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杨文昊:街舞至上

金骨朵阅读(3891)

文 │ 谷雨

当失误发生的那一刻,西泡泡战队在《这就是街舞》的赛程就已经戛然而止,提前结束了。本来在观众心目中最有望争夺冠军的大神级选手杨文昊,遗憾止步四强。

当时观众席上坐满了人,舞台两侧也都是人。他们手里拿着不同战队的手幅,为支持的舞者喝彩。在他们的头顶上方两侧,简单搭建起来二楼看台上,站着151位来自不同媒体组成的评审,用他们手中的毛巾决定7名舞者在这场街舞综艺里最后的命运,当亲眼目睹杨文昊的失误,媒体人群里也不禁有人发出惊呼,而同样来自周围观众的惋惜声也没有停止,毕竟谁也没能预料到这种情况发生。

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在《这就是街舞》冠军之夜录制的当天晚上,代表黄子韬战队出征的杨文昊在和易烊千玺队的韩宇Battle时,不慎摔跤出现失误,这个失误直接导致,杨文昊的票数低于韩宇。于现场观众来说,实在是有点替杨文昊惋惜,毕竟他是街舞冠军的热门人选。

当晚,《这就是街舞》到最后录制时,只有易烊千玺和罗志祥录到了最后,因为没有选手晋级到最终冠军争夺战,黄子韬和韩庚早早退场。

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别叫我大神

杨文昊中国Wave、Animation风格第一人,也是有史以来首位在美国获得Popping冠军的华人。在《这就是街舞》里,杨文昊堪称全能舞者。

而随着《这就是街舞》火爆之后,越来越多舞者的名字被大众所熟知。黄景行、王子奇、杨文昊、何展成、石头、淡淡、谢文珂、亮亮、韩宇、田一德、小P等这些街舞圈大神的名字一夜之间跟着街舞文化这股被两大视频平台助推的春风,联手送至到大众面前。

《这就是街舞》结束第一期,杨文昊的粉丝明显涨了不少,到现在他的微博关注人数达到了83万。从节目播出第一期,微博打开后1万多的信息,到后来9万、20万的消息提示,杨文昊终于从小众圈走向了大众。他越来越火了。

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以前不太熟知街舞的人,开始知道了西泡泡、知道大神杨文昊,知道了Popping、Old Shoold,知道了The V Brand 。粉丝数激增的同时,他的潮牌店The V Brand 的销售额也暴涨。而同样从节目中走出来的Nikki、田一德等人也将自己的经纪约签到了优酷经纪公司酷漾娱乐。

舞蹈之外,生活之中,有艺术家潜质的杨文昊对服饰也有自己的独特追求。当市面上没有他喜欢的款式,什么都敢尝试的杨文昊,索性自己开始忙活,拉来合伙人,自己设计,喜欢街头文化,对街舞有追求的他,在自己的服饰里自然也将其融入进去。在比赛节目里,他的大部分衣服都是出自自己的潮牌店。

从三月开始燃烧起来的这股街舞热火,让很多舞者在原本的生活轨道上,华丽的转了一个弯,就像去年《中国有嘻哈》一样,这档综艺目让这些舞者们进入了另外一重世界。

小学三年级开始被一盒迈克尔·杰克逊的录像带吸引,从此开始勤奋练习街舞的杨文昊,对街舞的爱已经超过了一切,对他来说,跳街舞的过程是表达自我的过程,是纯粹而又本真的,没有什么能比街舞更好玩的了。

高中开始杨文昊已经不再把街舞单纯当做一种爱好,在自我的意识里,他开始往一位职业舞者的方向发展。高中没有参加高考,他执拗的来到北京,在现音学习,之后参加大大小小各类世界级的比赛,慢慢在街舞圈里占有一席之地,逐渐有了传说。

对于大家送他大神这个称号,有记者问他对此会不会产生压力时,他显然有点不好意思,他不太喜欢别人叫他大神。早先在一个视频采访里,他开玩笑的说,不喜欢别人叫他大神,因为比赛里大神一般都走不到最后,没想到一语成谶。

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参加《这就是街舞》

参加优酷的综艺节目《这就是街舞》杨文昊想了很久,节目组和他前前后后沟通了差不多一个月的时间,他才下最终做出决定。

彼时,《这就是街舞》优酷节目监制叶琳嬿,正面临着与爱奇艺另外一档同样以街舞为主的节目竞争,双方都在争分夺秒的“抢人”。叶琳嬿这边的进展并不明朗,而杨文昊加入让她松了一口气。

与杨文昊结缘是在2014年,那个时候灿星做了一档《中国新舞蹈》的节目,其中不乏大神级选手,杨文昊就是其中之一。叶琳嬿当时是杨文昊的责任导演,二人也因此结下友谊。

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叶琳嬿对杨文昊很认可,在她看来,杨文昊是街舞圈最具星相、拥有人格魅力的顶级舞者,在街舞圈的影响力就像是说唱圈的欧阳靖。果然《这就是街舞》播出之后,杨文昊在舞台上的精彩发挥,立刻就吸引到了观众的注意力,他在舞台上创造的《如果没有你》《美女与野兽》等作品,给观众留下深刻印象,一直到比赛进行到中后期,街舞这把火,算是彻底烧旺了,越来越多的人开始注意到街舞。

在《这就是街舞》的舞台上,让杨文昊觉得最有成就感的一件事情是,有人因为看到他的舞蹈,而爱上的街舞,从而慢慢愿意去了解街舞文化,这让他非常有成就感,这种成就感等于拿冠军。

3月他置顶了一条微博,“最近很多不了解街舞的大众,通过看节目知道并且喜欢上了街舞。我相信未来会有更多。我衷心希望,街舞圈的朋友们能以友善的态度接纳他们。每一个人都是从不懂到懂的。所谓的“街舞圈”也是一开始的一帮“不懂的人”聚起来的。你们想象一下在你不懂街舞的时候,就有另一帮人以居高临下的态度讽刺你,嘲笑你,你是什么感受?不懂没关系,懂也不应该有优越感,你我在舞蹈上都是学生。善意的接纳引导,让更多人爱舞蹈才是发展文化重要的第一步。街舞圈的Peace和Love不是喊出来的口号,是一点一滴一言一行做出来的。”他希望街舞圈的朋友能够包容对街舞有好奇心的人。

杨文昊说,如果以前有人不懂街舞,他不会愿意与他人多谈,但现在不一样了,“你不懂,我还是乐意和你交流,让你喜欢。”让街舞文化从地下走到地上,似乎太简单了,但是能否永久留在地上,杨文昊看得很清楚。

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一场没有输家的比赛

早前他在接受会火星球采访时,就曾对街舞文化的兴起表达过他的看法,在他看来,亚文化在中国无论多么的火,最后还是会回归小众,街舞也是如此,但这也并非没有好处,小众文化越多人看到,那么有可能藏在普通人当中的天才,会永远留下来,街舞的生命也会得以延续。

在屡屡被网络影视搅动的内容产业链里,内容生产者、投资人们挥舞着手中的铁锹,深挖任何可以吸引年轻观众注意力的青年文化,试图通过它们再现“嘻哈”的狂潮。然而无论机器人、偶像、还是街舞也好,最终也会在新潮流面前败下阵来。

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但幸运的是,一旦小众进入主流,总有被大众记住的东西。3月两档街舞的相继开播,对整个街舞圈来说,开始从地下走向地上,让更多的人认识到街舞的魅力,而且也影响了一部分人,开始去了解街舞,从这角度来讲,《这就是街舞》是一场没有输家的比赛。

现在的杨文昊于之前相比,更忙了。从比赛结束的一多月里,几乎都是杂志拍摄和通告,对于这种生活,他没有觉得不满,问他对比赛是否有遗憾时,他回答说令他难过的不是失误,而是黄子韬战队只剩下他一个人了,这是让他最难过的事情。

这让我想起了早年,他在微博上关于输赢的一段话,“在接触街舞之前,一听舞蹈,第一反应都是美的表演。但接触到街舞之后,一提舞蹈第一反应都成了比赛,不比赛的舞者就不纯粹。我也喜欢比赛,但无论输赢,那都是舞蹈的游戏。就像我觉得妈妈做的菜好吃,不能因为她拿不到“食神”我就觉得不好吃了。别带着名利心去看舞蹈,那才是最大的不纯粹。”

舞者的选择:你看到的大神们是这样来到《这就是街舞》的

金骨朵阅读(2399)

 文 │ 南风

杨文昊是第一个站到叶琳嬿身边的舞者,不过他自己可能并不清楚这对叶琳嬿和《这就是街舞》意味着什么。

叶琳嬿是《这就是街舞》的监制,节目录制前选角是她和团队的主要工作。当时爱奇艺的《热血街舞团》也在招募街舞舞者,因为有《中国有嘻哈》的背书、立项时间又早于优酷,所以他们说服街舞厂牌和舞者更容易些。

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杨文昊

这给叶琳嬿增添了莫大压力。身负优酷“这就是”系列综艺开山之作的选角重任,她和对手一样也找了一圈业内大神,但凡事总有个先来后到,更何况后来者当时给出的条件和制作团队并不比先到者更好,叶琳嬿和团队吃了不少闭门羹。

因为私人关系不错,杨文昊决定支持叶琳嬿和《这就是街舞》,彼时他在业内已经是“欧阳靖”级别的大神,他的站台将直接带动圈内一大批追随者投奔《这就是街舞》。

叶琳嬿有一种守得云开见月明的感觉,这也是她和团队选角路上的转折点。

但美好的时光总是很短暂,事情并没有因此如想象般一帆风顺下去。那时候叶琳嬿还不明白,杨文昊的加盟不过是过山车的第一个转弯,后面的起起落落更加莫测。

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被动出击

《中国有嘻哈》出现之前,优爱腾三大视频平台在网综领域各领风骚,《中国有嘻哈》出现后打破了这一平衡。它不但将网络综艺的制作规模提升至2亿+,其影响力甚至超越同期现象级电视综艺,让一直被评论为“小打小闹”的网综有了弯道超车的机会。

这足以令其他两位对手严阵以待。《中国有嘻哈》接近尾声时,爱奇艺决定乘胜追击做一档街舞节目,作为优酷的掌门人,杨伟东意识到决不能错过这一次和对手较量的机会。

很快,他找到叶琳嬿问她这一仗能不能打,怎么打。叶琳嬿曾是灿星制作的导演,参与过《中国好舞蹈》《中美舞林对抗赛》等多档舞蹈节目制作,来到优酷后做过《2017WOD世界舞蹈大赛》直播项目,这是世界最老牌、最大的齐舞比赛,叶琳嬿从中结识了不少朋友,对街舞文化也十分了解。

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这注定是一场逆风战,叶琳嬿的策略很简单:与其正面刚个你死我活,不如打出差异化以期共赢。爱奇艺做街舞团,那么优酷就选择做个人,这样一来在舞种偏好上也会有所差异,因为舞团更注重齐舞和urban风格,old school更容易突出个人魅力。

“我觉得还是可以打的,它一个节目不可能说把整个街舞圈都吃下来,而且对方做的是舞团,当时我做完《2017WOD世界舞蹈大赛》这个项目比较有体会说,比赛做团是OK的,但是节目做团战是有困难的,所以我说我们走个人,个人比较容易聚焦。”

当时正值9月初,《这就是街舞》的启动相比爱奇艺已经晚了两个多月,他们还想占得先机抢先播出,最终留给叶琳嬿的时间只有三个多月。

时间紧,任务重,叶琳嬿决定先从“刷脸”开始。熟料当时所有她认识的圈内KOL几乎都被对手找了一个遍,而且他们更愿意去对方的节目,“我说我们要做这个,他说你来晚了。明明有的人跟我关系是很好的,结果都跟我说抱歉,关键是一个人都不放给我。”

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相比刷脸失败,叶琳嬿更失望的是,街舞厂牌和舞团们非常注重团队作战,讲究hommie和family,所以不想让手下的单个强将参赛。

无奈之下,他们只好另寻他法。

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出路

在叶琳嬿一筹莫展之时,杨文昊出现了。

四年前,她还是灿星制作的导演,杨文昊参加了《中国好舞蹈》,他是叶琳嬿负责对接的选手,友谊就此展开。“这四年也没有断联系,会聊天、分享工作什么的。有时候我会去看赛事,虽然平时不一定会见面,但是活动或者现场都会跟他聊聊天。”

这一次,叶琳嬿终于刷脸成功。杨文昊的加入令她大为感动,“街舞舞者他们有一个特点,就是有时候认人不认事。”《这就是街舞》里的小P、田一德、姚璇辰和他的舞团莫不如是,“他们特别讲究江湖义气,都不问是什么事情的,就说‘姐,你说来我就来’。”

KOL在圈内强大的号召力让叶琳嬿之后的工作轻松不少。他们找人的战略很简单:划分重点区域,各个突破。但KOL的数量终归有限,很多还去了《热血街舞团》,把内地街舞圈“扫荡”一遍过后,叶琳嬿转而将目标对准中国台湾地区。

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“我知道中国台湾地区那边的街舞舞者其实非常好,而且非常多。所以我当时觉得如果内地失守的话,我就从中国台湾地区去补。”叶琳嬿和团队专程跑了一趟中国台湾,每天去四五个地方和不同的人聊,“一整个礼拜下来血都快空了,因为不停的在重复讲话。”

但进程并没有想象中顺利,中国台湾地区的街舞氛围与内地大不相同,文化浓度和商业化程度更为成熟。在内地很多街舞厂牌还在寻求生存之道时,台湾不少舞者凭借一技之长已经生活的非常安逸,不需要通过节目曝光来增加名气。“很多人不愿意参加这一类的节目或者他是一个职业舞者,觉得这种偶像类或者选秀类的内容不太合适自己。”

不过转机也随之出现,在叶琳嬿专攻KOL的同时,节目制作方灿星也在用自己的方式广撒网。灿星此前有过《中国好舞蹈》《舞林争霸》等多档舞蹈类节目的制作经验,他们非常清楚应该怎样找人。

灿星选择和舞蹈协会(中国舞蹈家协会街舞委员会)合作,在通过各种渠道广撒英雄帖的同时,通过舞协找一些优秀选手,尤其是新人和KOL。这时候,一些舞团或厂牌里兼任舞协成员的舞者选择支持一下优酷,Miki、龙仔、孙维君、杨雅捷、曾桃玲、淡淡等人都是从舞团里单独过来的。

遇到优秀舞者,灿星的导演会通过私信的形式和对方沟通,有时候一个舞者甚至被两三个导演同时盯上。在对新人挖掘上,他们还找到了袋鼠、小小黑等后起之秀。

为了说服这些人参加《这就是街舞》,叶琳嬿和灿星的导演们分工合作,灿星负责向选手输出内容,叶琳嬿负责输出优酷给到的资源。但舞者们普遍认为灿星是传统的电视节目制作公司,而关于优酷这个平台和互联网的产业化内容,他们并不懂,“一开始怎么让他们信任我们是一个很艰难的事情。”

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好在团队姿态十分端正,他们甚至找来了在各种街舞比赛中经常担任主持人的廖搏和DJ李玉龙。“把这样的人物放到节目当中来,对于舞者来说是有安全感的。他们知道我如果跳freestyle的话李玉龙会放什么音乐,廖搏也知道在哪个时间点怎么控制节奏。有时候调节一下气氛,有时候介绍一下舞者,这些东西他都熟,他可以用自己的语言去介绍大家,这个氛围是很足的。”

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统一标准,集结选手

灿星起初并不认同叶琳嬿坚持锁定某些KOL的想法,他们做过很多舞蹈选秀,选手绝大多数都是素人。电视节目的制作经验告诉他们:做节目,要照顾到各个年龄段的观众。

但叶琳嬿认为做网综首先要占领垂直受众,“新人是要靠节目出来的,他跳得好但人家不认识怎么办?第一期用什么去造势?所以当时像黄景行、杨文昊是我这边非常坚持说一定要搞定这两位的。”

很快,KOL的作用显现出来,“KOL会推KOL,你搞定杨文昊,黄景行跟林梦都有了,你搞定亮亮,韩宇也就一起来了。” 而且这些KOL还会推荐近年街舞圈的红人和新人给叶琳嬿,在《这就是街舞》中大放异彩的电门,就是杨文昊引荐的;淋雨,则是田一德引荐的。

《这就是街舞》的选角标准有很多,他们希望在阵容上既有KOL做行业标杆,又要展现出新人的活力和潜力;在性格上,舞者要有个人魅力,有自己的态度;在类型上,要涵盖偶像、职业舞者、身份特殊人群(网红、与明星队长有交集的舞者);在地区上,只要是华人聚居地就会有所涉猎。

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“才艺标准的话,以前做节目下来有一定经验,可以叫‘惊人才艺,动人表演’。首先他的舞技得过硬,其次要有魅力。”在舞种上,因为赛制关系,他们更偏好old school和全能舞者。

三个多月下来,节目组接触了几千人,最终从1400多位有意向参加节目的舞者里筛选出400多位参加大海选。因为种种原因,最终有398人参与了海选录制,这便是《这就是街舞》首期节目的选手来源和构成。

叶琳嬿在找人的过程中也感慨良多,全靠刷脸的找人阶段,是她压力最大的时候,“万一我们做砸了怎么办?我不要混了。”当越来越多的舞者选择《这就是街舞》时,她心里的石头才终于落地。

如今比赛已经完结,《这就是街舞》的口碑实现了从6.4到8.1的逆袭,叶琳嬿倍感欣慰,“不管怎么说,首先我们要尊重他们,让他们看到我们的姿态,至少要证明给他们看,我们能够做出一档被你们认可的节目,而舞者们也通过节目拥有了各自的收获。”

舆情报告丨详解口碑、热度、粉丝量,街舞胜利了吗?

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文 │ 骨朵数据

易烊千玺小小年纪就如此沉稳成熟;黄子韬真是一个耿直率真boy;罗志祥和韩庚的专业也代表着两种不同的街舞风格;孙红雷放话参加《这就是街舞》,怂恿小猪跳街舞。热闹的《这就是街舞》尽管收官了,但观众仍在回味这四位性格迥异、各有专长的队长。

观众不仅在回味队长,还记住了一长串街舞选手的名字:全能王韩宇、编舞大神亮亮、帅气高能杨文昊、swag王子奇、popping大神田一德、幽默搞怪的石头、谦虚认真的孙维君、呆萌可爱的袋鼠……

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前台播放量近14亿,豆瓣评分破8

网络综艺《这就是街舞》于2018年2月24日在优酷独家播出,于5月5日晚收官(另外,5月13日又上线最新一期“街舞盛典”,5月19日又将上线特别版之《“舞”所不能的青春》)。截止5月13日,该网综累计前台播放量达13.9亿,累计评论数21.9万条,总可见弹幕量36.6万条。

微博话题#这就是街舞#阅读量高达140.8亿,讨论量也达1.2亿;《这就是街舞》百度官吧关注用户28.9万人,累计发帖79.8万篇;该网综的豆瓣评分一直维持增长趋势,从开播时的6.4分飙升至当前的8.1分,参与评分人数超过3.0万。

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注:数据统计日期截至2018年5月13日,下同。

《这就是街舞》分集视频前台播放量基本维持在一个平稳趋势上。第一集前台播放量高达1.1亿,第二集为8800万,其余每集的前台播放量也均在6000万以上,平均单集前台播放量则超过7000万。

该节目自2月24日起每周六晚更新一集,至5月13日,有10次位登上骨朵数据网综榜单冠军宝座,有18次位居骨朵数据网综榜单第二名,在超级网综迭出的2018年,该节目如此成绩,足见《这就是街舞》的超高热度。

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《这就是街舞》官方微博粉丝数将近62万,发出微博条数超过2000条。与《这就是街舞》相关的微博话题中,主话题#这就是街舞#有高达140.8亿的阅读量,#说到街舞就能想到易烊千玺#的阅读量也高达79.9亿,彰显了易烊千玺的超级影响力。

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截至5月13日,《这就是街舞》在各大网站新闻收录量为6260篇,微信公众号上七日累计文章累计190篇,尽管《这就是街舞》已收官多日(5月5日总决赛),但广大媒体用户对该节目的讨论度仍然很高。

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《这就是街舞》不仅前台播放量表现颇佳,并且,还在观众心中的评价整体处于上等水平。该节目目前的豆瓣评分已达8.1分,评分人数超过3万人。其中,5星占比37.7%,4星占比38.5%,堪称典型的口碑佳作。另外,《这就是街舞》的豆瓣讨论热度颇高,截至目前,豆瓣短评已将近1.3万条。

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北上广深最爱街舞;四大队长实力圈粉

据骨朵数据显示,在观众性别比例分布上,《这就是街舞》的男女观众比例差距不大,男性观众占比53%、女性观众占比47%。在观众年龄分布上,则是以19-35岁的年轻观众为最主要群体,占比高达78%。

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对比《这就是街舞》在播期间易烊千玺、黄子韬、罗志祥、韩庚四位队长的百指、微指用户画像可以发现,该节目的人群属性与这四位队长的人群属性非常契合。这说明该节目在选队长层面的市场定位是精准的,既符合粉丝对于自家偶像的期待,又反过来助力于综艺节目播放表现的成功。

另外,街舞这项艺术门类相对来说是更受男性喜欢的运动(《这就是街舞》中的选手绝大部分都是男性),但由于这四位队长(尤其是易烊千玺)的粉丝中女性占据很大比例,因此,这也为《这就是街舞》最终能吸引大量女性观众的重要原因。

