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豪华评审团正式亮相,“鎏岸花明”共同见证 

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“鎏岸花明”第五届金骨朵网络影视盛典已经全面起航!

自线上报名通道开启后,骨朵盛典已经受到了圈内圈外的广泛关注,陆续接到各大影视公司、平台、艺人的报名信息,如今自主报名阶段已经结束,今天(11月23日)豪华评审团阵容正式亮相。

更全面、更权威、更专业

用专业数据与专业力量铸就最具威望的奖项,被称之为网络影视界奥斯卡的金骨朵网络影视盛典已经行至五年。五年流变,凡有影视处必有骨朵,我们坚持与行业前行,做网生行业的见证者与记录者,在大家的陪伴下,金骨朵网络影视盛典的影响力与规模也不断扩大。

这一次,我们依旧破浪而来,涉及 网络剧集、网络综艺、网络电影、国漫剧集、艺人等几大品类的近三十多项荣誉正蓄势待发。

通过专业数据支持及分析,为影视行业树立新的风向标。本次荣誉评选再度升级,结合骨朵数据、评审打分及观众线上投票结果 三大板块三方维度综合评定,表彰这一年来表现突出的影视作品、艺人及幕后创作者。

为了荣誉的公平公正性,本届“金骨朵网络影视盛典”邀请了 六十多位业内专业评审,他们是影视行业中阅项目无数的平台方大咖、最具专业性的学者、身经百战的一线制作人、资深影视公司代表、爆款背后的优秀导演编剧以及顶级行业媒体。

他们将从作品的内容价值、市场影响力等全方位进行打分,同时也对网络影视本身的创新力、爆发力等几个维度进行重点评判,数量之多、阵容之强大、评价之全面,骨朵坚持用最具权威性的标尺评选出最具分量和影响力的公司、内容与人物。

豪华评审团阵容亮相

2020年,网络影视继续成长,骨朵带着一如既往的热忱,用荣誉鼓励优秀者前行,并一起拥抱明天更多的变化和可能性。

盛典时间:2020年12月26日

娱乐资本论CEIS2021完整议程公布!四大剧集论坛汇集四大平台!

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11月26日,北京·嘉里大酒店

疾风知劲草

CEIS2021中国娱乐产业年会

2020金河豚奖颁奖典礼

我们如约而至!

 

年刊《疾风知劲草》

新书《娱乐资本论3

活动现场重磅首发!

 

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双会场议程&全嘉宾阵容

本次大会的与会嘉宾,或是深耕多年的业界大佬,或是初露锋芒的后起之秀,疾风之下,依然生机勃勃。

华泰证券投行部执行总经理、金牌保代姚玉蓉——文娱TMT公司能否分享注册制红利?资本市场向好的大背景下,如何顺势而为?;

百度短视频生态平台总经理宋健 ——短视频与直播领域并非尘埃落定,收购YY之后,百度这一大玩家要如何深度布局?

著名导演、演员大鹏——从演员到导演,创作初心与行业现实有怎样的碰撞?

歌手尚雯婕——持续走红多年,如今以黑金娱乐创始人兼CEO的身份,出席偶像主题论坛;

还有,火遍全网的“歪嘴战神”、演员管云鹏——凭借“赘婿文”小短剧出圈,此次也将亲临现场,参与短剧主题论坛分享……

附上完整嘉宾阵容与议程!

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四大剧集论坛集中放送

今年的剧集市场可谓是百花齐放,因此我们活动特设四大剧集论坛,精彩不容错过!

“她话题&悬疑剧

近两年女性题材作品爆款频出、热议不断;同时悬疑剧在今年迎来井喷,播放量与口碑齐飞,一时风头无两。【生机会场】的剧集论坛,将分别讨论【“她话题”的“套路”与反套路】【悬疑剧的类型拓展与元素叠加】

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分账剧&短剧的新风口

为了争取用户,各大平台都在创新内容形态和产品,从网文到网络分账剧、再到近两年异军突起的小独剧,互联网正赋予文娱内容更多样的呈现形式与变现渠道。此次【疯长会场】特设了两个圆桌论坛来各自重点讨论“网络分账剧”与“短剧”

除了四大剧集论坛,我们还将关注以下议题:

【生机会场】:影视、文娱

中国电影2021

2020年的院线电影虽遭遇危机,但复工后,前有《八佰》提振士气;后有多部国庆档影片回暖大盘;而很快迎来的“史上最拥挤”春节档,必将为电影市场再添“一把火”。北京文化华人文化万达影视陌陌影业、大鹏导演,将共聚电影论坛,聊一聊后疫情阶段,中国电影的重生与未来。

偶像厂牌的打造与续航

走过三年的偶像选秀疲态渐显,经纪公司为了维持艺人热度、提升商业价值也在绞尽脑汁。我们设置了偶像论坛,邀请到黑金娱乐、鱼子酱文化哇唧唧哇夏季之声匠星娱乐等几家头部艺人经纪公司来探讨偶像厂牌的持续化运营与艺人打造。

网络电影破圈时刻

网络电影正在逐年精品化,并终于在今年迎来了破圈时刻,《奇门遁甲》《倩女幽魂:人间情》等影片频频收割票房与话题。院网联动、众筹再起,这是时代赋予的机遇,也是行业成熟的表现。网络电影论坛上,几大平台与头部网络电影公司也将具体聊聊网络电影的破圈以及院网联动如何实现

【疯长会场】:跨界、流量

文娱TMT行业的资本新机遇

近两年文娱投资市场正在趋向稳定,而相对以往更加垂类的“风口”也在崛起,短视频的红利尚未殆尽,直播电商也正当红,潮流文化、摇滚乐、沉浸式娱乐都是近两年的热门项目。我们邀请到了盛景嘉成华泰证券两家投资公司分别进行主题演讲,分享文娱产业的投资新价值和TMT文娱企业的IPO痛点与趋势。

直播电商流量法则

直播带来的直接销售转化几乎一骑绝尘。各大直播平台、MCN公司都展现出了在电商领域的野心,直播正在重塑中国的电商市场。【疯长会场】将重点关注这个领域,邀请到了哔哩哔哩电商事业部、天猫超市、淘宝直播、缇苏、携程、交个朋友、有赞新零售等该领域的多家头部公司到场,共话新流量时代的电商与营销法则。

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娱乐资本论首本年刊——《疾风知劲草》

今年,娱乐资本论首次推出了CEIS中国娱乐产业年会的特别衍生品——“限量版年刊《疾风知劲草》,对行业内有突出表现的头部和新锐公司进行了专访,包括王中磊、张苗、郭靖宇、罗永浩等,可谓年度智慧的集结。

这本年刊,将在本届CEIS年会上正式发布,限量发行,专供本次年会的到场来宾。

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《娱乐资本论3》新书首发

娱乐资本论已先后推出两本图书,都得到了行业的广泛认可。就在我们本次年会上,新书《娱乐资本论3也将正式首发。

本书由王中磊、张苗、徐峥、黄磊、王晓辉联袂推荐,收录了娱乐资本论2020年以来最受读者欢迎的近30篇文章,涵盖影视综、短视频、直播、资本等多个领域。

年会现场将特设抽奖环节,限量放送

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鎏岸花明,由你揭开!第五届金骨朵网络影视盛典正式启动

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文 │ 骨朵

2020,对于整个网络影视来说,是难以忘记的一年。

年初疫情黑天鹅改变了大家的行进轨迹。为了满足大众宅经济需求,剧集市场不断放量。受限于大环境,云综艺成为年初综艺市场的救命稻草,院转网也成了网络电影市场最不可忽视的存在。但这并没有阻挡网络影视的向阳而生。

小而美的黑马作品屡屡出现,女性剧集、悬疑题材成为2020年绽放最灿烂的两朵花,短剧集的出现也让视频平台剧场化模式升级迭代。综艺上,几大平台头部项目一拥而上,从类型细分,到内容创新,也吸引了越来越多的平台加码。而网络电影领域,平台更新分账规则,类型推陈出新,大导演、演员、营销新力量接连入局,网络电影进入提速之年。而实力派演员与新生代艺人也不断打破自身束缚,实现新的跃迁。

2020是需要铭记的重要节点。

鎏岸花明,记录时代

纵使山重水复,始终有一批网生力量不断冲破艰难险阻,他们为2020网络影视留下浓墨重彩的一笔。骨朵传媒再度为网络影视蓄力,将于12月26日在北京举办“鎏岸花明”第五届金骨朵网络影视盛典。

金骨朵网络影视盛典由骨朵传媒发起并主办,在各界人士的鼎力支持下,骨朵盛典已经成功举办四届,是一年一度的顶级行业盛会。依托骨朵强大的专业数据资源支持,评选及表彰优秀作品、创作者与演员,选出网络影视的新锐力量,每一届金骨朵网络影视盛典都备受瞩目,逐渐成为内业评定的标杆。

影视寒冬还没有过去,而疫情也给了行业深深一击,活下去成为大家频繁提及的词汇。好在依旧有人在这样的双重压力下撑了过来,随着后疫情时代的到来,影视行业将走向更加良性的发展。而本次盛典主题为“鎏岸花明”,旨在评选及表彰在这一年耐住压力,依旧坚挺的影视行业力量。

山重水复疑无路,柳暗花明又一村。这是后疫情时代面向网络影视率先打开的顶级年度盛会,汇聚了优秀作品、创作者与演员,是网络影视领域评审最全面、覆盖范围最广的专业荣誉。本届金骨朵网络影视盛典邀请2020年度网络剧、网络综艺、网络电影、国漫等领域的优秀出品方、制作方、演员艺人等参加,共同见证各项荣誉的诞生。

历史时刻,全面开启

时至今日,骨朵网络影视盛典已经陪伴大家走过了四个年头。从2016年“星花怒放”、2017年 “花young年华”、到2018年“花影盛放”、2019“火数映花”,我们与网络影视始终携手同行,见证过它最灿烂的时刻,也一起经历风雨。

回顾历年,金骨朵网络影视盛典已经成为网络影视界的奥斯卡,近百位艺人与行业大咖都齐聚在这里畅聊未来分享经验。各路平台、影视公司大咖、专家学者、著名演员、以及媒体大佬等业内外有影响力的人士前来站台。

2019年金骨朵网络影视盛典现场

从幕后主创到明星演员,金骨朵网络影视盛典辐射整个影视行业的台前幕后,汇聚网络影视的中坚力量,这个时代不可忽视的标志都在此刻用荣誉记录。

“鎏岸花明”,不畏艰难。今年,我们还将继续为网络影视的发展再出一份力,对近一年涌现的网络剧、网络综艺、网络电影、国漫等领域的突出代表者以及艺人进行鼓励。用光影记录这不平凡的2020年,点燃冬天里的一把火焰。如今,第五届“金骨朵网络影视盛典”全面进入筹备阶段。

参选通道打开,期待踊跃报名

本次“金骨朵网络影视盛典”评审团拟邀请60位专业评审,包括专家学者、行业资深导演、制作人、编剧、媒体评审等。他们将以不同的身份,从不同的视角出发,提出自己的评选建议和专业见解,评选出在网络剧、网络综艺、网络电影、国漫四大行业的热门作品、优秀演员及幕后创作者。

用大人物大事件串起整个行业故事,依托骨朵大数据全方位为行业复盘,邀请一线大咖组成专业评审团提供权威意见,加之网络投票,汇聚了专家学者、媒体、平台、导演、编剧、制作人与大众多个维度,本次骨朵盛典评审体系再度升级,将由骨朵组织的专业评委团、骨朵数据和线上投票共同评选,用荣誉复盘整个2020。

同时我们也将联合各大视频平台进行直播,并在各大门户网站、时尚娱乐、财经商业等媒体平台与微博、抖音、快手等新媒体渠道同步分享。

此外,本次盛典也将开启自主报名通道,涵盖年度突出贡献公司、年度题材突破、年度网络剧编剧等三十多个面向网剧、网络综艺、网络电影、演员的奖项,报名者都将有机会参与这些大奖的评选,欢迎各路制片公司、制片大咖,演员及综艺选手踊跃参加!!!

