《多余的一句话》,陈老师如此解读:当今社会经常会有被莫名其妙的、不值当的事情所招致的很烦躁、很生气的现象出现,但其实根本不值得。“多余的”三个字表明了前面的话都是很正常的话,只有最后一句话让人很生气,让人感觉整个对话都变了味道。

只有理解了这个意义,才能知道这个小品该如何去表演,该如何去表现。理解的越高,表达得就越准确,越不一样,越精彩。

面对同学们恍然大悟的表情,陈老师不禁笑骂“刚明白?干嘛呢站这儿?”如果不知道作品里描述的“生活中的常态现象”被“戏剧化的提升以后”所要表现的社会意义、不知道应该去表演什么,又怎么会知道应该如何去表演呢?

 

好的表演来源于切身体会

对于调整同学的状态,陈老师也是高招频出。

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抱起矿泉水&扛起椅子:面对一名“背着大包小包挤公交的外地人”,陈老师并没有教他应该怎样去表演“身负重担”、“顾东不顾西”的状态,而是采取最直接的方式,载重上成箱的矿泉水和两把椅子——然后同学直接就找到了感觉。

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被人甩了&三种距离:面对没有情绪没有语气的“中年妇女”,陈老师不停地追问“你是干什么的?”“你是什么文化程度?”在同学茫然的回答了几个“不知道”后,陈老师帮她进行了设定——“刚刚被人甩了”。然后又站在三种不同的距离与她对话,让她了解到“人物关系的距离产生一定的生理反应”,成功的帮助这名同学抓住了人物的状态。

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为老不尊面对表情过多、动作过多、台词过多的同学,陈老师亲身展示什么叫做“一瞬间更有戏”,只用了一种表情、一个动作再加上四个字“为老不尊”就将人物惹恼对手的点发挥的淋漓尽致,不光让同学们叹服,还让老师刘芸因为偷学成功而激动的手舞足蹈。

“要听对方说话,不要背词来‘表演’说话”

“说风凉话是要拿背后演戏”

“多余的一句话一定是跟原来的语态产生了根本性的变化,产生了另外的事件”

“就这么一点点环节,你们记住了就立于不败之地”

这些“精辟”的语句不停地从陈老师的嘴里说出,震惊了全场,让台下的同学们奋笔疾书,也让台上的老师刘芸、佟大为、袁姗姗“再次回炉”,感觉自己“赚到了”。

听到老师们感慨“为什么我们当时没有您这种好老师教”的时候,陈道明老师反驳道:

“好演员不是教出来的,表演也不是教出来的,表演永远是带的。”

“想体会扇耳光以后的愤怒么?我先扇你一个,扇完以后你的情绪记忆记住了,我再扇你的时候你就不用演了,这就叫悟性和技术的结合。”

所以怎么才能做到表演的“真实”?答案就是实践——在体会人物的形体、体会人物的设定、体会人物的语言、体会人物的心理的基础上,一遍一遍的实践,使最终呈现出来的是“真实”的记忆,那么在别人看来就是“真实”的表演。

“我送你们上公共汽车站,我希望大家有目的地再坐一次公共汽车去看一下形形色色的各类人等,然后再反馈给这个角色,注入他以血和肉。”

 

每个人都有机会,每个人机会都很小

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“上山的人永远不要瞧不起下山的人,因为他曾经风光过,(那时)你还在山下”

“山上的人千万不要瞧不起山下的人,因为不定什么时候山下的人会爬上来,一定要先做好自己,不要管东西南北风。”

陈老师这两句话在节目播出之后瞬间传遍了微博以及朋友圈,大家都在感叹“让我们干了这碗鸡汤”,然而陈老师真正想表达的,却是一名演员应该拥有谦和的心态

在节目中,陈老师这样问同学:“想把表演当职业的人请举手?想当明星的?想当演员的?把这三个层次想清楚,你们努力的方向也就有了。”

“从五零年开始(到现在)已经有几十万的演员了,可是走在第一线的人不过千八百。这个行业你们选择了,它不光鲜,它只光鲜在最后和极少数的人手里。”

“大部分(的演员)是铺路石、是拉纤的,能出来一两个出人头地的演员,就是他们的伟大,不容易。”

所以要时刻保持平和、谦和的心态,不要急、不要躁,更不能骄、不能傲。

“当一名好演员先当一名好观众”,演员这个行业“不能靠长相、也不能靠关系、也不能靠手段。只能靠自己平常的学习努力、悟性天性的打开、各个方面知识的积累,(要)有心的去做这个行业。”

机会是公平的,每一个人都有可能成为明星;机会又是有限的,只有最脚踏实地、时刻保有学习心态的人才有可能成为明星。

 

我们脚下都有两条路,一个是此岸,一个是彼岸。如果我们把理想当作彼岸的话,在生命中是会有航灯的。通过这种航灯的引领,在到达彼岸的路途中,会让我们尽量少走弯路。陈老师就是我的航灯。

——黄志忠

票房破20亿?!别惊讶,星爷早就领悟了王者之路的真谛! | 再看《喜剧之王》

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票房已超23亿的《美人鱼》无疑是春节至今最热议的话题,星爷证明了他依旧是那个被人敬仰的天才。一边是合作的演员称赞星爷的敬业与专业,另一边则被人翻出了“自私”“独裁”的旧账,那么真实的星爷到底是什么样?

其实在《喜剧之王》里,星爷就把自己剖析给了观众

影片开场尹天仇(男主、星爷饰)就喊出了“努力!奋斗!”的口号,但如果以此来推断这部电影讲述的就是奋斗史,未免大错特错了。要知道随后而来的滚滚浪潮,瞬间就把这句呐喊淹没的无影无踪。

努力的人如此之多,如何才能凸显其中的一个?看懂了这点,才明白星爷深层的含义:来来来年轻人,我来告诉你们成名之路该如何走。

尹天仇死半天也死不了的桥段让观众大笑,也让剧组愤怒。面对好不容易得来的机会,他希望自己能多表现一下,让导演多注意一下,这是多么的自然。

在刚开始参演的时候,谁不希望自己的戏能多些,自己的想法能得到赏识。却不知在不相关的他人看来,这一行为太过幼稚、太过可笑;而在相关的人员看来,这一行为太过捣乱,太过不专业。

是的,就是不专业。虽然尹天仇一直在强调他是演员而不是跑龙套的,但面对专业影后杜鹃儿的责问,他却又哑口无言。他并不认为自己演得不好,只是感觉没人理解他,他明明是想让角色更加的生动,更加的丰富啊!

这多么像年轻时候的星爷,一进组就向导演提出想第二掌再死,但却被直接无视。所以星爷才会安排剧中的导演答应了尹天仇的要求,然后再安排他被娟姐骂,就是为了用赤裸裸的自我打脸来告诉胸怀演艺梦的观众:认不清自己位置的配角,只会浪费时间、金钱和工作人员的心血!

莫文蔚(我蔚连生气都是这么的美!)

演戏是一门技术,演员却不是一个技术工种

然而当时热血的星爷并没有意识到这一点,他还只是一名拥有着一腔激情和一脑子创意的年轻演员,所以他想改剧本、他想换演员、甚至连灯光和美术他都要自己包办。因此他被扣上了“自私”、“人品差”、“片场暴君”等等的帽子,被指责“无法合作”、“众叛亲离”。

但这只是他太追求完美了,太过于自我封闭在作品里,而忽略了他人的感受。他醉心于作品的打磨,却忽略了影视行业的另一个重要因素——人。

演戏是一门技术,演员却不是一个技术工种。一味闭门造车的结果绝对不可能做到出门合辙,不同思想的碰撞、融洽的剧组氛围才能更好的帮助制作方了解到角色需要什么、观众需要什么,然后再去决定表演什么。

星爷是不幸的,他还没想明白这点就拍摄了《大话西游》,结果除他以外无人喝彩(后来由于盗版的传播和网络的热议才在内地成为经典);星爷又是幸运的,因为他及时总结经验教训,开始关注到剧组的其他成员、开始不再苛责每一个细节。

要走出自我的世界,进入到他人的世界

尹天仇再次饰演尸体,这一次他不仅痛快的说死就死,还死的特别彻底,面对一群人的拳打脚踢也一动不动。虽然这次没有刻意的表现自己,也不再想着去演绎角色的性格,却意外地受到娟姐的好评,得到了更多的出镜机会。

剧本

尹天仇他的坚持,他的努力,他一夜之间标记完的整个剧本,他分析出的三个层次、四个阶段和五种不同的演绎方法,证明了他不光能做一名听话的演员,更是一名有想法有技巧的听话的演员。所以才会让娟姐不舍,所以才会有结局火爆的场面。

结尾

在和圈内人士的交流中,经常会听到临时演员和特约演员反而要比主演更难拍摄的情况发生,他们经常会不服从导演的安排、会自己加戏、甚至是教育导演应该怎么拍摄。往往结果就是当场换人,或者再也不会与之有任何联系。

电影是一个完整的故事,导演把握的是整体情节的推动。某一个镜头也许可以做到完美,但综合多种因素非关键镜头则只需85分就够了,如果刻意要求自己出镜的非关键镜头至臻至美,未免有些喧宾夺主了。

出色的演员固然会得到敬佩,但称职的演员一样会得到敬重。把自己要演的角色演好,把自己要表现的剧情表现好,不画蛇添足,也不过度夸张,这样的要求听起来很简单,但实际能做到的却很少。

所以星爷才告诉我们,要从自我的世界走出来,进入到他人的世界里,才能让别人注意到我们身上的闪光点。

毕竟影视行业里所有环节的构成因素都是人,对吧。

每周拍一部“伪大片”的魔性PGC是如何炼成的丨对话《尖叫制片厂》主创

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随着资本的涌入,竞争的加剧,网生内容产业进一步成熟,发展较早的自制剧纷纷做大做长、拼咖拼钱,门槛进一步拉高。据业内人士预测,2016必将是自制大剧的拼杀之年,视频平台也好、影视公司也罢,狭路相逢质优者胜。而在这种情况下,一些草根PGC团队面临着转型与分流的选择,一方面修炼内功、提高做剧的量级,一方面将目光投向方兴未艾的网络大电影与网络综艺。

不过必须承认的是,相比自制大剧的高成本、UGC的不可控,PGC既保证了一定的专业水准,又无需平台投入大量资金,而且往往脑洞大开、出奇制胜,传播力极强,不管市场份额如何变化,一定是百花齐放的网剧市场中不可或缺的一部分。