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注:四位队长的百度指数人群属性

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注:四位队长的微指数人群属性

《这就是街舞》的观众在城市分布以北京、上海、广州、深圳这四个一线城市为主,杭州、成都、重庆、武汉等次一线城市次之。从下面这张街舞观众城市分布图可以看出,作为一项具有鲜明城市特色的运动,街舞深受大城市年轻人的喜爱。不过,从《这就是街舞》的后期反馈来看,街舞运动也有从一线大城市向二三线城市扩散的趋势。

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注:四位队长的百度指数地域分布

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注:四位队长的微指数地域热议度

骨朵数据还统计了节目中观众弹幕对四位队长的正中负向评价,可知这四位队长的弹幕评价均以正中向评价为主(均在85%以上),仅有少量的负向评价。其中,易烊千玺的正中向评价占比最高,为92.3%,其次是罗志祥,为89.8%。

关于《这就是街舞》制作及内容层面的各个维度,包括特效、音效、化妆、造型、剧情、剪辑等,正中向评价大致均保持在80%左右或以上。获得好评最多的维度是造型,正向评价达39.5%,获得差评较多的是剪辑,为29.5%,这也是该节目一个的较大争议点。

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此外,骨朵数据还对《这就是街舞》整体节目以及四位队长分别进行弹幕词云分析。通过该节目的整体弹幕词云图可以看出,观众对《这就是街舞》的认可度颇高,不论是从街舞专业、四位队长职责及态度上,还是从节目中众多选手的表现上都是如此。

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注:《这就是街舞》整体弹幕词云图

 

下面这四张图分别是易烊千玺、黄子韬、罗志祥、韩庚四位队长的弹幕词云图。可以发现,易烊千玺、黄子韬在节目中圈粉最多。

另外,从弹幕词云图还可以看出四位队长不同的性格和魅力:易烊千玺尽管年龄最小,但性格低调沉稳,在街舞上也表现得很专业;黄子韬性格率真耿直,不拘一格;罗志祥不仅有很好的舞蹈实力,还有极强的综艺感;韩庚则表现出他对街舞严谨认真的一面。

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注:《这就是街舞》中易烊千玺弹幕词云图

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注:《这就是街舞》中黄子韬弹幕词云图

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注:《这就是街舞》中罗志祥弹幕词云图

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注:《这就是街舞》中韩庚弹幕词云图

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突破小众化界限的街舞

《这就是街舞》的一个独特之处是,它不仅有普通剪辑版,还有会员剪辑版,专门对优酷会员开放。会员版比普通版时长来得更长,因此也就能展示出更加丰富、更加完整的内容,很多关于队长和街舞选手的细节也都在其中。

想必《这就是街舞》会员版是节目组看到节目的市场反响如此之好以后增加上去的。如果说普通剪辑版通过节目热度普及了大众对小众化的街舞的认识,那么,会员版就是响应观众对街舞更多更高的内容需求了。

跟嘻哈和机器人等小众、垂直门类一样,街舞在《这就是街舞》热播之前,也是小众化的。如今,街舞已经突破小众化的界限,为更多普通人所了解。

观众不仅看到易烊千玺、黄子韬、罗志祥、韩庚四位队长对街舞的支持和推广,还看到了一群曾经小众的街舞舞者(如韩宇、亮亮、杨文昊、王子奇、田一德、蛇男、石头等等)的舞蹈表现和生活态度,更在他们一轮轮的battle中体会到了街舞的态度和精神,体会到了街舞带给人们的自由、快乐和忘情投入。

李莅樱:平台自主性变强,影视公司应该更了解用户

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  文 │ 刘肉英

何为?何畏?

网络内容经历了1.0时代的开荒、经历了2.0时代的辉煌、3.0时代来临,未来即将如何?时代的变迁后,平台看中的内容是什么?影视公司需要发展方向是哪里?网台关系又将如何发展?

爱奇艺高级总监、奇星戏剧工作室总经理李莅樱在4月26日举办的2018年骨朵网络影视峰会上一口气回答了所有的疑问,入行10年,见证了网络影视行业从《万万没想到》《屌丝男士》的小体量内容到现在动辄上亿的投资,也打造出了《老九门》这种播放量160多亿的作品,“互联网时代在一点点的进步,因为有很多有梦想的人在这个行业里。

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爱奇艺高级总监、奇星戏剧工作室总经理李莅樱

网剧的1.0时代,PGC、UGC就是关键词,作品多为轻松、幽默的类型,作品基本没有连贯的剧情,播出后以“段子”的形式在社交平台流行,2.0时代,网剧全面爆发,《盗墓笔记》为爱奇艺带来了第一波规模性的付费会员,去年的《河神》《无证之罪》也都是S级的大项目,并得到了观众的认可,3.0时代,网剧的发展会是多样化的、全年化的,也会和1.0时代有很大的差异。

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自制剧领跑的优势与思考

早年间,视频平台主要靠版权剧的采买里吸引观众,随着时间的发展,观众的收视习惯逐步向互联网倾斜,而互联网平台的内容承载力也不断被挖掘,自制剧应运而生,如今的自制剧除了能调动业界的优质人脉资源外,在更多的融合和多点互动上都有了新的惊喜。

游戏、文学、动漫等多种形式开始于自制剧互动,在数据的辅助下,用户画像逐渐清晰,观众的喜好和特点被还原,在此基础之上,定制营销宣传、加强推广力度,当然这一切的基础都要落在坚持内容品质的要求上,“BAT三家的竞争不是平台的竞争,而是用户的竞争。”

去年双十一,优酷宣布已经拥有5000多万的会员数,腾讯视频也在今年公布了自己的付费会员数达到了6259万,爱奇艺截至今年3月31日的付费会员数达到了6130万,整体的付费会员市场已经超过1.7亿用户市场。

然而,用户量越大,用户需求就越高,平台的内容量也急需扩充,在内容激增的时候,如何保障内容的高品质是视频平台的当务之急。

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平台对于内容的需求量在不断提高,头部内容的竞争就愈加惨烈。内容的原始IP费用就水涨船高了,“从前,一个IP需要30~40万的费用,而现在,动辄就是几千万。这是市场的过程,不是被简单的炒作起来的。”

另一方面是演员的费用问题,演员费用过高使得整部作品的成本提高太多,是行业普遍头疼的问题,但从真正深入制作一线的制作人层面去看,一线演员、有演技、敬业、在片场从早到晚的拍摄,很少有人能做到。

第三就是制作费用的提高,近些年,影视行业的每一个环节都在涨价,但也经常有物超所值的东西,“不能拿钱来衡量一切,但目前,钱确实是行业的标准之一。”

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了解用户要什么

“很多制作公司都会问我,樱子,你喜欢什么题材,我给你找一个。”但其实,现在已经过了需要影视公司“提供题材”的阶段了。

网络剧的发展速度越来越快,一个传统的影视公司,两年出一部作品的频率已经很高了,如果要一年出一部作品,那么对于这家公司的整体制作团队就有非常高的能力和默契要求了,而平台的制片人,一个人就要带一个项目,而且不能因为时间短就会有粗制滥造的作品出现。

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“制片人是一个高压的职业。”作为平台制片人,其实已经具备了评估项目的能力,懂得如何考察IP、如何筛选、把控,也可以自己“搭台子”,找导演、演员、编剧,其实都不在话下,但是依旧需要制作公司,因为平台需要对作品的质量全面把控。

“所以,制片方应该更了解用户,只有平台的用户才能指导你们去找到适合平台的题材。而不是某一个负责人。”作为从业者,一定要对自己的行业足够了解,三大视频平台的用户画像是什么?根据用户画像所做的影视作品有哪些特点等,都值得去研究。

另一方面就是,不要跟风扎堆,“《老九门》红了之后,也有不少人和我说,‘我这儿还有一个作品,和《老九门》特别像’,但是我想说的是,以往的盗墓、宫斗。武侠等等都可能会有新的发展,但是什么样的作品会成为现象级,依旧需要从业者了解市场,一定要做差异化的产品。”

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过去,长视频都在争抢用户的闲暇时间,但是用户的观看时间有限,对于长视频的观看,一天24小时中仅有3个半小时是有效时间,再加上短视频对于用户的抢夺,所以,未来的视频产品一定要有差异化,并能吸引用户,“如果没有用户,谈费用什么的都是零,都没人看,为什么要花钱做呢?”

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内容下沉,维护小镇受众

现象级内容的产生是有规律的,而这个规律就是“金字塔理论”,基于市场反馈,关注主流题材,“视频平台不是甲方,我们是丙方,一直在求看见有差异化的内容。”

“金字塔理论”的基础是剧本,所以作为制片人,在码人之前先要码好字,确认好剧本之后再开机,“如果你已经意识到这个剧组开了之后,人不好管的话,就一定要先管好字。”在接到一个项目之后,需要三样东西,人物小传、故事大纲、剧本,一个优秀的剧本在整个“金字塔”中会占到50%的比重。

除了拍摄现场的天气变化等不可抗力的因素之外,一个优秀的剧本能减轻制作环节的压力,拖期、改剧本、调整内容每一件事对于制作环节来说都很可怕,所以作为制作人,必须从剧本源头抓起。

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去年,爱奇艺做了《河神》《无证之罪》,这些作品都很优秀,但主要用户还是停留在一线城市,“我们一直在考虑,什么样的题材可以吸引更多的用户,也在研究三四线城市的用户喜好。”除了差异化内容的寻求,就是现实主义题材与网络的嫁接。

相比传统的电视受众,互联网的年轻用户同样也需要符合他们年龄观看的现实主义题材剧,“作为内容创作者,你所创作的内容能给你的孩子看吗?注重现实主义题材,让互联网内容也贴近老百姓的喜好,如何寓教于乐是内容创作者需要思考的。”

“网剧的每一个时代之间都有一次质的飞跃”,面对网络时代的快速发展,从业者应当做到不忘初心、不迷失、不盲从,时刻反思、明确目标、坚守自我,让精品剧回归剧情讨论。“品质”不再是口号,而是要落到实处,3.0时代,勇往向前。

白一骢:夹缝求生!现在该考虑的是,如何晚点被淘汰

金骨朵阅读(2163)

 

  文 │ 阿Po

“目标啊?就是要做一个以编剧为主导、导演深度参与的制片人中心制平台,一个可以为各方提供制作方面服务的平台级公司。”

两个多月之前,灵河文化创始人、CEO白一骢曾经在与骨朵的聊天中透露过自己的“野心”。现在看来,那也许不能被称为“野心”,而是作为一名内容为主的编剧进化成制片人之后的“求生意志”。

以“老朋友”身份来到4月26日举办的2018年骨朵网络影视峰会的白一骢,以一份黑底白字朴实无华的PPT开始了他“网生3.0时代”的主题演讲。就像他这位“跑会达人”在所有他去过的论坛上说的话一样,都是大实话,喋喋不休、老生常谈的行业痛点太多。真正从网络影视诞生之初就进入的人,一边感受着他老父亲般的严苛,一边又不得不在嬉皮笑脸之下说出的扎心话,这个行业是否真的到了不得不变的时候?

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灵河文化创始人、CEO 白一骢

“一开始我们片方把片子卖给平台是没有盈利或者微利的,《暗黑者》第一季和第二季都是亏钱的;后来视频平台开始竞争,开始抢地盘、开始抬高价,片子的价格自然就上去了;但是现在,还想用简单的卖片来赚更多的钱,真当平台傻啊?”

在2018年BAT三大视频平台的片单中,白一骢及其灵河文化可能是参与平台自制剧合作最多、且每一部都是头部项目的影视公司,当白一骢都开始抛出观点认为“未来绝对会是一个我们需要努力活下去的时代”,或许已经不是未雨绸缪这么简单。

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居安不得不思危

当Netflix都在认为“中国视频行业有三个大家伙实力太强大”的时候,从业者的第一感觉可能会是民族自豪、行业自豪所带来的丝丝窃喜。

中国互联网影视在短短的三五年之内,已经从几乎“零基础”发展到全方位世界瞩目,BAT旗下的优爱腾三家视频平台功不可没。平台的竞争不仅加剧了供需量,更加促进了影视项目的精品化,在竞争中自然良币驱逐劣币,优质的项目才能获得更高的购价。同时,视频平台已经成为购剧主力,对头部剧出价远高于电视台,甚至为了引入流量,高价将许多本应“网台同步”的影视剧买断成为网络独播剧,使得近两年来电视台逐渐式微,声量一度被网络影视超越。

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影视公司一边享受着视频平台高价购剧的红利,逐渐忽略了视频平台的自制能力也在同步成长的现状。如今2018年,平台自制剧已经都是足以登陆一线卫视的几亿投资大剧,与2014年无IP、无流量、无宣传的低成本“三无”网剧已是不可同日而语。

“当一个平台真正整合性开始发力的时候,这个过程非常恐怖。”

作为最早制作网生内容公司的白一骢,从不在视频平台之间站队,长期与每一个平台保持合作,他所感受到的就是,“视频平台自己的制片人进步速度非常可怕,他们的进步速度源于他们的成长环境,和影视公司完全不同。我们公司的制片人在整个行业内已经算成长速度很快的,一年内能接触三到四个项目,可是视频平台的制片人一年能接触几十、上百个项目。”

整个网络影视行业是由内容、影视公司、视频平台与用户观众四个部分组成。在行业初期,影视公司制作内容,卖给视频平台,再播放给用户收看。而行业在成长,但行业资源是有限,并且因为互联网时代的特殊性,变得越来越开放。视频平台前期购剧花过的钱,都将成为它们培养独立制作能力所交的学费,一些制作公司可能还沉浸在卖剧之后数钱的快感之中不可自拔。

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“大平台制作人的学习能力、调用整个平台资源的整合能力以及平台壮大之下带给他们的自信非常可怕,即便我们自觉专业属性上还会有优势,但任何可以学到的技能没有所谓的不可替代,全部都是随时会被迭代掉的。”

像所有的职场竞争一样,这个地球没所谓少了谁不转,白一骢认为,视频平台既然可以三五年坐大网络影视行业,那三五年之内将所有传统影视行业里的制片人优势都占尽,又有何不可?

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To C生存原则

在整个2017年,网络影视精品化的重要性已经被普遍认知,观众需要真正内容优质、经得起推敲品尝的影视剧,打造网生内容时代的视频平台需要观众给予的口碑将整个行业升级。

这不再是一个做得出剧就能赚钱的时代。

“我们的从业阵营一直在退化,专业提升缓慢,整个行业缺乏危机感。中层、基层严重缺乏人才,已经影响到整个行业发展,非常可怕。”

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喜欢打趣的白一骢,只有在说到行业“中空”问题的时候是绝对严肃的。作为编剧出身的白一骢,《暗黑者》《鬼吹灯之精绝古城》这些豆瓣高分网剧的剧本都出自其手,《盗墓笔记》为爱奇艺拉新500万会员,打开了网剧付费时代,作为制作人的《老九门》以单网160亿点击量成为尚未被超越的记录。

内容型制作人对行业缺乏内容痛心疾首,互联网影视的兴起在海纳百川的同时降低了入行门坎,但眼见着参与创作的人要当导演,参与制作环节的人都想做制片人,都没有人想踏踏实实在自己的工种环节稳固提升技能的时候,这个行业就是浮躁了起来。互联网的无限承载量加大了视频平台对网剧的需求量,同时也加大了从业者的需求量,只不过专业并非一朝一夕,高层也非一步登天。

这样的情况下,还有制作人只靠“组盘”拍片来卖钱,靠花钱拉拢别的制作团队来做剧,那么当视频平台的制片人成熟之后,为何不直接联络制作团队来做剧?

“不具备生产力的销售型、发包型影视公司,可能就没有存在价值了。未来的我们,不再是平台的搬运工,而是和它们一起创造内容,再吸引客户。”

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所以,白一骢在2016上半年就创立了灵河文化,迅速建立起一个小的影视体系,包括签约的导演团队、编剧工作室、制片部、商务部、宣传部、艺人经纪部、后期制作等,在适应不同出品所需求的项目类型风格的同时,另外开辟出专业项目评估团队公司灵河文心,以及技术团队正在开发的应用级制片管理流程。

“我们的影视制作可能还在农耕时代,要想真正进入工业化流程时代,首先要具备有硬实力的制作人,也要有正规同一的制片流程化管理软实力。”

优质的《无证之罪》《白夜追凶》以“美剧化”“电影化”形容,只是对拍摄方式与内容的肯定,中国人拍摄出了全世界都能看得懂也爱看的故事,行业参差不齐的现状依旧没有打破,如何保证优质内容的产出?工业化制作的流水线必须要靠制片流程化来确立。

“to B的公司已经在现阶段到达最辉煌,行业转型后,在自然淘汰中能存留下来的,一定是to C的产品型公司。”

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去中心化生存法则

“视频平台在会和内容直接衔接,影视公司的存活法则是要依靠更独立的创造能力和内容创意。这种去中心化的过程一定是大势所趋。”

互联网是公开自由的,视频平台需要用户,to C影视公司的产品内容就要针对网生受众的自由选择来制作,依靠过硬的制作能力和观察力精耕垂直领域的项目。

阿里文娱大优酷事业群总裁杨伟东在刚刚过去不久的优酷春集上曾表示,大众爆款将会减少,圈层爆款将会越来越多,只有懂得深入研究用户的人会能在长短视频同时爆发、诸多娱乐方式竞争的情况下收获更多流量。

所谓的圈层爆款,就是在细分领域中提高热度,就如去年除了悬疑剧爆发口碑精品之外,《致我们单纯的小美好》《你好,旧时光》也再一次依靠阳光甜宠的故事将青春校园剧推向又一个高潮,而网络综艺则以《中国有嘻哈》《这!就是街舞》等青年文化题材突入一个新的圈层。

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可能从制作流程工艺方面来说,中国网剧距离“美剧化”还很远,可能中国根本不需要“美剧化”,但中国网剧一直在“类型化”这一点上不断努力。

悬疑类、校园类、喜剧类对全世界来说都是通用类型,而中国却诞生了以南派三叔、天下霸唱的IP为中心所发散开来的奇幻冒险,有些充满乡土人情,有些充满传统文化;以距今10到15年前为时代背景的青春校园剧,也激起了现在成为社会主力的80后一颗情怀之心;被年轻观众诟病的身心具虐狗血套路,在电视台的中年偶像剧里苟延残喘,网生观众更爱能让人露出姨母笑的甜宠虐狗桥段。

Netflix不敢贸然进入中国,是因为自认绝对无法比BAT三家平台更了解中国的用户,那么中国互联网时代,就更应该用在中国特色中细分领域的内容,为这个行业打开更光明的前路。

“除了变,一切都没有永恒。我们只有变化才能永恒存在下去。”

干货汇总丨 2018骨朵网络影视峰会:当危机与机遇碰撞之后

金骨朵阅读(5330)

  文 │ 阿Po

2017年对互联网影视来说是转变最大的一年,我们既有了《无证之罪》《白夜追凶》这样扬帆海外的佳作,也有《大军师司马懿之军师联盟》这样精耕细作的网台良品,小众文化、青年文化以《奇葩说》《中国有嘻哈》等网络综艺突围大众……连接着2018年第一季度,《这就是街舞》《偶像练习生》继续引爆青年文化,票房突破3000万的网络电影继续在尝试付费市场的稳固,网络影视的市场经济逐渐建立,一时间又遇区块链奇袭文娱圈。

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当网络影视早已脱离野蛮生长,也拥有了口碑与声量都几乎超越电视剧的作品,蓬勃的朝气给整个行业带来了新希望的时候,我们还需要等待什么,还需要做些什么?

4月26日,骨朵传媒举办2018网络影视峰会,暨“网生3.0时代”,汇聚各平台、片方、投资界大咖,对新的时代需要新的际遇进行讨论并发表看法。

看似繁盛的网络剧行业还存在何种隐患,未来是否仍有变局?网络综艺可否成为各圈层文化的逆袭之所?网络影视如何稳固付费市场并不断增加引流?区块链是否能给文娱产业带来新冲击?骨朵将为大家汇总昨日峰会各类干货语录。

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网生3.0,何时为界?

骨朵传媒创始人、CEO王蓓蓓:为什么叫网生3.0时代,这个概念是我起的,但不是胡诌的。

2013年的时候,我们在Youtube上传的东西是非常欢快的,特别有草根气息的作品,当时的关键词是这样的。2.0时代是以《纸牌屋》为界,后面所有的自制或者新的作品都是模仿纸牌屋的时代起来的。但是到今天为止,2018年的关键词已经完全变了,五年间的变化是非常快的。

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3.0时代是横断面,把所有的规则重新打破,我们再来看一个更高效的工业化生产时代应该是什么样,大家把所有东西分包,分成一些东西来做,这个就是3.0时代,这是他对世界的一个论断。3.0时代是一个新的体系和新的法则,这个体系是我们正处在工业化的开端,我们进入工业化的一个流程。

阿里巴巴文化娱乐集团市场高级副总裁杨振:现在不管是综艺还是剧集,网络已经在驱动创新往前走。

网络的创新如果说一句话,我们自己也提了一个概念,其实可以叫开源式的一个内容链路,就像现在讲的全民制作人,一个作品出来了,用户的参与、媒体的参与、方方面面的参与会重新塑造和定义这个内容。

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另外,综艺不止是一个综艺节目,综艺将开始产业化,综艺会驱动一些类目、一些行业产业化的升级跟成熟,这个产业化的过程也一定是开源式的,这个东西绝对不是优酷一家在做这个事情,而是我们一开始做出这个内容,我们一开始通过阿里大文娱做这个事情,后面有更多的产业方可以一起做这个事情。这个也会是以后我们不管是综艺、剧集、网络电影等等,国漫,我们相信会走向的方向,一定会集合社会的力量、多方面的力量一起来做制造、消费和传播。

灵河文化创始人、CEO白一骢:所谓1.0在最开始时期从篇方把片子卖给平台,没有盈利或微利。2.0时代的,把片子卖给平台,赚high了。3.0时代,把片子卖给平台,还想往更high里赚,真当平台傻啊?