一、报名时间:11月3日——11月17日

二、报名对象要求:

参选作品:2020年1月1日后在线上播出(囊括跨年播出)的剧集、综艺、网络电影、国漫作品

参选艺人:2020年1月1日后有作品在线上播出(囊括跨年播出)的艺人

三:报名提交信息:

作品类:

1.参奖作品基本信息

2.参奖作品视频片段(时长5分钟)

艺人类:

1.参奖艺人介绍视频ID

2.视频ID格式如下:

名称:【第五届骨朵网络影视盛典】XXX艺人ID

3.视频内容包含如下:

鎏岸花明,花开有你。骨朵传媒的小伙伴,大家好!我是xxx。

2020年我在XXX(电视剧/网剧/综艺/网大等)中饰演XXX(角色名)。

欢迎大家和我一起关注“第五届金骨朵网络影视盛典”!

四、报名截止日期:2020年11月17日

如有任何疑问可以联系金骨朵小助手

鎏岸花明,由你揭开!感谢长期以来关注及支持金骨朵网络影视盛典的朋友们,后续大咖及艺人阵容我们将陆续发布,让我们一起相约12月!

撕掉“女性向”题材N种标签,“她文化”创作路径渐明|圆桌论坛

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文 │ 无花果

今日,网络视听产业峰会——“她文化”在内容产业中的新发展论坛在成都举行。骨朵数据、骨朵传媒创始人、CEO王蓓蓓,腾讯视频副总裁王娟,演员江疏影,制片人、演员张萌,中国传媒大学副教授赵如涵共同参与了此次论坛,围绕今年流行的女性角色,以及引发强烈市场反响的女性题材作品,共同探讨“她文化”为剧综市场所带来的风潮,并试着找出破解女性题材困惑的密码。

“她文化”几经转型,女性的固有印象被逐渐打破

近年,女性题材作品收获颇丰,不仅有掀起巨浪的综艺《乘风破浪的姐姐》,在剧集方面也是全面开花,《三十而已》是其中最为典型的案例,另外还有《白色月光》《摩天大楼》等悬疑剧也开始触及“她文化”领域。骨朵数据、骨朵传媒创始人、CEO王蓓蓓表示,女性题材发展至今做到了许多“不可能”,有了好的播放量之后,还能够持续拥有好口碑,有关独立女性的话题已经越发深入人心。

腾讯视频副总裁王娟表示,腾讯视频的头部剧集和综艺,女性观众占据了高于半壁江山的比例,比如目前正在腾讯视频热播的《演员请就位2》与前段时间的爆款剧《三十而已》,女性受众都超过了百分之八十。“我们能感受到女性观众对于能够投射到自我的、引发共鸣的娱乐内容特别感兴趣,一方面能给她们对于爱情和生活的美好憧憬,另一方面也能够帮助她们在现实中找到一些解决问题之道。从排播角度我们会更多的安排这些女性观众喜闻乐见的作品。”

谈到选择角色的范围,出演了多个现代女性,在《三十而已》中饰演王漫妮的演员江疏影认为,“她文化”的崛起与女性自我意识的觉醒有关,随着女性社会价值的体现,她们主动去追求幸福的能力增强了。相比完美的女强人,她觉得和大众勾连起来的共鸣感更重要。

“对于我来说,选择一个角色,它的场次和篇幅并不是特别重要的,比如《好先生》中的江莱和《清平乐》中的皇后,她们的力量感是特别吸引我的,就像红玫瑰与白玫瑰。还有《三十而已》中的王漫妮,她不是一个女超人,她有她的脆弱和不堪,可能王漫妮的一些选择是迫于无奈,但最后她发现这种力量感是源于自强。

中国传媒大学副教授赵如涵认为:“她文化”所代表的是一个时代里女性的智识。她提到,所谓的女性的价值,即女性的自觉、自洽和自信。

制片人、演员张萌的观察是,女性题材从过去古装、年代的大女主到如今的现实题材,是有一个阶段性的变化。如今更多反应姐姐们真实生活的剧集和综艺开始被大家所喜爱,这些现实生活的描写,不需要狗血也不需要太多的包装,而是把真实情感极致化,包括家庭、友情、育儿等等题材,把这些呈现出来,就会产生共鸣。

“独立女性”不必被矫枉过正

王蓓蓓说,前不久刚听说把“女力时代”说成是女性的消费力量,现在发觉,只有经济独立力才能思想独立。这两者是相关联的。相对于日本女性只要一结婚就要回归家庭,中国女性可以做到任何职位。“大家多了很多选择权,当我们获得了这些权益之后也有了更多选择。不一定要固定在某个位置上。”

在多种被观众喜欢的类型里,王娟认为可爱和真实的角色是最容易加分的。这样的角色并非是完美女强人,有焦虑也有困惑,实际上更受欢迎。赵如涵发现,许多有关独立女性的故事,通常把家庭的失衡和婚姻的失败作为原因,有种创伤后遗症的感觉,这种男女对立感其实是不对的。女性与男性的关系除了精神的独立外,是不隶属,而不是不需要,不包容。

江疏影在看了许多女性题材的剧本后,发现有一些剧本有点剑走偏锋,把男性特征赋予在女性身上,“我自己也在反思,女性优于男性的特点是温柔和包容,以及大爱的精神。男女不是非要你死我活,去追求对立感。”张萌也认为,女性应该是多面的,并不是只有在工作中干练的一面,在家庭中也要懂得温柔、榜样和尽孝。

“新时代的女性就是可以游刃有余,做到经济独立和情感独立。同时遇到不好的男人不用去强求。不是说女性地位提升了,男性地位就降低了,相反男性地位也提升了,女性在社会上开始有空间的时候,也会降低男性的压力”,张萌表示。

观众口味转变催生女性角色嬗变

如今,女性题材的热度分外高涨,除了受社会大环境因素的影响外,与女性观众在线上线下对这些作品的推波助澜分不开。据王娟观察,男性与女性对于影视综的扩散效果有着显著的差异。

女性观众往往更更善于表达和分享自己的所见所闻,这种分享是随时随地的,男性看到一部好剧后则更倾向于默默叫好,不表达出来,这导致了男人们喜欢的作品往往是口口相传的,需要一个时间段来发酵,而女性喜欢的内容则会瞬间爆发,形成所谓的“一夜爆红”。

制作了《白发》和《穿越火线》两部差异化剧集的制片人张萌对这种现象表示认同,“女性的确更需要表达的出口,而互联网时代提供了这个平台,可以让更多的同好去抒发自己的感受。这可能是女性自带的属性决定的一种结果。”

王蓓蓓提出,女性在中国职场上积累多年,从前的女主特征多表现为善良而柔弱,而如今,整体女性观众的诉求变了,独立、干练、聪慧的女性形象被热切需要。“小白花”型女主角被观众渐渐遗忘。而剧集市场上的“双男主”热经历了一段时间后,“双女主”也正在酝酿当中,是女性题材进化的新趋势。

赵如涵表示,造成这种现象的原因可能在于,现如今更多的职业女性所面临的压力也不同以往,多重的焦虑造成了女性群体需要社会给予回应,于是对女性进行鼓励和激励的种种作品应运而生。

出演过许多新时代独立女性的江疏影表示,现阶段令自己一度感到吃惊的,是开始有许多“年下恋”的剧本找到她,这让她重新发现了当下社会氛围的大幅度改变,“越来越多的“年下恋”剧本找到我,没想到我还能跟弟弟谈恋爱。从前女性是希望找到一个在各方面能引领自己的男性,可现在不一样了,年下恋已经变得特别普遍,而从“剩女”的定义到现在的“金小姐”,我认为更为恰当。有经济能力的女性可以有底气地说,我每一个包的钱,每一辆车的钱都是自己赚的,心态也会变得更从容。”

女性关系被重塑,剧集破圈层指日可待

张萌表示,关于女性题材的创作,有三种比较容易受欢迎的模式:一女多男、婚姻反击、友情危机,这三种模式多出现在现实主义题材。但赵如涵则有不同意见,她认为女性的情绪是很立体的,除了从前的刻板认知,还有很多情绪可以探索,比如可以从乡村女性,少数民族女性多取材,表现一些她们的故事。“‘姐姐’这个词很有意思,不是随便叫的,是因为她们之前就乘风破浪过,才成为了今天的姐姐。”

女性之间的关系已经非同以往,江疏影拿刚刚播出过的抗议题材电视剧《在一起》中的婆媳情节举例,奚美娟和张萌这组婆媳的互动,就充斥着人与人之间的美好联动,这种新时代、新观念下的婆媳关系的上演格外动人。

而在网络综艺《乘风破浪的姐姐》中,如部分观众事先所想的“互撕”情节并没有上演,反而姐姐之间会有一种类似于男人之间的情义产生。

这些年,网剧的发展虽离不开女性观众这一强大的后盾,但也涉及到圈层破壁的问题。除了有着固定观众群体的悬疑题材外,当下的市场上,一些包含了热血、逆袭情节的剧集也在逐渐吸引男性观众,比如张萌作为制片人的《穿越火线》和江疏影主演的《全职高手》,就是以电竞这个新兴行业作为主题或是背景来展开故事的,也因此吸引了不少男性观众的回归。

在做完了符合自己审美的《白发》之后,张萌向电竞题材剧集《穿越火线》迈进,谈到制作该剧时,张萌感慨颇多,“做这部剧时我特别忐忑,我自己不玩电竞,所以我们的写作方式更加偏向以战队精神、热血逆袭和兄弟情为焦点。有位退役的职业电竞选手看了这部剧跟我说,又决定去继续做电竞教练了,这让我非常感动。所以我的感受是现实题材一定不能背离事实,不能凭感觉去编造。”

江疏影也提到自己主演过的《全职高手》吸引了不少高知群体的注意,男女观众都有,这源自于剧集对人的塑造,以及传递出美好、正向的价值观。

王蓓蓓表示,今年开始,许多影视剧已经不把过去惯有的例如婆媳矛盾作为主要的戏剧冲突,而是更多表现女性间的情义和情感,她呼吁未来能有更多的描写女性在家庭和职场中实现自身价值的创作涌出。

长短视频短兵相接,大小屏争抢用户时间,数据大咖们怎么说?|圆桌论坛

金骨朵阅读(1209)

昨天,《2020中国网络视听发展研究报告》(以下简称《报告》)于成都发布。《报告》首度向业界宣布我国网络视听用户规模破9亿,这其中,短视频发展速度之快已经肉眼可见。在拥抱用户时间碎片化需求而获得飞速成长的同时,短视频行业的兴盛也催促着整个网络视听产业链的变革。我们可以看到,短、快、精如今已成为了视频行业所追求的新潮流。

发布《报告》后,一场由数据大咖们组成的圆桌论坛试图解开有关于短视频、短剧、大屏小屏的竞逐之谜。由骨朵数据、骨朵传媒创始人、CEO王蓓蓓主持,勾正数据董事长、CEO喻亮星,云合数据创始人、CEO李雪琳,酷云科技董事长兼CEO李鹏,艺恩创始人、CEO郜寿智,清华大学新闻与传播学院影视传播研究中心研究员、博士生导师司若共同参与了此次论坛,各位就自己的经验与观察,探讨了短视频带来的变革、短剧的冒头对内容端的影响,长短视频的关系以及对于大小屏未来几年竞逐的预测。

异军突起的短剧表现究竟如何?