《尖叫制片厂》(以下简称《尖叫》),由新片场旗下“尖叫制片厂”团队打造,肖颖执导,钟一宪、张弛等主演。该剧单集时长五分钟左右,以恶搞、吐槽、开脑洞为基调,以电影水准呈现时下网络热点,从《五十度灰》到《整容液》,从摸金校尉到TFBoys,都被他们玩出了新花样,就是这么魔性。

那么,这部魔性的PGC作品有着怎样的养成经历?2016年,他们又将如何魔性地走下去?骨朵采访了导演肖颖与新片场创始人兼CEO尹兴良,聊了聊《尖叫》背后那些令人尖叫的事儿。

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一代“网红”与理工男的联手

谈起《尖叫》体现出的浓厚网感,肖颖笑称自己应该算是“第一代网络红人”。虽然大学学的是电子商务,但从小喜欢设计、喜欢视频影像的她从2005年开始使用视频网站,她的一些个人创意视频引起了56网CEO周娟的注意。大学毕业、结束在电视台的实习生活后,肖颖正式加入了56网,成为了视频部的“光杆司令”。六年间,肖颖制作了十一档节目,手底下的团队成长为三十余人。

当然,疯狂生长的不仅是肖颖的团队,更是整个互联网与网络视频行业。2013年,肖颖的好友——叫兽的《万万没想到》系列席卷全网;2014年,在《小苹果》的旋律中,网生IP第一次走上了大银幕,肖颖也下定了决心,出来一试身手。

丰富的经验、成熟的方案,精良的制作,也让新片场从平台上一众创作人中挑中了肖颖和她的“尖叫”团队。对于新片场来说,《尖叫》项目也是其工作室模式的一次尝试。目前,新片场是“尖叫”团队的投资方,也为其提供系列包装、发行等各类服务,让“尖叫”团队得以专注内容创作。这家12年创立、15年底挂牌上市的公司,核心正是在于孵化优秀创作人,为他们提供出品发行服务,共同产出并传播面向年轻观众的网络内容。

尹兴良:我们跟市面上其他发行商相比,一个很大的不同在于我们是自有流量的,我们自己在微博、微信上都是大号,也有自己的魔力盒等app,所以我们可以动用一些自有粉丝去推这个内容,这是我们在宣发上独特的一点。

创作方面,我们会把自有播出平台的后台数据开放给他们,让他们看到片子的播放、喜欢等各个维度的数据,同时也看到作品在同行业中的一些排名。另外我们会配有专门的项目经理来统筹这些项目的一些宣发、推广事务,也有品牌和PR团队负责内容品牌的塑造。我们还会谈一些商业合作伙伴,一起把这个内容商业化。

除此之外,肖颖也补充道,新片场也会基于丰富的发行经验,给予团队一些关于创作方向的建议,告诉他们什么样的题材比较容易获得关注,“他们给我们一个方向,我们就冲啊、杀啊,大家都是优势结合,就能冲得比较前面。”

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有脑洞,更要有执行力

一本正经胡说八道的剧情,以及各种剧情反转、神展开是《尖叫制片厂》系列的鲜明特色,肖颖回忆起剧集刚上线时网友们的反应,仍然失笑,“我们非常擅长玩这种无厘头的风格,就是绝对跟你想的都不一样。网友们看了第一期,觉得‘我靠,这个导演脑子里在想什么啊!’”

更为独特的是,该剧没有主线剧情,只是在用同样的演员上演各种不同的小故事,每集玩转不同的梗,不许重复,对编剧的创意提出了相当高的要求,剧本推倒重来是常有的事。事实上,对于《尖叫》这样需要紧跟时下热点的娱乐内容,肖颖的团队采用了周更+边拍边播的方式,每一集从创意到拍摄再到制作,仅用一周多的时间,同时保证电影级别的质感。可想而知,创作的过程是虐身又虐心,每周三剧集上线之前,几乎都是一个不眠夜。

肖颖:我的职业习惯让我非常在乎deadline,之前在56网这么多年,节目什么时候上线是死定的,所以执行过程当中我对每个环节都非常严格,之后再请大家吃饭,疏通一下。搞到后面大家都很“怕我”,但大家都知道这样进步是最快的,过程是辛苦一点,但是辛苦之后有结果,就算对大家都有个交代。

这支让肖颖十分骄傲的团队,成军一年有余,目前一共16人,“现在已经是华南的顶级制作团队之一”。

肖颖:我们团队讲究轻运营。人数少,但是每个人都能独立扛起一个项目,到这样的级别,拍摄效率才能上去,因为拍片是一个非常复杂的工作,各个工种要配合起来,一周出一条微电影,哪个环节不给力,立马这事就不靠谱了。我对员工的专业度要求很高,我的摄影师和执行导演,很多是加拿大、美国回来的,他们在欧美的电影体系学了三、四年,工作特别专业。中国大部分的剧组、特别是非科班出身的,都太随意了,但真正的品质其实都差在细节。前期大家可以靠天分、靠运气,但越往后,这个市场越来越成熟,顶级制作团队都会进来,你怎么站稳脚跟?就要看哪个团队的执行效率最高、细节做得最到位,把同样的东西做出自己独特的品质。

在肖颖的设想中,《尖叫制片厂》类似于一个IP与人才的孵化池,不仅可以用低成本尝试不同题材、择反响热烈者延展成大剧(如S01E12的整容题材),还可以不断磨练人才。她希望团队中的几位执行导演能够早日成长为独当一面的成熟导演,放手创作,自己可以作为制作人或监制,把控大的方向,发挥更大的价值。另外,“尖叫”团队也在通过监制网络大电影的方式将品牌延伸到新的领域。

肖颖:我能看到网大市场有多热。制作粗糙low,我觉得不是问题,你看以前的香港电影多粗糙啊,随便拉个幕布架两棵树就开始拍功夫片了,观众看得也津津有味,因为对话和人物设定都很有趣,这才是最贵的东西。这就是为什么我从来不担心制作,但是对内容的要求极其高,这个东西如果我自己都觉得不好,就别搞了,会伤害品牌的。我们也在筹备网大中,但是如果剧本过不了关,就不会随意启动它。现在我们做的是监制方,扶持一些我们看好的团队。不一定所有东西都是自己做,但只要是“尖叫”出品和“尖叫”监制的东西,质量和水准一定是保持在那里的。

3肖颖在拍摄现场

网剧和PGC会分得越来越清楚

目前,《尖叫制片厂》第二季已经圆满完结,据肖颖介绍,2016年“尖叫”团队将有“大综艺”、“剧”以及“定制业务”三大板块,在“尖叫制片厂”的品牌下运营不同量级的内容:综艺比较轻量化,依旧是以不同的形式做有趣的内容;《尖叫制片厂》偏中型,但接下来他们将就第一季反响强烈的“整容液”题材衍生出一个新的原创IP,也将启动一部都市情感题材的五集网剧《白日恋人》,该剧改编自网络小说《无性夫妻》,故事和气质偏正剧,会引入传统编剧共同创作,并与电视台合作出品,两部新剧都是比较重型的内容。另外“尖叫”团队也会与一些商业客户合作,接拍一些病毒视频、广告、MV等。

尹兴良表示,《尖叫制片厂》意在打造中国的SNL(《周六夜现场》),会有短剧、综艺等各种“尖叫系”的内容汇集到“尖叫制片厂”品牌下,把粉丝运营起来。

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谈及PGC在2016年的前景时,尹兴良认为,今后网剧与PGC市场会分得越来越清楚,前者会趋向于《纸牌屋》,或者说趋向于传统影视,是视频网站牵头、豪华制作班底的大制作内容,而更多草根的东西会归入PGC的范畴。

尹兴良:这种小的PGC是可以承载很多的,通过网络节目培养粉丝、养成网红、养成内容品牌,这也是比较成熟的方式,在Youtube生态体系下也有很多这样的公司。我们认为这一类PGC走的就是把观众转化为粉丝,然后变现的过程。或者说通过试错成本较低的网络栏目去积累粉丝、验证团队,慢慢把内容形态扩大化,变成网络电影、网络剧。

现在网剧、网络大电影的商业模式对内容生产者来讲已经基本成型,而网生PGC节目还在探索阶段。PGC的东西,它的机会就在于垂直品类,我们有星座类的节目、有美食类的节目,可能还会有健身类的节目,可以通过垂直细分市场,在一个领域内聚拢一些垂直的粉丝,这个价值可能比较大。

2016年,新片场一方面将把重点放在扶持PGC的生产与发行,另一方面将与某些视频平台共同开发一些高品质的、体量较大的网剧与网大,其中会包括一些网络小说IP,同时也将尝试把新片场拥有的一些网生栏目IP(如《废物小说》)转化为影视。

新人必备“见组攻略”,CD HOME的男人们给艺考生的大礼包 | 对话魏伟(下)

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上期魏导介绍了CD HOME工作室的基本情况及日常工作情况,本期他将为大家带来演员们最关心的见组、面试中的注意事项及建议,跟着骨朵走起咯!

(在采访过程中,魏导多次表示选角导演是一个专业性很高的职业,选角导演的工作是一个很庞大很系统的工程,他的观点只是个人之言,并不代表整个行业的观点。)

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判断演员是不是跟角色能真正契合,这个很重要

骨朵:现在很多演员和经纪公司都开始采用电子版简历,这是否让选角工作发生了一些变化?

魏伟:变化很大。我最开始接触这个行业的时候,师父给了我足足三箱满满当当的演员资料。他们为每位演员准备一个文件袋,将演员的资料手写在一张纸上,拿着相机为他们拍照,再把照片附在这张纸上。为了一些很难接触到的信息,他们真的会到各地的话剧团去跑、去拍、去了解、去收集。当时我们认为拥有这三箱演员资料是一笔巨大的财富,真的是搬次家换个剧组就抬着这三箱东西到处跑。

现在信息资源流通变化得这么快,这种东西已经很少了,我们也不需要再去储备这些。如今除了一些见组演员或经纪人会送来纸质档案,其他人都在发送电子档案,早几年是邮件,这两年变成了PPT,微信直接就可以观看,视频也可以在手机上观看,改变很大。但我认为,最终一定还是要面对面的交流,毕竟无论纸质、或者视频、或者PPT这些资料它都只是片面的,当一个人真正在你面前你才会感觉到他是否真的适合这个角色,面对面的交流是一定不能缺少的,而且是最重要的一个环节。

骨朵:现在几乎每份资料都会有所修饰,其中一些资料修饰程度还很高。面对这些海量的资料您是怎样从里面选出合适的演员来面试的?