我们的从业阵营在退化,专业提升缓慢,整个行业缺乏危机感。大家觉得现在钱好赚,没有什么危机感,事实上整个专业提升非常缓慢。如果停留在toB模式的影视公司,我认为2.0就是一个辉煌了,在目前的情况下有一个巨大的危机,如果有3.0,我们怎么活下去。

我们现有的模式,用户、平台、影视公司和内容。影视公司把内容卖给平台和用户,很多影视公司的模式是买内容,换句话说业内经常说的组盘型的制作公司,我买一个IP,找一个人把这个事儿干了,实际上它本身不具备生产能力,这样的影视公司还有什么存在的价值,平台直接可以去买内容的。

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假如真的有3.0这么一个说法,非常重要的是大家需要把思维从to B的模式开始逐步转向to C的模式,真正明白我们存活下去的方式不是把钱投给人傻钱多的平台,而是把产品卖给精明的用户。

爱奇艺高级总监、奇星戏剧工作室总经理李莅樱:网剧1.0时代,UGP、PGC,2.0的时代,网剧的市场开始爆发,我们跟白一骢合作的《老九门》,到现在为止全网播放量160多亿,目前还没有被超过。3.0时代,体系趋于完善,挑战与机遇并存,全面提升品质,网台联动。

自制剧领跑的优势和思考,其实就是喜忧参半。到3.0时代,网剧的发展是多样化的、全面化的,和1.0的时候是一个小众型有很大的区别,其实对市场来说是一个好事。忧的地方就是融合多种互动,提供优质的体验,例如游戏、文学、动漫也转化为影视作品。

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金字塔理论是我总结的个人经验,首先合理利用数据指引方向,其次认真做好剧本夯实基础,然后挑选最合适的合作伙伴,最后严格品控要求精细制作。实际上我们这个行业已经真的到3.0时代,3.0时代对于品质,已经是硬性需求,这个硬性需求是非常残酷的。

我们出品创始人谢智勇:网络的时代第一个阶段,我认为是在2010年的时候优酷做自制内容,然后到了2013、2014年爱奇艺的崛起让我们觉得压力很大,而且那个时候优酷卖给了阿里,我就离开了。这时候正好是下一个阶段的开始,我们就投资了20多家内容创业团队,我们就干了大数据,从一个茶水工到一个制片人、出品人的数据都会有。

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泛娱乐里面,最重要的就是版权为中心的互动娱乐,它是万亿的一个流量入口。到最后就是版权,所有的就是一个版权,分线上和线下,线下就是一个数字版权,线上就是一个流量入口。未来线上版权的数据内容的分发,它通过支持内容的分发,而不用通过中心平台的售卖。线下通过票务交易,演出的组织方可以跟用户直接售卖,可以不用通过黄牛等等。

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网剧现实年

闲工夫文化传媒总经理、《河神》制片人常犇:年轻人对于现实主义题材,包括家庭伦理剧,大家看上去是没有需求的,这在我们看来是一个伪命题,是因为现在播出的现实主义题材主要针对的用户人群和观众人群是上了年纪的电视剧人群,而我们这一代人是伴随互联网长大的,我们在互联网这个场景下怎么做针对年轻人口味下的家庭伦理题材是我们特别感兴趣的。

《无证之罪》制片人齐康:对于现实主义而言,我们不光探讨它的壳,它可能是当代戏还是古装戏,我们更关注现实主义还是它的情感的核。到这个阶段,更多探讨内容和形态本身的统一性,达成一个统一性会衍生出来无数的现实主义作品,这些现实主义作品可能会非常多姿多彩,而不是原来我们可能提到的什么现实批判主义或者文艺。

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从左至右:张海帆;常犇;胡震鹏;綦倩荣;朱振华;齐康

五元文化CEO綦倩荣:这些年来对于现实题材的关注跑向了比如以前在电视台播出的家庭伦理剧,对于现在年轻的孩子们没有现实知识点的指导意义。比如观众喜欢看韩剧,韩剧的内核部分我们往往忽略掉了,它要向观众传递的是一个普适的价值观,所以我觉得这是现在现实题材存在的一个问题。

小糖人创始人、董事长朱振华:说白了,现实题材与互联网结合,在网剧发展过程中,我们一直立足于现实主义做一些类型化的作品,一直都有结合。包括现在鲜肉成为一个热点,回到现实当中,创作者们以及创作人员,一定要根植于生活当中去,针对于现在浮躁的气氛,现实主义自然而然从骨子里面出来了。

东海麒麟CEO、《春风十里不如你》出品人胡震鹏:张一山这个人很网感,现实题材的网剧不网感,这就是现实主义题材跟网络联系的方法。

完美海岸影视总经理、著名作家张海帆:再过五年,我们很有可能看到网络剧成为中国真正的主流影视剧的代表,会出现更多的精品,但是这是任重道远。

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网综突围年

银河酷娱创始人、CEO李炜:脱口秀不是一个小众,脱口秀反映的是一个个人的思想,反映这个社会的热点话题。我们做的节目,每一个话题讨论的题都是大众话题。

阿里巴巴文娱集团大优酷事业群MAD工作室总经理宋秉华:青年文化比较本质的特点就是它到底如何正确定义青年文化这件事情,要能够真正击穿现在工业链上的次元壁的时候,你要了解它的文化内核是什么呢,年轻人想要什么,年轻人想要我知道你很厉害,一定在某个位置上有特别牛的点,与此同时你的整个姿态是与我一致的。

 

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从左至右:张峰、李炜、宋秉华、俞杭英、周昊

原子娱乐创始人俞杭英:青年文化还是需要一种精神和态度的东西,还是要有非常高的传播度和渗透性。所以当时我们在改编的时候,其实也是觉得本身它可以引起人的共鸣的基础就非常好。我们自己在做综艺节目本身,在先行的时候,是会考虑到它的受众的基础,它如何影响到最大多数人的需求。

领誉传媒创始人、可米经纪CEO周昊:现在的年轻人接触的新鲜事物跟外来事物越来越多,可能甚至知道的内容、知道的信息要比我们丰富跟多元得多。是不是在这样一个纷纭复杂的结构当中,我们能找到一点突围点。能够做到单一细分领域当中的爆款已经是非常了不起的事情了。

实力文化运营副总裁张峰:全人类的消费最核心的点就是文化消费,因为吃饭、穿衣、出行都是基本的需求。但是过去可能是看书、话剧、音乐剧这种模式。来到这个互联网时代,变成了综艺和网综。在现在这个时代里面,我们经常被推成清流,说文化类节目都是清流,就会小众,都是不对的。

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网络电影付费年

奇树有鱼创始人、CEO董冠杰:我觉得今年可能做不到5000部。前两天各个网站清理了一批作品,未来内容品质不过关的作品上都上不了线,一年几千部,这只是一个数字,未来可能达不到这个数量了,首先得达到一定质量才有可能上线。

麦田映画创始人、CEO、导演麦田:我个人觉得目前为止从2013年到2018年五年时间,网络大电影是没有真正定义类型这个概念的作品出现的,我们一直在讨论所谓的商业上的成功。当然我们先活下来才能想明白自己怎么活,为什么而活,怎么活得更好。

新片场影业CEO牟雪:这个市场作为创意产业永远马太效应极其明显,可能不止二八,可能一九,永远只有超头部的才能赚到大钱,所以让大家赚到钱或者不赔,在这个行业是挺难的事情。因为观众永远找最想看的,最喜欢看的东西去看,所以长尾可能跌得非常厉害。

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从左至右:陈蓉妍,董冠杰,麦田,牟雪,王文水,吴延

淘梦创始人、COO王文水:用户的付费习惯更好了,整个行业提供的精品内容、头部内容对于大家的吸收更强了,再加上对整个营销的重视,对更多新用户的一个引导跟转化,我们相信接下来下半年破5000万的一个作品是大家可以期望跟努力的。

映美传媒创始人、CEO吴延:我可能乐观一点,因为按照整个市场自然的增速,不管是当年广告盈利的时候的增速,还是最近三年会员引领的增速,我觉得明年整体的盘子可能高于2.5亿,我认为是2.5到3个亿之间,因为它是可以重复的。

莱可传媒创始人、CEO陈蓉妍:前段时间大家可能会看到几个让人非常激动的数据,爱奇艺IPO的时候公布的会员数是6010万,腾讯不久之前公布会员数是6259万,去年双十一的时候,优酷也公布了已经有5000多万的一个会员数,所以现在整体付费会员市场已经接近了1.7亿的用户市场。但是在这里面我们也会发现天花板远没有到,因为仅仅占了中国整个用户市场大概不到四分之一、五分之一左右的一个规模。而在美国,Netflix在美国用户的付费已经达到了三分之一的用户基数。

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区块链奇袭年

火星财经联合发起人、总编辑商思林:它是五方合一的利益集合体。所以token众筹可能真的是区块链最大的应用。利益集合体包括刚才讲的对影视项目的一个激励也好,或者对艺人需要。

暴风梧桐资本创始合伙人王东:我们在摸索相应的模式,我们进行一些前沿的探讨。除了看以外,我们要做,要落地。做一个所谓的基础链和主链,下面是版权方,分为四大类型,第一个是文字类的,第二个是图片类的,第三是音频类的,第四是视频类的,四种格式都可以在上面去做。包括所谓的版权,文字类的、图片类的,都可以在上面做侧链。

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从左至右:谢智勇、商思林、王东、张元林、朱志文

CCChain文投链理事、中国区代表张元林:区块链项目来讲某种意义上就是众筹,因为这个行业里面特别是初创期的一些项目和团队来说,提供一个允许启动资金的渠道。通过众筹这件事情获取了内容产品的第一批用户,它就是你的推广者,就是自发的推广群体,包括未来对内容传播会起到特别大的作用。

亿书创始人、亿生生科技CEO朱志文:区块链就是利益转移规则的编码技术,利益是我们通过创造的价值,通过传播获得的利益,大家所有的努力都是希望获得利益最大化,这是最基本的。

网剧丨行业羽翼已丰,是否还会有变局?

金骨朵阅读(2187)

 文 │ 刘肉英

今日(26日),由骨朵传媒举办的骨朵网络影视峰会在京举行,本次峰会主题为“网生3.0时代”,网剧作为网生行业内发展最完善的内容,在羽翼已丰之时,是否还会有“变局”?

在论坛中,完美海岸影视总经理、著名作家张海帆;闲工夫总经理、《河神》制片人常犇;东海麒麟CEO、《春风十里不如你》出品人、制作人胡震鹏;《无证之罪》制片人齐康;五元文化CEO綦倩荣;小糖人创始人、董事长朱振华共同探讨了网剧行业从业者最关注的相关问题。

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从左至右:张海帆;常犇;胡震鹏;綦倩荣;朱振华;齐康

现实主义题材剧如何与互联网的结合?当视频平台不再烧钱时,内容生产者何去何从?以及网剧单片付费何时能实现等三个议题提出了自己的见解。

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年轻、真实、不浮躁

从开年至今,现实主义题材作品已经在电视剧领域“霸屏”,而网剧领域,真正的现实主义题材作品一直都处在“缺失”的状态,相比于悬疑剧、青春剧、奇幻剧、现实主义风格的内容还是比较少的,而优质的现实主义题材内容也成为了视屏平台的“新宠”。

“现实主义题材对于观众来说是有硬性需求的。”綦倩荣说道,而在过去的几年,电视台热播的现实主义题材剧其实是被“家庭伦理剧”禁锢的,一直都停留在婆婆妈妈的故事范围,“对于年轻观众来说,她们更需要有指导意义的内容。”

另一方面就是从业人员的生活体验,“实际上,我们的创作人员是有些脱离现实的,编剧、导演、演员很少去体验生活,尤其是演员,可能拍戏的时候并不知道自己演的是一个什么样的角色。”韩剧好看,归根结底是在传达一个普世的价值观,所以当国内的剧集内容仅模仿到一些表面的桥段时,核心的遗失是目前的行业问题。

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《你好,旧时光》《最好的我们》虽然都是青春剧,但依旧是有着现实主义题材气息的内容,“虽然鲜肉成为了热点,但是创作者们一定要根植于生活、摒弃现在的浮躁气氛,现实主义自然而然就从骨子里出来了。”

胡震鹏则认为,电视剧和网剧的边界日益模糊,真正吸引观众的不是内容在哪里播出而是内容本身。而齐康则更看重的是故事的情感核,探讨内容和形态本身的统一性。

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现实主义题材内容虽然已经在视频平台播出,但相比其他内容依旧是少数,“做完《河神》之后,我们确实在准备现实主义题材的作品,年轻人不是不喜欢现实主义题材剧,而是现在的现实主义题材内容都在根据年纪稍长的受众的观看习惯在做的。”

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钱,还是要烧的

动辄上亿的投资在网剧行业已经不再是新鲜事,平台花大价钱在扶持内容,而平台本身却一直处在亏损状态,“烧钱”就是目前的现状,“如果有一天,网站不给影视公司兜底了,该怎么办?”

“付费时代的到来会倒逼这整个行业进行淘汰。”让观众买单,而不是让播出平台买单,胡震鹏则玩笑说,“这个问题看见就下了一跳,现在大家都玩笑说这是‘视频爸爸’,哪天‘爸爸’没钱了,你不跟他过日子吗?我觉得日子还得过。”

“烧钱这件事是在盯着钱本身,但是一个剧集所产生的价值不是金钱可以衡量的,优质的内容给平台带来了好的流量、内容,也同样带来了用户。”胡震鹏说,从这个层面来讲,“烧钱”似乎是值得的。

“2C是毫无疑问的,接下来我们要开始准备直接和观众对话,在用户的口袋里拿钱。”常犇说。第一,好的内容,观众是愿意为其付费的,好内容的标准也是有借鉴标准的,第二就是模式上的创新,相信未来的短视频业务、中视频业务和视频平台都会有一些新的思考。

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“钱是工具、手段,探索一个所谓的边际、成本或者最良性的投入产出比都是需要钱这个工具的。”齐康说,“钱要燃烧才会有光,是一个发光发热的工具,我们要通过这个工具来讲边际、成本推到一个相对合理的位置。”

“烧钱”感觉是一个不太正面的词语,但其实,整个影视环节的创作过程中,每一个环节都是需要花钱的,“烧钱的最后也是找到一个平衡,不管是平台给的还是影视公司自己投入的,我们的最终目标都是要把内容做好,让内容在整个产业链中获得更大的收益。如果这样,前期烧钱就是很值得的一件事。”綦倩荣认为。

网剧3.0时代也就是在探索如何不亏损,或者减亏,除了优质的内容生产之外,还需要考虑全球化,也许网剧的版权出海能解决平台亏损的现状,第二就是追求精品化,一些粗糙的剧集会大量减少,将钱用在刀刃上。

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单片付费,还远吗?

视频平台的会员已经达到了一个庞大的基数,而在此基础之上想要让更多的观众掏钱就需要给观众找到足够支持其继续付费的理由,“效仿当年的中国电影,不论是1块还是10块,是需要有付费倾向的。”常犇毫不避讳的说,“我们要让观众觉得这个钱花的真值,我买到了我想要的东西,所以我们有大明星、大特效、也有神秘的东方元素。”

其实,就目前的头部网剧作品来说,已经具备了一些让观众买单的品质,然而有了这样的品质之后亟待解决的就是“盗版”问题,而盗版也正是“区块链”可以解决的问题,所以想要实现单片付费,还需要多线打通。

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除此之外,平台也需要继续发展扩大其影响力,渗透如不同圈层,才有可能出现现象级作品,换言之就是“细分市场的头部作品”。而这个作品可能是“近未来、软科幻,但是体量不会太大,集数很短”,也可能以“新奇致胜”,然而,精品化、平台的运营能力、以及市场的成熟是必不可少的。

“也许再过5年,网剧会成为中国的主流影视代表,会有更多的精品。”张海帆说道,网剧已经从最初的“段子剧”进化到了现象级作品,3.0时代已经到来,更多的可能也即将被实现。

网综丨偶像产业、青年文化,超级内容如何深挖?

金骨朵阅读(2500)

 文 │南风

4月26日,由骨朵传媒举办的骨朵网络影视峰会在京举行,本次峰会主题为“网生3.0时代”,在下午的网络综艺高峰论坛上,实力文化运营副总裁张峰,银河酷娱创始人、CEO李炜,阿里巴巴文娱集团大优酷事业群MAD工作室总经理宋秉华,原子娱乐创始人俞杭英,领誉传媒创始人、可米经纪CEO周昊就“新传播·网综如何实现大反转、大逆袭”进行了热烈讨论。

青年文化、泛文化节目、偶像养成是最近一年网综极其热门的几个类别。《中国有嘻哈》开启了青年文化借势超级网综出圈的先河,此后《这就是街舞》《热血街舞团》《机器人争霸》《这就是铁甲》相继而上,并在流量和口碑上取得了全新突破。

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从左至右依次为张峰、李炜、宋秉华、俞杭英、周昊

也是在去年,《见字如面》横空出世,明星们简简单单读个信件让不少观众为之动容,也令文化综艺摆脱了“高冷”概念,受到大批年轻人欢迎。

而今年开年一档《偶像练习生》则将公众对偶像产业的讨论带到前所未有的高度,紧接着《创造101》无缝衔接上线。中国本土男团和女团开始从默默无闻走到主流事业,甚至获得了比日韩团体更高的流量。

不难发现,作为时代的亲历者,网络综艺在2014年元年之后,成长之迅速已经超出我们所有人的想象,仅仅3年后的2017年,便迎来爆点。多档综艺齐发,网络综艺甚至有了可以超越电视综艺的机会,超级网综也代替电视综艺成为综艺行业的全新制作标准。

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网络综艺应该如何挖掘潜藏的青年文化?

网络综艺一直是年轻人的阵地,在此情况下,青年文化成为网综必须要探讨的话题。如果说此前的《奇葩说》是表达了年轻人的态度,那么《中国有嘻哈》则是彻底将青年文化的细分类型直白的搬到台面上。

宋秉华认为,青年文化首先是一种简单文化,“就是回归到最直接的对人的感染上来,不要太复杂,不要曲高和寡,让年轻人都有机会参与进来。”其次,青年文化的作品跟年轻人应该是相互引导的关系,“首先我是一个年轻人,我需要你提供给我简单直接、轻松愉悦的作品,这是很直接的需求。但是另外一个方面,当你这个作品做得很好的时候,我是会被你引导的。”

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阿里巴巴文娱集团大优酷事业群MAD工作室总经理宋秉华

而网络综艺要做的,就是把这种简单的文化进行最大众化的传播,青年文化往往伴随着小众,嘻哈、街舞无不如是,因此传播也成为这类综艺制作最大的难点。俞杭英认为,这类综艺的制作核心是“翻译”,也就是把所谓小众的类型用综艺化的语言翻译给大众,最终使大多数人产生共鸣。

“我们现在不缺题材,我觉得缺的是一种表达,概念比作品本身更重要,抓住了核心我们就知道怎么抓住所谓的小众文化,使它变成一个影响到我们中年人这样一个有感染力的作品。”

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原子娱乐创始人俞杭英

从嘻哈、街舞和机器人的几档节目来看,综艺作品对青年文化目前最准确的“翻译”就是剧情式真人秀的超级网综。集中最多的资源用真人秀的表达方式砸向一个垂直切口,是这类节目的共性,而且目前用这种方式做的每一档节目都收获了不菲的声量,这种声量超出了头部网综和现象级电视综艺,让网综在和电视综艺的PK中得以弯道超车。

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偶像产业在养成节目加持下会有怎样的未来?

《偶像练习生》有多火,想必大家心知肚明,即使没看过节目的观众应该也听说过“蔡徐坤”“pick”“balance”等词语。它像去年的《中国有嘻哈》一样,让本土偶像成功出圈抵达主流人群,现在已经没有人会怀疑中国本土偶像的生产能力,以及本土偶像在中国市场对抗日韩偶像的战斗力。

李炜认为,随着互联网视频以及现在网生内容的崛起,整个偶像选秀会进入一个全新时代。“当今天每个人可以触网,每个人都可以投票的时候,必然会有一种全新的选秀方式,诞生出真正意义上的、甚至超过2005年超女,超过李宇春这样的超级明星的诞生。”

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银河酷娱创始人、CEO李炜

但他在对现状的审视上也很谨慎,“中国的艺人经济包括选秀偶像还处在初级阶段,相对于发达国家和日韩,我们刚刚起步。”

对于在《创造101》里有选手输送的周昊来说,起步反而是一件好事。平台在偶像产业上的布局大战让拥有众多艺人的经纪公司成为哄抢对象,为了适应不同维度的节目要求,周昊的公司已经签约上百位艺人,他认为对于选秀节目,标准化和规模化是当务之急。

但在选秀节目诞生全民偶像这点,周昊认为,“我觉得大家抱着做全民偶像的心态,在现在的当下已经不实用了,我们能够做到单一细分领域当中的爆款已经是非常了不起的事情了。”

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领誉传媒创始人、可米经纪CEO周昊

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泛文化综艺能否撕掉“小众”标签?