过去的一年中,剧集市场风起云涌,不少新品类、新模式、高质量的剧集开始崭露头角。据骨朵数据、骨朵传媒创始人、CEO王蓓蓓观察,不光是短视频在冲刺,长视频也在变短。从2020年前十个月的网络剧数据来看,第一、二梯队的视频网站都十分应景地推出了不少短剧。那么短剧目前在市场中正处于一种怎样的位置,许多人都很关心。

“有一个现象很值得关注,今年有几部高评分的爆款都是短剧,比如《我是余欢水》《隐秘的角落》《沉默的真相》,从数据上来看可能不像过去的那些爆款长剧需要60集、70集,评分在6-7之间徘徊。今年很明显的改变是好内容得到了所有人的认可,成为了最出圈的,它们在各自领域上既能获得好评又收获了好的播放量”,王蓓蓓表示。

酷云科技董事长兼CEO李鹏提到,近几年剧集的时长每年呈下降的趋势,现在平均集数已经跌到40集以内。他认为相对来说,如今的短剧集的成本更低是一大优势,比如短剧不一定要用特别大牌的演员,只要剧情非常精彩,节奏感把握好,就能够在市场上脱颖而出,回款速度更快,综合成本上其实是在大幅度的下滑。在上游产业的角度,这是短剧能够大行其道,甚至不会影响用户付费的原因。

“我们看到电视台也开始尝试走比较短周期的播出方式。比如湖南卫视前段时间发布的每集70分钟,一周两播,总集数12集,湖南卫视与跟芒果TV双播的方式,我觉得这也是传统平台在播出方式上,朝短剧方面做了大的探索”,李鹏表示。

云合数据创始人、CEO李雪琳把短剧集分为两个类别,一是单集时常为20分钟以下的剧集,这类剧集今年新上线的就有200部,但其中还没有特别值得关注的作品。他认为此类短剧更多是长视频平台的防御策略,目前还有待观察。另一类是每集20分钟以上、24集以下的传统剧集,此类短剧在今年第二、三季度的上线超过总体剧集的50%,是剧集市场上十分重要的组成部分。

目前长视频更多依靠广告收入和会员点播收费,短视频的商业模式则更加丰富多元,比如直播打赏,电商的流量带货等等。艺恩创始人、CEO郜寿智认为,短剧兴起,归根结底的原因是用户的观看时长被各种形势的娱乐方式所挤压,比如直播、短视频兴起。在多种平台用户群体重合度较高的情况下,还是要看平台怎么通过更好的剧集质量,去提高用户的复看率和用户粘性,从而保持自身的商业价值。

长视频与短视频的“相爱相杀”

据《2020中国网络视听发展研究报告》显示,短视频已成为用户“杀”时间的利器,人均单日使用时长增幅显著,短视频的用户使用率已高达87%,用户规模8.18亿,已经超越综合视频7.24亿的用户规模。其中,抖音、快手是用户最喜爱的短视频平台。而短视频对于长视频四强爱优腾芒的冲击方式之一,就是对剧集内容的分流上。

近一年来,我们可以看到许多热剧片段在短视频上传播甚广,究竟短视频上的剧集碎片对于用户来讲是什么样的存在?短视频是在给长视频引流还是切割用户注意力?这些是许多业内人正在思考的问题。

最近1-2年时间,李雪琳就明显感觉到短视频平台上的剧集类话题增多,无论是视频数还是播放量都呈现出爆发式的增长。“优质的内容是很贵的。长视频平台付出了巨大的成本把一个剧买到手,期望大家买会员,买超前点播,结果不少人在短视频平台上刷了2分钟一个的视频,一集一集就刷完了。”

同样观察到了这种短视频“截流”现象的还有李鹏,但同时他也发现短视频的营销对于长视频来说有一定引流作用,很多用户看完了品牌广告后,记住了这个片名,引他到爱奇艺、腾讯、优酷搜索这个片子,进而看完了全片。“这个广告的转化需得看一个周期的变化。一定时间内,有多少用户由于看了抖音上的短视频三连播就不看这个内容,有多少用户对内容感兴趣而跑到爱奇艺或者腾讯来看全片,这是非常值得研究的话题。我们也在做这样的研究。”

王蓓蓓表示,长、短视频在短时间内会有一个撕扯的过程,短剧可能会在各个圈层上铺量,平台可以用第一季剧集来验证一部剧后续能否播得更好。对于制作公司而言,第一季播出取得声量后,第二季能获得更大的收益,但剧和综艺会呈现不同的局面。“综艺的情况有所不同,综艺是大盘子,尤其是选秀节目类综艺,它其实需要非常大规模的人员组织力量完成这个事情,大多数类型的综艺做短的可能性不大。”

郜寿智认为,主流的90后或者00后用户,他们在短视频上看美食、美妆,融入日常消费,甚至在社交场景,背后是用户的依赖度逐步加深,短视频平台又进一步抢夺了长视频平台的用户。司若的判断则比较乐观,她认为短视频带来了许多创意上的多元化,也许会反哺到综艺甚至是剧的创作当中,带来一些新的气象,形成视听行业新的走向。

“草根文化”的逆袭与引导

关于短视频催生“草根文化的逆袭”,李鹏认为,“草根文化”应该翻译成“老百姓文化”。由于中国的人口是金字塔状,更多人群是下沉的,所谓的草根人群从普世和数量的角度,覆盖的是绝大部分人。“真正能够成为草根文化的应该老百姓喜闻乐见的东西,比如一些接地气的生活常识、幽默段子,其实都是非常有价值的文化元素。关键是我们要是倡导红色理念,而去抵消黄、赌、毒的黑色理念。”

另外,李鹏也提到了,一些行业头部的达人或者网红慢慢被收编,很多MCN公司对红与黑起到正面的引导作用,“因为MCN的流量占了一半以上,这些相对比较专业的,带有一定引导性的内容,至少杜绝了特别黑的东西,这些红色的内容相对来说传播比较广,也比较健康。”

清华大学新闻与传播学院影视传播研究中心研究员、博士生导师司若认为,符合普世价值观的正向内容才能获得更大范围的用户喜爱,留存更长时间。根据上半年的全国大学生的网络视听调研显示,司若发现,在这些网剧、网络电影、网综、网络短视频、网络纪录片中,年轻人更喜爱阳光、积极的内容。而中老年人的“白发经济”也是偏好技术、生活、休闲类内容。可以说,大部分观众的喜好是偏正向的。

作为数据方,王蓓蓓表示,除了收集数据之外,我们也有维护行业的职责,多倡导一些良性作品,给他们更多的协助和帮助。

大屏和小屏的进阶谁更快?

作为酷云科技的董事长兼CEO,李鹏在论坛现场解释了对于大屏的定义:除手机和PC以外,尺寸达到一定规模以上的屏都被可称为大屏,包括家庭里的电视机,投影,户外媒体和电影大屏。大小屏最明显的差异在于是否具有私密性,如小屏是一对一,大屏是一对多。

在活跃度和操作性上,小屏有着不可替代的优势。李鹏介绍,目前小屏的操控体验最符合用户习惯,并且是用户觉得交互最方便的一块屏,大屏还在发展探索当中,很多交互还处于遥控器的年代,毕竟不是所有用户都习惯语音操控。但还取决于最终的内容呈现,比如在手机上,更多人是在看短视频,大屏的优势在观看长视频时更为明显,且四屏同在的情况下,百分之九十的人会选择大屏。

喻亮星表示自己对投屏的功能需求是非常强烈的,但从技术角度来说,他认为普及投屏功能还需要时间,目前在技术层面还存在很大的问题。李雪琳也认为,在内容上,手机操作的效率肯定是高于大屏的,但还是有许多技术路径仍未打通,比如好莱坞的电影存在版权保护的问题,无法投屏,这也是需要逐渐解决的问题。

另外,李鹏还补充道,大屏的发展与软件的兼容性和硬件的普及性相关。5G发展之后,对于云端的智能化和操作体验会再提高一个层面,未来两到三年,就很可能实现更佳的操控体验。

司若从家庭客厅文化的角度出发,更加看到好大屏的发展。由于信息纷扰时代最稀缺的是注意力,优质的长视频内容+大屏的场景条件,在单位时间内给人的视听享受明显更强。“刷剧两小时,在这两小时内人们收获了更高层次的享受,那这个时间就没有浪费。”

而关于5G时代和视觉化生存的到来,众大咖也畅所欲言。王蓓蓓称,在手机应用非常广泛的当下,手机已经不是一个屏,而是我们的“器官”。除了满足基础的通讯和娱乐需求外,也开始渗透于生活、医疗、教育、电商、新零售等各种应用场景。OTV、OTT也不只是对传统视频的改造,而是对各行各业无形之中的改变。

超70位重磅嘉宾,近1000位行业创造者,三声2019年度峰会即将开幕

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潮水上下起伏,未来值得瞩目。

2019年12月17-18日,由三声主办的“2019第四届中国新文娱·新消费年度峰会”,将在北京千禧大酒店举办。此次峰会主题为“瞩目未来”,将会有超70位精心筛选的演讲、论坛嘉宾出席,与现场近1000位文娱、消费领域的创造者深入分享,围绕新文娱和新消费行业,聚焦内容领域,梳理商业逻辑,把脉时代趋势,携手洞见未来。

在内容领域,面对外部环境和业内竞争的双重压力,如何活下去成为大部分从业者的心中之重。在文娱和消费行业,随着监管日益趋严,资本逐渐趋冷,人口红利见顶,流量成本高涨,规模化增长难以为继。

焦虑之下,行业潮水来到谷底,从业者在坚守和放弃中左右徘徊。不过在持续的一线观察中,三声发现向上的力量开始勃发,生长的号角已然吹响,未来的答案逐渐清晰。奋斗者依旧心怀信念,在自己的战场努力拼搏。波峰之上,值得期待。

经过细心打磨,在今年两天的峰会中,三声将围绕“新文娱、新消费”两大主题,展开约16个主题演讲和10场圆桌讨论,涵盖电影、剧集、综艺、短视频和直播电商、偶像文化、互动叙事、5G、VR/AR、AI内容、潮流品牌、潮玩、会员电商、线下内容、垂直社区、国产美妆、女性市场、汉服、电竞、粉丝文化、文娱和消费投资等多个主题。