魏伟:这个问题确实比较困扰。看资料我更多看上面比较真实的状态,PS的特别过的那种我可能就只是礼貌性的接过资料,因为真的看不到他最真实的状态。如果他是这样用脸来要求自己的演员,我觉得可能就不是我们想要找的,所以也不会浪费太多时间在他身上。当然不是说这种演员不好,他们追求美,会有偏向这方面的一些作品和一些团队青睐他们。

我觉得主要还是看剧本身的气质,如果是一部偶像剧,是一部突出颜值的剧,那我们可能真的会多去考虑这些。像之前我们做的《北平无战事》、《战长沙》、《琅琊榜》这些本来就不是冲着脸去看的剧,我们关注更多的还是角色是否真正合适、演员是否真能接得住这种大容量的剧。我们每个项目针对的群体类型都不一样,所以并不存在哪一类型的演员不好的情况。

骨朵:演员资料里面的照片通常要选什么样的比较好?

魏伟:我的建议是各方面照片都要有。首先简单的淡妆当然要化,素颜我觉得也不合适。构图就是中近景,正面、侧面都需要。如果擅长某一类型的角色可以呈现几张这类角色感觉的照片,比如假小子、泼辣的女人、或是端庄高雅的女人。最后就是剧照,我并不想看跟某某明星合影之类的,而是想看他在剧中某个瞬间的状态,专业的剧照师会抓的非常好。有这三个方面的照片我觉得就OK了。

骨朵:是否会在浏览完演员资料以后给他们分出类别?

魏伟:我认为专业的演员应该非常不希望给他分类,因为演员这个行业是一个千变万化的行业,他不愿意自己被局限于某一类角色,除非是一些特型演员。我们也不太想给演员进行分类,按年龄分类当然可以,但按角色感觉分类的话我觉得没有必要。

如果演员在完善资料的过程中想多写一些,可以写他比较擅长的角色类型,比如喜剧的、阴狠的、腹黑的这类,我们看到会觉得他可能对这一类角色把握的更准确,有合适的剧目我们会去考虑;还可以写一些像武术、骑马、射击之类的特殊本领,我们也会考虑这些,比如剧中需要一名像孙杨这类的游泳健将,如果有演员以前在专业队待过,我们就真的会侧重考虑他。

保持最自然的状态,展现最真实的自我

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骨朵:演员见组有哪些需要注意的事项?

魏伟:见组的话我觉得自然就好,还是淡妆。如果对剧目、对人物非常了解的话,希望他能跟我聊聊他的理解,看看是不是跟我们的理解能对上,如果是一个不太善于言谈的人那我们就简单聊两句。如果是大家完全陌生的原创剧,我觉得他保持本来的状态就好,因为之前资料里的感觉就是我对他最直观的感受,所以希望他来的时候也不要加任何修饰,平时什么样就是什么样,干净、利落、不用太浓妆艳抹,淡淡的自然的就好。

骨朵:会不会因为善于言谈的演员会阐述更多对于剧目和角色方面的理解,因此入选率格外的高?

魏伟:这个当然不会。选角导演就像鹰一样,不管这个演员会不会讲话,都要能看到他是否有和角色合适的地方,能看到他让你心动的地方,哪怕他不说话也一样,我们很多次的选角工作就是这样。孔导是一个不太善谈的人,我本身也不是太能聊,如果再碰到一位不能聊的演员来见组,那我们三个人就会大眼瞪小眼的坐着,这种时候我就会找一些话题。其实,这一行很多很优秀的演员在生活中并不是特别健谈的人。我觉得看人这件事真的是看多了以后自己心里就会有一些依据了。

骨朵:时间固定的前提下,您希望演员在面试时更多的展现自身的特点,还是对角色的理解?

魏伟:在我做选角导演的过程经验里面,可能跟我们整个工作室的气质有关,我们还是更喜欢真正有内涵的演员,而不是把想法都很浮夸的表现在外面。

其实你很难去给面试规定一个套路,因为每次筹备新的项目都会出现不同类型的角色,如果规定了应该怎样去剧组面试的流程,我觉得就太机械化,就失去了艺术创作里最有意思的东西。艺术创作是一个面对未知去发现、去探索、去创新的过程,如果把这个过程转化成了工业性质就不好玩了。

骨朵:在演员资料里或者在面试过程中,有哪些方面或者哪些特质会让您有眼前一亮的感觉?

魏伟:如果单从资料里面看我觉得要从角色出发,要看他是否对得上我们的某一个角色,符合我心中这个角色感觉的资料我会特意先留出来,然后进行下一步看视频或者约人见面,最后如果我觉得很合适就会把他约给孔导见。

平时我在参加聚会或活动的时候也会注意演员这方面,像之前我参加一个聚会,当时有一名女演员在场,她是中戏的学生,真的是让我眼前一亮。这种感觉用语言形容不出来,就是一看到她就觉得和某个角色非常合适。我觉得过多的修饰、过多的掩饰反而会挡掉演员身上我们最想看到的某些东西,而她就很简单,头发短短的、基本上没有化任何妆、也没有非要在这个场合下掩饰什么或表现什么,她跟朋友交流的时候非常自然,非常真实,所以就让人感觉非常舒服。

要把自己最核心、最本质的东西真正做好

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骨朵:有些演员没有参演过太多作品,也没有太多剧照,其中一些只会找对他戏路的角色去投递资料,因为这样他能很好的抓住角色感觉,能给导演看到他最好的面貌;另外一些则会广泛跑组,频繁跑组,希望能和导演达到脸熟的程度,让导演记住他。这两种做法您建议采取哪一种?

魏伟:其实这两者真的可以结合。广泛跑组这件事我最初来北京时也经历过,我觉得很有用,就像发广告一样,你发10栋楼和发1栋楼的概念一定是不一样的。广泛的去投递资料,广泛的去接触各种选角导演、各种剧组,其实也是一个锻炼自己并让大家熟悉你的过程。

因为选角导演是一个资源流通的行业,整个圈子是口口相传的,我们都会贡献自己的经验,哪个演员挺好的、哪个演员很勤奋,我们都会交流。

另外一种有针对性的跑组完全能和广泛跑组结合在一起,要在广泛跑的同时去针对性的跑某一个组,比如广泛撒网的时候看到《鬼吹灯》里有一个角色特别适合你,那就要在这个剧组多花点时间、多跟导演介绍自己。

骨朵:从您的角度出发,请给演员们提些建议。

魏伟:现在很多演员,尤其是年轻演员,会更关心外在而忽略了内心。我们做任何一部剧,孔笙导演和侯鸿亮先生都非常专业和认真的进行思考,他们思考的是如何把最核心的东西创作出来,把他们的理念以及对作品的诠释给呈现出来,而不是思考“这里摆个花、那里摆个草”或者“这里加个绿、那里加个蓝”,那些只是为了准确辅助想要表达的东西而做的一些修饰,并不应该是强加上去的。

作为演员,要丰富自己的内涵,要多看书多看电影,这些听起来好像老生常谈,但确实非常有用,因为等到把内心最本质的东西充实了以后,外部表现出来的自然就会非常真实。这也是表演的一个理论:当心里真正有了体验,真正感觉到了痛苦、悲伤或者欢乐,演员不用刻意去表现就能自然流露出角色所需要的感觉。

我们接触到非常多非常优秀的演员,比如廖凡,他在拍《生死线》的时候为了呈现人物的那种疲劳、那种中弹了以后要死要活的状态,他能三天三夜不睡觉,到了化妆间以后不化妆、不梳头、不打粉底,脸上的黑眼圈特别自然。他往树坑一坐整个感觉都对了,因为他用了自己最大的精力、最大的能力去体验人物、去体验当时的状态。而现在的很多年轻演员却不愿意这样做,会要求别把他化的那么黑,要求把他再化的漂亮点,可这样就不是那个人物了,所以说一定要把本质的东西做好。

CD HOME的男人们最想教你的那些事儿 | 对话魏伟(上)

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016年备受关注的超级IP网剧《鬼吹灯》一直是网友们热议焦点。靳东、陈乔恩的主演阵容以及正午阳光这一“业良”团队一经公布后,更是点燃了大家的热情。除了两位主演之外,其他角色目前的选角进度也备受期待,骨朵在春节前夕约到了CD HOME工作室的大Boss魏伟,一切你想知道的,这里都有!

魏伟0001

CD HOME中CD一词源自于选角导演的英文Casting Director

CD HOME工作室主要负责各影视作品的选角工作,2015年爆款《伪装者》、《琅琊榜》、《他来了,请闭眼》等均出自他们之手,其中各角色与演员间的高契合度备受多方赞誉。

究竟他们是如何做到如此精准的演员定位,《鬼吹灯》的选角工作进展到了哪一步,《琅琊榜》中导演们集体客串又是什么原因,骨朵将一一进行探秘。

骨朵:CD HOME创办的理念是?

魏伟:CD HOME工作室是我创办的一个选角导演工作室,我本身是学表演出身,在专业剧团待过一段时间,之后转为幕后。在工作过程中我将我的同学和徒弟集合到一起成立了这个工作室,最初成立的目的有两个,一个目的是希望能服务更多的优秀团队和作品;另一个目的是希望让这些成员能投身于自己感兴趣并且热爱的选角导演工作之中。因此工作室的性质更像是一个家庭,这也是我们取名为HOME的原因。

因为我是跟着孔笙导演一起成长的,所以我主要负责孔导的项目,但是我们工作室并不会局限在某一方面,而是辐射性的合作一些非常优秀的出品方,比如去年我们负责的青雨的《猎场》,还有柠萌影业的《好先生》,我们的愿望也是去服务优秀的团队和优秀的精品剧目。

CD HOME全家福CD HOME成员介绍,左起(姓名及近期负责的剧目):

冯雷《三体》
华侨《林海雪原》
王海龙《长河落日》
王超《猎人》
魏伟《欢乐颂》
毕英杰《好先生》
张洧铭《猎场》
柳洋《安居》
张震《猎场》

我们也希望看到更好的演员出现。

骨朵:请介绍下《鬼吹灯》、《外科医生》和《如果蜗牛有爱情》各自的选角进度?