一直以来,泛文化综艺都被称为综艺中的“清流”,这纵然是溢美之词,但某种程度上清流也意味着小众。

曲高和寡是公众对这类综艺节目的认知,不过随着去年《见字如面》的推出,这一“高冷”定律正在被打破,因为《见字如面》不但收获了大众观众,更成为了为数不多的头部文化综艺。实力文化正是该节目的制作方,张峰表示,“实力文化做的都是文化类的综艺,我们是想通过不那么严肃的表达方式让文化综艺变成大众都应该看的一种综艺类型,它也可以变成一种头部的类型。”

他认为,往前再推几十年或者推200年,全人类消费最核心的点就是文化消费,但是以看书,话剧,音乐剧等形式为主。“来到这个互联网时代,变成了综艺和网综,在现在这个时代里面,我们经常被说成清流,就是小众。但我们有很多数据可以支持说明其实中国这一代的年轻人不爱看书或者不爱学习,都是不对的。”

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实力文化运营副总裁张峰

作为泛文化类综艺的一种,脱口秀在中国的观众也一直不多,直到《火星情报局》《吐槽大会》等节目出现才引起广泛关注。对此,李炜在论坛抛出自己的观点,“你只要打中了现在大众的心理,无论是大众的节目还是小众的节目,只要把一个点做到极致,这个项目其实都已经成功了。”

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网络综艺能否突破广告天花板?

广告营收一直是综艺节目最主要的盈利渠道,即使被开发出电商、会员等多种盈利渠道后,他们仍然无法撼动广告的地位。

即使在《这就是街舞》招商额近6亿,《热血街舞团》招商额6.5亿的刺激下,宋秉华仍然认为,现在谈论广告天花板为时尚早,因为节目制作经费也在随之上涨。相比广告营收,我们更应该关注有多少项目赚了钱。

“我们想象中认为,现在全市场上所有的项目,顶部的20%,再下面是40%,然后是60%。但我个人认为不是这样的,它应该像国旗杆,在10个亿的有一个,8个亿有一个,6个亿有一个,然后是3个亿的、两个亿的,一个亿的。”

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也就是说,所有的项目必须成为绝对的头部,才有可能在现在的情况下赚到钱。这很考验制作公司的创新能力,但也是必须要做的一件事,因为目前市场上并没有这种标杆型产品出现。

“所以为了达到未来的形态之前,不论平台也好、制作行业也好,节目制作公司也好,都要经过一轮的洗礼,然后一轮的整合,最终才能形成一个比较确定的局面。”

付费丨亿元用户市场形成,内容与平台如何分羹喝汤?

金骨朵阅读(1960)

文 │谷雨

去年双十一,优酷宣布已经拥有5000多万的会员数,今年爱奇艺上市之际公布自己的付费会员数达到了6010万,腾讯视频也在今年公布了自己的付费会员数达到了6259万,整体的付费会员市场已经将近1.7亿用户市场。

 

网络大电影单片突破3000万票房,未来突破5000万以及院线同步,网络院线的形成,电影人才的快速培养,这两年网络影视的迅速发展,让人相信一切都有可能。

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从左到右依次:陈蓉妍,董冠杰,麦田,牟雪,王文水,吴延

 

4月26日,在由骨朵传媒举办的“网生3.0时代·2018骨朵网络影视峰会”网络电影的圆桌论坛上,莱可传媒创始人、CEO陈蓉妍,奇树有鱼创始人、CEO董冠杰,麦田映画创世人、CEO,导演麦田,新片场影业CEO牟雪,淘梦创始人、COO王文水,映美传媒创始人、CEO吴延就“新消费·网络影视消费全新入海口”的主题论坛,探讨网络电影行业发展前景。

 

在论坛上,几位嘉宾围绕着网络电影的C端付费何时形成规模,需要的前提条件?如何构筑网络影视付费的生态链?如何实现网络大电影的IP全产业链开发?会员付费如何再上一层楼,从哪些渠道实现引流等多个行业内关心的问题进行观点碰撞与意见交流。

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未来过亿付费会员市场将形成,网络电影内容方与平台方如何分羹喝汤?

论坛开始,莱可传媒创始人、CEO陈蓉妍就提议大家一起玩一个小游戏热热身,让几位嘉宾猜测明年4月,各大视频平台公布的会员总数会达到多少?

奇树有鱼创始人、CEO董冠杰根据之前作的数据统计,预计今年年底会就会有2.2亿的会员市场,而映美传媒创始人、CEO吴延态度乐观,“按照整个市场自然的增速,不管是当年广告盈利的时候的增速,还是最近三年会员引领的增速,我觉得明年整体的盘子可能高于2.5亿,我认为是2.5到3个亿之间,因为它是可以重复的。”

那么,既然未来过亿付费会员市场将形成,网络电影片方和内容方如何提高利润、分羹喝汤,实行各自职责也是论坛讨论的重点。

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从董冠杰的角度来说,内容方来讲要加强内容的精品化,吸引更多用户点击。“其实可以看一下,现在有一些题材不错的院线电影,整体来讲过亿的播放还是比较容易。但是在网络电影这一块想在付费期内破亿难度很大,所以网络电影整体的内容品质还需要做很多努力去提升。”

从平台来说,更应该多开放一些平台的支持政策,再他看来,现在的用户不看视频网站的可能性比较小,关键是怎么付费。以及如何引导用户进行更多的付费,比如加大对网络电影的推广,加大宣传上的支持,都是希望平台方去完成的。

映美传媒创始人、CEO吴延则认为需要从三个层面去考虑如何让片方的利润率提升。

第一个层面是内容产业,如何从早期做一个选题,这个选题是否可以持续开发,即这个原创IP能不能有更多的延展价值。

第二个层面,如何真正深入到整个制作环节里面去。因为内部只有头部,最头部的内容是最有影响力的,不管在哪个细分领域里面看到的都是头部内容,但是头部内容收益会更高,商业价值也会更好,在整个制作环节大家也要做扎实的准备,不是为了赶工期去干,最后得到的结果就比较含糊。

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第三点,更多地做好整个宣发。从整个平台来讲,它是一个开放平台,包括上线日期、推广资源和宣传路径,从哪些地方会有新会员的引流,甚至在口碑传播、社交媒体上的分享都至关重要,它可以不断地让这件事情持续产生发酵式的传播,然后反哺片子。

综合来讲,这三个方面环环相扣的。从早期用心的研发,到中间环节用心的制作,再到后期用心地营销,就是整个团队商业高回报的基石。

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题材同质化严重、会员习惯尚未成熟,超头部作品领航,全产业链道阻且长。

网络电影市场在低成本、蹭热点、前6分钟精致的1.0时代里,就自己穿上了粗糙的外衣,给大众牟利巨多但市场混乱的坏印象。但到现在历经资本退潮,80%的网大制作公司逐渐消亡,理性逐渐回归,精品化、工业化的新电影主义开始被内容制作者重视,监管政策和视频平台的自我要求,网络电影进行了拨乱反正。

今年上半年,网络电影市场相继出现几部突破3000万票房的网络电影作品,电影作品质量获得认可。尤其小吉祥天编剧的网剧自制IP的网络电影《灵魂摆渡·黄泉》上线27天,分账票房立马突破了3000万,成为了网络电影行业最新最快的票房纪录保持者。在豆瓣上也获得了3.4万人的关注评论,豆瓣评分高达7.2分,圈了不少粉丝,女主何花也因为饰演的孟婆后人形象获得观众喜爱,小红了一把。可以说,诸如此类的超头部内容,获得的流量和票房、口碑的回报足以让内容制作者们兴奋了。

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网生3.0,从网络的野蛮生长到有序的网络下潜到盘整,精品化、规模化、IP化、系列化的不再是停留在PPT上的黑字,对于从2014年开始萌芽,至今还一直暗自蓄力的网络电影来说,这种现象的出现似乎也在隐约显示,网络电影开始像网络剧、网络综艺进入超级剧集、超级网综时代一样,逐步走向了属于自己的“超级时代”,网络影视生态链建立让业内人翘首以盼。

然而,这种好现象背后的一组数据,却也同样令人担忧。

在陈蓉妍看来,今年初步估计有5000多部网大作品上线,却依然只有10%左右的作品是盈利的,还有接近90%的内容都在亏损阶段。于内容供应商、片方或者平台方,实现至少有三成以上的片子获得盈利,达到理想的行业状态还差一大步距离,现在谈及网络影视生态链建立似乎不太乐观。

而董冠杰则认为,今年可能做不到5000部网络电影,前些天已经有平台下线了将近千部网络电影,市场的发展还没有到成熟阶段,大家还没有在内容上获得很好的体验。大量的内容没办法得到用户的满意。

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其次整个市场情况,题材的同质化太严重。用户虽然在飞速成长,但是用户也还没有成长到很成熟的程度。

“比如我们想做一个现实题材体现人文关怀的片子,可能用户不太愿意看,或者付费,也是一个不容回避的现实。一定得到市场有一定成熟度了,真正类型片的市场、类型化的市场形成了,才有可能这个团队是做催泪的,可能做低成本的、现实题材的,或者人文关怀的片子,也能有一部分用户去付费,片方会赚到钱。”

新片场CEO牟雪更为直接,在她看来,创意产业永远马太效应极其明显,“永远只有超头部的才能赚到大钱。”

网络电影全产业链似乎还需很长的时间等待,但也不必沮丧。平台不断推出新的分账规则,更多专业影视公司入局,中小制作公司的不断淘汰融合,内容人初心不改,优质影片涌现,网络电影一步一步稳健前行,全产业链建立也只是时间问题。

区块链|新技术在文娱行业可能性大探讨:众筹、版权还是出海?

金骨朵阅读(2054)

  文 │白晶晶

区块链技术热潮,如何在影视领域落地,是业内人关心所在。

在今天下午骨朵峰会区块链文娱论坛上,骨朵专门邀请我们出品创始人谢智勇,火星财经联合发起人、总编辑商思林,暴风梧桐资本创始合伙人王东,CCChain文投链理事、中国区代表张元林,亿书创始人、亿生生科技CEO朱志文,几位嘉宾深入且通俗易懂地探讨了几个问题,区块链在内容创作和版权分发方面的应用,区块链能否真的实现版权保护?可能带来哪些文娱的新创业机会等,区块链与文娱行业可能性,被一一解读,非常透彻。

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谢智勇、商思林、王东、张元林、朱志文(从左到右)

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众筹,内容行业的赚钱和退出

谢智勇是我们出品公司的创始人,此前也曾做过导演,区块链兴起以来,他曾用了3、4个月时间努力跟随3点钟区块链群发起人玉红等人学习,至今将晦涩的技术名词和通俗易懂地区块链技术比喻信手拈来,加上他对影视行业举重若轻的理解,目前谢智勇做了CEC版权交易链(Copyright Exchange Chain),也帮着几家国内上市公司、国内第二大票务网站和某视频网站做区块链技术的落地。

“你的公司早晚有一天要卖掉,早晚有一天上市。尽量地把眼界放远一点,任何的生意最终都想卖掉,想套现。认真地想一想现在的生意怎么赚钱。”

不同于传统公司从天使轮步步融资直到IPO上市的 过程,谢智勇谈到,用区块链技术,企业变现或许只需要两三个月。“ 区块链可以反着来,你有一个想法,就可以上市融资了,等于发行你的股票,你可以安安心心去做这个事情,因为区块链是一种全新的东西,让你们第一时间解决你们的财务问题,然后再做你们想做的事儿。”

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张元林

而关于这一点,从传统文化投资出身的张元林同样有相同看法。他认可内容人的辛苦和情怀,而区块链技术,尤其是区块链token制度下的众筹功能,能够解决小公司对内容开发前期的资金需求,给每个项目提供和大上市公司项目同样的机会。

“众筹可以获取内容产品的第一批用户。第一批用户就是自发的推广群体,对内容传播会起到特别大的作用。通过众筹,一个是解决资金的问题,一个是解决初始用户的武装。”

资金众筹、内容被生产出来以后,通过代币(token)激励用户传播,这是一个新的区块链商业模式。区块链则是把社群做大,让代币能够互相使用。作为输出方利润来源于代币价值增长,而不是低买高卖所带来的利润。“这个给我们文创行业带来非常大的利好。因为泛文娱这个天然带社群,天然带传播力量的行业。所以我们确实有机会。”

不是所有项目都通过区块链点石成金,区块链只是给大家一个更公平的工具,更适应行业特性的工具来发展自己。张元林继续设想到,以后有可能去中介化,现在的渠道如优酷、爱奇艺等有可能因为众筹或者区块链应用,从而价值被削弱,“但这会是一个很长期的过程。”

对于token众筹,投资出身,目前在火星财经的商思林补充到,token之所以被认为是传统股权众筹的替代品,是因为股权众筹穷途末路。

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 商思林

“为什么干不下去了?它跟区块链的区别就在这儿,众筹的特点是股权,看起来股权是对企业的控制权和分红权,但实际上你这两个权利都没有,因为太分散。对于企业来讲也很头疼,小股东们互相牵制。”

股权只能等到产品上市或者公司被并购才能变现,概率极低,时间极长,投资者和企业双方都不满意。但区块链token没有股权和分红权,本身是使用权,我跟你一起成长的未来收益权利,还有即时的变现权。这对创业者是一个激励也是一个监督。投资者给予创业者最大信任,还参与社区建设。所以token看上去跟众筹类似,但实际上是真正让各方参与者形成一个团队,投资人也是创业者,创业者也是投资人,因为他持有最多token。一般的参与者也是投资者、创业者,合作方和竞争对手也有可能进来。

“它是五方合一的利益集合体。所以token众筹可能真的是区块链最大的应用。”商思林解释到。

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内容确权、传播分享和版权跨境

“可以跟大家很负责任地说,在我编写代码十几年过程当中,只有区块链这样的技术可以让我这么兴奋。”码农出身、主打版权保护、知识创富的区块链应用亿书创始人朱志文谈到,而在区块链技术下,用户分享视频也能带来收益,版权可以通过区块链成功跨境。

在谈落地之前,商思林做了一个简单比喻,目前网络上的文章基本上是零成本复制,但在区块链行业如果这样干,马上就会破产。“你分发出去的东西具有唯一性,分发出去的不是文章,可能是一串代码构成的数字货币,你发出去了,就没有了。”

区块链通过技术和分布式的手段保证了信息的唯一性,信息有了价值,可以在网络上流通。商思林认为,目前激发内容生产或许不是区块链技术最主要的作用,因为头部的作者可能永远是头部的作者,有能力生产内容的人永远是少数的。但区块链确实能做到头部内容确权、分发和流转,以及激励分发和流转。

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朱志文

朱志文分享了亿书的内容确权过程。从2016年至今,朱志文团队埋头亿书应用开发。无论是影视、小说、编剧或作曲,要最先在某个区块链平台上进行注册,在原创入口保证这个创作属于作者。

“我们叫做书有所属,只有书有所属才能做到书有所值,后面所有的过程才能顺理成章。如果书有所属都做不到,基本上后面数据的授权、数据的维权都是不成立的。”

未来,亿书构想,一篇作品可以由多方合作完成,作者、拍摄师、编辑,甚至是IP经纪人,通过智能合约将分发,并可以按约定给各方分配收益。

朱志文认为,区块链是利益转移规则的编码技术,转移规则怎么制定,最典型的就是区块链思维,互联网思维是摊大饼,区块链思维恰恰相反,它是一个分布式思维,这个影视片的宣发、作者、演员等各相关利益方,提前把利益分好,之后获得分成。

“确权之外,通过一个投资体系,不是所有权,它是使用权和将来你跟它一起成长的一个收益权,把整个流通体系打通。”目前为止,区块链技术可以实现版权登记,即内容确权,但商思林认为在版权保护上还有很多现实的因素需要客服,目前出现的区块链版权应用也需要再观察一段时间。谢智勇补充道,因为去年市场蛮荒期,ICO诈骗跑路者甚众,但诈骗行为在股市上、债市等任何金融领域都存在,“不能一棒子打死”。今年2月份,随着正规军进场,ICO诈骗情况便很少出现了。

区块链技术目前还处于早期,但在全球来看,中国人的在区块链领域的力量举足轻重。蓝港互动和火星财经创始人王峰、3点钟发起人玉红等区块链先行者,都一致认为现在区块链技术能够落地的第一个大场景就是泛娱乐行业。

目前影视作品被生产出来以后,90%以上内容被滞压,只有相对比较头部的到了三大视频平台播映,暴风梧桐资本创始合伙人王东谈到,“这涉及到所谓版权或者项目成本的极大浪费,90%都是大家辛辛苦苦做出来的,这些作品怎么办,是第一个要考虑的痛点。”

而谈及一带一路,中国文化输出到东南亚等国,目前的通路不是非常明确,王东认为主要由于没有像样的广告代理商。其他国家的跨境版权交易也是痛点之一,国内的平台方盈利问题也可以用区块链技术解决。

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王东

“今年优酷的版权采购费是300亿,会有核心人员拿到里面10%的佣金和红利,版权采购费在里面有极度的浪费。第二个是带宽费用,优酷是50亿的带宽,烧的带宽成本非常多,其他的运营成本也就是一二十个亿,非常少。”而暴风集团通过P2P技术,把带宽成本降低97%。

区块链的收益模式,也能大幅节省版权采购资金。内容制作方,只要挂到淘宝内容里面,观众能够看到就能付费,版权方就能实时收钱,而版权传播方的分享,当某人(USER)看到《三生三世十里桃花》并转发,其他人通过这个链接看剧付费,或许制片方分到5毛,转发者作为传播方到2毛5,只要开机就行。

谢智勇恰如其分补充道,现在观众用暴风或迅雷下载东西,电脑一直往上传数据,以后如果在区块链上,上传的数据就是观众贡献的。“相当于你的电脑在贡献算力,在挖矿,最后你一共贡献多少数据,你就分多少钱,导致所有人乐意分享你的种子。在区块链内,只要留着片源,它一直在网上传,你就一直在收钱。”

或许对于一个普通人来说,转发片源的利益收获不会太大。“如果是TFBOYS,转发一个好看一点的事儿,得有多少粉丝点开看?如果一个亿的粉丝看,TFBOYS就拿到2500万。所以整个行业非常讲究激励机制”。

每一个版权制作人,就是一个淘宝店,自己可以定价,同时给传播的人有一些收益分享,如果版权出现问题,也可以下架,这都可以通过密码或者智能匹配或者合约解除。

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腰部内容推荐机制和内容出海增收

针对目前内容的生产分发严重的马太效应,同样的东西经由平台推荐后,其点击量便会10倍甚至百倍上涨,商思林认为,对于大多数未得到平台推荐的内容,或许区块链能帮助建立一个内容推荐机制,腰部内容之前是沉默的。

“我觉得最核心的是内容发现和分发机制,而不是内容生产。之前是没有这样一个发现和激励机制的,所以类似于像网易音乐的推荐,包括豆瓣豆列,如何利用众人力量去发现和转发,然后转发获得相应的激励,这个体系是能够解决这个问题的,解决腰部或者长尾内容的匹配。”

而有些腰部内容随着演员大火,会再次售出版权,但很多片方等不到这一刻。

互联网到现在为止将近20年,无论是社交还是搜索还是门户,流量变现是最核心的东西。实际上就是变卖用户数据。而区块链讲的是节点模式以及流通、代币,它是节点,每一个人是一个节点,每个人都有自己的数据账本,用户数据是归个人所有的。

流量和节点之分,是区块链和互联网模式最大区别。真正起到作用的是,你拥有这个项目未来一部分的分红权,这个分红权是直接在你手里的通证(token),能够自动兑换收益,不需要跟任何人包括版权方打招呼。“你是这个电视剧的投资方之一,你会玩命地利用自己的渠道帮它宣传,因为这个宣传直接带来的是钱,进你腰包了,不用通过版权方结账,因为通过版权方结账或者视频网站结账,都会存在半年的缓冲期。”

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谢智勇

区块链模式下,中心制的流量和模式被改变,视频平台动辄几百亿的版权费用,也只能够买到市场10%的内容。“剩下的90%去哪儿了,全部烂在手上。几乎没有多少人可以成功把自己的产品卖到海外去。”

谢智勇谈到自己去年1.5亿投资的电视剧《女儿国》,最后北美地区版权被50万元买断。“因为渠道太狭窄,上万家公司想往海外发,海外有上万家电视台,谁认识这家电视台的人,谁认识这些总监,谁认识采购部的leader们,签字的人,那些leader们也没有时间跟你聊。还有一些中间人。”

目前影视剧收益渠道狭窄,没有一个剧能够即时卖到海外,延期6个月到8个月,盗版频出,观众不会付费,广告商也不愿意投广告,收益很低,但在区块链设想中,去掉渠道,直接制作人(maker)对观众(user)。“一个一个节点,形成一个大网络,就是区块链。”久在影视业内,熟稔区块链思维,谢智勇道破了影视剧增收途径,或许这也将是视频平台结束亏损的出路?