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超70位特邀出席的嘉宾均为行业翘楚,对文娱和消费领域有着独到见解。如:制作推出了《乐队的夏天》等热门综艺的米未传媒联合创始人、CCO牟頔,出品了《吐槽大会》等爆款网综的笑果文化联合创始人、CEO贺晓曦,创制出《创造101》等火爆节目的企鹅影视天相工作室总经理邱越,成功发掘《魔道祖师》等畅销作品的新湃传媒CCO、电视事业部总裁杨夏,还有阿里巴巴集团副总裁、阿里文娱CTO兼优酷COO庄卓然,阅文集团联席CEO吴文辉,虎扑总裁刘夷顺,十点读书创始人、CEO林少……另外,更多行业重量级嘉宾还在陆续确认中。

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值得一提的是,三声将会在峰会现场公布2019年度大奖:年度最佳剧集、年度最佳综艺、年度电影、年度新锐公司、年度消费公司、年度创新案例……对于行业内逆势生长的榜样,三声希望通过向他们颁发奖项,表达敬意,鼓舞士气。

据悉,三声由原彭博商业周刊核心内容团队创办于2016年5月,聚焦“新文娱、新消费、新青年”领域,提供富有预见性和启发性的一手、深度、原创商业报道。从2016年开始,三声已连续三年举办中国新文娱·新消费年度峰会,吸引了相关领域众多业内人持续关注,已成为国内极具影响力的行业年度盛会之一。

寒冬论下,这是一场“寻光”年会 | 2020 CEIS现场实录

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来源:娱乐资本论

作者/宁飞虹 郭吉安

过去的几届娱乐资本论CEIS,复星影视文化CEO张昭与博纳董事长于冬都曾出现在中国娱乐产业年会上。张昭曾对小娱表示过赞扬,说“娱乐资本论是一个非常好的媒体,尽管有时候写我的负面,但也是OK的。”而于冬令人惊叹地脱稿演讲半小时,带来许多不为人知的业内故事。

今年是娱乐资本论5周年,在11月28日结束的CEIS2020·第四届中国娱乐产业年会,两位又再次来到现场。娱乐资本论依然要感谢张昭先生的认可,“娱乐资本论很重要,产业媒体其实是产业发展的引路人”,而于冬仍然全程脱稿演讲,而且这次他给行业鼓舞和信心。

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与行业走过的这五年,娱乐资本论曾记录新风口,见证新爆款的诞生,同时也目睹了部分领域的遇冷与桎梏。但正如娱乐资本论创始人吴立湘所言:“每一位行业人都是整个行业的文娱之光,希望通过这次聚集,点亮行业热情,点亮文娱之光,一起探讨真正对行业有影响、有话题、有未来使命感的内容。”

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于是以“与光为伍”为主题,新商业类型片的突破,现实主义的社会化表达、内容价值的持续创造与变现,以及新偶像产业的升级,这些行业趋势都成为本次CEIS探讨的话题。CEIS也得到了许多合作伙伴,独家报名合作平台活动行,品牌赞助最喜、浅糖季,独家图片直播平台Vphoto对活动的支持。

当下市场即便看起来一片箫瑟,但这个行业的操盘手其实依然有大获成功并且有越来越成功的机会。文娱领域的创作有自己的规律,有更细分的内容领域值得深耕,有更多不同跨界融合的玩法值得去捕捉,也有更多新商业模式值得去开发……

做资本的依附者还是颠覆者,是每一位怀抱野心的文娱创业者必须破解的终极命题。正如娱乐资本论创始人郑道森所言:“5年过去,不管行业潮起潮落,娱乐资本论一直是一股坚定的力量,报道真相,追求真知,找寻真的机遇和真的风口。也希望在未来更多的5年里,我们跟中国娱乐产业一起,相伴相生,与光为伍。”

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电影市场的“价值观认同”启示

“2019年是中国电影创作上的启示之年。复星国际副总裁、复星影视文化集团CEO张昭一上台就开宗明义。

这个启示何在?“中国电影在中国市场的主体性越来越彰显,而中国观众在国产电影中寻求身份认同。”

这种身份认同在今年很多电影中得到体现。《我和我的祖国》《流浪地球》《中国机长》等影片,讲述的是中国国家故事,张昭认为,“它们的身份认同是家国英雄价值观的表达,历史上第一次达成了电影意识形态属性和娱乐商业属性的统一,这是一个创作的突破口,是今年一个非常重要的现象。”

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像《飞驰人生》《少年的你》《新喜剧之王》,讲述小人物的奋斗,是中国青年人的故事,“其身份认同是银幕上的中国青年面对现实困境的突破成长之路”。还有一种是中国文化故事,包括《哪吒》《熊出没》《白蛇·缘起》等,今年是以动画片作为突破口的,“承载的是中国人对中国文化根源的认同”。

确实,观众对于电影内容的消费需求更加多元化,然而,资本追求新商业类型开发,创作者追求自我表达,在这一过程中,忽视了与用户产生情感联结,这也是许多影片没有获得反响的因素之一。

对于那些在一线的创作者而言,他们也在思考这个问题。他们经常被问到,你们要拍一个什么类型的片子?但事实上,新类型片看似有市场空间,但不一定会成功,所以做电影时的真正出发点到底是什么?

编剧、导演董润年认为创作者跟观众之间的关系很有意思。“我不是说创作者不去关心观众想要看什么,但是不能跟在观众想要看什么后面跑。你真正要关心的是这个社会,这个时代现在的人们生活是怎样的,他们的痛点是什么,值得去歌颂的和值得去抨击的东西是什么,这个才是真正的出发点。”

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五元文化创始人、导演五百则表示“类型片创新,要控制成本,投资和收入成正比是对市场负责。创作者的自我表达和与观众共情同样重要,影视是非常工业化的工作,要对观众负责。”

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腾讯影业副总裁、大梦电影工作室负责人陈洪伟也赞同“除类型之外,我们的观众有没有情感代入,这个是任何电影都需要的”,他认为“人情、人性在电影中的闪现,这些都是类型之外需要考虑的”。

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“类型是一把双刃剑,它能帮助精准定位,但有时候类型对于创作人来讲也是一种枷锁,创作时到底要为类型服务还是为这个故事服务?” 英皇电影发行(北京)有限公司制作及项目发展总经理梁琳说道,“因为故事和人物,这个创作的核才能够打动人,能够在市场上立得住,也会让某种类型变成一种主流。”

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新丽传媒高级副总裁兼新丽电影CEO李宁认为,“总结来说,拍类型片也要符合主流价值观,可以是民族自豪感的,还有像引导工业进步、技术创新的,最后回到好故事上。还有很重要的一点是要盈利,盈利了才能支持、鼓励更多创作者去创新,所以不是说某一个类型一定能赚钱,某一个类型一定要盈利,你只能根据综合去评估。”

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所以,为何电影中身份认同乃至价值观认同特别重要,以致于今年电影市场在项目投资和具体创作中都在讨论?“在大的主流意识形态的语境底下提炼出社会的一系列的不同人群的符合主流意识形态的价值观,这个价值观认同是非常重要的,有了这个价值观认同就变成一种品牌表达”张昭说道。

在经济周期下行的时候,张昭为电影市场提出了一个更明确的发展路径,即“以电影为品牌媒介“的中国文化产业模式。“你的产品到底是一部电影还是一个品牌?如果你这个产品还是一部电影,那整个资本市场还是面临着一脚高、一脚低。”

“消费领域正在经历消费产业的文化化,所有用户消费一个东西,是从刚需到了文化内需,大量消费品的营销会借助文化产业这样一个内在的情感需求来做营销,这是一个大势所趋。”张昭说道。“如果影视产业也往文化化走,就找到观众内在的文化呼应这样一种身份认同,这时候就可以把电影和消费产业联动起来。”

博纳影业集团创始人、董事长兼总裁于冬则给行业提出了更多除创作外的启示。他认为这是一个存量时代,“要看好你的现金流,这是抵抗下行周期的唯一办法;要谨慎投资,过去凭运气赚来的钱,不要凭本事赔回去,电影项目要慎之又慎;但也要勇于创新,不创新是等死,创新是冒险,但是总比等死好,所以要在你习惯的领域,在你最擅长的领域要想办法改变。”

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于冬也深谙在中国做影视企业的艰难,因而他也用自勉的“十六字方针”——“学者智慧、商业思维、家国情怀、江湖行动”,共勉同行,共同抵抗寒冬周期。

综艺市场的“社会化表达”方法

说起用户对综艺内容的需求,如今评估维度已经不一样了。“用户的需求越来越具像化,也越来越感官化了,用户需求本质是靠需求的心理驱动的。”爱奇艺高级副总裁陈伟表示。

今年是中国社会情绪大爆发的一年,大众对996加班文化大规模讨伐,为“抑郁症、双相障碍”等精神疾病呼吁社会理解与关怀,也抵抗“家暴事件”呼吁法律制裁……种种社会议题的热议也随之爆发。

那在综艺节目中,如何展示这些社会议题?又如何让社会情绪和一档节目做适当的共情和共振?

“一个节目如何在娱乐化的外表下,沉淀给观众更核心的内容,也就是这个节目最后要告诉观众什么,才能跟观众有共情点,我们团队在这个问题上是下了很大功夫的。” 小宇宙集团高级副总裁、燃烧小宇宙传媒CEO王险峰坦诚道。

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“我个人觉得,真人秀是综艺节目最近几年一个主要的节目形式,因为它比较容易讲故事。故事就要真,真实的人设、真实的场景以及即时发生的故事。” 王险峰表示,“显然明星不具备这一点,纯素人有真实的故事与真实的表达。但明星有明星的号召力,不过未来纯素人一定是真人秀的发展方向”。

“当整个社会具有一定的物质基础之后,人们一定是回归到关照内心,关照社会的点来,”恒顿传媒首席内容官王童说道,“今年应该是一个很妙的转折点,综艺制作人以及各平台,对社会情绪,还有大众的内心洞察,甚至对特殊群体的关心,体现在了节目中。这其实是一种对自我的反思,对社会的反思。” 

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《忘不了餐厅》这档节目就将这种“反思”聚焦在了一群患有阿尔茨海默病的特殊群体身上。“它能让观众感动的点并不是这些老人在努力生活,是更多人突然发现我在外面打拼的时候,我的父母见证了我成长的每一点滴,但我却遗忘了他们老去的每一个点滴,这个节目也是抓住了这个痛点。”

合心传媒创始人王征宇则认为综艺节目的本质是丰富大众业余文化生活的产品。“我认为最高级的东西叫看得懂,所有要解释的东西都是不高级的,综艺节目一定要看得懂。我觉得好的综艺节目,永远有一个特质叫外行人看热闹,内行人看门道。外行人都能看得懂,都能从中收获到快乐和开心、解压,这就够了。”

“综艺节目的社会化表达,一定是这个东西能被更多人共情的,但表达一定不是说教,我有理由怀疑现在很多文化节目都是在消耗资源、浪费资源。” 王征宇补充说。

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比如《恋爱丘比特》这样的节目,有个学生问到王征宇“有情侣要上节目说分手,节目要怎么做?”王征宇回答:“做的时候不要想能不能做好,观众喜欢不喜欢看,想一下我们能为他们做什么 ,他们能为彼此做什么,这就是我的社会化表达。”

那亚文化垂类综艺呢,它不能做到与大众情绪共鸣吗?事实上也并非如此,任何一种小众文化,也是一个群体的精神需求。“做节目不要教条式的告诉观众该怎么做,也不要拿太过专业性的东西试图教育观众,我们一定是用一种大众文化的心态做一个垂直类的综艺。” 优酷高级制片人、《这!就是街舞》项目总负责人刘栋说道。