魏伟:这三部剧已经确定下来的角色我们之前都在网上公布了,其他大家关心的角色还在定夺中,等决定后我们也会公布的。

骨朵:像《鬼吹灯》这种联合出品的剧目,选定角色的时候是否会考虑多方意见?

魏伟:出品方最初都会在演员的选择上有一些意见,但是我们团队一直以来的做法都是以导演的意见为主进行选择,因为我们最信任孔导。当然各出品方也是,大家既然找孔导来合作肯定是非常尊重和信任他,如果在各种问题上提太多意见的话就阻碍了导演的艺术创作。

骨朵:有一些出品方比如企鹅影业最近也在建立自己的经纪团队,挖掘培养一批小鲜肉,这方面也会和你们合作么?

魏伟:《鬼吹灯》这个戏好像没有什么小鲜肉能用得上,像现在还没确定的王凯旋、大金牙、郝爱国和陈教授这些角色在年龄上都不太合适,所以这部戏应该没有这样的想法,可能其他合作项目像《蜗牛》会有一些。其实对于出品方的参考意见我们都会认真考虑,只要基于角色本身来考虑,推荐的演员真的合适,不论是哪部剧目我们都不会排斥,我们也希望看到更好的演员出现。

童路001

我们负责的是人,人是最难控制的因素。

骨朵:去年火爆的《琅琊榜》里面导演组集体出镜,像您就出演了童路这一角色。这件事也引起了网友的热议,出现了诸如“不想当龙套的导演就不是好演员”这样的热搜词,咱们出演的原因是?

魏伟:原因其实没有网上说的那么玄乎。《琅琊榜》里面有各种角色,其中像童路这样的角色他的场景比较散,如果我们专门选用一位演员,首先他需要在组里待四个月,费用又不会太高,这对他不仅是漫长的过程,也耽误他去接别的戏,因此这种角色我们一般采取的方式是在拍摄地借别的剧组的演员来拍。
像《琅琊榜》在横店拍,那横店的剧组很多,这些剧组里会有很多非常优秀的演员,我会找一些适合角色的演员,然后问他们的剧组能不能插空借我们拍一下。

到横店以后我就开始寻找演员,但因为外形不适合或者时间对不上,找了很久也找不到合适的人选,我就说要不我演吧,因为我一直在剧组,时间好控制,而且又是学表演的,对演戏也有一些情怀。孔导说那就先试下妆,结果试完妆,孔导和李导一看是这个人物的感觉,就定下让我出演了。

骨朵:因为有些角色需要在拍摄地现找演员,有些角色可能临时更换演员,所以选角导演的工作会从筹备期开始一直忙碌到摄制结束?

魏伟:对。因为一部戏,比如《琅琊榜》,前期我们当然会在北京定大部分主要的角色,但很多特约演员我们只能在横店当地找,这样更方便,时间上也更好调配。如果把这些人全部养在剧组里会是一个非常大的开销,也会是人力上一个非常大的浪费。

我们这个部门是在剧组筹备阶段和日常生产过程当中,尤其是生产过程当中很重要的一个环节,因为我们不像别的部门那样好控制,把设备调试好、把东西带全就行了,我们负责的是人,人是最难控制的因素。比如我们定好了明天要拍摄的特约演员,也通知好了他几点到哪里,但有可能这个人出了问题到不了现场了,或者到了现场又因为其它因素的干扰无法完成拍摄,我们的责任就在这里。所以我们每天都处于一种提心吊胆的状态里,我们只能尽量去找后备演员,尽量少出现问题。

后备演员这件事也要看摄制地点,如果在横店就很好做准备,但如果在偏远山区能找到一位演员都很不容易,还想再备一位就更困难了,比如在甘肃拍摄,需要调演员就得去省会兰州,因为甘肃省话剧院在兰州,里面有很多专业的演员,这些演员光开车到拍摄现场就要3、4个小时,基本上得耽误半天的时间。当然在这种条件所限的情况下,导演和整个剧组也会理解我们、包容我们、体谅我们,会放一些空间出来,替我们去分担一些。

我很高兴自己能有这样一部作品

北平无战事

骨朵:您最难忘的一部选角作品是?

魏伟:其实每部作品都让我难忘,因为它们都是整个剧组投入全部心血打造出来的。其中最难忘的一部应该是《北平无战事》,这也是我选角导演经历中最重要的一部作品。一接到剧本我就感觉到很大的压力,因为刘和平老师创作的剧本非常的专业,缜密度非常高,因此就需要非常专业非常强大的演员来诠释其中的角色,哪怕是一个只有几场戏的角色也必须是这些演员才能完成。孔笙导演与李雪导演也都感觉《北平无战事》这部作品的选角难度非常高,我们从前期的筹备阶段到后期的拍摄过程中一直都在反复思量,在演员的选择上真的是非常用心,做了大量的工作,最终结果就是大家所熟知的七大影帝,里面的每名配角也都是大家脸熟的演员。

在多种条件限制的情况下,《北平无战事》所呈现出来的效果能让大家都很认可,使我觉得可以给自己打个8、90分。当然这个分数也要感谢孔笙导演、感谢李雪导演,感谢编剧刘和平老师,感谢被他们的专注、被他们的巨作吸引而来帮我们忙的这些优秀的演员们,我很高兴自己能有这样一部作品。

(在本次访谈的下半部分,骨朵将向魏导询问演员见组、面试中的一些注意事项和建议,大实用哦!所以一定记得,锁定本周三的骨朵经纪圈~)

大过年的《老板来了》,我就问你方不方?

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迷恋过攻气十足的太子妃,回忆着青春兄弟的点点滴滴,重新定位百变五侠的励志风格,爱情、校园、穿越等元素尽已尝试,网络剧接下来怎么玩?何不试试职场,趁着放假,以旁观者的角度回顾一下我们每个人息息相关的生活日常。

职场是一个江湖,很多人在里面捣浆糊,为了衣食,为了房租,为了未来,为了在一线城市扎根……看到职场这两个字,你可能会想到一群上班族日日拥挤在地铁上、忙碌在办公室,每天为升职加薪争来斗去,光鲜亮丽的背后隐藏着无尽异乡辛酸,也许这正是许多人的职场写照。但是,还有一种职场氛围是无限欢脱滴,网络剧《老板来了》就展现了这样一个欢乐职场。

由上海耀客传媒股份有限公司出品的网络职场喜剧《老板来了》正于腾讯视频播出,每晚八点上线。该剧由李海蜀、黄彦威共同导演编剧,魏千翔、李彧、傅迦、陈欣予、刘芮麟、潘时七领衔主演,张萌、贾景晖、方青卓、姚劲波友情出演。

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该剧展现了菠萝公司老板和员工奇葩欢脱的职场日常,员工们“合则吐槽老板,分则内部厮杀”,相爱相杀根本停不下来,无论你是新晋白领、资深员工,还是即将毕业的大学生,爆笑之余都可以从这部剧中对职场真谛有所感悟。

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吐槽老板,目的是啥?

正所谓“有人的地方就是江湖”、“江湖就是人情世故”,菠萝公司虽小,却是一个另类的职场“江湖”。抠门的老板“乔语丝”类似《武林外传》里的佟湘玉,狐假虎威的“高音”则和邢捕头的欺软怕硬性格相似。快意江湖、儿女情长,办公室恋情也是该剧的一大看点,呆萌男“汤汤”和傻白甜女神“胡娜”之间的感情互动牵动着观众的心。《老板来了》,融合了《武林外传》、《爱情公寓》这两部经典喜剧的精华,创新演绎现代职场,为观众带来不一样的喜剧体验。

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搞笑的台词、夸张的剧情加上恰到好处的BGM、时尚的都市风制作,让《老板来了》成为一部精致、爆笑的轻喜剧。当然,该剧绝不是单纯为搞笑而搞笑,剧情中也出现了很多温馨动人的情节,除了爱情、友情,还有亲情,情感描写细腻且打动人心,极易引起观众共鸣。例如剧中90后毒舌前台姑娘罗开开遇极品未婚夫,被不平等婚前条约欺负,为此菠萝公司同事作为亲友团尽力帮助罗开开争取更大的权益。有爱的菠萝公司尽管花样百出,但是每一个善良的“菠萝”又总在最后带来感动。

现实生活中的我们每个人都是员工,都会遇到与同事相处、对老板不满的情况,我们每次仅仅吐槽而已,《老板来了》落子于诙谐的职场现实,紧扣职场问题,揭露职场内幕,爆笑之余不禁让人深思。剧情带来这样一种全新的观剧体验:开始是笑,后面就是真理。剧中在展现职场问题的同时,也会给出解决的办法,传递浓浓的正能量。当然,“吐槽老板”的目的不在于吐槽,更在于增进员工之间的交流,架起与老板之间沟通的桥梁。

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老板有毒,数据不俗

《老板来了》作为腾讯视频独播剧,上线次日播放量高达410万,进入骨朵日播榜前五,开门大红。短短几天之内,该剧总播放量已经超过1500万;微博话题#老板来了#阅读量达到2700万,首播当天更是冲进热门话题前三;另外,“老板来了”百科词条浏览次数也超过了五万次。

凭借走心又走肾的戏剧编排以及一众演员的诙谐演绎,《老板来了》成为春节锣鼓喧天、综艺霸屏中的一股清风。网友自发送上了“有毒停不下来”、“分分钟感同身受”、“编剧你出来,我保证不打死你”等评论。

@3分钟热度:今年最二的一部剧!

@钥小咩:最搞笑的剧,没有之一!

@老醋拌豆腐:这剧情跌宕起伏简直酸爽,看到停不下来。

@永远燃烧的太阳:生活就像这些人一样!虽然每天忙忙碌碌但他们带过了每天最精彩的生活!所以就没有那么疲惫了!很好看的一部喜剧!