但区块链目前这个阶段就相当于Internet初期的BBS阶段,非常不成熟,还处于基础建设期。谢智勇分享了自己对区块链基础建设的观点。

“我们在铺高速公路,铺电、铺水,为了把基础搭好,上面建高楼。可以建一个文学类的版权保护应用、众筹类应用,包括王东总跟我们做新的视频网站的应用、票务类、思林总做整体的孵化和服务,包括后面的操盘、控盘、托盘。用区块链去做服务未来有可能落地,因为区块链真的跟互联网是两码事,是一个分水岭。”

在这个分水岭到来的时候,今日区块链论坛的嘉宾分享,谢智勇认为是一个非常值得回味的事情,他建议大家去找一些帖子,找一些普及的东西先看。“学习是你未来放大的一种最大的可能性,只有不断学习新的东西,才能不被时代淘汰。”谢智勇充满感慨。

他很同意灵河文化创始人白一骢在今天上午的发言观点,我们晚点被淘汰。

小程序是“触手可及”的梦想?骨朵影视数据神器,只想让数据查询一键必达

金骨朵阅读(5452)

关注骨朵的粉丝们应该都知道,骨朵是专业的网络影视媒体大数据平台,最引以为傲的成绩就是推出了【骨朵数据查询系统】,为广大用户提供网络影视的实时数据。在微信推出【小程序】之后,骨朵也紧锣密鼓地推出了【骨朵影视数据神器】微信小程序,这是业内第一个影视数据查询小程序!

关于【微信小程序】:2017年1月9日,张小龙在2017微信公开课Pro上发布的小程序正式上线,张小龙解释,微信小程序是一种不需要下载安装即可使用的应用,它实现了让应用“触手可及”的梦想。

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微信的这一行为被很多人解读为“微信要干掉App Store”。但事实上,微信小程序距离干掉App Store还有一段距离。不过,主打“无需安装卸载的应用”,对用户来说确实有很大的吸引力——减轻手机运行负担、操作方便等;而对于开发者来说,微信小程序开发门槛低,通过微信端口能够直接为用户提供相关服务,也是微信小程序的一大优势。

2017年2月底,经过骨朵的程序猿小伙伴们夜以继日的辛勤奋战后,骨朵自己的微信小程序“骨朵影视数据神器”也正式投入使用了。它长这个样子……

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与骨朵网络影视微信刊中的数据查询系统相比,小程序有什么差异和优势呢?

说到这一点,骨朵必须跟大家好好唠唠了……还真没有!是的,内容方面几乎可以说是没有差异,但是在操作上却简单很多!这就是小程序存在的意义啊!

如果没有小程序,粉丝们想要查看自己爱豆影视剧的播放数据的话,需要分五步走:【微信】—【订阅号】—【骨朵网络影视】—【数据查询】—【影视数据】,查询一次数据,片方和粉丝们还要跋山涉水,排除一众干扰和诱惑之后才能找到骨朵数据系统。

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但是有了小程序之后,数据查询变得简单多了~

来,跟着骨朵左手右手一个慢动作……

第一步,打开微信。

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第二步,进入【发现】界面,找到【小程序】。

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第三步,搜索【骨朵影视数据神器】(事实上你只要搜索“骨朵”就好,毕竟小程序我们只开发了一款)。

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添加简单,日后的使用更是简单,只要进入微信【小程序】,就能看到【骨朵神器】。

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骨朵网综论坛丨网综别盲目加直播,一切不能推动内容提升的互动都是耍流氓

金骨朵阅读(3450)

网综市场热的同时,不可避免会衍生出一些问题:一档节目一个类型反响好了,立刻有大批跟风者;听说直播火,就在网综中盲目的加入直播……

做节目该如何避免同质化?融入直播,真的能增强一档节目的互动性吗?网综的下一个内容风口将出现在哪?在4月26日骨朵传媒举办的首届网络综艺行业峰会第三场圆桌论坛上,就“杀奔红海,网综如何kill time?”这一议题,爱奇艺DNA工作室总监、总制片人许立,企鹅影视天相工作室副总经理邱越、米未传媒联合创始人、CCO牟頔、笑果文化创始人、董事长叶烽展开了探讨。

格式工厂许立、邱越、牟頔、叶烽从左至右
许立(爱奇艺DNA工作室总监、总制片人)
邱越(企鹅影视天相工作室副总经理)
牟頔(米未传媒联合创始人、CCO)
叶烽(笑果文化创始人、董事长)

突破同质化,要敢于站出来试错

爱奇艺DNA工作室总监、总制片人许立:说到创新,涉及到很多细节层面的问题,比如从内容出发,怎么抓住互联网主流受众;形式上怎么融入90后00后喜欢的动漫包装、剧情化剪辑、有带入感的花字等等。

创新最主要的还是保持初心。节目同质化是商业追捧的一个结果,一档节目起来太不容易了,做的过程伴随着各种压力,比如《见字如面》、《向往的生活》等等。一档节目做起来之后无数的广告主和资本涌入,就会导致同质化的内容出现。但同时,我对关老师(《见字如面》总导演关正文)和其他敢于站在整个网综潮流之先的制作人表示敬意,是他们在培养平台用户的收视习惯,是他们在坚定客户的信心。所以我觉得,制作者应该保持初心敢于试错,敢于向受众以及平台提出来“给我们试错的时间,给我们包容,让我们做内容的真正能够静下心来做出突破这些同质化的内容”。

企鹅影视天相工作室副总经理邱越:创新分横向的品类创新和纵向的内容创新,品类创新就是不断挖掘不同圈层人的不同需求。庆幸的是网综市场对新的品类接受度、包容度比较高,不管是客户还是用户,他们其实都是追逐创新的东西的,这给了创作者很大的空间。通过挖掘不同圈层用户需求,我们现在也在不断拓宽不同品类的内容覆盖。

内容创新则是互联网节目的迭代更新的精神。其实现在大家看到的很多优秀的互联网节目从第一季到第二季,甚至从第一季的第一集到最后一集差别都非常大。节目是每一期、每个桥段不断优化的,这就是用互联网的迭代思维做内容创新。

格式工厂企鹅影视天相工作室副总经理邱越企鹅影视天相工作室副总经理邱越

米未传媒联合创始人、CCO牟頔:其实做节目,每季的开头我们都要忘掉之前做的所有事儿,重新来。比如《奇葩说》的海选到底做不做,实际上第一季做了,第二季觉得不太好不做了,第三季干脆把它做成一个新的IP,反正一直在折腾。

在创新上我经常跟自己说的就是先打动自己,再打动别人。首先,做内容不是迎合谁,或者让别人告诉你该创新,你得问自己现在这么做到底能不能放心,觉不觉得是对的。《奇葩说》没有刻意开“创新会”,基本上我们公司的95年的小朋友是给我们带来最多惊喜的,他们会提出各种各样新奇的想法。创新,其实是每时每刻发生的。

第二,你要理解原来理解不了的事儿。比如在做《饭局的诱惑》前期策划的时候,我是不玩狼人杀的,我觉得给一个桌游做一档节目似乎不太靠谱儿。后来做出来了,腾讯视频告诉我们一个数字——我们每一季伴随的用户中,会有6%是看完整集之后又把狼人杀的卡段看完的。这6%意味着什么?意味着他除了认可你这个节目本身,他还是狼人杀的深度用户。我们大概测算了一下有100到120万用户是跟着你追狼人杀这件事儿的。或许是蝴蝶效应,2017年就迸发了一个狼人杀的小风口,市面上已经有快10个APP在做。这件事儿给我很大的启发是,你要去理解那些原来不相信的事情。

笑果文化创始人、董事长叶烽:只要是做内容行业,或者跟内容行业有关的,其实每天都在创新,它并不会划分为创新的内容团队和不创新的内容团队。所以创新就跟吃饭喝水睡觉一样,对做内容的同行们来讲,就是一件自然而然的事情。

很多的创新,可能会来自于一些我们意想不到的地方。就像《吐槽大会》之前,我们其实在北京、上海、深圳做了将近100场的线下脱口秀的测试演出,当你坐在那些观众群当中,感觉到10秒钟一个笑点频率的时候,你自然而然知道你该做什么了。再比如接下来暑期档,我们跟腾讯视频继续合作的《未来吐槽王》,也是《吐槽大会》播出的时候,我们在冬天做了一个“青训营”,当看到那些97、98年的小孩展现他们的天赋时,你就会知道接下来该做点什么。

格式工厂笑果文化创始人、董事长叶烽笑果文化创始人、董事长叶烽

别盲目给网综加直播,一切不能推动内容提升的互动都是耍流氓

米未传媒联合创始人、CCO牟頔:去年《饭局的诱惑》做了点播+直播的尝试,做完以后我们发现,直播互动的内容本身对于点播没有太大帮助,点播策划的那些梗到直播里也没有什么用。所以今年我们的《饭局的诱惑》IP会只会开一个纯直播的节目,叫《饭局狼人杀》。它都是在《饭局》系列里,但是是不同的玩法。所以我觉得用迭代的思维做项目是非常有必要的。

企鹅影视天相工作室副总经理邱越:直播这件事很有意思,最近有制作公司来提案,一看这个方案就特别生硬的加了一个直播。我说你为什么加直播呢?他说现在是不是互联网平台不加直播就过不了?就已经到了对于直播和互动的认知登峰造极的程度了,这其实是很大的误解。

现在所谓的互动更多是物理互动,直播献花,加一个按钮边看边买,其实是没有考虑清楚这对内容到底有什么帮助。实际一切不能推动内容提升的互动都是耍流氓,更多要思考的是如何真正地跟用户实现心理上的互动。其实《吐槽大会》没有任何物理互动,包括《拜托了冰箱》,很多观众会在弹幕或评论给后期小哥点赞,好像跟用户的交互特别多,这其实是节目的制作人员跟用户产生互动,说白了就是我能懂你。所谓的网感,就是能不能get到网友看这个内容那一刻的感受。要互动,就要做心理上的互动。

格式工厂爱奇艺DNA工作室总监、总制片人许立爱奇艺DNA工作室总监、总制片人许立

爱奇艺DNA工作室总监、总制片人许立:其实互动也是内容和形式的一个关系,在我看来,90后或者00后在选择一个内容的时候,他不会因为这个节目互动性强去选择看它,不会因为这个节目可以点赞去选择看它。其实更能留住受众的还是好内容,一切还是要从内容来出发。而且我觉得现在年轻人在选择用手机或者互联网看视频的时候,他们的功能划分很清楚,要看直播就去直播平台,要看网综还是会去视频平台。所以,内容为王。

至于直播方面,我觉得直播有直播的魅力,比如它的参与感、上帝视角、可以改变节目走向。刚才提到物理性互动,我觉得可能还没有来临。因为它需要随着节目的发展来实现高段位的发展。我特别喜欢英剧《黑镜》,第一季中讲到在一个人眼睛里植入一个摄像头,在耳朵里植入一个可以和后台导播沟通的工具,这个人在现实生活中走的每一步,后台都有一群的看客在指导。我觉得这是一个非常好的直播逻辑的融入,但是他需要科技进一步发展,才能实现这种高段位的节目。

做节目,爆款是结果,不是目的

笑果文化创始人、董事长叶烽:关于网综的内容风口,我还真不知道。我不是一个制作公司的思维和角度,我们只会做我们感兴趣、并且擅长的事情。

我们正在建立的是一个喜剧脱口秀的行业,这个行业不是一个短期行为,也不取决于一两档节目,或者一两个剧场。

米未传媒联合创始人、CCO牟頔:我不知道下一个风口在哪儿,但是我知道下一个一定不行的事儿在哪——“大尺度”。我觉得大家如果要做这个行业,要充分的想清楚这件事情。另外就是,内容这件事我一直觉得没有什么办法给出预测,如果能给出预测的话,我觉得《奇葩说》这个节目是肯定不会上线的,因为它当时不符合那个时代下任何一个成为标杆的可能性因素。

格式工厂米未传媒联合创始人、CCO牟頔米未传媒联合创始人、CCO牟頔

企鹅影视天相工作室副总经理邱越:其实从做内容的人角度来讲,是不希望出现风口的,因为出现风口就有跟风,就出现所谓的同质化。爆款是个结果,它一定不是个目标。就像中国记者很喜欢问李安,你这个片子能拿奥斯卡奖吗?他觉得很奇怪,没有一个优秀的电影导演会把拿奥斯卡奖当做目标。你说得奥斯卡奖的影片有什么共性,也许你能分析出一些共同的要素,但是一旦有了这些要素就能得奥斯卡奖吗?我觉得肯定不是。这其实是先有因再有果的问题。

爱奇艺DNA工作室总监、总制片人许立:下一个网综的爆款在哪?我也不知道。但是年轻用户选择浏览视频网站的时长是有限的,《人民的名义》全网的流量超过了200亿,我觉得下一个网综的风口是能与这些优秀的电视剧、优秀的电影争夺用户时间的节目。

骨朵网综论坛丨“七成不赚钱”这锅网综不背,项目靠谱才能招来金主

金骨朵阅读(3451)

近两年,尽管很多金牌制作人、主持大咖、大牌明星纷纷转网,让网综行业越来越受瞩目,看上去一片繁华,但“70%网综都是赔钱的”这句话却像魔咒一样,一直萦绕着这个行业。

目前为止,广告赞助仍然是网综的主要收益来源,但是,随着市场趋于冷静,“裸奔”、招商面临困境等问题不断出现。到底网综市场情况如何?除了2B端的广告收益,内容制作方还能有哪些变现方式?

在4月26日骨朵传媒举办的首届网络综艺行业峰会第二场圆桌论坛上,由拉近网娱副总裁、拉近影业CEO尚娜主持的“商业变现,网综如何打开突破口”议题,邀请乐视视频原创事业部总经理、乐思放传媒董事CEO何春勇、PPTV聚力视频公司副总编辑周斯晨、兰渡文化创始人、CEO陆婷婷,果时传媒CEO王昊中,从制作方和平台方等多个维度进行了解读。

格式工厂何春勇、周斯晨、尚娜、陆婷婷、王昊中从左至右
何春勇(乐视视频原创事业部总经理、乐思放文化传媒有限公司董事CEO)
周斯晨(PPTV聚力视频公司副总编辑)
尚娜(拉近网娱副总裁、拉近影业CEO)
陆婷婷(兰渡文化创始人、CEO)
王昊中(果时传媒CEO)

仅10%-30%赚钱是普遍规律,不是只有网综

兰渡文化创始人、CEO陆婷婷:我合伙人之前是一号店的VP,我跟他分享过一篇文章,那篇文章大概是说只有10%或者30%的综艺节目是赚钱的。他就很淡然地跟我分析这个事儿,说电商也是只有10%和30%是挣钱的,所有行业都是这样。可能是我们身在综艺行业,所以会说综艺赚钱是特别难的事情,但其实全行业赚钱都是特别难的。所以这个心态,我希望大家可以稍微放平一些。

拉近网娱副总裁、拉近影业CEO尚娜:不是全行业赚钱难,是全中国赚钱都很难。你要是没有特殊资源,又没有题材红利,赚钱就是很难。我们公司的股东背景是国美,这是我第一次接触到零售。当年我们做内容的时候,不管花多少钱,我觉得你就该支持我,因为我做的挺好的。但是你真的跟零售背景的股东打交道,你发现人家卖一台电视机才挣一百块钱,人家一年的百亿盈利是多少人、多少个零售攒出来的,你凭什么大手一挥就给人家花了好几百万,好几千万。所以你要金主给你花钱,扔在一个没谱儿的事上,的确压力大。

格式工厂尚娜(拉近网娱副总裁、拉近影业CEO)尚娜(拉近网娱副总裁、拉近影业CEO)

PPTV聚力视频公司副总编辑周斯晨:在网综这块,我们PPTV是在河边挽起裤腿,还没有下河,看到业界前辈在河里往前移,我们在这个河边站了一段时间看了看,想了想还是要下去,下去之前就要随时有被淹死的准备。我内心深处还是觉得,我们既然对这个事情抱有热情,我觉得这个事情我们还是要坚持做下去。

明星身价疯涨,到底该做大投资还是小而美?

拉近网娱副总裁、拉近影业CEO尚娜:网综到底做大还是做小,从平台本身的反馈和我的感受,我觉得大家都不想选择不大不小的腰部内容,不管是剧、电影,还是其他影视作品,其实腰部内容是最尴尬的,它前面不知道怎么融资,后面不知道怎么发行,它在中间状态是一个很麻烦的状态。开始的时候我可能有点不服,后来我就彻底服了,要么做特别大,要么做特别小。

果时传媒CEO王昊中:钱这个问题,对于创业公司来讲都是逃不开的东西。你既然做节目,可能就要请一些明星,而随着网综的爆发,明星的身价也爆发了,可能几倍,甚至十倍左右的上升,这个是我们面对的一个问题。这是一种模式探讨,是不是一定要做大,要大投资、大明星、大制作,最后能够有大的收益?实际上这样做风险就会加大,这个风险,谁来承担?所以这个市场上,如果说都是走大而全的方式,就跟去年一百多档综艺,可能出来一百多档,但是死在PPT上的可能就十倍不止,甚至更多。现在招商,我觉得还是平台的力量最大,平台愿意去为你背书的时候,可能你的路就变宽了。

格式工厂王昊中(果时传媒CEO)果时传媒CEO王昊中

乐视视频原创事业部总经理、乐思放传媒董事CEO何春勇:对于平台会否扶持,首先需要制作方给平台信心,但是的确,我们有时候也会根据PPT在初期的时候做一些扶持。

平台在评估项目时,第一,会有相关数据;另外,一定是有很多个团队一起做评估而出的一个结果,有大概评分,运营、市场、广告、数据团队、会员等,所有综合的评估出来以后,平台才会去做最终的判断。往往制作方拿出理由给我们的时候,我们自然就往前推进了,人家广告觉得不错、市场觉得不错、运营觉得好,那这个事儿可能就进到下一步了。

格式工厂何春勇(乐视视频原创事业部总经理、乐思放文化传媒有限公司董事CEO)乐视视频原创事业部总经理、乐思放文化传媒有限公司董CEO何春勇

兰渡文化创始人、CEO陆婷婷:做大项目不是兰渡的强项,也不是我的强项。因为我和各位老师不一样,我在这个圈资历算是非常浅,我之前都是做投资,做短视频,现在“不小心”卷入了这么一个很大的综艺市场,所以对我来说,肯定不是做最大,而是做自己最擅长的事情。

但是有一点,我不太建议做得太小,因为太小的内容它的流量和变现能力都是非常非常难的,所以我自己觉得像《崔神驾到》,在垂直领域的老师、导师或者明星拉过来做一些这方面的内容,我个人觉得是蛮好的市场。因为他们的受众非常精准,有黏性,客户也会看到这点,所以兰渡是在女性的垂直内容里面深耕。

格式工厂陆婷婷(兰渡文化创始人、CEO)兰渡文化创始人、CEO陆婷婷

变现:先把内容做好,再从节目延伸到产业链

果时传媒CEO王昊中:做内容就把内容做好,然后探索新的发展方式,比如我们做《吃光全宇宙》,以后可能会深耕这方面,因为跟吃有关的东西,它背后可能会有未来潜在的一些商业价值。因为大家知道《舌尖上的中国》播出以后并没有把这个产业链打开,作为网综来讲,我们想把这个产业链从综艺、从IP慢慢延伸开。

兰渡文化创始人、CEO陆婷婷:我自己经历了短视频变现到现在大综艺变现,我印象很深刻,肯定要把内容本身做到最好,这是毋庸置疑的。兰渡从2014年到现在一直专注于做女性的内容,按照目前的市场判断说,女性的钱应该是很好赚的,但其实并没有那么简单。所以从我们做的节目过程当中来看,最重要的是内容团队要把内容做到极致,包括《爱in思谈》的第二季,包括今年新开发的一些节目,都是全心全意在整个内容方面想把它做到最好。但是商务如果可以很好的介入进来,其实会非常不一样。就像很多电视剧如果很多植入的公司从早期介入,植入效果会特别好。

PPTV聚力视频公司副总编辑周斯晨:如何挣钱,第一个是要聚焦综艺本身,这一点要首先做到,一定要成为品牌广告主植入创意资源的一个聚合平台,这是网综需要给广告主解答的。

第二个,毕竟网综,尤其是头部内容,做成IP之后我们要想它后端商业的开发价值在哪。我提供一个探索的方向,就是后端的开发。比如头部的内容就具备这样的潜力,在线上足够的火爆、有足够多的流量和用户的时候,我就可以在后端做一些开发,包括衍生、线下体验等等一系列后端商业开发要跟上。这套能力是目前网综体系内制作公司完成不了的,必须需要一个体系化的商业主体来支撑,才有可能在这个体系之外通过零售、电商等系统把这些钱收回来,甚至挣的更多。

格式工厂周斯晨(PPTV聚力视频公司副总编辑)PPTV聚力视频公司副总编辑周斯晨

乐视视频原创事业部总经理、乐思放传媒董事CEO何春勇:我觉得现在所有的从业者也好,平台也好,现在都需要把心放下来,沉下心来做。因为现在大家非常浮躁,原来说搞20万就挺高兴了,现在挣200万都没感觉。