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刘栋认为,综艺创作最关键的是要抓住社会的痛点或者爽点。“回过头来看,为什么《这!就是街舞》到现在为止还是很受欢迎,因为它能让95后、00后通过街舞找到一种共情,这种共情是爱、和平与尊重,是一种通过拼搏争得胜利和认同的集体荣誉感,这都是很正能量的。”

在综艺市场,关于“社会化的表达”,在未来还有无限的可能,也有更多议题等着综艺人去挖掘。“明年真的想做好《醒醒吧丘比特》这个节目,虽然它难做,但故事性真的很强。” 王险峰甚至还大胆设想:“明年是体育大年,中国男足是很多人心中的一个痛点,我们的《热血11人》也想沿着这个方向再努力一下。”

王童表示明年她有一个想啃下的硬骨头——抑郁症。“中国现在将近1亿人群是抑郁症患者,就诊率却不到10%,虽然我想不到哪个赞助商会赞助这个节目,但我们会努力。”

尤其是在行业趋冷的背景下,创作者更要保持一种回归内容的心态。刘栋说道:“创作者理性回归到内容本身,是行业健康发展的表现。我们要保持敏锐的洞察,发掘用户真正喜欢的是什么,不刻意去做垂直或类型化的定义,但要确保能让观众某一方面的情感得到满足,在这个基础上,再去做创新题材的尝试。”

 

剧集市场的“现实主义创作”趋势

寒冬同样给剧集行业带来了一场大地震,天眼查数据显示,截止到2019年11月,今年一年间中国影视公司关闭和注销的有1884家,热钱退去后,在政策严控和各大平台的调控下,演员的价值日趋回归平稳,过往动辄投资数亿、走“IP+流量”路子的超级制作也大幅下降,取而代之的是更贴近生活的现实主义内容兴起。

“原来IP流行的时候估计很多制片人觉得我不适合写,现在好像找我的人多了一些。”《破冰行动》编剧陈育新直言,“人一旦上了一个层次之后,再去看粗制滥造的东西根本不能接受,大浪淘沙后,剩余的创作者态度会越来越严谨,制作水平也会越来越高。死的那些并不代表中国影视以后的的方向,死的可能恰恰是粗制滥造的公司,我觉得这对中国电视剧质量的提高相反是有好处的。”

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《外交风云》总制片人高军同样表示,大变以后形势应该是越来越好。据他介绍,2016年拍《彭德怀元帅》时,需要投资六千万,费尽千辛万苦凑不够这个钱。到2018年拍《外交风云》时,投资方蜂拥而至,不到一个月的时间凑齐了2个亿。主旋律的作品能投资这么大,也说明行业的变化对投资人风向的转变影响很大。

这也和市场的变化有关,高军认为,随着当下制作水平的提高,在做某一个行业的时候,行业剧的痕迹已经不太重了,更适合大众。例如《外交风云》,片子制作完成时遭遇寒冬,卫视的售价严重缩水,最终没有选择等待上央视,而是选择在地方卫视和网络平台联合播出,走通了一条重大革命题材市场化的路子。 

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这也说明观众对于现实题材内容是具备高关注度的。“年轻观众会跟着时代的要求一起,正统并不代表不好,任何东西还是要看你怎么叙述,角度怎么切入,制作方面的理念怎么提高。”陈育新说。

在他看来,并不是现实主义、主旋律的题材才算贴近现实,包括古装在内的多种剧集题材,只要有一种现实主义的创作态度,用严谨的方式,不凭空捏造,就具备打动人心的力量。例如他最近在看的《长安十二时辰》,道具、布景便是都是现实主义的方法。

据《长安十二时辰》总制片人梁超介绍,一开始筹备《长安》时,曹盾导演带着团队读了三遍原著,第一集就写了23个版本,整个团队从大量的历史资料中搜集素材,包括唐代的名画,壁画等等。

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“我们当时本着打造中国故事的初衷,想努力还原大唐的一天而不单单是景象,在每一个我们现代人心中,大家对于唐代的认知来自于诗词歌赋、音乐、兵器、盔甲等等,我们其实是把所有人印象当中的残只断片拼凑起来,最后变成现在《长安十二时辰》的样子。”

另一都市奇幻网剧《动物管理局》,则选择将故事内核贴近现实生活。编剧团队也通过海量的资料搜集和分析,将当前社会痛点和大家关注话题埋在了单元故事里。“比如蚯蚓精两个分身不同的选择,就体现了当代年轻人的纠结;仇富化身喷子的大鹅,影射的是网络键盘侠,卷入抱大腿案的泰迪,暗示现实中的性骚扰者。”《动物管理局》总制片人、工夫真言CEO毛妮卓玛说。

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据她介绍,为了让虚构的动物管理局更落地、真实,导演还以开发行业剧的态度为其做了详细设定。从组织架构、部门分规则制度到员工福利和标语手势。都在剧中做了呈现,这样的现实主义手法也更有利观众感受到真实的职场。“大家都回归理性,创作者也更踏实”是她对于当前形势的最大感受。

“这个时代对于我们这些文化工作者、影视工作者来说,可能是一个最好的时代,困难只是暂时的,希望永远在前方。”耐飞创始人兼联席CEO栗坤感慨。

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明星市场的“长远投资回报”心态

在电影、剧集、综艺的生产链条中必不可少的艺人行业,同样也在今年面临着整个产业升级所带来的全新变化:去年飞速发展的偶像产业开始进入暂时的存量市场、流量快速迭代效应下新人培育成为重中之重、被炒热的粉丝经济开发过程中面临更多困惑……在花团锦簇的艺人市场,“热钱退潮”的趋势显得尤为明显。

偶像行业的遇冷是其中显著的信号。今年,一众偶像选秀节目的表现均不及预期,《偶像练习生》、《创造101》的辉煌难再复制,也直接导致了一大批涌入行业的新公司面临搁浅。而头部艺人出走、新生代培育难等问题也让不少去年吃到红利,迅速发展的经济公司面临困境。

缔壹娱乐董事长司捷认为,这与行业中不少公司的急躁心态和部分过于追求短期利益的资本涌入息息相关。

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“真正在这个市场耕耘的经纪公司屈指可数,现在不少公司都有跟风的心态,抱着撞大运的想法,搂杆子打枣,临时组建大量练习生,推送没有经过系统全面培养的孩子,能撞上一个算一个。而一些资本也给行业的初创人灌输了’打鸡血式’的概念。有人希望今年投一千万,明年就能赚五千万,后年就估值五个亿。”司捷感慨:“但是偶像行业不是一个通过一两年就能爆发的产业,归根到底它还是一个手艺活儿的行业,纯靠炒作和概念是不行的,是要沉下心一步一步走的。现在国内的偶像行业才刚刚起步。‘浇水施肥’要有个度,先把产品质量做好了才是最重要的第一步。”

Owhat创始人丁潔也有着同样的观点,她认为中国有最好的娱乐消费市场,但是还没有好的偶像产品出现。她把偶像比作消费品,有的是奢侈品,有的是轻奢,有的是快消品。“快消品都很难,目前国内有一些很不错的偶像艺人具备快消能力,但是不多。大部分我觉得还没有消费品的打造系统和认知。”丁潔说。

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这也是许多偶像经济公司急于求成,忽视前期投入造成的。太合音乐集团艺人经纪管理副总经理刘宝儿便认为:通常情况下想要打造一个音乐idol,大概一年的投入需要在两百万以上。需要进行个性化包装具备记忆点,需要为其打造出足够丰富的音乐内容,而且要忍住不去消耗现有累积的粉丝,做更多的推动打造出圈。“在现有的市场没有那么支持新人偶像,音乐市场也没有那么好的情况下,公司需要为新人们创造和累积好的内容,而不是封闭起来去收获短期利益。”

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这同样对艺人的商务活动提出了更高的要求。如何在满足品牌诉求的同时不过分消耗粉丝,收获双赢,也成为了品牌方和艺人方需要共同探讨的议题。

“我们和艺人的合作在于我们希望传递的品牌价值与艺人的品牌价值重合。比如我们现在用易烊千玺做品牌代言人,是因为可以看到他身上的品牌标识,他传递出来的性格,态度,以及呈现的积极的生活方式,是我们共同希望传递和影响用户端的,这非常重要。”百草味品牌总监周云飞介绍。

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在他看来,想要避免让粉丝觉得品牌在割韭菜,就要给予粉丝真正与艺人共创的、超越他们期待的内容,一次次超越粉丝期待后,他们会发现品牌是尊重与了解艺人的,更愿意为艺人投入、愿意和艺人共同成长的。

赞意合伙人乌东伟也认为,明星营销已经进入3.0时代,在流量转化的阶段红利过去后,要想解决粉丝、明星、品牌三方疲软的状态,需要作出真实可信的明星、品牌和粉丝之间的互动。品牌和明星之间要有互相真诚的承诺,对品牌来讲不是只赚一笔快钱,对明星来说不是只收割粉丝,双方都需要多走一步的,创造更多赢的局面,获得更长远的利益。

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“这不只是广告团队或者是经纪团队一方能做到的,还需要每个利益相关者去做这样的呼吁,在合作商业模式上做改变,用更长远的观点看待明星和品牌之间的合作,每一方才能获得更大的投资回报率。”乌东伟说。

荣誉类别揭晓,明星集体打Call,第四届金骨朵网络影视盛典来了!

金骨朵阅读(4618)

感谢关注、陪伴骨朵一起成长的朋友们,谢谢你们的支持!

金骨朵网络影视盛典如今已经走到第四个年头,我们和众多朋友一道,见证了网络影视风云变幻的特殊四年。

2016年起航之时、2017年全面爆发、2018年行业拐点、2019年迎来洗牌,骨朵全程见证、参与。不停甄别,记录陪伴这个行业发展至今,我们以价值和服务视角切入,以积极的态度报道行业的开拓者和推动者。

四年时间里,我们见证一批又一批新人演员,从名不见经传到优秀作品傍身,网络影视给他们提供了机会。我们看到一张又一张熟悉的面孔,为这个行业的发展壮大,不断革新创造,带来多元化的可能。

为了表彰这一年里优异的幕后创作者和演员艺人们,由付爱宝集团独家冠名,骨朵传媒主办,微博联合主办的第四届金骨朵网络影视盛典,将于今年12月22日如约举行。

今天,骨朵将揭开本届盛典的荣誉类别和亮点环节,同时也感谢多位为本届盛典送上祝福的明星艺人们!

星光璀璨,为盛典打Call

距离盛典举办还有一个多月,以“火数映花”为主题的第四届金骨朵网络影视盛典,迎来各位明星艺人的真挚祝福,骨朵在这里先行送上视频大礼! 

王一博李若彤宣璐贺鹏喊你为金骨朵网络影视盛典打cal

此外,迪丽热巴、黄晓明、罗晋、李兰迪、林一、聂远、秦海璐、吴刚、吴谨言、许凯、许魏洲、杨幂、张天爱(按姓名首字母排名)等一众明星艺人的祝福视频也已经在路上了,之后会陆续放出,持续霸屏!