@如果可以选择吃素:推荐一部网剧#老板来了#全剧没有一个正常人。剧集质量非常高,服装道化这些都很用心。有网络段子也有原创小清新。

@离歌:其实这部剧像是多部剧的结合:乔总与《破产姐妹》里的Han类似,别的人物又与《爱情公寓》人物有相似。

网剧也讲究“档期”

对网络剧来说,“档期”同样十分重要。若是能选在一个恰当的时间段,则既符合剧情需要,又可适应市场的需求。《老板来了》涉及职场生活的剧情,是每个(准)职场人士的最佳宝典,一集一个主题故事,道尽了职场的欢笑与辛酸。新颖的职场题材还未有人涉及,《老板来了》应运而生,定档寒假期间,迎接春节贺岁,适合阖家欢共同观赏,或爆笑、或喷饭、或温情、或暖心的观剧体验,誓要陪伴观众欢乐过新年。

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新春佳节气氛愈发热烈,《老板来了》也是奇葩轶事满场飞,菠萝六宝又会出什么幺蛾子?嘿嘿嘿,等你来发现。

合作推广

下能倒斗、上可种田、中通霓虹二次元,新圣堂影业的2016长这样丨新势力NO.7

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起初,网剧只是草根PGC的天下,直至2014年,传统影视界大佬开始在这片土上跑马圈地,2015年,先入者们的格局基本尘埃落定。当然,行业的兴盛依然不断吸引着新人加入,有奋力一搏的创业者,也有跨界而来的闯入者。

曾经传统影视界的一员,新圣堂影业,日前在京举办了“编年始”发布会,除十几部电影、电视剧项目外,还发布了六部网络剧、一部网大项目,向新媒体领域进军。

“圣堂”,意为“每个人心中的梦想之地”,听上去很中二、很少年的一个名字,和创始人之一田羽生导演的气质甚是契合,但在创作人的纯粹背后,新圣堂又有资深制片人周子健、早期曾在乐视视频负责自制业务的朱先庆等作为合伙人,更有华谊兄弟、小米这两大股东在背后支持。

左手梦想,右手豪门的新圣堂来了,他们又将在网剧界激起什么波澜呢?骨朵与新圣堂创始人之二田羽生、周子健进行了对话,来看看“闯入者”有什么话说吧。

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No.7:新圣堂影业
成立时间:2014年9月15日
创始人:田羽生、周子健、朱先庆、朱虎
公司规模:30人左右,80后偏多
网剧项目:《XGirl》(2013)、《牧野诡事》(2016)、《花间提壶方大厨》(2016)
核心业务:以内容为核心,进行优质影视作品的创作、制作与投资
融资情况:已获华谊兄弟、小米投资
特色优势:以故事为核心的理念;编剧资源与独特的集体创作模式;核心成员资源与优势互补;华谊与小米两大股东

“我们的绝活就是故事本身”

新圣堂的前身是田羽生导演于2003年创立的圣堂编剧工作室,田羽生认为,单纯的编剧团体形式不是发展的长久之计,因此后来在王中磊先生的“撮合”下,圣堂工作室与周子健的制作公司合并,在此基础上又得其他几位合伙人加盟,新圣堂影业由此诞生。

2田羽生,毕业于中央戏剧学院,2010年凭借《人在囧途》一鸣惊人,2013年的导演处女作《前任攻略》令其进入了亿元俱乐部;2015年11月推出《前任2备胎反击战》

3周子健,80后新锐制片人,曾参与电影作品《超级粉丝王》、《棒子老虎鸡》等,2008年签约范冰冰工作室,2012年离开,2013年进入电影《前任攻略》的主创团队中,担任制片人

4朱先庆,毕业于中央戏剧学院,曾就职于北广传媒集团。2010年加入乐视网后,作为影视制作人、投资人,负责自制剧投资、制作、发行等业务,其主要参与作品如《东北往事》、《女人帮·妞儿》、《唐朝好男人》、《STB超级教师》等,均为早期热门网络剧

同时,也正是因为这样的“身世”,新圣堂影业是一家以编剧为核心的影视公司。在团队的三十多人中,编剧就占了十六位,而新圣堂的项目,基本上也都是由其中的十位资深编剧分别领头。

5新圣堂华丽丽的“创作组”

田羽生:我们就是一个以编剧为核心的影视公司,其实说到底,应该是一个以内容为核心的影视公司。现在光说编剧都有点窄了,我们以后还会接触作家和写手,对于他们,各种合作我们都是敞开的,甚至包括一些免费的法律协助,因为像合约版权的归属、年限这些东西,其实很多写字的人是不懂的。

周子健:任何一个IP、任何一个项目,缘起就是剧本,没有一个好剧本,任何东西都不可能成型。有了一个好剧本,就需要其它搭配的资源,比如资金、制作人、导演,演员、宣发。我们其实是从一个剧本开始,在各个环节上给它配备最好的资源,提高项目的存活率或者成功率。

虽说电影目前依然高踞影视“鄙视链”的上位,但做惯电影的田羽生对新生的互联网影视却是兴致勃勃,“举双手加双脚赞成”,“我觉得这个太牛X了,真的”。

田羽生:我觉得网络剧和网络电影的出现会让作品类型更加丰富一些。有些我们平时在电视上或者大荧幕上看不到的,网上能做,我觉得这是最厉害的一点。

有些过分的网络剧,比如纯色情、打擦边球的那种,毫无内涵,下架调整是很正常的。但有些类型我觉得是可以放开的,比如说罪案题材、惊悚题材。放眼美国、韩国这些影视发达的国家,罪案戏是一个大类,但是我们国家不允许这样的存在,所以说会封锁掉很多创作思路,这个很难受。网络剧的出现,它能让我们有一个出口去探索,我觉得对于创作者来讲这个是很好的事情。

有一些网上比较火的罪案剧我看了,可能是有点血腥,或者有点黑暗,但是它的逻辑和推理是非常严密的,对案件的剖析我相信他们也花了不少时间,这些剧的编剧对故事的要求还是很高的。现在竞争也激烈嘛,网络剧那么多,你没点绝活,谁看啊?

新圣堂的绝活,田羽生认为还是故事本身,从选题到故事的严谨性,到每场戏的精挑细琢,每个作品都会以故事为核心,讲一个新奇的东西。选题上,除了“年轻化”的统一标准外,他们目前也没有固定的偏好,而是广撒网,多尝试。

美貌小厨娘、民国蒸汽朋克与“盗二代”

2016年,新圣堂将以《牧野诡事》、《怪医黑杰克》、《花间提壶方大厨》、《张参谋长那点事儿》、《凤凰面具》、《圣堂之路:神族的崛起》六个项目在网剧市场开局。

骨朵:为什么会选择这六个项目?

周子健:《牧野诡事》毫无疑问是一个非常好的重量级IP,我们的故事也很契合《鬼吹灯》的风格,跟原作者天下霸唱聊得也很好,合作公司又是兄弟公司,所有这些条件使得这个项目成为我们的必然选择。

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第二个《怪医黑杰克》,光线的彩条屋影业当时给了我们四个合作项目,在《莽荒纪》、《梦幻西游》、《怪医黑杰克》还有另外一个项目中,我们挑了《怪医黑杰克》。第一,我们公司有很多热衷于这部动漫的作者;其次,这个题材牵扯到一些很刺激的东西,能够激发创作人们的激情;第三,光线是业内比较知名的公司,我们觉得应该要有一些更加紧密的合作,所以选择了这个项目。

《花间提壶方大厨》和《张参谋长那点事儿》这两部实际上是我们自己购买的版权。小米现在也慢慢地在布局自己的内容,那必然需要内容的注入。这部分就是我们的另外一个方向,跟小米合作的的两个项目。

《凤凰面具》是打算跟爱奇艺合作的,我们是想做一个当代的、讲江湖骗术的项目,选择这个是因为大家一直对民国、或者说现代的江湖比较感兴趣,我们预测这个是会很有行业反馈的一个题材。

《圣堂之路:神族的崛起》这个项目,我们研究了很长时间,它是为了完成我们影游互动诉求的一部剧,就是一个游戏概念的影视项目。我们在发布会上也公布了,2016年会做一个专门针对动漫游戏产业的创意部门。利用我们的创造力和人才开发一些具备影视化基础的游戏或动漫,再由我们专业的影视化力量来转化它,形成一个生态圈。

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骨朵:在这六个项目中,《牧野诡事》是盗墓探险题材,《凤凰面具》讲述的是骗术,而《怪医黑杰克》也是比较暗黑向的作品,您在尺度的把握上有信心吗?

田羽生:有信心啊,我们始终是以故事为核心的,而且我们对自己的故事也很有信心。有些IP原小说是现代的,我们把它改在了民国,民国的罪案、民国的骗术,这些都是很正常的。

之前的《鬼吹灯》大家看到的是胡八一这些角色,我们《牧野诡事》讲的是“盗二代”们的故事,完全是另外一个感觉。他们有一个寻宝、寻根的主线,但是也不会出现“上交给国家”这样的情况。在项目审查的方面我们是很有信心的。《牧野诡事》剧本的一稿差不多已经完成了,估计年后就会建组。如果一切顺利的话,会在明年十月份左右上线,或者压到年底,总之在Q3或Q4会播出。

骨朵:有一个项目叫《花间提壶方大厨》,传说中的“种田文”,这个我们打算怎么去做?

田羽生:你就把它想象成以前我们特别喜欢看的《机灵小不懂》、《少年方世玉》那种古装轻喜剧。这种题材好久没有出现过了,我觉得它还是有新鲜感的。我当时看到这个项目的时候我也很兴奋,说诶!美食、古装、喜剧,又是一个小漂亮小厨娘收拾一个少年恶霸的故事,还挺有意思的。

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骨朵:《怪医黑杰克》是一个日本漫画,您觉得怎么能让它在中国的三次元落地?

田羽生:为了让它成真,我们做了很多创作上的改变。我们把故事放到了民国时代的上海。那个时候的穿着打扮,可以是一个蒸汽朋克的感觉。我们现在拟请的导演是一位非常著名的美术师,现在还不能对外公布,很多大片都出自他手。

周子健:这个项目其实特别需要后期创作人员。前期编剧负责故事,拍摄时期,创作人员要用丰富的视觉效果让大家相信这个故事的合理性,那么对导演和美术的功力要求就很高。如果我们之前编剧在人物架构和所有的设定上都能做得很完整的话,那导演就能用他丰富的视觉知识,把整个故事根基立得更好。

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骨朵:您是如何理解“二次元”和“网感”这两个概念的?