大家要把眼睛放在未来,不是放到现在。你现在想变现也简单,做个短视频,五千拍的卖七千,这是变现了,但是能不能满足你的需求?我的转变就是《崔神驾到》,它的投入特别小,但是它的广告收入是投入的五倍。如果第一季的《崔神驾到》被所有的广告主覆盖了,大众能不能接受?我相信大众一定能接受,但是我们求钱心太重的话,这事肯定变味。所以我提醒大家,对于网综而言,它IP化的价值有没有?作为文化作品的价值有没有?这些东西大家都需要思考。所以真的沉下心来好好思考,不是没有出路。我个人觉得网综还没有真正开始。

重!大!事!件!不容错过!2017网生内容行业进阶全攻略

金骨朵阅读(5704)

每年春夏之交,对骨朵来说都是特别的日子。陪伴网络影视行业走过三年多,我们很荣幸于昨日网综行业峰会上与微博共同发布《2016年网生内容产业发展研究白皮书》。

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作为国内首家以及最专业的网生内容研究数据机构,骨朵传媒历经四个月,走访了业内大佬、视频平台及一线从业人员,辅以2000样本的网络用户调查及丰富详实的数据,对2016年网生内容产业数据、重要公司、重点剧目、商业模式、视频平台、政策法规等情况做出了全览式、深度性梳理、分析和总结,囊括了2016年网生内容产业的全方位数据与资讯。

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白皮书精华观点摘录

网剧:精品竞逐

2016年,是网剧市场进一步成熟的一年。据调查显示,中国网络剧市场规模在2015年达到55亿,2016年102亿,预计2017年会有148亿,2020年将高达500亿。2016年,全网网剧数量为349部,总播放量达892亿。就单部网络剧而言,2015年播放量在10—20亿之间的有8部,超20亿的仅有1部,而2016年播放量在10—20亿之间的有14部,超20亿的有9部。超级IP《老九门》更是高达115.04亿,占据全年网剧总播放量12.9%左右。

几大视频平台上播放量最高的网络剧都是IP剧:爱奇艺的《老九门》、《余罪》,腾讯视频的《我的奇妙男友》、《如果蜗牛有爱情》,优酷的《极品家丁》,乐视视频的《遇见王沥川》,搜狐视频的《法医秦明》等。由此也可知,网络剧的竞争是头部内容的竞争,而平台靠独播和自制两种手段,基本垄断了头部优质资源。

2016年,网络剧制作环节呈现网络平台和专业制作公司并行竞争的状态,视频网站积极参与自制,增强内容控制权;制作公司优势崛起,依靠丰富经验与新锐人才,成功运作系列网络剧。目前随着网络剧制作质量的不断提高,网络剧反向供给电视台的现象越来越多,成为精品剧的收入来源之一。

网大:转折之年

对网大行业来说,2016年既是狂飙之年,又是转折之年。数量上,从2015年的619部猛增至2016年的2279部;整体市场初具规模,从2015年的1亿元剧增至2016年的10亿元。

这些数字的背后是更多资源、资金和人才的涌入:一线影视公司开始布局,选择跟新媒体影视公司或视频平台联合制作网大,一出手便做出年度爆款;视频平台深度参与甚至主控网大的制作,并延伸到产业链的几乎所有环节;越来越多的传统影视人、包括演员也参与到网大行业中,促进其朝精品化方向发展。尽管不像网剧行业一样有那么多经知名小说、漫画改编的大IP,但是网大行业也有自己孵化大IP的可能,《四平青年》系列将走向大银幕。

各平台方为网大树立起的规范,更标志着“转折之年”的意义:2016年,爱奇艺公布网大分账准则,详细规定了分账模式、付费周期和合作方式,对行业无疑具有关键推动作用。随后,乐视视频、腾讯视频等平台跟进。观察整个2016年,爱奇艺全年独播网大数量多达500部,腾讯视频独播网大252部,然而后者的流量却是前者的两倍。爱奇艺仍是网大行业的引领者,腾讯视频有快速赶超、后来居上之势。

网综:集中爆发

2016年,网络综艺处在由粗放式的量产时代向精品化大片时代转型的关键点上,网综制作也由以往的购买模式、合作模式变成自我研发模式。

尽管如此,相比往年,2016年的网综播出数量仍是暴涨。骨朵数据显示,全年累计上线的大小网综节目超过200档,其中时长在30分钟以上、且仅在网络平台播出的网综多达83部,平台自制综艺有45部。在自制网综中,爱奇艺、腾讯视频、优酷和芒果TV四家份额达到80%,网综制作方寡头化严重。

网综质量集中爆发,节目主题和形式更加多元化,加上一批传统电视人纷纷走出体制,进军网综,致使众多节目在投资成本、制作水准、节目阵容上已可与电视综艺相媲美。其中,比较有代表性的网综包括《火星情报局》《爸爸去哪儿4》《约吧大明星》等。

网综市场火爆,导致视频平台跟传统电视台的关系发生变化。2016年,网综反向输出给电视台,或电视台主动寻求视频平台合作成为常态,比如优酷反输浙江卫视、东方卫视的《晓说》,爱奇艺反输湖北卫视的《爱上超模》,乐视视频跟安徽卫视合作的《十周嫁出去》等。未来,网台融合,实现良性发展将成主流。

骨朵网综论坛│大尺度、玩噱头被网综大咖集体否定,2017最需要什么样的综艺节目?

金骨朵阅读(3288)

2016年,有超过93档网综节目上线,这其中既有《奇葩说》这样的原生网综持续繁荣,也有《见字如面》这种文化底蕴深厚、表达情感强烈、文艺气息浓重的节目试水网台连播,还有《火星情报局》这样集多层次表达于一身的现象级纯网综艺。这些节目为什么有的选择纯网生内容反哺电视平台?而有些节目直接放弃电视平台只选择网络?

如何理解网络平台和电视平台的关系?什么样的节目适合联动?网综还能靠大尺度出位吗?在今天举行的骨朵传媒首届网络综艺行业峰会第一场圆桌论坛上,笑果文化创始人、董事长叶烽担任主持人,阿里文娱大优酷事业群综娱中心高级总监鲁洁,实力文化创始人、董事长关正文,银河酷娱创始人、CEO李炜,皙悦传媒副总经理刘可,唯众传媒新媒体部总监沈燕就网综的“网台竞争还是融合”议题展开了一场激情对话。

叶烽、关正文、鲁洁、李炜、沈燕、刘可从左至右
叶烽(笑果文化创始人、董事长)
关正文(实力文化创始人、董事长)
鲁洁(阿里文娱大优酷事业群综娱中心高级总监)
李炜(银河酷娱创始人、CEO)
沈燕(唯众传媒新媒体部总监)
刘可(皙悦传媒副总经理)


网络提供了更大的宽度,把节目做好是关键

实力文化创始人、董事长关正文:互联网的先进性不仅仅在于它给我们的创作提供了更多可能性和更大的宽度,其实互联网对于传统电视来说是一个次技术革命,跟内容完全无关。

技术革命带来的视频产品自主性是互联网最大的优势。电视的传播方式是你必须在规定时间规定地点去观看,这点是没有办法在技术上跟互联网竞争的。在中国国情下,具有商业价值的电视频道和国家频道应该是有恒定需求的。所以电视不会因为技术替代而真正消亡,反过来会因为市场还有一定的需要它会长期存在。

关正文(实力文化创始人、董事长)实力文化创始人、董事长关正文

皙悦传媒副总经理刘可 :从体制内出来之后会觉得有发挥空间。电视台不可能给你“试错”的机会,但是互联网可以,在做电视台节目成功以后对于公司做节目来说是有压力的。从内容层面来讲,台播也好,网播也好,对内容的要求还是一样的。目前网络的媒介属性越来越强,举个例子,我妈妈70岁,以前她会讲你看现在电视里播了一个什么东西,电视里讲了你要怎么样。但是现在她会讲,网上讲了一个什么东西,你要怎么样。台播也好,网播也罢,电视台、网络都是甲方,我们是乙方。保证节目品质都是最重要的。

刘可(皙悦传媒副总经理)皙悦传媒副总经理刘可

唯众传媒新媒体部总监沈燕:现在的环境确实给我们民营公司很多机会,优酷、腾讯视频、爱奇艺等视频平台的市场化的程度都非常高,也非常开放。我觉得这是前所未有的好的机会。把节目做好是非常重要的一部分,是基石和安身立命之本。但是整个节目的内容的运营,项目的推广,公司的商业化程度,以及多种衍生产品的联动,对于项目的成败也非常关键。

综艺观众的主流在互联网端

阿里文娱大优酷事业群综娱中心高级总监鲁洁:这个问题我觉得可能分几个角度来看。网台联动和台网联动是两个概念,台网联动是以台为主,更多是版权节目合作,网台联动是以网为主,节目反哺电视台,从2015年开始陆续有网络综艺反输电视台或与电视台合作。

从优酷的角度来说,节目只有在优酷播出效果好的情况下,才会去考虑反输给电视台的发行方式。当然也有个别项目从一开始就是台网一起策划的,但是这个也很难界定是台网还是网台,一个项目中,网络主攻的是95后人群,对于想把年轻人吸引回来的电视台而言,在这个点上达到了一致,所以就会出现一起策划,联合出品的情况。

鲁洁(阿里文娱大优酷事业群综娱中心高级总监)阿里文娱大优酷事业群综娱中心高级总监鲁洁

实力文化创始人、董事长关正文:为什么会出现网台联动或者台网联动?现在综艺观众的主流肯定是在互联网端,但是因为电视端依旧有它的传播价值,一个节目如果在互联网端完成它的主传播以后,在电视端完成一些补充传播,可能还会有很多的补充收益。这个是网台联动或者台网联动最核心的动力。

如果我们从广告的经营角度去看,在一定程度上广告经营应该是单方为主体的,网台联合起来,会让广告运营变得非常麻烦和困难。所以这个问题表面上看就是两大播出渠道之间的关系问题,但在节目的操作中,播出平台不是最大的问题,两者之间是否有融合性才是最重要的。

大尺度不是网综标签,做节目应该真诚

阿里文娱大优酷事业群综娱中心高级总监鲁洁:我们一直都是在说大尺度从来不是网综的一个标志。看网综的可能是中国受教育程度最高的一群人,所谓的黄或者低俗,不是这群人所需要的东西,所以我们一直坚持做的是一些高品质的网综。

其实从2012年开始优酷第一次推出《晓说》的时候就在走这条路,15年已经陆续有《侣行》,《歌手是谁》登陆,再到2016年爆发年,我们都是坚持高品质路线的。在优酷看来网综和台综的区别之处在于台综面向的是全民家庭娱乐,会去覆盖更多的人群,网综则是在此基础之上去建立专门为互联网用户定制的综艺。

唯众传媒新媒体部总监沈燕:网综不等于大尺度,今天我们看到《见字如面》《朗读者》这样的高品质作品就是很好的证明。我是特别喜欢《见字如面》这个节目,因为在这个节目里看到人情的往来,综艺最重要的是打通人心和对人性的解读,这是很重要的。

沈燕(唯众传媒新媒体部总监)唯众传媒新媒体部总监沈燕

皙悦传媒副总经理刘可:现在很多人觉得网络的东西就是尺度很大,把不能在电视上看的,都搬到网络上来,无非把裤子脱低一点,衣服穿的少一点,但是其实经过这么几年发展,我们都应该在回归,而且有自己在思考。我觉得我们做节目应该是真诚。我们做的节目肯定是自己感兴趣的,如果做节目的人自己都不感兴趣,那做出来的节目肯定没人看。网综有尺度,不会突破底线。所有的笑点都会让人觉得舒服。

别担心娱乐至死,网综爆发是因为节目稀缺

银河酷娱创始人、CEO 李炜:《火星情报局》为什么选择网播?第一,传统的电视台可能是当甲方当惯了比较强势。但是互联网给了我们这样的刚刚出来创业的新人和新公司一个很好的机会。像我们这样的公司跟卫视去谈,其实根本不可能给到时间段来播出你的节目。但是,我们跟优酷谈的时候,优酷给了制作方他们能给到的所有资源来一起推《火星情报局》,所以我们一开始就会选择网络播出。

第二是被动。我总觉得出来创业,市场真的是一支无形的手在指引我们往正确的方向走。我们最开始也想做一档卫视节目,但是卫视不要。还有就是汪涵自身有限制,他不能在除湖南卫视之外的其他卫视频道来做节目。所以我们当时就放弃了台播选择了网播。

第三是我们看到了网络未来的大趋势,看到了互联网对内容的饥渴,这里有机会让你能够做你想做的节目。互联网在制播分离方面也给节目制作方提供了很多机会。在传统平台,基本都是行政切割,前五家一线卫视虽然在开放办台,但是能够给到市场的机会可能就10个左右。那么市场上数千家的制作公司都在争这10个机会的时候,这个战役本身就决定了,哪怕你做进去了,从收益、利润方面都没有太大的机会。但是互联网给了我们一个非常广泛的空间,从节目的数量,到投入的宣发资源,推广资源,都是非常完善的。哪里能给到的资源和价值多,我们就会选择什么。

李炜(银河酷娱创始人、CEO)银河酷娱创始人、CEO 李炜

实力文化创始人、董事长关正文:我特别强调对文化产品、网络综艺产品的多样性以及多种样式生态、多种内容生态的尊重。我觉得任何人为的去判断某一种内容的高低,都是非常危险的事情。整个网络节目生态的多元化,多样性是所有类型节目正常生长,健康生长的最基本的环境条件。任何有观众需求的节目,都应该有它生存的道理。

大家会担心娱乐至死,我觉得所有这些担心其实是多余的。一是,前几年的喷发是因为再前几十年的稀缺,不是因为中国人自身娱乐至死。第二是在人类整个文明发展过程中,感官层级的娱乐一直是有自己的相应的比例和相应的位置。相信在浅综艺,泛娱乐被充分释放了之后,人类文化还会回到它的正常的品种配比上,精神追求也会回来。所以根本就不应该担心,或者不必去人为干预。

在情感共鸣上,《见字如面》肯定不是小众的,因为情感需求是大众需求。之所以会用小众定义,因为这是一个全新品类的节目,面对一个全新的题材,在节目前期沟通上会有问题,大家没有办法依据已有的经验去判断你到底在未来传播中会处于一种什么样的位置。正是因为类型的稀缺和情感上的共鸣效果才促使了《见字如面》的成功。

阿里文娱大优酷事业群综娱中心高级总监鲁洁:在版权节目网络运营中,我们新的尝试就是做版权节目的“优酷版本”。《欢乐喜剧人》,作为一季度很重要独播的节目,除了电视版本以外,我们还拿到了节目拍摄的所有素材,然后做出适合网络播出的版本。比如我们有加长版本,也有我们完全按照网民喜好,按照话题的类型,编出不同版本的《欢乐喜剧人》,正如现在网络上推出的是《欢乐喜剧人》plus版,或者岳云鹏版本等,这都是我们基于我们的用户做出的版权节目深耕的尝试。

叶烽(笑果文化创始人、董事长)圆桌论坛一主持人:笑果文化创始人、董事长叶烽

骨朵峰会论剑爆款修炼术:2017将迈进超级网综时代,内容公司与平台进入“恋爱期”

金骨朵阅读(8786)

4月26日,由骨朵传媒举办的首届网络综艺行业峰会在中国传媒大学新国际交流中心举行,本次峰会主题为《2017网络综艺该如何修炼》,来自视频平台、制作公司从业者,以及多位品牌代表、专家学者,围绕网络综艺的创作、变现与出口等热门行业议题展开了一场深入探讨。

出席本次峰会的重磅嘉宾分别是

阿里文娱大优酷事业群综娱中心高级总监 鲁洁
爱奇艺DNA工作室总监、总制片人 许立
企鹅影视天相工作室副总经理 邱越
乐视视频原创事业部总经理、乐思放传媒董事CEO 何春勇
pptv聚力视频公司副总编辑 周斯晨
芒果tv市场推广中心市场拓展部总监 陈亚飞
笑果文化创始人、董事长 叶烽
银河酷娱创始人、CEO 李炜
实力文化创始人、董事长 关正文
米未传媒联合创始人、cco 牟頔
拉近网娱副总裁、拉近影业CEO 尚娜
兰渡文化创始人、CEO 陆婷婷
果时每CEO 王昊中
皙悦传媒副总经理 刘可
唯众传媒新媒体部总监 沈燕

(嘉宾排名不分先后)

论坛开场前,骨朵传媒CEO王蓓蓓发表主题演讲,从数据角度纵览2016年网综行业,回顾2016年网综的六个记忆点。随后的三个论坛中,来自平台、制作方、投资机构的多位嘉宾分别围绕“网台联动”“网综变现”“杀奔红海”三大问题进行深度思辨,各抒己见,峰会现场座无虚席,气氛热烈。

网络自制综艺的六个记忆点

王蓓蓓说:“2017年整个市场有108档节目,无论从数量、质量还是从总的播放量来说,网综的生长都是非常快的,比以前有成倍数的增长。另外各平台都加入到这个竞争当中来了,我们也看到六大平台也开始了在自制网综方面的发力。”

1骨朵传媒CEO王蓓蓓

关于网络综艺的类型,各个平台各有侧重。王蓓蓓解释道,“总的主题占比基本上每个细分的类型网综都有涉猎,基本上能试的大家都试了。”

王蓓蓓表示,2016年是网络自制综艺的爆发年,她重点回顾了2016年网络自制综艺的六个记忆点。

第一是综N代的滚雪球效应。做一个网络剧,大电影,可能有第二季第三季,但是到地四季的就比较困难。但是我们看到网综在早期刚起动的时候就看到有很多档都已经做到了滚雪球效应。《奇葩说》现在出到了第四季,《火星情报局》除了现在做第三季之外,可能之后还会出网络剧和网络电影。

第二个记忆点,打破台网疆界。网台联动是业内比较常见的现象,前面经过了很长的试水期。目前,一线的卫视综艺和网络综艺形成了比较激烈的竞争,或者说一个互动,但是二线的卫视纷纷和网站开始联手,可能会成为业内一个比较普遍的现象。

第三个记忆点,和直播打通。直播平台比较火的时候,经常听大家担心直播综艺可能马上要改变整个综艺的形态,要冲击网综,甚至直接从网综跳到直播去。但是我们看到,无论是电视台综艺,还是网综,和直播的区别还是比较大的。但是在很长一段时期内,这种联手的可能性还是比较大。

第四个记忆点,就是一些新类型的创新。之前美式的脱口秀在国内的引进版权还没有这么火的大制作,我们都知道《吐槽大会》了,另外像《明星大侦探》这样一些带有悬疑推理性的新类型节目的诞生,同样从数据可以看到,无论是他们的舆情情况,还是豆瓣评分都是取得非常好的效果。

第五个记忆点,付费网综试水。网剧,网大全都付费了,综艺晚一些。首先是它对于付费依赖性没那么强,我们希望后续有更多付费的尝试。综艺的全民性观看或者仪式感观看的性质还是比较强的,那么付费可能是高黏度粉丝或者是一些比较精准的,有强烈号召力的人物可能有付费的可能性。

第六个记忆点是口播植入,早期是马东老师尝试的,后来大家纷纷在这个领域进行口播,汪涵老师也是。我们知道综艺的容量比起剧或者网大,它的广告植入的容量大很多,花样也会大很多。尤其是到网络端以后,基本上时空也不大受限制,所以这方面将来一定会发展的比剧和电影更快。

王蓓蓓认为,2017年将迈进超级网综的时代,市场规模扩张,用户付费意愿强烈,成熟的电视团队与具有号召力的明星主持纷纷入局,内容公司与播放平台进入“恋爱期”。

2017年的几个新的趋势,第一是人才涌动,几乎所有成名的电视台节目组已经投入了网综的制作。人都涌进来了,但是人才仍然是稀缺的,缺导演,缺编剧,这个现状还是很严重。

此外是大体量,大制作,今年五千万到一亿的制作成本已经是比较普遍的事情了。此外由于各种原因,一些老牌的综艺都转到网络综艺了,网络综艺也开始反哺电视台,成为了一些二线卫视的主打综艺。台网在一段时间内比较比肩而行。

另外,大片时代来临,我们已经看到了爆款,之前可能是《奇葩说》啊,但是去年现象级作品已经不在少数了。尤其最重要的一点是,回报比较丰厚,头部内容的招商超过3亿,《火星情报局》到3亿了,《奇葩说》到了4个亿,钱袋子还是比较充足的。

王蓓蓓说,这个时代已经进入了一个网络综艺的新的圈地时代。首先头部内容吸引了绝大部分的注意力。之前我们也在说在台综的时代是一个时段争夺,到了网综是一个注意力争夺。因为你所面临的竞争对手不是一档两档节目,可能是100档节目。所以这个时候谁能够在视频网站的一些好的推荐位,谁能够把前期的营销做的更好,谁就能够吸引大部分注意力。在这个注意力已经被非常分散的时代,这个注意力就显得非常重要了。

此外,综艺制作方有天然的吸附广告的能力,这和剧和电影都是不一样的。所以大的内容制作公司和视频平台有更强的议价权。

另外,这个时代谁能打通上下游,谁能聚拢更多资源,有领跑全行业的可能性。如果一个好的综艺品牌做出来的话,它的滚雪球效应会越来越大,而且一直可以长久的做下去。一档综艺可能养活一个大公司,在网综时代,这样的现象也会出现。