火数映花,序幕拉开!第四届金骨朵网络影视盛典全面启动

金骨朵阅读(4711)

2019年,是一个特殊的年份。

这一年新中国迎来70华诞,影视行业献礼潮来袭,多部优秀影视剧在新国剧制作理念下,以时代洪流下的民生百态为笔墨,展现当代人的社会生活与人们的艺术想象。

自去年经历行业拐点、洗牌与新秩序的逐步建立,影视行业正加速迈向一个全新的内容生产时代——一个以精品化、圈层向、互动性为主的新用户时代。身处其中的前行者们,正感受着这股力量带来的深刻影响。

内容模式上,有系列类型厂牌化、互动影视、竖屏影视、单片付费、超前点映解锁、偶像产业,2019年从业者们将目光投向了新商业模式实验与内容的IP链打造,从其他娱乐方式上以不可抵挡之势,夺取观众的注意力。

这一年,出现了《破冰行动》《长安十二时辰》《陈情令》《全职高手》等优秀剧集;综艺里《乐队的夏天》《这就是街舞第二季》《中国新说唱2019》,网络电影中《水怪》《鬼吹灯之巫峡棺山》等内容树立了行业新标杆。《都挺好》《小欢喜》的出现,让戏骨们证明实力演员的市场号召力依然强劲,家庭剧也能造星;一部部爆款剧集,让新生代艺人实现跃迁,迈向行业中坚力量。

新影视·星光之夜

骨朵传媒主办的“金骨朵网络影视盛典”素有“网络影视届奥斯卡”之称。在各界人士的鼎力支持下,盛典已成功举办三届,不仅为网络影视行业健康积极发展提供了强大的推动力,也逐渐成为业内评定的标杆。

回顾影视行业2019年之精彩,展望来年之风向,由付爱宝集团独家冠名的第四届金骨朵网络影视“新影视·星光之夜”盛典,将于2019年12月22日,在北京竞园艺术中心盛大举办

本次盛典主题为——火数映花,旨在通过专业数据支持及分析,为影视行业树立新的风向标。

以冬至迎春日,以火数映繁花。这是面向网络影视行业的顶级年度盛会,由骨朵传媒组织评选及表彰优秀作品、创作者与演员,是网络影视领域评审最全面、覆盖范围最广的专业荣誉。 

骨朵传媒盛情邀请2019年度网络剧、网络综艺、网络电影、国漫等领域的优秀出品方、制作方、演员艺人等参加本届金骨朵网络影视盛典,共同见证各项荣誉诞生。 

届时,骨朵传媒还将公布基于全网大数据算法的全新的“艺人演艺价值”榜单产品,敬请期待。

起航之时

第四届金骨朵网络影视“新影视·星光之夜”盛典已全面启动。

本届盛典评选体系全新升级。依靠骨朵热度排名,凭借全网大数据和舆情反馈,以及自今夏上线后就被广泛应用并传播的艺人数据,加之评审团意见、网络投票等维度,综合评定出网络剧、网络综艺、网络电影、国漫四大行业的热门作品、优秀演员及幕后创作者。

本次“金骨朵网络影视盛典”评审团拟邀请60位专业评审,其中包括专家学者、行业资深导演、制作人、编剧、媒体评审等。他们将以不同的身份,从不同的视角出发,提出自己的评选建议和专业见解。

我们将从骨朵影视数据、专家评审团意见、网友线上投票三个维度综合评定,表彰过去一年来在网生行业表现突出的作品、艺人、创作者等,最终评选结果将于12月22日盛典现场揭晓。

想支持优秀创作者及优秀作品的朋友,请持续关注骨朵网络影视最新动态,我们的线上网络投票环节将在11月25日同步开启!

星光回顾

时至今日,骨朵网络影视盛典已经成功举办2016年“星花怒放”、2017年 “花young年华”2018年“花影盛放”三届。

回顾历年金骨朵网络影视盛典,明星艺人与影视大咖齐聚一堂,星光熠熠。盛典成功举办受到了业内人士的广泛认可;不仅推动了业内的沟通交流,同时也对近一年内涌现出的优秀项目、公司及演员进行鼓励。

2018 “花影盛放金骨朵网络影视盛典”获奖艺人2018 “花影盛放金骨朵网络影视盛典”获奖艺人

明星艺人包括戚薇、罗晋、宋祖儿、张天爱、熊梓淇、陈瑶、吴倩、何泓姗、王泷正、韩东君、斯外戈等在内。业内大咖包括慈文传媒创始人、首席内容官马中骏,著名制片人陆国强,天娱传媒总裁肖宁,唐人影视总裁蔡艺侬,导演孔笙,爱奇艺高级总监、奇星工作室总经理李莅樱,爱奇艺首席内容官王晓晖,洪泰大文娱产业基金合伙人金城等均有出席。

2017 金骨朵网络影视盛典嘉宾(部分)2017 金骨朵网络影视盛典嘉宾(部分)

2018 金骨朵网络影视盛典现场 爱奇艺首席内容官王晓晖(左)骨朵传媒创始人、CEO王蓓2018 金骨朵网络影视盛典现场 爱奇艺首席内容官王晓晖(左)骨朵传媒创始人、CEO王蓓

2018 金骨朵网络影视盛典现场 年度品质男演员 罗晋2018 金骨朵网络影视盛典现场 年度品质男演员 罗晋

第四届“金骨朵网络影视盛典”将如期而至。现已全面进入筹备阶段,盛典期间,我们也将联合各大视频平台进行直播,并在各大门户网站、时尚娱乐、财经商业等媒体平台同步分享。
在这里,骨朵传媒感谢长期以来关注及支持金骨朵网络影视盛典的朋友们的鼎力支持,敬请期待。

《这就是原创》的小目标与四面楚歌的原创音乐市场丨专访

金骨朵阅读(2844)

文 │ 南风

  音乐一直是中国综艺市场的主流题材,不管是选秀还是音乐竞技节目都不乏爆款撑腰,但与之相对的是,音乐产业不但没有因此热闹起来,反而在最近十年少有“金曲”产生。

  当周杰伦成为全民偶像的时候,我们就在预测,下一个周杰伦会在什么时候出现。这期间的确有不少新人被冠以“小周杰伦”的称号,但将近20年过去,我们始终没等到一个可以撼动华语乐坛的人。

  这背后是音乐综艺同质化、选手荒以及原创音乐生存空间狭窄、版权保护不周等诸多问题。多年累积,优秀的音乐人和好歌曲都很难脱颖而出。如今,周杰伦已经40岁了,原创音乐也到了最危险的时候。

  

  一个明显的信号是,今年开始各大音乐综艺开始将“原创”摆在中心位置。有7年历史的老牌现象级综艺《歌手》本季一改往常对歌手“表演”的推崇,转而在原创上下功夫,邀请的歌手们都是以原创著称的音乐人。总导演洪啸表示:“翻唱带来的是时代感与回忆,而创作带给我们的是未来。

  作为综艺市场的先锋,网综对原创音乐的挖掘也当仁不让,从平台方陆续曝光的节目片单上不难发现,继街舞、偶像之后,原创音乐将成为今年优爱腾的抢滩重点。第一个出击的是优酷、腾讯音乐集团与灿星合作的《这就是原创》,总导演吴群达告诉骨朵:“原创音乐节目必须要坚持做下来,这无论对年轻人,对我们的华语乐坛,还是我们自己都意义重大。

  

  选手荒,怎么办?

  2013年《快乐男声》的西安海选现场,有工作人员抱怨:“要选出像2005届李宇春、张靓颖那样有特点和实力的人实在是太难了。”

  同年,《中国好声音》开播,和以往选手主动报名的规则不同,《好声音》的选手是导演组奔赴全国各地,从酒吧、餐厅、院校等地方找来的。节目播出后盛况空前,音乐综艺也从此开启了导演组精准选人的局面。

  

  但在专业人士眼里,这可能是一种无奈之举。有资深娱乐人认为:“经过多年的草根海选,人都被挖空了。”从2003年湖南卫视举办选秀节目《超级男声》开始,十年间几十档大大小小的选秀承载了数以千计的音乐人,电视选秀越到后期,选手质量也有了肉眼可见的下降,节目组与其被动选择,不如主动出击。

  《好声音》的选人更像一场“掐尖”行动,尖子生是站在金字塔顶端的人,数量比草根更少,很快就不够用了。节目的宣传总监陆伟曾在采访中表示,选秀节目的评委、赛制、版权、资金都不是问题,选手资源是最让人头疼的。

  十年草根选秀,六年靶向掐尖,市场上可供给综艺节目的音乐人已经凤毛麟角。到《这就是原创》,“回锅肉”和相对成熟的音乐人占了选手的半壁江山。

  《这就是原创》里不少选手已经大名在外。“QQ音乐三巨头”之一的徐良,《痒》的创作人孟楠,南拳妈妈组合的主唱梁心颐,2006年《超级女声》季军刘力扬等人都是“老江湖”了。

  吴群达希望节目的“原创音乐”基因可以消解选手的身份背景带给观众的“标签感”。“创作这个东西,是不能有任何虚伪或掩饰的,你必须百分之百诚恳地拿出你内心的东西来给予这个世界,所以在这个节目里面,选手我们是不问出身的。我们在选择选手的时候,其实只有一个标准,就是他的创作能不能引起年轻人的共鸣,在节目中有没有自己的一席之地,至于他是谁,拿过什么奖,不会考虑这些。”

  

  很多经验丰富的选手在参加《这就是原创》时顾虑颇多,以往的经验对他们而言反而成了累赘。吴群达在排练时问选手最多的问题就是:“你创作这首歌的本意是什么?”来到《这就是原创》,“老江湖”们会担心高音不够震撼、舞台表现不够外放等等技术性问题,但吴群达想让他们的重心从舞台表现力回归到音乐创作本身,“究竟是要让它更奇怪,更不一样,还是说要遵从创作一开始本身的情感和内容的逻辑,这很重要。

  音乐市场已经积贫积弱许多年,吴群达坦承,“一个大环境的问题不可能靠一个节目来拯救。”他希望《这就是原创》第一季能实实在在推出一些新歌和新人,就可以了,“第一年做不到拯救华语原创乐坛,但是如果这个节目能做十年或者二十年就能做到这个目标,我们要有这个执念和恒心。”

  

  如何培育和保护原创音乐?