田羽生:二次元不就是一些年轻人的生活状态吗?他们生活在二次元里,喜欢看漫画,喜欢一些平面的东西,这都是生活方式的问题。像我们小时候就喜欢往外跑,到朋友家楼下,喊他下来玩捉迷藏、踢足球,现在的孩子都喜欢屏幕,可能这些信息量比较大吧。【骨朵:那您有信心去吸引这些孩子吗?】当然有信心了,从人类的起源到现在,大家都是看故事,只是表现形式不一样,从戏剧、歌剧、舞剧到电影、电视剧,形式在慢慢变化,核还是人与人之间的关系怎么发展、怎么结束,这就是故事。

我觉得网感是一种感觉,一个人经营了很久网络视频,自然而然会有一种直觉。比如说我告诉他一个故事,他说这个故事可能不适合做网剧,那我就不做呗。我们只负责讲故事,具体做成什么形式要由制片人来决定。以前只有两种选择,做电影还是电视剧,现在选择多了,电影做不了,那就做网络电影,网络电影做不了就做网络剧,实在什么都做不了,作者还可以发到天涯,或者拍成短片自己上传到优酷,现在很开放的。

骨朵:这几个项目投资的量级大概会是多少?

周子健:量级很高。《牧野诡事》单集差不多350万到500万,其它的我们也希望投资额度在300万左右,按20集算的话应该是在五千到八千左右的投资额,肯定会有这样的一个量级,而且是实打实有投资,不是说上来报虚数,最后花两三万把它拍完。

骨朵:我们在播放平台的选择上有倾向吗?您如何看待网台联动?

周子健:我们跟爱奇艺和腾讯视频的合作会稍微多一点,和搜狐视频、优酷土豆会稍微少一点,但我们跟合一影业会有一些电影上的业务合作。爱奇艺现在在网络剧上的确是风头正劲的时候,手里有钱嘛,而且大家私交也比较好,小米也是他们的股东。

不管是先网后台还是先台后网,对于我们来说,比较明确的区分还是在于观众。先网后台,意味着你的观众偏年轻,就做得稍微低龄化一点;先台后网,那可能观众还是传统的拿摇控器的观众,就做得成熟一些。说一千道一万,最后还是做故事,只不过看讲故事的方式是要偏年轻的观众还是年纪大一点的观众。

我们希望《凤凰面具》和《怪医黑杰克》能够有网台联动的可能性。但是这个就需要进一步的商业谈判。《花间提壶方大厨》也在谈,但它不是面对一线卫视,是面对地级的,就以前的二级台,它们也需要自己的内容。这样的话,我也可以给你做网台联动,没关系。

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骨朵:这些项目目前计划做多少季?是否有大电影计划?

田羽生:这个没想过,我只考虑创作的问题。第一季播得好,那我们第二季就来呗。

周子健:规划是一方面,另外一方面是先把第一季做出来,看市场认不认可。美剧上来一般是三季起,但是有的第一季播得不好,第二季也就掐了。我们希望以后能做出像《老友记》一样能延续那么多年的经典,但还是先把手里这一季做好。

田羽生:当然对故事会有这样的信心。其实《牧野诡事》本来是12集一季的。但是原作霸唱老师,看完之后刹不住了,他说不行,我们把第二季直接弄进来吧,就变成24集了。

周子健:所有我们聊出来的创意点,故事结构、人物他都不舍得不放进去。但单集时长又不能变成80分钟,就要扩充集数,变到24集,翻了一倍。

田羽生:《牧野诡事》肯定要做电影的,其它项目有机会的话也会考虑多点开发。比方说网络剧做完了,我们想一个适合电影感的故事,那就是另外的创作了。想出来就有,想不出来就没有。

谈未来:圣堂出品,必属精品?

经过华谊与小米两次融资后,周子健表示,近期可能不会再有资本方面的规划,先踏踏实实做两年项目,既然不差钱,就没必要把自己绑架给资本。

骨朵:新圣堂的两位股东是华谊和小米,从他们那能获得什么样的支持呢?

周子健:我们是让好故事有更高的成功率,那第一,华谊在这上面可能帮我们很大的忙。其次,影游互动方面,华谊和小米在游戏行业也都有自己的子公司,这个也会有帮助。第三就是网络剧,小米是爱奇艺的股东,自己也有那么多终端,它不可能不需要内容的,这是第三个方面。

田羽生:其实简单说,就是这两位大佬都能把我们原创或者改编的故事大量释放出来,光凭我们的话是不可能有这么多出口的。国内一年拍400多部电影,能让观众看到的也就100多部,有华谊的支撑,也许这一年里我们就有两部或者三部出来,这种比例就很厉害了。小米这边也需要很多的内容,我们这么多故事可能都填不满他的需求,所以很简单,就是他们能够提供很多出口,让我们的故事可以源源不断地输出,不会压货。

11王中磊出席新圣堂影业“编年史”发布会

骨朵:新圣堂未来还有什么其他规划吗?

周子健:我们在发布会上有聊到“聚本汇”计划,是一个青年剧作大奖,有十个很优秀的业内大腕导演来帮我们站台做评委。长远来看,我们是想做一个类似于巴萨的拉马西亚青训营那种“青训”计划,由此,以编剧培训为起始,衍生出一系列培训学校。

12导演管虎为“聚本汇”计划站台

一些细节我们还要跟投资方和合作方来细磨。在这个上面,我们最核心的是两个资源,第一是我们有一套完整的、不容易被剽窃的教材和训练体系,第二是我们有独特的师资资源和工作出口,可以让他们在我们的项目组实习成长。目前我们面对的是两个方向,第一个是大学毕业以后即将参加工作的人,可以是学专业编剧的,也可以不是,但至少要有一定的文字基础,第二个,就是即将考这种学校的人,我们也会为这些人做一个学前培训。这两个方向是我们目前能够想到的。之后会不会考虑比如社会上的闲散人等,或者30岁、40岁这种年纪比较大的人群,我们还要再看。

其实这么做不是为了给自己创造一个在资本上有讨论的故事,或者说一个新的盈利模式,是我们想寻找一些更好的、优秀的编剧人才。不是说我们不注重IP,我们关注的是创作IP的人,有了好的人才才会有更多源源不断的好故事,所以这可能是我们未来两年要投入一些资金和精力去做的事。

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《心理罪》重新上线,骨朵带你了解悬疑推理剧的自审自查要点

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如今,各大平台超级网剧比比皆是,一点都不新鲜,但让时间回到2015年的初夏吧,一部《心理罪》以精良的质感吸引了网友,紧接着一部《盗墓笔记》以宏大的投资量级又撼动了业界,这两部剧以不同的方式诠释了“超级网剧”四个字,而且也是全网最先尝试付费观看的两部剧集,不管怎样,在网剧说长不长、说短不短的发展历程中,二者都该是浓墨重彩的一笔。

然而早在2015年8月,《心理罪》便因故下架;上个月,虽然大家传得沸沸扬扬的是《太子妃升职记》,但《暗黑者》、《灵魂摆渡2》、《盗墓笔记》等剧也一同下架,一时间舆论哗然,众说纷纭。但一周之后,《太子妃升职记》便在庆功会上高调宣布回归,紧接着昨日爱奇艺也推出两版海报,宣布《心理罪》、《盗墓笔记》二剧重新上线,说实话,之前的《太子妃》骨朵并不意外,但《心理罪》归来?这可真真是“活久见”了,毕竟已经阔别半年,而且之前可是有“永久下架”的传言呐。

1 huiguihaibao

 

《心理罪》,改编自雷米同名推理小说系列,第一季讲述了犯罪心理天才方木从本科到研究生阶段经历的一系列杀人案,其中凶残的变态连环杀手和某些刺激猎奇的犯罪,最初十分吸引眼球。当然,也正是因为尺度,该剧才遭遇下架……

Anyway,既然已经回归,骨朵连夜对比了新旧两版,希望为各位看官总结出一些今后做警匪剧可能存在的“雷区”,各片方与平台在自查自审时可参考一二。

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综上,可以发现此次整改的关键点主要包括以下几类——

1、警察形象

许是由于导演五百的“韩范儿情结”,许是因为演员王泷正特殊的气质,总之《心理罪》的双男主之一、刑警队长邰伟,是国产警匪剧中比较少见的警察形象,而更像是韩国影视中经常出现的那种颓废不羁、不修边幅、言行比较随意、有着不为人知过往的警察阿加西。虽说邰伟是本剧的爷们担当与笑点担当,但是最初他的胡茬、粗口、非正常审讯,也都引起过争议。

所以新版全部删掉了。

本剧中,几位警察粗口、吸烟、醉酒、撸串镜头,在捉拿、审讯嫌犯时的肢体冲突几乎全部剪掉,这大概是本剧删减最多、最细、最全面的部分。

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2、血腥惊悚

这一类非常好理解,许多血腥、惊悚,可能令人不适的镜头进行了缩减,比如案发现场的大量血迹、伤口、断肢特写,幻觉中戴面具的吴涵,以及一些方木与邰伟“自我代入式”推理的片段。

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3、低俗色情

同样比较常见的一类,比如原版开头警卫关于女子内裤的玩笑,音像店的三级片海报,邰伟那句“蜜桃成熟时”,以及邰伟与法医姐姐的“事后”……

不过,这一类删减力度相比之前两项并不是很大,比如第二集中受害者色诱快递小哥的情节,基本上一刀未剪。

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3、歧视/罪犯形象

这一点就比较内涵了,网上流传最广的下架理由之一就是某些凶手的设定涉嫌歧视精神病患者……

整改之后,涉及嫌犯高考落榜(强奸城市案)、是卟啉症患者(吸血鬼案)、穷学生(第七个读者案)的情节都有所削弱。同时,第五集方木与马凯的对话、第十一集邢局与徐展雄的对话、第十三集方木与吴涵的对话,都有大幅删减或替换,回避了罪犯的心理扭曲情况。

6演变态杀手的这几位贡献过精彩的演技(与颜艺)

5、与主线无关的犯罪情节

为了让方木与陈希的感情线更曲折,编剧在旧版中加入了一个方木从恋童癖男老师手中勇救福利院盲女的原创情节,这既是陈希对方木心生爱慕的契机,也是方木用实力折服邰伟、二人自此联手的转折点。然而,这段可能是由于过于阴暗、涉及犯罪或者有损教师形象,被全部移除。