演讲最后,王蓓蓓还透露,今年8月18日金骨朵的网络影视颁奖盛典将会有两个特别设立的网络综艺项目,“欢迎各位参加我们的盛典,因为票特别紧张,去年800个位置,报名好几千人,所以今年提醒大家早一点报名”,她调侃道。

行业大咖各抒己见 不同观点争思辨

网络综艺数量不断攀升,投入规模扩张,环境竞争日益激烈,同时也面临一系列问题,骨朵力邀十余位业界大咖、平台代表同台论道,各抒己见。

网台各有所长,竞争还是融合?《吐槽大会》出品人,笑果文化创始人、董事长叶烽问出“今年有多档综艺节目将网台联动?网台联动优劣是什么?” 时,阿里文娱大优酷事业群综娱中心高级总监鲁洁随即表示“要分几个角度来看”。鲁洁称,“网台联动,在我们概念里是两个概念,网台是以网为主,更多大家以为是版权节目。台网是以台为主,反向输出给网的。”

2叶烽、关正文、鲁洁、李炜、沈燕、刘可

当叶锋问到《火星情报局》有没有可能搬上卫视平台,障碍是什么的时候,出品方之一的银河酷娱创始人、CEO 李炜立即表示“不上卫视”,在李炜看来,有客观原因和被动因素。

作为《见字如面》的总导演,实力文化创始人、董事长关正文也在现场表示自己其实一直特别排斥清流节目的命名方式,“因为当你被称为清流的时候,就一定是在暗示别人是浊流,这个太得罪人”,随后立马笑着调侃道,“《吐槽大会》真的是不太清”。关正文特别强调对文化产品、网络综艺产品的多样性生态、多种内容生态的尊重。他觉得任何人为的去判断某一种内容的高效,都是非常危险的事情。

关于“商业变现,网综如何打开突破口”的主题,拉近网娱副总裁、拉近影业CEO尚娜一开场便直言,“我们聊的是网综怎么赚钱,这事儿能聊明白吗?” 乐思放文化传媒有限公司董事CEO何春勇称,“我最近一个巨大的转变,就是原来每天都是在跟团队一块去研发内容到底是怎么样,但最近一年多基本上80%的重点就已经全都转到如何去赚钱了。”

3尚娜、何春勇、周斯晨、陆婷婷、王昊中

对于这个问题,PPTV聚力视频公司副总编辑周斯晨也表示,“大家原来做的是一个匠人的活,现在大家可能做的更多的像一个商人的活,在商言商,我要考虑把一个不挣钱的东西变成一个挣钱的东西。” 兰渡文化创始人、CEO 陆婷婷则认为,“很多人都是身在综艺行业,所以说综艺赚钱是特别难的事情,但是其实全行业赚钱都是特别难的,希望大家放平心态。”

杀奔红海,网综如何kill time?爆款无论何时对内容行业的从业者都具备致命吸引力,在这种情况下,网综内容创新,避免同质化就尤为重要。对于“网络综艺的下一个爆款”,《吐槽大会》出品方,笑果文化创始人、董事长叶烽表示,”不太会去领会什么风口在哪里。因为风口这个东西太虚无缥渺了,可能今天有,明天就没有,更无从判断所谓的下一个风口在哪里”。

4许立、邱越、牟頔、叶烽

在这种情况下,网综内容创新,避免同质化就尤为重要。爱奇艺DNA工作室总监、总制片人许立认为,同质化的原因在于,一档综艺起来后,无数广告主与资本相继涌入,而打破同质化,需要创作者保持初心,勇于试错,平台方和观众也要给予一定的包容。而企鹅影视天相工作室副总经理邱越认为,相对来说,网综市场对于创新的接受度很高,而且网络观众以圈层文化为基础,也方便创作者通过挖掘不同用户需求,横向拓宽品类内容,纵向实现“综N代”的迭代更新。

笑果文化创始人、董事长叶烽认为,创新是一件自然如“吃饭喝水睡觉”的事,可能会来自于一些意想不到的体验,比如与观众的深度接触。米未传媒联合创始人、CCO 牟頔也认为,对于内容创作者来说,并不是外在因素推动创新,而是为了自己的本分与初心,要忘掉之前所做的所有事,也要去理解原来理解不了的事。未来两家公司也将在延续已有IP的基础上,不断推出更新鲜刺激的产品。

关于《奇葩说》第四季面对的一些争议,未来传媒联合创始人、COO牟頔坦言称,“我们就特别正常的心态面对这种争议,因为我已经习惯了,被误会是表达者的宿命吧?” 此外,当被现场记者问到《吐槽大会》第二季和第一季相比有哪些变化时,笑果文化创始人、董事长叶烽笑着答道“保证让他们尽可能不被你们看出来他们开了提字器这件事儿”,同时,叶烽还透露了将在暑期推出的《未来吐槽王》节目。

联手微博 骨朵传媒发布2016网生内容白皮书

在本次峰会上,骨朵传媒CEO王蓓蓓正式宣布推出《2016年网生内容产业发展研究白皮书》。作为国内首家以及最专业的网生内容研究数据机构,骨朵传媒历经四个月,走访了业内大咖、视频网站及一线从业人员,对2016年网络剧、网络综艺、网络大电影的产业数据、重要公司、重点剧目、商业模式、视频平台、政策法规等情况做了深度梳理与分析和总结,为从业人员、投资者和研究人员提供业内最具实操价值的参考。

作为国内最大的社交平台之一,微博渐成新媒体传播一大主流阵地,对网生内容来说,它是一块不可或缺的数据来源。在骨朵传媒发布产业报告同时,微博也发布了其网生内容白皮书。微博的新媒体传播数据也是骨朵舆情的一个重要组成部分,一直以来,骨朵传媒与微博在数据上保持着深度合作。双方在数据打通上,以及共同的分析研究和互动合作上会有更多进展。据林郁介绍,微博将推出新的实时榜,每十分钟更新一次,从话题、搜索、官微互动、阅读多方面综合一个全面的微博数据,同时会把骨朵传媒的专业数据接入其中,从而给予网络节目更专业的评价。

王蓓蓓在现场表示,“骨朵和微博一直以来也是非常好的亲密的合作伙伴,去年的盛典就是一起来办的,今年还会一起合作下去。今年我们双方是在数据打通上,以及共同的分析研究和互动合作上都会有进一步的进展。”

5微博网台产品部视频总监林郁

微博台网产品部视频总监林郁也在现场宣布,“2017年我们除了跟金骨朵继续进行第二季合作之外,也会在产品层面进行更深入的,多维度,多层次的结合。”

大浪淘沙,沉者为金,骨朵传媒举办的此次网综峰会集结了众多综艺精英和现象级综艺节目的幕后大咖,共同对网络综艺的发展进行了横向探讨和纵向剖析,加之骨朵传媒大数据的精准分析,使内容制作方更加准确的掌握网综内容的生长规律,也为网络综艺的趋势提供了权威的行业风向标。

骨朵重磅活动丨王思聪林更新合体做节目!大咖为何纷纷投身网综?

金骨朵阅读(2159)

前两天,网上出现了一张王思聪和林更新的海报,十分二次元,

微信图片_20170419193946如果不加名字,你能认出这是who&who吗?

不过,这不是重点,重点是王思聪、林更新联合芒果娱乐,又要做网综了!据说这档名为《次元星计划》的节目主打“真人Online二次元偶像养成秀”。

加入网综大军的可不只wuli“娱乐圈纪委书记”。昨天据消息称,《择天记》中的陈长生、《奔跑吧兄弟》里的“傻狍子”鹿晗将加盟网综《约吧大明星2》,成为万事帮成员。

还有深受万千观众喜爱的何炅,前脚有他镇场的《明星大侦探2》《单身战争》刚刚收官,紧接着他主持的《拜托了冰箱3》、《超次元偶像》等网综,要么已经上线,要么即将面世……那么问题来了,这些集万千聚光灯于一身的大咖们,为何纷纷投身网综?

显然,网综整体正逐步走出发展之初的野蛮生长,朝着精品化之路高歌猛进。在2017年这个网综业大浪淘沙的关键年,作为国内首家以及最专业的网生内容研究数据机构,骨朵传媒特举办首届网络综艺行业峰会,邀请平台、制作方等各方代表,共同探讨未来网综的发展之路!

如何制造现象级网综?2017年网综业界大咖们准备如何玩转网综?骨朵传媒将邀请行业领军人物共同对话,一一寻找个中答案!

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嘉宾阵容

打印拟邀,排名不分先后

时间

2017年4月26日 13:00~17:00
(13:00签到;14:00活动正式开始)

地点

北京市朝阳区定福庄东街7号
中传国际交流中心 三层M1厅

在网综圈徘徊已久,想要听听大咖们的对话摸清网综的门道?识别二维码报名或点击下方阅读原文,抓紧时间报名!

邀请函-大众版名额有限,审核通过200名后二维码随时失效!
(只有业内相关人士可以取得名额哟~)

注意,由于本次论坛为行业高级别巅峰论坛,为了保障现场嘉宾有充分并有价值的交流,我们只有200个名额。如果您的专业和网络综艺行业无深切相关度,报名可能难以通过。审核通过者,我们将于下周一(24日)之前收到骨朵发布的确认短信或邮件。骨朵将在会前建群和大家保持联络,届时请凭确认短信及名片,签到入场。

PS:会场周边停车位稀缺,建议大家选择搭乘公共交通工具,比如打车呀,或者乘坐地铁八通线在“传媒大学”站下车,从A口出,向北步行200米即到,灰常之方便!

骨朵负责选角的《凹凸少年派》上线了,其实这些作品也是骨朵一起选的演员……

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话说,大家对一部网络影视作品的角色选定过程好奇吗?与传统影视行业相比,互联网影视对于演员的选取“要求”更高,完全符合传统影视剧调性的演员并不一定符合互联网观众的口味,而符合互联网观众喜好的不光要有颜值更要有演技。

今天,一部名叫《凹凸少年派》的悬疑喜剧网大独家上线优酷,虽然暂不知观众反馈如何,但是骨朵却还是想要将这部电影拿出来说一说,因为这部电影从故事设定到角色选定都很有互联网的气质。

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电影故事讲述了形影不离、基情满满的兄弟俩,曾经的小日子过得很开心……

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因为在校园期间的误会而分道扬镳,可是自从两人分食了一块神秘的阴阳鱼佩之后,居然拥有了共同感应!就像这样……

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这样……

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不得不说,这很“互联网”!据了解,片方还精心制作了电影的衍生产品——双面阴阳鱼佩。

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不是普通的抱枕、贴纸,一出手就整出“看着就很贵”的“周边”,片方也是豁出去了!后期投入这么大,前期筹备也丝毫不落人后。

一部影视剧的演员有多重要,骨朵就不多说了,作为一部网络大电影,所选用的演员当然也要满足互联网观众的喜好。为选出更符合互联网调性的演员,《凹凸少年派》联合骨朵在网上进行了为期两个月的主演招募选拔。

骨朵搭起片方和演员之间的桥梁

2016年4月,骨朵在微信公众号发布《凹凸少年派》演员招募信息,公布该电影的制片方、导演、制片人等信息,并对影片人物、所需演员类型进行详细的说明,公布影片的选角时间以及报名方式等。

信息一经发布,就收到了众多的报名资料。经过海选,最终共选出8名演员候选。既然是网络影视,最终的决定权当然还是在互联网用户手里,在5月份,骨朵正式在微信平台开启投票通道,进行8进5的选拔。

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当时选出的8名小鲜肉真真是有颜有料,哪一个都是骨朵心中所爱,但是颜值并不是一个演员的一切,最终敲定的人选当然要在自身气质、演技、角色契合度等方方面面都符合片方的要求。

5月底,综合粉丝投票和片方意见,《凹凸少年派》的两位主演最终确定。虽不是“当红炸子鸡”,但是深厚的戏剧表演功底、多部话剧的参演经历都为电影的成片提供了很大的保障。

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不敢说两位主角的颜值、演技能满足所有人的要求,因为一部影片的成败、口碑的好坏,影响因素太多了,骨朵能做的也就是为演员和片方提供一个更加畅通的通道。

骨朵选出的这些角色,你还满意吗?

除了《凹凸少年派》,骨朵参与的选角项目还有很多……

网络剧《最美不过初相见》、《学院传说之三生三世桃花缘》,骨朵成为其互联网唯一选角合作伙伴。

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在北京凤仪传媒和企鹅影业联合出品的二次元网剧《全职高手》的角色选定中,骨朵也作为该剧的互联网选角合作伙伴,发布组讯、接收演员资料并为片方的角色选定提供参考意见。

还有大家满心期待的《无心法师2》,骨朵也有参与其选角过程,唐人影视联合骨朵传媒展开《无心法师2》的网络海选活动。

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在海选活动的报名截止之前,17天内共收到600余份资料,也在微博上,#无心法师2骨朵选角#相关话题阅读量近500万。

在第二季的故事中,无心的新“恋情”无疑是最受关注的,而无心的新CP苏桃也是经由骨朵推荐后最终选定的。

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那么,很多粉丝要问了,角色选定的标准完全是高颜值!高颜值!高颜值吗?

当然不是!

骨朵专注于网络影视行业这么久,自然知道一个角色的成功不是只看脸,就演员来说,其本身的外形、气质、演技、与角色的契合程度都是重要考量因素;就网络影视剧的制片方来说,演员是否符合互联网受众审美,是否具备互联网属性都是需要慎重对比的。

《屌丝男士》成就了大鹏,让他的“屌丝”形象深入人心;《万万没想到》顺利捧红“王大锤”的饰演者白客,叫兽易小星、刘循子墨、孔连顺等人的名气也获得了肉眼可见的攀升;演员彭禺厶,从“道士”演到“公公”,最终获封“网大一哥”……

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这就是角色和演员之间的互相成就。

互联网影视发展暂不健全,市场环境也很复杂,但是对演员和片方来说,这是挑战更是机遇,或许抓住某一个机会,就能成就下一个“大鹏”、“白客”、“彭禺厶”,而骨朵也愿意从前期选角、后期宣传以及数据分析方面为网络影视从业者提供更多的帮助。

明星大咖来贺岁!酷爱来看看有木有你爱的那一个~~~

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又是一年春节到~乃们是不是已经吃饱喝足等着晚上看春晚了呢?

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从2015年到现在,骨朵已经陪伴大家走过两年时光,除了一直在跟踪报道的网剧,也开辟了网大、网综两个新版块,2016年更是推出了功能逆天、颜值也逆天的【骨朵神器】。一切的一切都离不开大家的支持,在此,骨朵和骨朵的朋友们只想为你奉上最最最最真诚的祝愿——

还有一些人,用特别的方式送来了祝福——

阿里巴巴文化娱乐集团大优酷事业群总裁兼阿里音乐CEO杨伟东

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米未传媒创始人兼CEO马东

3

视骊制作总经理、著名制片人白一骢

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皙悦传媒CEO谢涤葵

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五元文化联合创始人马李灵珊

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著名编剧、鼓山影视CEO李亚

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奥飞剧业总经理沈佳

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亿奇娱乐CEO、《器灵》总制片人田川

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著名编剧、《余罪》总策划于淼【灵魂画手!!!】

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万合天宜知名编剧、演员柯达

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网生金牌制作人陈未衾

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领誉传媒CEO周昊

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再过几小时就迎来农历鸡年了,在这里骨朵感谢大家一直以来的支持和陪伴。新的一年里,骨朵将继续立足网络影视,以助力网生内容成长,推动行业产业升级为目标,为大家奉上有用有趣的报道和权威实时的数据。

祝愿大家新春快乐,鸡年吉祥!

快上车,骨朵手把手教你做网剧老司机

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2016年,网生内容影响力进一步扩大,网剧早已脱离了原先的小打小闹,单集成本普遍达到百万元以上,超过或与主流电视剧持平。看一眼视频网站年底高调发布的片单,明年等待观众的更是一场盛宴。对于依然前赴后继投身进来的团队,这里是激烈的红海,亦是拥有无限可能的热土。

不过,你真的了解网剧吗?作为14年就上线的网剧百事通、贴心好伙伴,骨朵愿在此时为各位看官做一场小小的科普。总而言之……前方高能!重点划起来!

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薛之谦那支二次元广告刷屏背后,网络动漫的风口来了?!

金骨朵阅读(4112)评论(0)

2016年,薛之谦很火,骨朵知道,但是接一支广告就能造成这么大的声势,骨朵真的没想到。这几天,骨朵的朋友圈被薛之谦刷屏了,不是他的段子、八卦和音乐,而是因为薛之谦代言的一支广告,名字很霸气——“薛之谦史上最疯狂的广告”。

 

“薛之谦两个月没写微博段子,结果憋了个大招”……看过薛之谦微博的人都知道,这位“情歌王子”还有个副业——段子手,在“薛氏幽默”加持下,粉丝常常被套路得心甘情愿,长微博看到最后,就算是广告也认了。这样一个代言界的良心,搞出了一则制作水准超预期的良心广告,骨朵是服气的。

这到底是个什么广告?

图1

任何人的努力都值得被世界温柔以待。薛之谦如是,广告亦如是。

咱们先来说说代言人薛之谦。选秀歌手出道,《认真的雪》让他一夜爆红。7年雪藏,为音乐不得不靠副业糊口。再次发光,以段子手和综艺咖的身份重归荧屏。

图2

经历过这些黑暗与光辉的薛之谦,知道什么容易什么不易,但还是坚持做音乐,用副业反哺梦想,认真赚钱,认真写歌,认真制作每一支MV。骨朵认认真真的告诉你,喜欢薛之谦,虽不是始于颜值,但却陷于才华,忠于人品,颜值真的只是薛之谦的加分项。

图3

24日,鹅厂在微博公布选定薛之谦当代言人的原因。

图4

任性吗?任性!

套路吗?绝对套路!

但是不可否认,这种类似玩笑的任性很符合网络的调性,引来网友一片叫好声。

图5

事实证明,鹅厂的选择是极其正确的,薛之谦招牌式的小浮夸并没有让人尴尬癌发作,反而与广告整体的制作风格极其符合。再加上鹅厂在互联网上的全方位推广,这支“疯狂的广告”一夜爆红。

图6

以薛之谦“微博段子”的形式开篇,《演员》作为开场音乐,再加上不明觉厉的的特效,骨朵一开始就被这支广告打败了。

图7·

直白的广告词说来就来,但是薛之谦与动漫人物的互动、与导演组的吐槽弱化了广告性,加强了娱乐性。

图8·

广告最后画风突变,听起来中二,实则走心。

图9

“在二次元的世界里,一碗炒饭可以让人衣衫炸裂;一个头脑简单的草帽少年,可以梦想成王;一个吊车尾的小狐狸,也可以查克拉爆发。所有天马行空的想象,对爱和正义的信仰,都值得我们一起去守护。”

图10

猝不及防的情怀抒发,说出了无数漫迷的心声:所有的梦想都值得守护。而薛之谦对音乐的坚持,也与腾讯动漫APP主打的“振兴国漫”的品牌形象形成了相互呼应的效果。

鹅厂联手薛之谦打造的这支广告,从创意到制作都堪称精品。无数人在给骨朵安利这支广告时,除了薛之谦就是在膜拜广告精湛的制作水准。一支动漫广告都如此精致,骨朵对大众长期忽视的国漫又信心满满了。

国漫已成进击的巨人?

曾经的国漫,缔造了无数经典的动漫作品:《小蝌蚪找妈妈》、《铁扇公主》、《阿凡提的故事》、《天书奇谭》,《邋遢大王》……然而,资金、人才、平台的缺失让国漫逐渐消沉,以上海美影厂为首的中国动漫集体陷入困境。同时,大量的外国动漫开始进入了中国市场,国漫受到了很大的冲击。

“中国动漫已经到了崛起的前夜。”10月20日,腾讯集团副总裁、腾讯影业首席执行官程武先生在“2016腾讯动漫行业合作大会”的开场讲话中这样说到。

图11

国产动画电影票房纪录连续破亿,《大圣归来》票房近十亿元,创下国内电影票房最高纪录,《大鱼海棠》一度成为热议的话题;《从前有座灵剑山》,两个月播放量破亿;《时空使徒》登陆日本后,也一度排到N站的第二位;各地建成了一批动漫基地、主题乐园,动漫节、动漫展如火如荼,动漫产业链日益完善……

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程武表示,“整个中国动漫产业正在酝酿一次非常重要的变革。这里有两个风向标,一个是钱,我们可以看到,资本已经开始快速进入动漫领域;另一个风向标就是‘偶像化’,我们的漫画大神开始成为年轻人的偶像。”

国漫似乎迎来一个发展高峰,不断涌现出诸如《画江湖》、《狐妖小红娘》、《墓王之王》、《秦时明月》、《十万个冷笑话》等大众耳熟能详的优秀作品。

从骨朵数据监测系统中看,优秀国漫在各视频平台的日播放量保持在百万级,累计播放量也不断刷出新高度。

图13

腾讯视频在动漫行业经过几年的摸索后,从无到有,先后与日本集英社、角川集团与讲谈社达成合作,成为国内唯一同时三家公司达成合作的视频平台。腾讯动漫也不断成熟完善,在动漫业占据举足轻重的位置,《武庚纪》、《全职法师》等独播动漫也有较高的播放量。

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如何选取漫画IP源?