  《这就是原创》是灿星制作的第三档网综,但关于节目想法的产生其实比《这就是街舞》更早。《这就是原创》由《中国好歌曲》原班人马打造,后者同样是聚焦原创音乐的综艺节目,2016年节目停播后,吴群达将目光转移到了互联网平台。

  

  “从原创音乐的属性上来说,任何一个时代它的新歌其实都是由年轻人来传播。现在的年轻人,其实大部分的收看习惯都已经转到互联网上,我们希望好的新歌,好的创作人,能更贴近年轻人的创作,所以把原创音乐放在互联网平台去传播这件事,我们从一开始就非常坚定和明确。

  《中国好歌曲》虽然也是做原创音乐,但无论是播出平台还是赛制,在吴群达看来属于“庙堂之高”的那一类,而原创音乐要想流行起来,就必须尽可能招揽更多年轻人成为受众。相比刘欢、胡海泉、陶喆等导师,《这就是原创》选择了萧敬腾、陈粒、王嘉尔担任“导师”职责,他们也有了另外的称呼,叫“原创捕手”。

  吴群达对三个人的搭配很满意,“首先他们都很年轻,但我觉得最好的地方在于,他们三个人每一个人都有很明确的某一块的音乐作为出发点,但同时他们三个人,每个人的音乐能吸引的人又是非常广阔。”

  

  陈粒是独立音乐人,王嘉尔更偏重潮流和国际化,萧敬腾流行摇滚出身,对各类音乐均有涉猎。他们对待选手的态度与其说“考核”不如说“交流”,萧敬腾会在选手面前大方承认自己的创作被大众了解的并不多,“我也是一个不成功的创作者。

  这种态度与年轻人需要的“平等对话”的语境不谋而合。与此同时,节目组也在舞美上做了更流行化和年轻化的设计,用“猛兽”造型和“三权分立”式的舞台让《这就是原创》的整体气质更青春和平等,试图用年轻人的方式让节目出圈。“我觉得这种即刻的多维互动的音乐创作人的交流氛围感,是必须让三个队长同时考核来进行,这种即刻交流的音乐创作氛围太美妙了。

  去年《中国好声音》夺冠夜后,李健接受采访提及当下音乐节目的核心问题说,“我认为最匮乏的是原创音乐,太多的节目竭泽而渔,重复的编排让很多优秀的音乐变得乏味,希望更多有能力的人创作更多的原创音乐,让曲目更丰富一些。”

  或许是原创音乐太脆弱,在《这就是原创》的舞台,很多重要事情都可以商量着来,比如每位导师的解救人数,和选手的演唱机会。三位导师在场上可以就选手问题随时交流,当选手没有被自己首选的导师“解救”时,还可以去另外两个导师那里试试。

  

  吴群达认为,“任何一个想法跟赛制都不可能是百分百全面,那么在任何一个赛制在推到极致的时候,可能就会发生一些状况。这种状况来自于他们想去扶持每一个有才华的原创音乐人的初心。

  

  有信心,没野心

  和很多试图用一档综艺撬动整个产业的节目组不同,《这就是原创》并没有想对音乐产业造成颠覆性影响的野心,对他们而言,这是一种不可承受之重。

  “我们不承担拯救华语原创乐坛那么大的责任和目标,但不是说完全忽视这个现状或者不理会这个现状。我们做原创音乐节目的初心和出发点大家是显而易见的,我们希望第一季的时候不要说那么多大话和空话,而是实实在在的给大家一些好听的歌和有新鲜感有意思的年轻一代的创作人,让年轻人产生共鸣,感同身受。”

  原创音乐要持久发酵才能产生巨大威力,这不是一件可以急功近利的事,需要时间来完成。吴群达用《中国好歌曲》来举例,时隔多年,仍然会有人在这个节目里发现好歌,“一个新的歌让观众去接受,需要时间。不是说每一首新歌我第一遍听就会爱上,也不是说没有第一眼爱上的新歌,我接下来几年不会爱上它。”

  

  他把音乐创作节目形容为“宝藏节目”,“只要抛到大海里,不管等多长时间,每年都会像宝藏一样被挖掘出来。”

  当一个市场走过繁盛期逐渐没落的时候,仅靠一档节目难以挽回大局,这需要全行业共同努力才能完成。像《歌手》在今年选择发力原创音乐一样,《这就是原创》和其他平台将推出的同类型节目也都是产业回暖路上的“小目标”,“如果能带动原创音乐产业的发展,它对于我们无论说整个华语音乐产业或者说年轻人的生活的话,只有好处,没有坏处

  在《这就是原创》开播的前几天,知名独立音乐人花粥抄袭和致歉的新闻被顶上热搜榜,由她作词作曲的《妈妈要我出嫁》,其实是薛范老先生翻译自苏联的民谣歌曲《妈妈要我出嫁》。随后她和公司找到原创作者要了授权,但这仍不能平息众怒,因为声明里她将“抄袭”解释为:在打包上传平台时出现工作疏漏。

  

  类似的现象多年来其实层出不穷,高晓松、李志等著名音乐人都在微博维权过,对原创音乐和音乐人而言,这实在不是一个好现象。不过另一方面,多次热搜后,观众们对音乐维权的参与热情也日益高涨,这种来自公众的监督也在促使市场向更光明的方向发展。

  《这就是原创》是保护原创音乐的一个开始,“我们感受过创作真正地去影响一个年轻人,能够让他的生活跟生命发生多大的变化。如果你把一个人放大到所有的年轻人乘以多少多少倍的时候,它又能对一个社会或者一个当代的文化产生多大的能量,这个威力是非常非常大的,所以我们是有信念做下去。”

 

寒冬中“都挺好”的正午阳光,成功能否被复制?

金骨朵阅读(4981)

文 │ 薄荷

  做剧“都挺好”的正午阳光,将揭开原生家庭伤疤的大戏《都挺好》送到了观众眼前。

  虽然收视率不敌《逆流而上的你》,讨论度却居高不下,正午阳光再一次戳中了国内观众的痛点和爽点。有位观众形容的很好,“《都挺好》可能又要挑战大众的审美习惯了。”

  

  制片人侯鸿亮在介绍这部剧时表示,“原生家庭欠你的,你总要自己拿回来。”按照国产剧的发展模式,《都挺好》的结局很有可能是众人重新感受到亲情的珍贵,彼此珍惜,岁月静好。

  至此,《大江大河》《知否知否应是绿肥红瘦》《都挺好》三部影视作品从2018年尾将正午阳光的口碑热度持续拉高,尽管期间也有对剧作质量的质疑声,但是不影响正午阳光的招牌愈加锃亮。

  从《琅琊榜》开始,正午阳光出现即惊艳市场,被誉为内地的TVB。说来苦涩,这种赞誉也让正午阳光陷入了悲喜交加的境地。一方面,认为它是营销老手的人越来越多;另一方面,不断攀升的口碑也让正午阳光后续出品的剧集背负了较大的压力。

  《欢乐颂2》和《琅琊榜风起长林》便是一个缩影。有人认为,这跟当时正午阳光跟山影集团的彻底分离有关系,证明前者的羽翼尚未丰满,还不能独当一面。

  那么,从2018年尾到如今的三部剧,已经可以证明正午阳光羽翼渐丰,在题材类型上的扩展和对故事内容的把控度上都更加游刃有余。

  国内的影视剧制作集团不只正午阳光一家,但是数风流人物,还看今朝,近几年在高光时刻和风口浪尖不断交替的正午阳光,能否被复制?

  

  戳中痛点

  《都挺好》在开篇就描述了苏家母亲的葬礼,一场葬礼将这个家庭的明患隐疾展露无遗,小女儿在葬礼上冷静地处理工作事务,表面悲伤的父亲实际上打着跟儿子回美国住大宅子的主意,而最为观众不待见的二儿子则不掩饰自己的性格弱点,属于“导火索”的功能存在。

  极度戏剧化的情节还不够,在小女儿苏明玉的回忆里,人们竟然更加有共鸣,都或多或少看到了自己曾经的影子。《都挺好》的一切始于一个重男轻女的家庭,从代表人物苏母为中心辐射,造就现在的家庭模式,每个人都脱不开关系。从这个意义上来说,《都挺好》其实是典型的中国式家庭的缩影。

  

  

  目前,豆瓣上已经累积了4000余条短评,几乎90%的人给出了四星和五星评价,吸引观众的无非是似曾相似的代入感,以及贯穿其中的“爽感”,排在热门第一位的长评如是说,“编剧千万不要大团圆,撕他。”

  

  观众重拾了当初的痛感,也想要重新掌控自己的人生,因此投射在苏明玉身上的情感,就不仅是同情或者怒其不争那么简单。在心理学里有这么一个概念,如果幼年时曾经在某段关系中是受害者,那么成长后试图掌控自己人生时,很可能会成为加害者,重复上一段关系的模式。无论如何,人们至少是渴望掌控自己的。

  在影视剧作品中,戏剧冲突引人入胜的秘钥便是使人感同身受,无论是情绪上的还是理性思考后的结果。正午阳光能够选取这样一个题材并且拍摄出来,先不论是不是非常了解这一代观众的成长历程和心理机制,主创懂得当下观众需要看的内容是什么,在内容制作上没有大问题就是胜利,其次将敏感的话题内容成功过审搬上荧屏,也已经很不容易。

  正午阳光在此类题材上做出的成果,目前是带有浓厚的个人特色的。

  《都挺好》除了聚焦家庭关系,还有赡养老人的问题,折射了经济社会发展转型的现状,跟《欢乐颂》有几分相似,剧情好看不拖沓,冲突强烈抓眼球,而且不停留在表面现象,总能延伸到几个落点之外。

  

  涉及阶层、社会制度等议题的影视剧,本来就在成为热门和被冷落之间徘徊,做不好容易悬浮,怎么把握好度非常考验主创的敏感度。而正午阳光在国产影视剧市场中的逆势上扬,和它将现实主义题材做到好看又不失分量,关系密切。

  

  磨合和默契

  《都挺好》让一些观众感到亲切的原因还在于,这是继《大江大河》和《欢乐颂》后,又一部由阿耐原著小说改编而来的作品。而前两部小说影视化后都有相当不错的成绩,继而带动了原著和作者的知名度,也让正午阳光挑选本子的眼光受到行业内外的好评。

  和原著小说作者保持良好的合作关系,并且拥有强大的编剧团队,这是正午阳光不可复制的核心优势之一。除了国内知名的成熟编剧,如刘和平、高满堂、袁克平等人,类型突出的作家也是正午阳光的杀手锏,如《琅琊榜》原著作者海晏,和最近风头正盛的阿耐。

  正午阳光的文学策划陆维曾经在采访中表示,挑选编剧不看以往作品,看得是近期作品,或者让编剧试写几集剧本,海晏为《琅琊榜》担任编剧便是如此。

  

  

  作家、编剧海晏

  而在正午阳光的核心团队里,也就是侯鸿亮和孔笙、李雪等人之间,很久之前就完成了“磨合”。陆维表示,“包括简(川訸)导,(张)开宙啊,还有最近的黄伟导演,他们跟侯总都是从上世纪90年代就开始合作,几乎每一部戏大家都在一块儿,大家对彼此太了解和信任了。这样侯总就很清楚每个导演的审美、诉求,尽可能地与导演达成一致。”正午阳光的前身是孔笙工作室,是几位导演为了制作方便而创立,而后制片人侯鸿亮的加入,将它逐渐推向市场化。

  侯鸿亮离开山影时,《琅琊榜》已经拍摄完成,《伪装者》正在制作中,彼时的正午阳光还带有山影的痕迹。

  尽管在脱离山影时,侯鸿亮表示“上市涉及到太多资本运作的事,疲于应对,对擅长的创作产生直接影响。”但是如今的正午阳光,仍然难以逃脱资本的裹挟。

  砍掉艺人经纪业务时,正午阳光曾经引发了业内的大讨论,一度有人猜测“艺人经纪断腕”会不会成为流行,但更多的是对于正午阳光当时业务不顺和前路茫茫的担忧。几年后再看当年的决定,在大流量大卡司接连失语后,擅长内容制作的正午阳光走得稳稳当当。

  如果说当年决策的结果有运气的成分在,那么假设现在流量艺人的话语权没有失去,以王凯、刘敏涛、冯晖、王永泉为代表的演员,和正午阳光的连接也不会断裂。

  

  在正午阳光出品的剧集中,经常能看到很多熟悉的脸孔,甚至在其他影视公司制作的作品中也有很高的辨识度,当初以固定演员班底来做剧的正午阳光,不经意间完成了对演员个人品牌的塑造,尽管很多金牌绿叶的名字观众叫不出来,但是不妨碍他们以熟悉的角色名流传在社交网络中。

  从编剧、导演到演员,正午阳光擅长“磨合”。

  陆维就表示,正午阳光的创作不是举手表决、少数服从多数的事情,而是主创团队多年来保持的默契,导致项目推进过程几乎无损耗,比如《琅琊榜》和《欢乐颂》在初期都遭到了很多反对票,“在我们的决策中,很多时候是大家反对做一件事,因为我们少数人的坚持才做下来。”

  

  非议背后

  正午阳光在当下的影视生态圈里,是一个样本般的存在,接受赞美,也受到非议。

  在社交网络上,对于正午阳光的感到“敏感”的用户不在少数:“动不动就正午阳光业界良心第一的人,有没有见过世面?”、“不要捧一踩一了,说吧,正午阳光给了多少钱?”