7CP党的内心是崩溃的,骨朵想静静

另外,编剧后期为邰伟增加的卧底回忆杀中,主要情节保留,但吸毒与爆头片段也被删减。

6、高校形象

“第七个读者案”发生在方木本科时期,期间,他的同学、也是第一个死者周军在背后吐槽学校主任的情节,以及他死前与方木开的三俗玩笑被删减,想必是因为学生素质……

另外,剧版本来将凶手从潜伏极深的孙普改成了乔教授,引发大批原著党的不满,新版将24集彻底删去,23集结束得也十分突兀,凶手又变回了孙普,也许是出于对教师形象的考虑。

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7、其他

另外还有一些不属于以上几类的删减部分,比如第一集中,邰伟追嫌犯进入教堂,牧师的一番布道被删改消音。

总而言之,经过整改的《心理罪》尺度缩小了一些,不过该有的情节还是会有;

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为人津津乐道的一些经典桥段中,长巷追逐戏与校园长镜头还在,但是由于结局的大幅改动,方木随陈希跑出房间那段的倒放MV一同删去;

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由于警察形象问题,邰伟戏份删减最多,连带着邰方两人的互动也删掉了许多;

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虽然大体情节还算完整,但是删改痕迹略重,某些重要线索也被删去;

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唯一可以自我安慰的好处,是删去了许多冗长的对话,情节倒显得紧凑了不少。

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那么,《心理罪》的情况基本就是如此,同时希望《暗黑者2》也早日回归,届时骨朵将继续与大家一起探讨警匪剧的尺度与雷区问题。

另外,与《心理罪》同日回归的《盗墓笔记》中,除了白衣女鬼、尸蹩咬人等重口镜头外,也有一些出乎人意料的情节被删减,明日骨朵将继续解析,并推出《心理罪》、《盗墓笔记》删改戏份完全对比,请继续关注。

今天,你打算睡兄弟还是贴校花?2015-2016校园网络剧发展趋势分析

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自从《匆匆那年》在网剧中带火青春题材以来,校园网络剧也随之迅速发展。2015年,全网网剧大爆发,校园网络剧也进入了春天,播放量比2014年增长34.5%。《我的老师是传奇》、《白衣校花与大长腿2》等剧都取得了不错的成绩,看起来,青春校园网络剧形势一片大好。2016年,乐视视频《睡在我上铺的兄弟》开播,鲜肉们掉节操的演出令观众直呼魔性,爱奇艺《老师晚上好》上线,李东健与关晓彤的跨国“师生恋”也让许多人少女心爆棚。据悉,2016全年将有至少12个校园网络剧项目。那么问题来了,2015的大热之后,校园网络剧在2016年还能保持这么高的影响力吗?

2015年的盛世与思考

一、梦开始之前

在讨论2015的网剧之前,我们还得回顾一下2014年的第一校园神剧,搜狐视频的《匆匆那年》,这部剧甚至也是校园网剧大火的开端。该剧借着同名小说与电影的东风,在网剧中赶上了青春校园的第一阵列,仅2014一年就达成了9亿播放量、16万条评论的惊人成绩,直接成为校园剧的新一代开山女侠。《匆匆那年》如此成功,甚至至今都名列历年校园网络剧播放量首位。但这种成功更多来源于第一次开拓的新鲜感,后来者不易复制,就连搜狐视频2015年也没有再出品校园网络剧。

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二、2015盛况解析

2015年的校园网络剧,则在求新、求变中持续发展,存在以下特点:

1、前三甲势力均衡

2015年,《我的老师是传奇》、《白衣校花与大长腿2》、《终极教师》、《逆光之恋》、《会痛的17岁》等名列播放量前十,其中前六部播放量过亿。

有趣的是,《我的老师是传奇》、《白衣校花与大长腿》、《终极教师》三剧的播放量相差无几,说明校园网络剧在经过2014年《匆匆那年》的爆发之后,进入了平稳快速发展时期。从题材来看,“老师”、“校花”、“恋爱”是校园剧的三大关注点,表现出强烈的青春气质。

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十大校园网络剧中,《终极教师2》、《白衣校花与大长腿2》、《我的老师是传奇》(第一部名为《STB超级教师》都是系列剧,呈现出明显的“剧二代”现象。但前两者走势有一定区别,《白衣校花与大长腿2》越战越勇,《终极教师2》则略有退后。“剧二代“有利于高价值网剧的品牌延续开发,但如何保持新鲜感和趣味性,是各制作团队需要重点考量的问题。

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2、播放量、数目快速增长

2015年,全网共有校园网络剧36部,比2014年增加了125%,网播量共计 17.9亿,增长34.5%,增量迅猛。

在形势喜人的同时,我们必须看到,2015年校园网络剧的数量增长快于播放量增长,播放量增长水平滞后于全网网络剧整体水平。盛局之下,已有危险。

接下来对校园网络剧的投放,需要在题材和制作水平上追求精益化,提升单品效果。

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3、小说IP剧成为重要的版权来源

2015年,校园网络剧共计有小说IP剧5部、产生播放量9亿,占当年总部数的14%,播放量的50%,IP对校园网络剧的发展产生了重大影响。

尽管2015年小说IP剧的投放数量多于2014年,单剧贡献的平均播放量却从2014年的5.2亿下滑到2015年的1.8亿。这一方面是题材扩展后的必然结果,另一方面也说明了投放量放大后,题材新鲜感下滑,对单剧回报率造成一定影响。玩法必须推陈出新才能更吸引观众。

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4、热血励志题材异军突起

2015年,出现了《我的老师是传奇》、《终极教师》(1和2)、《热血篮球》等4部热血励志题材的校园网络剧,占当年校园网络剧总数的11%,播放量6.1亿,占当年校园网络剧总播放量的34%,题材回报率明显高于平均水平。这也是校园网络剧题材发展到2015年出现的新种类,这一趋势值得关注。

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5、BAT和响巢看看发力迅猛

从平台来看,搜狐视频曾经是2014年校园网络剧的强者,2015年则江山代有才人出,腾讯视频、优酷土豆、响巢看看、爱奇艺成为校园网络剧播放量的四强,芒果TV也加入战局。

其中,响巢看看和芒果TV都是首次涉足校园网络剧。腾讯视频则显著加大投入,播放量和数量上都位居第一。优酷土豆的单部播放量最高。

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2016年校园网络剧发展情况分析

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一、各大平台加快入局

2016年,根据骨朵传媒收集的信息,在已知的12个校园网络剧项目中,PPTV聚力、爱奇艺投入最多,其余乐视视频、芒果TV、搜狐视频、优酷土豆各有一部,参与校园网络剧的平台又有扩展。

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二、原创式微,IP走强,版权来源有所丰富

2016年校园网络剧中,原创剧的占比大幅度压缩,仅有1部。另外,除小说与漫画两大来源之外,还新出现了歌曲等IP剧形式。

2016年的校园网剧,呈现出IP大热、二次元画风突出、万物皆可改编的神气质,更有一丝若有若无的东洋风游走其间。

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三、风格趋于多样化

从校园网剧的IP作者来看,目前仍然是女性作者当道,饶雪漫、桐华、八月长安等都是言情圈有名有姓的角色,偶像、纯爱、言情也仍然是2016年校园网络剧的重头戏。既然女孩纸们每年都要谈恋爱,每年拍拍谈恋爱的戏也一定是有市场的。但由于市场相对成熟,该类型剧的成长空间可能偏于稳妥保险。

同时,《睡在我上铺的兄弟》、《龙樱》等热血励志向校园网剧,也保证了少男市场的适配,兼顾女性向市场。

校园网剧的题材多数是正能量的,甚至是柔和的,考虑到如今广电审查要求,这类题材的风险较低,更容易把控;而且成本较低,拍摄周期较短,不失为高性价比的选择。

四、引入海外IP资源

《龙樱》和《一吻定情》同为经典日漫改编。在韩剧经典IP频繁被内地改编之后,韩国挖得有点枯了,韩流也有点过了,日剧冷了多年反而没那么审美疲劳,出品商的如炬目光貌似投向了东瀛。

引入海外IP资源,一来可以弥补自身IP资源的饥渴,二来搞不好还能逆袭,让华流席卷海外市场。这些年网剧出口也不是什么梦想了,2015已经开局,2016预计将进一步放大。校园网剧只要解决好时尚感和趣味感,以内地的财力和制作能力,估计还是很能打的。

五、重点网剧分析

1、马云爸爸家的力作《龙樱》

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在校园网剧一片柔情中,终于也出现了《龙樱》等热血励志向漫画改编大作。根据去年热血励志校园剧的播放情况来看,估计《龙樱》的市场空间会很不错。这个剧是笔者预估的2016年一大杀器。

《龙樱》也有同名日剧,于2005年7月8日在TBS首播,由阿部宽、新垣结衣、中尾明庆、山下智久、长泽雅美、小池澈平等主演。2016年的校园网剧版《龙樱》,是有阿里巴巴圣光笼罩的、马云爸爸联合出品的项目,值得观察。

当然,这部剧要想成功,还需考虑两个因素,一是国人现在对日漫的热爱度还有多少保留,二是中日文化差异会造成多大影响,如何在改编中既加入本土元素,同时又保留原著日漫的热血燃烧风格。

2、邪魅狂狷的《睡在我上铺的兄弟》

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最有趣的是,今年首发出场的校园剧居然是歌曲IP改编的《睡在我上铺的兄弟》,围观群众们本来认为一首歌能改出个什么花来,没想到成剧质量相当彪悍,难以言喻的风格绝对对得起高晓松的那首神曲。

这个剧的风格充分体现了乐视视频不走寻常路的画风,陈晓、杜天皓、刘芮麟、李现四大鲜肉颜值相当在线,恋情热血奔放,友情各种彪悍,又燃又污又邪门,在魔性的外表下传递正能量和社会思考,引起了不少男生的共鸣和女孩的兴趣。该剧播出至今,在网络上引起了一定的讨论度。考虑到1月份正值乐视视频会员数在《太子妃》之后的快速增长期,《睡兄弟》的及时接档,有利于保持和扩展乐视视频的收费阵列。

话说,《睡兄弟》的彪悍出镜,给2016年校园网络剧开了一个邪魅狂狷的头,不知道被《睡兄弟》带偏了的观众们,再看萌萌哒的青春校园恋爱戏,还能保持一贯清纯的节奏吗?