各家视频网站开辟出独立的动漫频道,满足用户的观看需求。同时,动漫不俗的播放量也吸引视频网站不断尝试把动漫内容,转化到其他泛娱乐领域去,尝试在不同领域之间,在小众亚文化和大众流行文化之间构筑一个转化体系。

优秀的动漫IP逐渐接入泛娱乐体系,不断被改编成游戏、网剧、电影以及其他二次元衍生品。今年上映的《画江湖之不良人》,动漫火爆,改变成网剧也口碑点击量双丰收。

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源于猫腻小说,动漫先行,鹿晗、娜扎主演的《择天记》也将于2017年上映,成为腾讯视频的重点推介项目。

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前段时间爆出绯闻的刘恺威、王鸥,参演的IP剧《莽荒纪》也是动漫先行,后又改编为影视剧。

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此外,还有根据夏达漫画改编的电视剧《长歌行》,搜狐视频2017年即将推出的高能剧《端脑》,汪东城、安悦溪等人主演的网络剧《镇魂街》……

如此看来,动漫的收视成绩已成为影视剧改编的重要参考标准。如果动漫能够取得不错的点击量,至少可以为视频网站和片方提供有价值的参考,而动漫作为IP源头,原有的粉丝基础,也能为改编剧提供一定的收视保障。

骨朵的数据系统作为网生内容界的重要参考,不断以“更新、更快、更强”的原则激励着自己,既然作为IP源头的动漫行业已经开始慢慢发力,骨朵怎能落后?

图18

经过骨朵家程序猿们夜以继日的辛勤劳作后,涵盖网络剧、网络大电影、网络综艺、电视剧四大板块的骨朵数据分析系统将迎来新成员——动漫板块。

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看到这里,骨朵[捂脸]告诉你,这就是一则小广告。为网生内容界最牛叉的数据监测系统,也就是自家的“骨朵神器”——骨朵数据监测系统中“动漫板块”的上线打广告,就是这么理直气壮。[比心]

图20

骨朵盛典情谊长,原来是TA颁的奖!!!——揭秘那些活久见的神同框

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锵锵~2016金骨朵网络影视盛典已经落下帷幕~

留下了很多美人美景美好的瞬间呐!

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那叫一个星!光!璀!璨!

不过骨朵必须要说一句,
如果以为这就是当晚的全部,
那你就大错特错了!!!

事实上,
随便一个你眼中来颁奖的路人大哥路人大姐路人大叔路人大妈【喂】……
都大有来头哦!!!

颁发“最受欢迎网络大电影”的,
是唐人影视总裁、著名制片人蔡艺侬(左)与演员郑昊(右)。

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蔡艺侬大家不陌生啦,
左拥胡歌右抱刘诗诗的人物,
你们大爱的《无心法师》……
续集可是要着落在她身上哟。

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而郑昊老师,他是《心术》中的钢丝男,

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也是电影《我的父亲母亲》的男主。

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真是暴露年龄啊【望天】。

对了,他也加入到了网络大电影的行业咯,
《特丽独行》就是他自导自演的网大作品,
号称是全球首部纯电动汽车题材电影,听起来很高级的样纸。

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颁发“网络大电影最佳女主角”的,
是万合天宜COO柏忠春(右)与新片场制片人陈未衾(左)。

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Wuli柏总,人称“万合费翔”;

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美女制片人陈未衾,
颁奖追星两手抓、两手都要硬~

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颁发“网络大电影最佳男主角”的,
是亿奇娱乐CEO田川(右)与演员张沐莀(左)。

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一个是从游戏行业跨界做影视,
一个是从主持人跨界当演员,
再颁奖给一个曾经是网管的“网大一哥”彭禺厶,这缘分!

颁发“网络大电影最佳导演”的,
是著名导演杨苗(左)与演员杨奇鸣(右)。

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他们的《灭罪师》最近转免了,新司机可以准备上车哦~

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颁发“最佳网络大电影”的,
是视骊制作总经理、著名制片人白一骢(右)与演员艾晓琪(左)。

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艾晓琪就别说了,《执念师》里的妹子,腿长两米八的艾哥~

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白一骢,白大大,网剧一哥,令无数观众又爱又恨的男人……

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当天他的两位得力干将张鸢盎&汤祈岑和他一起走的红毯哦!
两个妹子写过的热剧加起来估计真的要有上百亿流量了吧?
而且她们当天也是来领奖的!

这俩妹子领的是完美建信艺术总监、著名编剧小吉祥天(左)
与演员王修泽(中)、梁大维(右)颁发的“最佳原创网络剧”奖。

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小吉祥天大大,一枚画风清奇的爷们儿;

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《执念师》里的空渊与大锁,中二依旧有木有?

而接下来颁发“最佳网络迷你剧”的,
是华策影视集团副总裁、华策影业总裁傅斌星(左)
与中国传媒大学影视艺术学院广播电视文学系主任、教授、博士研究生导师李胜利(右),
全场最长的title没有之一,膜拜!

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颁发“网络剧最受欢迎女演员”的,
是欢瑞世纪副总裁、制片人姜磊(右)与导演姚婷婷(左)。
说起来两位跟网剧也是渊源颇深了,
还记得超级网剧《盗墓笔记》与《匆匆那年》否?

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顺便表白一下姚婷婷导演,典型的气质美女,
红毯上的她光彩不输任何一个女明星啊。

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颁发“网络剧最受欢迎男演员”的,
是奥飞剧业总经理沈佳(左)与著名编剧饶俊(右)。
饶俊正是《重生之名流巨星》的编剧,
也是获奖人徐海乔的同门师弟,
由他来颁这个奖真的hin有意义啊!

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看台下哥俩高兴的!

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沈佳菇凉,手里的好IP一大把,
由她担任制片人的《学院传说桃花缘》正在拍摄中,
《镇魂街》马上也就要开啦!

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前方高能!
慈文传媒董事长马中骏(左)与著名演员张锦程(右)
共同颁发“最佳网络剧”!

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讲真,全场敢对马爷动手动脚还不会被打的,
也就是傅老大了吧……
另,马爷笑起来好温暖!

这对组合恐怕是全场近700来宾人人都爱的吧!

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接下来,颁发“最佳IP改编网络剧”的,
是民生证券副总裁管清友(右)与来自香港的著名编剧关皓月(左)。

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没想到辣么紧张刺激的电影《使徒行者》、
电视剧《潜行狙击》是这么优雅的关老师写哒!

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颁发“网络剧最佳女配角”的,
是柠萌影业创始合伙人、执行副总裁周元(右)
与正在发生传媒董事长金燕(左)。

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没错!
就是拍《好先生》、《择天记》、
《九州缥缈录》的那个柠萌!

记得要看正在播的《小别离》哟。

颁发“网络剧最佳男配角”的,
是上影寰亚总经理、著名制片人樊斐斐(左)与演员季晨(右)。

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别看樊总小小一只,
她可是《九州天空城》&nili杨磊导演背后的女人啊!
参加盛典那天,
她还是个刚刚举行过婚礼5天的新娘子。

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季晨,红衣千纸鹤造型既喜庆又魔性,
不愧是来自元祖魔性剧《拐皇帝》剧组的男人!

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颁发“最受欢迎网络剧”的,
是骨朵传媒董事刘艺(左)与编剧温豪杰(右)。

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温豪杰老师,
代表作《逆水寒》、《新水浒传》、《平凡的世界》、《乱世三义》等,
也参与了最近曝光的古装大戏《霍去病》!
可以原创,也擅长改编,不得不赞!

当天最特别的瞬间是他带小女儿一起走了红毯,
画面炒鸡温馨啊~

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颁发“最具品牌价值网络剧”的,
是新丽传媒董事长曹华益(右)与演员焦俊艳(左)。

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今年也算是焦俊艳的爆发年了,
《遇见王沥川》、《青云志》和下半年的《法医秦明》,
都是良心作啊!

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新丽传媒的曹华益大大,
简单来说,如果没有他,
你们还不知道能不能遇见《余罪》和张一山老公呢……

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颁发“网络剧最佳导演”的,
是著名导演杨文军(左)与一直播商务总监邸秋治(右)。

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拍过电影《何以笙箫默》、
电视剧《离婚律师》、《致青春》杨文军老师也是real潮,
你造他就是剧版《三体》的导演嘛?

颁发“网络剧最佳女主角”的也是两位幕后大手,
青雨传媒董事长张静(左)与著名导演、制片人黄斌(右)。

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青雨传媒也是一家老牌良心制作公司了,
出品过《不要和陌生人说话》、《潜伏》、《借枪》等剧集,
今年将推出全男神阵容的《猎场》,
都是标杆有木有。

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黄斌,人称“一哥”,
同样是电影《何以笙箫默》的导演之一,
除了导演、制片人的title之外,
之前曾经是黄晓明的经纪人,
现在公司签的是赵丽颖哟,
无论男演员还是女演员,都是神级的!

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颁发“网络剧最佳男主角”的,
是演员郭晓婷(左)与配音演员边江(右)。

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晓婷妹砸!还用介绍吗?

边江大大!还用介绍吗?
唔,还是介绍一下让大家感受感受——

《老九门》的张大佛爷、
《古剑奇谭》的大师兄、
《无心法师》的无心、
《何以笙箫默》的何以琛,
再加上《太子妃升职记》里的太子等等等等,
他是一大堆荧屏男神后面的男人,
用声音诠释角色的那种。

颁发三项“微博FANS选择奖”的,
是骨朵传媒CEO王蓓蓓女士(左)与微博事业部副总裁曹增辉先生(右)。

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总之就是……大boss与大boss的会面吧,嗯↖(^ω^)↗

而颁发最后一个奖项,
“网络影视行业杰出贡献奖”的,
是骨朵传媒董事刘艺女士(左)
与北京文化总裁、中国网络视频研究中心主任夏陈安先生(右)。

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其实千言万语扯了这么多,
真正想表达的还是感谢各位大佬百忙之中到场支持年轻的骨朵啦!

也希望来年各位同业一起努力,
制作出更多更优秀的作品哟!

骨朵爱你们哟~(比心)

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2016金骨朵网络影视盛典隆重举办,网络影视界终于有了自己的奥斯卡

金骨朵阅读(4953)评论(0)

8月18日,中国电影导演中心星光熠熠,由骨朵传媒和新浪微博联合主办的“2016金骨朵网络影视盛典”成功举办。本次金骨朵网络影视盛典针对2015至2016年上半年在网络端播出的500余部网络剧、1600余部网络大电影,评出20项大奖。

8月18日,由骨朵传媒和新浪微博联合主办的2016金骨朵网络影视盛典在中国电影导演中心盛大举办。北京文化总裁夏陈安、慈文传媒董事长马中骏、新丽传媒董事长曹华益、唐人影视总裁蔡艺侬、视骊制作总经理/著名制片人白一骢、著名导演杨文军、七娱乐创始人张斯斯等网络影视行业资深研究及从业者,骨朵传媒CEO王蓓蓓、新浪微博副总裁曹增辉,以及30多位影视明星出席了颁奖盛典,现场观众近千人。

金骨朵网络影视盛典是中国网络影视行业最重要的颁奖典礼之一,也被称为网络影视届的“奥斯卡”。走过了被誉为“自制网剧元年”的2014,经历了超级网剧井喷的2015,在传统媒体电视剧市场受到大环境影响下,网络影视作品在数量与质量上都呈现几何量级增长。骨朵传媒作为行业领先的第三方数据和媒体服务公司,为表彰行业优秀项目、演员、导演、编剧等优秀人才的贡献和成绩,鼓励行业更加健康积极发展,联合微博共同举办了本次颁奖仪式。盛典一共颁发了包括最佳网络剧、最佳网络大电影、网络剧最佳男女主角、网络大电影最佳男女主角、网络剧最佳导演、最佳IP改编网络剧等20个奖项。

1最受欢迎网络大电影 《深宫遗梦》

2 傅筱网络大电影最佳女主角 傅筱

3网络大电影最佳男主角 彭禺厶

4网络大电影最佳导演 焦洋

5最佳网络大电影 《山炮进城》

格式工厂6最佳原创网络剧 《执念师》

7最佳网络迷你剧 《报告老板2》

8网络剧最受欢迎女演员 吴倩

9网络剧最受欢迎男演员 徐海乔

10最佳网络剧 《余罪》

11最佳IP改编网络剧 《无心法师》

12网络剧最佳女配角 陈瑶

13网络剧最佳男配角 王泷正

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最受欢迎网络剧 《太子妃升职记》

15最具品牌价值网络剧 《暗黑者》

格式工厂16网络剧最佳导演 刘畅

17网络剧最佳女主角 张天爱

18网络剧最佳男主角 韩东君

19微博FANS选择网络剧 《重生之名流巨星》
微博FANS选择迷你剧 《万万没想到》
微博FANS选择人气剧星 张天爱

格式工厂20网络影视行业杰出贡献奖 马中骏

自从互联网基因注入影视行业,影视剧开始在网络端自制和首发以来,整个产业环境都发生了巨大的变化。其中最显著的变化,就是社交网络可以和影视剧充分互动,为影视剧提供更多即时反馈以及互动、营销等服务。鉴于微博和骨朵传媒在行业动态监测,数据分析等方面长期以来的密切合作,此次骨朵网络剧大奖特别设立了三个微博FANS选择奖。骨朵传媒CEO王蓓蓓和新浪微博副总裁曹增辉,共同揭晓了全部由微博网友投票结果得出的“微博FANS选择网络剧”、“微博FANS选择迷你剧”,以及“微博FANS选择人气剧星”三项大奖。

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新浪微博副总裁曹增辉先生在颁奖时表示:未来,微博会和骨朵一起建立一套完善的视频节目评估指数,对节目的播放量、微博的讨论量及互动用户属性进行系统化分析,为视频节目在微博上的传播效果,口碑,影响力提供更有力的支持。

骨朵传媒CEO王蓓蓓也透露:骨朵传媒下一步会在移动端和PC端同时开启精确到分钟的网络影视点击率查询和搜索系统,以及骨朵网络影视全网舆情数据。而《2015年网络影视产业发展白皮书》在春季对投资机构发售之后,也将于2016年8月25日在网络上开放阅读。

与会嘉宾在颁奖的同时纷纷提出:鼓励行业内用心创作的优秀作品,摒弃粗制滥造的充数之作,让网络影视行业在开启之初就进入良性循环。

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骨朵传媒成立于2014年,是一家垂直于网络影视行业的专业媒体平台,专注于为网络影视行业提供数据挖掘与评估、媒体资讯提供与B2B互动交流服务。

骨朵传媒旗下有骨朵数据及骨朵媒体两大业务中心,媒体中心运营有“骨朵网络影视”、“小花与鲜肉”、“明星头条”微信公众号及同名微博。“骨朵网络影视”每日定时为业内人士提供有关网络影视的公平公正的第三方数据、第一手即时资讯、以及有关业内动态的采写和深度报道。“小花与鲜肉”为大家展示影视行业演技与颜值新面孔。

冒雨来参加金骨朵网络影视盛典的都是真爱!那些没来的,给你们一份大啊啊啊啊啊回顾!

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8月18日都发生了什么?

男乒天团再夺冠?
宋喆现身,马蓉回国?
Kkw庆生?
北京又双叒叕下暴雨啦?

当然!还有金骨朵网络影视盛典——

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请允许骨朵再强调一遍——

2

金骨朵网络影视盛典由北京金骨朵文化传播有限公司与微博视频台联合主办,是一场前所未有的网络影视盛会,线上由亿万粉丝投票,综合骨朵大数据、专业评审团意见,在2015到2016年6月30日为止,从500多部网络剧、1600多部网络大电影里评选出最热门的网络影视作品和网络影视剧明星、制作人员。

大概相当于……网络影视界的奥斯卡

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总之呢,8月18日晚,2016金骨朵网络影视盛典顺利举办,北京文化总裁夏陈安、慈文传媒董事长马中骏、新丽传媒董事长曹华益、唐人影视总裁蔡艺侬、视骊制作总经理/著名制片人白一骢、著名导演杨文军等业界精英、30多位影视明星、及诸多热情粉丝冒雨前来……

所以说!都是谁在过去的一年半中成功升职加薪、获得好成绩、走上人生巅峰了呢?

超长完整获奖名单,酷爱来看!

最受欢迎网络大电影 《深宫遗梦》
网络大电影最佳女主角 傅筱
网络大电影最佳男主角 彭禺厶
网络大电影最佳导演 焦洋
最佳网络大电影 《山炮进城》
最佳原创网络剧 《执念师》
最佳网络迷你剧 《报告老板2》
网络剧最受欢迎女演员 吴倩
网络剧最受欢迎男演员 徐海乔
最佳网络剧 《余罪》
最佳IP改编网络剧 《无心法师》
网络剧最佳女配角 陈瑶
网络剧最佳男配角 王泷正
最受欢迎网络剧 《太子妃升职记》
最具品牌价值网络剧 《暗黑者》
网络剧最佳导演 刘畅
网络剧最佳女主角 张天爱
网络剧最佳男主角 韩东君
微博FANS选择网络剧 《重生之名流巨星》
微博FANS选择迷你剧 《万万没想到》
微博FANS选择人气剧星 张天爱
网络影视行业杰出贡献奖 马中骏

独家对话明星:你印象中的818

台上台下互动中,现场可谓高~潮~迭~起~

像“傅老大”现场演绎扎丸子头啊,

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“无心”与“无心”跨越次元的会面啊,

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右边就是为“无心”一角配音的边江大大哟~乃们知道他还配过什么吗?

《执念师》哥俩儿酷炫的中二pose啊,

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“太子妃”张天爱再遇榴莲啊~

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现在想起来仿佛画面就在眼前呐~

那么其实在过后的专访中,骨朵也特意跟各位明星聊了聊当晚的一些小感受,问了问他们当晚印象最深的瞬间是什么。

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张锦程(“傅老大”语气):
“感受?之前参加过很多不同的颁奖礼啦,金鸡百花奖啊,香港金像奖啊,颁奖礼就是大家很开心呐,我也不知道那个安排,原来我跟马总颁奖也是颁给《余罪》的,很好,开心~

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吴倩:
“印象比较深的就是让我发言的时候,其实真的不知道从哪说起,第一反应的确是奖杯还蛮重的(笑)。”

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彭禺厶:
“印象最深的就是一回头发现我老板来了(笑),获奖的时候,就,挺激动的,除了激动,就是激动。”

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艾晓琪:
“特别荣幸,这是我第一次给别人颁奖,不过这不会代表着我已经是网络影视界的‘老年人’了吧?”

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刘循子墨:
“印象最深的是SVIP的手环~夜光的嘛,小时候看演唱会什么的,就喜欢拿那个荧光棒,好久没看那些东西了,这次拿到一个这个我觉得挺好玩的。”

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徐海乔:
“印象最深的就是颁奖嘉宾吧,是我师弟饶俊来给我颁的这个奖。其实获这个奖也是因为《重生》的‘封景’,也是饶俊先推荐这个剧本给我的,所以觉得,诶,还挺特别的。”

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王泷正:

“印象最深的就是大屏幕亮起我的名字的时候,有点自恋(笑),但是真的挺激动的,感觉那一下血都冲上来了。”

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韩东君:
“印象最深的是刚才那个榴莲,闻着味道不错,颁给我们网络剧最佳女主角张天爱小姐的一个私人奖品,然后还问我喜不喜欢吃,我说……我不喜欢吃(笑)。”

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陈瑶:
“当时在台上,我看到《无心》的片段放出来的时候,那一刻的感觉像是回到了我的第一次发布会,当时特别紧张也特别兴奋,这一次更多的是激动、荣幸和感恩吧。”

幕后花絮——没想到你是这样的爱豆!

最后的最后,让我们共同回顾下一些台前幕后的小花絮咯~

红毯上~wuli“弯弯脑公”,腿长两米八有木有!

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演员艾晓琪(左)、郑昊(右)

“大锁”和“空渊大大”,分分钟走路带风!

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演员梁大维(左)、王修泽(右)

帅帅哒“炮哥”焦俊艳!

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美美哒郭晓婷妹纸!

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前方高能!美(xie)颜(jiao)来袭!
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演员陈瑶(左)、韩东君(右)

休息区~来啊!合影啊!

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当天被求合影最多的……据骨朵小伙伴观察……居然是“傅老大”张锦程!

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傅老大直播中,捕捉到一只路过的“黄桑”~

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季晨与张锦程

候场ing~一排玩手机的小朋友们……

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一人拍,

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两人拍,

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不如大家一起拍!

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所以说!乃们什么时候把自拍放出来[围笑.jpg]?

现场也有hin多事挑起了骨朵奇特的关注点……

比方说,说觉得奖杯很重的吴倩菇凉……下台时这轻快的步伐,

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居然有点……似曾相识……的萌感……

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前方!

边江大大!

独家!

黑图!

注意避(you)让(jian)!

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当晚荣获网络剧最受欢迎男演员的徐海乔~
我有姿势我自豪~

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和同校师弟、编剧饶俊在场外的温馨一刻~

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最后就由“花开两朵”的张天爱收尾吧!

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总之!感谢大家一直以来对骨朵的支持!骨朵来年一定会加倍努力,永远都是网络影视行业最贴心的骨朵~也期待来年会有更多优秀的人才与作品涌现啦!

PS. 近日关注骨朵官方微博微信,大把签名照福利随时掉落哟~

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