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3、播出有花样的《我的贴身校花》

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搜狐视频的《我的贴身校花》也值得一提,尽管是传统的“校花”题材,但该剧相传是与SMG合作,很可能又是一部台网联动剧。另一方面,“校花”题材在网剧中是不新鲜了,对于电视观众却可能是个大大的萌物,再加上“国民美少女”SNH48的出演,青春喜人那是相当的可口,搞不好能创造点小奇迹。

4、永远经典的《一吻定情》

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尽管恋爱向的校园网剧不少,但如何谈一场不同寻常又经典的校园恋爱,始终是校园网剧的重头话题。在本土原创作者的IP剧夹击之下,日本多田薰的《一吻定情》则显得有点另类。

这部剧来头可不小。多田薰这部大作之前已经被多次改变,堪称永远的经典。其中日版、台版甚至最新的泰版都颇有影响力。本次的新版《一吻定情》,正是由台版《恶作剧之吻》的团队打造,值得期待。

5、鲜肉嫩花加持《最好的我们》

2016年,校园纯爱网剧不少,爱奇艺出品、八月长安原著的《最好的我们》必须是值得重视的一部。这部青春片告别了打架,拒绝了分手与堕胎,用每个人都经历过的高考时光营造了一场青春的影像盛宴。《最好的我们》将以学习和高考为主线,讲述的是属于大部分人的真实青春。因为真实,才能引发更多受众共鸣。该片的海报也确实表达出了相当的正能量,在网剧政策审查因素日益重要的情况下,正能量校园青春网剧的经济价值是非常大的。另一方面,该剧主演刘昊然和谭松韵也是颇有话题看点的新一代鲜肉嫩花,对该剧有所加持。

青春未央

整体而言,2015年校园网络剧得到了快速发展,走势良好,小说IP剧成为发展大头,热血题材快速崛起,参与平台增加,BAT等巨头加大投入。但该类型增速低于网剧整体水平,对题材选择与内容把握提出了更高要求。

2016年,校园网络剧题材进一步丰富,IP制霸,原创萎缩,预计出品项目数量有所下降。同时出品的投入力度显著提升,大平台发力明显,海外IP迅速入局,二次元气质和热血气质更加突出。属于女孩子的小甜饼还在持续加强,拍给男孩子看的校园网剧也得到了各大出品方的重视。

青春、质感、正能量、多题材,成为今年校园网剧发展的新动态。再考虑到制作成本、制作周期和吸引高成长性观众群的优势,乃至台网联动的可行性和海外市场的竞争力,校园网剧仍然是各大平台和出品团队的高性价比选择。

2016年势必是一个更加百花齐放的春天。万紫千红之下,今年的校园网剧,增速能赶上或者超过全网网剧平均水平吗?值得继续观察。

 

作者:七州夷离堇

后宫、搞基、SM的《纳妾记》,主题竟然是五讲四美?你信吗?

骨朵西瓜阅读(5590)评论(0)

也许你还记得去年的暑期档,电影院大圣来袭、煎饼称侠,电视剧小骨虐心恋上白子画,而网剧这边也是一派生机勃勃,前有互联网首个真正的S级剧《盗墓笔记》,后有教科书级别的口碑剧《无心法师》,中二魔幻《涩世纪传说》与魔幻中二《校花的贴身高手》齐飞,王者归来的《暗黑者2》与乘风借势的《花千骨2015》一气,为观众奉上了一场天南海北的盛宴。

好吧,以上提到大多是现代或者民国题材,也许你会问,古装题材莫非在网剧这边真的不吃香吗?No no no……其实骨朵说了这么多,就是想说,即便是在这样的重重包围之下,依然有一部古装剧杀出了一条血路,暑期日日在榜不说,最终还以7.61亿的总播放量打入骨朵年度十大网络剧中,《纳妾记》,真是令人一个大写的服气。

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该剧改编自沐轶同名网络小说,第一季由孙坚、雨婷儿、何育骏等饰演,讲述了现代小法医杨秋池阴差阳错穿越回古代,利用现代知识一边破案、一边谈情,继而屡破奇案、加官进爵,并收获各色佳人的传奇故事。细细看来,推理、断案、恋爱、穿越……时下最流行的元素都有了,更别提男主刚刚穿越过去,就与狱友上演了一出“捡肥皂”的好戏。

第一季的红火也给了片方华海时代与平台PPTV聚力极大信心,从2015年12月起,第二季开拍,预计二月杀青,依旧是暑期档上线。不过,网剧市场风云莫测,精品化过程加速、审查政策收紧、题材细分趋势也愈加明显,2016注定是厮杀之年。那么,大浪淘沙之中,如何保持《纳妾记》品牌安然无恙、屹立不倒?不要急,不要方,骨朵在此替各位看官三问《纳妾记》制片人陈炼——

1 《纳妾记》第二季在制作上将如何升级?

陈炼坦言,“制作升级是肯定的,2016年的竞争会更激烈,一些2015的精品剧也会出来续集,除了剧作,制作方面也必须升级才能在海量剧集中冲出来。”

首先,演员阵容上有所升级。孙坚、何育骏在剧中将继续“好基友一辈子”,女主演则仅保留了第一季中饰演知县小女的00后小花雨婷儿,其余轮换,并有新角色加入。原著党比较关注的“宋晴”将由《花千骨》里“糖宝”的扮演者安悦溪出演,而“夏萍”将由曾获亚姐中国区和星姐双料冠军的付蓉儿出演,“宋知县”的扮演者,这次选择了在去年国庆档黑马《夏洛特烦恼》中有精彩演出的刘金。陈炼透露,从拍摄素材来看,演员表现都非常令人惊喜。

2原班四人小分队

3赖雨濛接棒温心饰演”神仙姐姐“柳若冰

说到制作,陈炼表示,第二季预算大幅提高,希望在第一季良心制作的基础上,把特效从“5毛”提升到“5块”,虽然成片未出,但《芈月传》后期团队的加盟给了他们很大信心,并且在前期、现场都给出了很多专业建议。据说,这次剧组还搭建了电影级别的山洞密室,《疯狂的麦克斯》同款的拉风战车,骨朵只想说,明明可以靠脸吃饭,你们为何辣么拼?

当然,这次拼的可不止是颜值和特效,哪怕是在横店大雪纷飞的当下,《纳妾记》剧组依然在加班加点地拍摄,导演孙恺凯抱病开工赶进度,主演何育骏、尹君正在受伤的情况下还坚持真身上阵拍打戏,男主孙坚在一天睡不到四个小时的情况下还能记住嘴炮十级的大段台词。虽然拍的是一部掉节操、贱兮兮的穿越喜剧,拍剧的人却是诚意满满的。

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2 如何在把握好尺度的情况下,打造《纳妾记》这款宅男福利剧?

有了更多俊男美女,可想而知第二季肯定比第一季更为香艳动人。毕竟,《纳妾记》作为经典起点文,开的就是后宫,玩的就是种马,满足的就是万千宅男的幻想啊。

5幻!想!啊!

第一季中,杨秋池只纳了秦芷若一个妾,宋芸儿、柳若冰虽与他暗生情素,却并没有挑明情感关系,而在这第二季中,“纳妾”终于不再是个虚名。新添的诸位美人,无论外在容貌还是性格气质,都各有千秋,温柔如水、英气十足、妖娆妩媚、活泼可爱、冰清玉洁……各种类型都齐全,必有一款你喜欢。

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同时,第二季的服化道也更新换代,从色调搭配到质量,都得人耳目一新,要香艳,也要惊艳。另一方面,在对男演员的设计上,制片方也没有错过“香艳感”,据说,第二季在孙坚饰演的杨秋池与何育骏饰演的龙子胥之间,将上演一出大明“五十度灰”,而且在此之前,何育骏已经拍摄了几场“裸上身+小皮鞭+Kiss”的戏份,说起来简直不要太期待。

9何育骏:谁叫我?

不过,前些日子很污很雷很带感的《太子妃升职记》在网上掀起一片狂潮之后轰然下架,着实让很多人心中“duang”得一声。陈炼也表示,对于片方来说,这也是种警示,有无形的游戏规则在,就要按这规则去玩。只不过对于如何应付这无形的规则,曾出品过央一热播谍战剧的华海时代还是相当有经验的,传统影视行业的出身此时成了他们的优势。陈炼说,“我们对所谓‘红线’还是有一定敏感度的,《纳妾记1》没有被下线也是一大证明,命案和纳妾都是很敏感的主题,我们既要准确地表达又要相对克制。我曾经问过某平台的举报爱好者,你怎么不举报《纳妾记》?他回答说,我们仔细研究了,你们好像有什么,但好像又没什么,不好举报。”这大心脏,也是没sei了!

3 在“她世纪”来临的情况下,如何抓住男饭的心?

随着业界对粉丝经济的重视,最具消费力与战斗力的女性观众成为了各家之必争,女性审美崛起,带动女性IP大火。《纳妾记》作为一部纯男性向IP,给宅男观众带来苏爽体验之余,不免在社交媒体上要吃些亏,粉丝活跃度会差一些,但终究也获得了超五亿的微博话题阅读数,以及85万讨论。

制片人陈炼表示,《纳妾记》观众画像最后出来的男女比是7:3,比较吻合片方预期。事实上,在策划阶段,片方就对小说受众和PPTV聚力的平台受众做过基于学历、收入等维度的分析。“我们做剧本的时候就要精确定位受众群体,做之前就分析出男女比例会更失衡,所以在剧里加入了萌狗Andy杨,男主对女主的情感也设计得更加合理、真挚,以此来吸引女性观众,结果最后还是能够接受的。”看来,片方对男性观众的忠实度并不怀疑,反而打的是扩大受众面的算盘。不过,最终观众的平均年龄比片方最初设计的18~22岁要大上一些,第二季中,片方也加入了一些新元素,更好地贴近这个年龄层的观众。

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在后续开发计划方面,陈炼表示,片方与平台方都对《纳妾记》品牌相当看重,希望通过剧集续集甚至大电影做出生态,在打响IP品牌的同时做强自己的演员,第一季中担任女主演的雨婷儿获得了很好的市场反馈,现在已经可以谈一些大剧和女一号,希望经过第二季的打造,有颜、敢拼又放得开的何育骏,也能有同样的效果。

三问结束了,相信你已经感受到了《纳妾记》在香艳、爽雷外表下的拼劲、诚意与大心脏,那么告诉骨朵,今年暑期档,继续“纳妾”吗?

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