  在口碑和制作内容上,正午阳光近年来出品的剧集精品和普通品都有,偶尔还夹杂着次品,能够牢牢黏上“正午出品必属精品”的标签,和它出品的剧集大多具有高国民度和别样的视角有重要的关系。

  比如,2015年和2016年播出的《他来了,请闭眼》和《鬼吹灯之精绝古城》,是正午阳光作为传统影视公司在网剧领域的一次试水,播出反馈不错,但是还未成为爆款达到全民热议的程度,在网剧发展史中也未起到关键作用。反观引起大讨论的《琅琊榜》《欢乐颂》《大江大河》和《都挺好》,都踩着恰当的时机出现,环顾四周,无人争锋。

  

  在合适的播出时间段及时出手,也考验着决策者的眼光和实力。

  正午阳光挑本子的眼光或许可以“复制”,但是将其影视化过程中的方方面面,尤其在人员调配上多年来的磨合结果,几乎不可复制。翻开孔笙导演的豆瓣页面,其作品的基准线已经远高于国内电视剧的平均值,而近年来的作品有了更加大众化、年轻化的转变,这和正午阳光的诞生、成长,息息相关。

  从作品,到艺人、导演、编剧,再到正午阳光本身,“明星化”显而易见,就好比流量明星本身成为了被运作的产品,正午阳光的存在也被赋予相应的“人设”,而不同的是,正午阳光收获利好的明显大于负面作用。

  如果创作活力下降,出现优质作品比普通作品的数量要少的那一天,正午阳光还能否保持如今的顺境?

  至少在现在看来,影视寒冬中的正午阳光依然保持着创作审美,并且深谙观众需求,其班底和制作体系给予了稳定支撑,这才得以稳稳地在浪尖舞蹈。

老广电人去哪了?

金骨朵阅读(2091)

  文 │ 南风

  近日,关于原浙江广电集团编委、浙江卫视总监王俊正式加盟阿里巴巴的消息甚嚣尘上,老广电人的出走这一话题也再次被讨论。

  大概从2013年开始,广电人尤其是重量级人物的出走开始成为“热潮”,其中湖南卫视和浙江卫视这两大王牌卫视堪称“重灾区”。王俊之前,浙江卫视已有夏陈安、陈伟、俞杭英、岑俊义、王征宇等人离职,他们或是加盟视频平台,或任职影视公司高管,或创业,但都没离开过这个行业。

  走出体制后,这批广电人仍然在自己的岗位上做着曾经的工作——制作节目,但和他们在体制内曾经拥有的声望水平不同,在体制外闯荡的短短几年,几经沉浮,有人做出了比以往影响力更大的节目,事业更进一步,有人再也没达到过曾经的高度。

  

  现在来看,体制对前者而言是束缚,对后者而言却是铠甲,这是个人能力、出走方向与时间节点共同决定的。但和体制内可以预见的人生结局不同,即使是现在,也没人能说得准他们将来会有怎样的际遇,这是体制外的魅力,也是这批不安分的广电人决定出走的关键原因。

  

  创业派:风险与自由同在

  在骨朵以往的采访中,众多出走的广电人谈及离职原因,都提到过想“试一试”或“改变一种生活方式”。虽然外界对他们的出走感到震惊,但其工作性质或许早就从基因里注定了他们的冒险属性。

  这批老广电人在体制内大多拥有举足轻重的地位,而这种价值的产生源于他们制作的节目。谢涤葵的出走之所以广受关注,是因为他做出了几乎是综艺史上最大的IP项目《爸爸去哪儿》。每一个爆款的产生都离不开他们的创新性与引领性,而能做出这种节目的制作人,大概率不会是传统意义上循规蹈矩的那种人。

  原浙江卫视战略发展中心主任俞杭英从1996年进入浙江卫视到2017年离职,已经在体制内工作整整20年。《男生女生》和《奔跑吧兄弟》是对她业内声望帮助最大的两档节目。

  《男生女生》是中国首档外景交友节目,《奔跑吧兄弟》则开启了户外竞技类真人秀的新篇章,收视率最高破5,更掀起了“全民撕名牌”热潮。

  

  节目的成功既有俞杭英对市场极高的敏感性,也有个性使然。即使人到中年,她仍在求新求变。“我在台里待了那么多年,人到一定的年龄之后,他会有一种想改变一下的想法。

  俞杭英离职后选择创业,这也是出走的广电人里相对激进和节目标签比较明显的那一批人的普遍做法。他们因节目成名,也想用更独立自主的方式做出具有同样影响力的节目,以此证明自己。

  原浙江卫视节目中心主任助理岑俊义离职时间更早,创业也更早。他曾是《奔跑吧兄弟》和《爸爸回来了》等节目的制片人兼总导演,而且和俞杭英一样,其个人职业生涯从初级到成熟的阶段都是在浙江卫视完成的。

  出走创业虽然自由,但风险也更高。岑俊义先是创办了乐禧文化,并与乐视视频达成战略合作,但随着乐视集团陷入泥淖自身难保,乐禧文化也不得不转变发展思路。

  2017年10月,乐禧文化原班人马成立新公司欣喜传媒,并制作了慢综艺《三个院子》等新节目,但反响平平。直到和优酷合作制作《这就是歌唱·对唱季》时,岑俊义被优酷收于麾下,又开启了另一段职业生涯。

  

  当然,创业的首档节目就成为爆款的也大有人在。原《我是歌手》总导演都艳和总编剧孙莉出走后合伙成立了新公司七维动力,做的第一档节目就是《创造101》,热度甚至比《我是歌手》更高。

  对于这些广电人而言,创业是一个长期过程,只有稳扎稳打才能稳赢。原深圳卫视节目总监易骅在2015年离职创办日月星光传媒后,团队制作的节目的市场表现参差不齐,既有豆瓣评分6.5的《脑力男人时代》,也有豆瓣8.1的《这就是灌篮》。

  这些人在体制内都至少工作了五年、十年甚至更久,一时的成败对他们而言并不算什么,走出体制,新的征程才刚刚开始。

  

  入职派:另一座“围城”

  对于在体制内深耕多年的广电人而言,脱离体制后,入职视频平台或影视公司也是一个不错的方案。一方面可以体验到市场的自由,另一方面如果有创业计划,那么这会是一次很好的过渡。

  马东在创办米未传媒之前是爱奇艺首席运营官,全面负责爱奇艺的内容采编及制作工作。这期间马东在内容制作上做出的最大贡献便是推出了《奇葩说》,它是网综行业的第一个爆款节目,也是马东创业至今,米未传媒最重要的IP。

  

  《奇葩说》的成功和时代需求不无相关。马东属于较早离开体制的那批人,《奇葩说》推出是在2014年年底,那一年正好是网综元年,第二年网综便进入了快车道开始飞速发展。这是一个新兴行业,也正处于欣欣向荣的发展阶段,遍地是蓝海,只要题材和模式足够新颖、质量也不错,成为爆款等几率是很高的。

  马东是第一个抓住机会的人,紧接着,《火星情报局》《吐槽大会》等节目陆续出现。论及制作成本,它们肯定不及《中国新说唱》《这就是街舞》等,但时代给了他们红利,让他们成了网综初代爆款。

  视频平台和影视公司给了广电人一定的创作自由,但市场压力也随之而来,如果他们不能及时转变节目制作思路,或很快适应新环境,那么这些平台或公司不会是他们最好或最终的归宿,他们的未来也更加扑朔迷离。

  有“超女之母”之称的原湖南广播电视台副台长王平于2006年离职,随后出任优酷土豆高级副总裁,全面负责综艺娱乐板块。她当时是“广电系离职职位最高的一位电视人”,关注度极高,也被平台方寄予厚望。不过在她任职期间,虽然主导买下多档头部综艺版权,并推出现象级综艺《火星情报局》,但并未像马东一样制作一档由自己主导的网综。一年半以后,王平再度出走,目前处于隐退状态。

  

  对大部分人来说,曾经的节目制作思维和惯性需要一定的时间才能改变,但只要改过来了,就仍然有机会实现自我价值。原浙江广播电视集团任节目中心副主任陈伟在2015年加盟爱奇艺后,陆续制作了《偶滴歌神啊》《大学生来了》等节目,但直到2017年《中国有嘻哈》的出现才让他在业内声名大噪。

  每家平台的经营体系都自成一派,对于选择入职视频网站或影视公司的广电人而言,走出体制后他们需要让自己适应全新的环境,这又是不同于广电体系的另一座“围城”。站在外面的时候想进去,等真正成了“城里人”,又难免会再次萌生走出来的想法。

  

  逃不开的视频平台

  近两年,电视综艺的式微和网络综艺的崛起让广电人走出体制逐渐成为“常态化”,创业和任职视频平台已经成为大多数人的两大选择主流,不过即使是创业,他们也多半会和视频平台有深度合作。

  2017年10月,《舌尖上的中国》前两季总导演陈晓卿离职,创立北京稻来传媒,随后还加盟腾讯视频担任副总编辑,兼任稻来纪录片实验室负责人,负责腾讯视频旗下所有纪录片工作室的整体把控。

  

  和乐视视频投资岑俊义的乐禧文化相同,俞杭英创办的公司原子娱乐同样有腾讯视频的投资身影,而俞杭英创业的第一个项目《王者出击》也是腾讯视频的自制头部综艺之一。

  《火星情报局》制作方银河酷娱中,优酷持股比例为20%,该公司创始团队是电视湘军;《这就是铁甲》和《以团之名》的承制方优制娱乐的股份里,优酷持股比例为51%,该公司法人代表为原江苏卫视节目制作人彭正圆。

  视频平台的投资一定程度上可以分担广电人的创业风险,让他们制作的项目有平台“保底”,而且平台方给了他们充分的自主权,并不会限制他们只和自己这一个平台合作。俞杭英的原子娱乐在今年推出的另外一档综艺《野生厨房》是在芒果TV播出。

  良禽总是择木而栖,他们不管是创业还是入职,都不同程度的在依赖视频平台,这些核心人才的迁移某种程度上也预示着综艺行业重心的变化,未来想必会有更多体制内人才外流的情况出现。

  

  不过纵观这些人目前的事业状态,离职后有没有推出过一档爆款节目,对他们当下的声名起着决定作用,这需要出走的广电人及时转变思路,调整心态。原《天天向上》制片人张一蓓在2013年出走湖南卫视后先加盟灿星制作,之后又创业,但做出节目声量都不及原来。 做为“过来人”,张一蓓曾认真反思自己:“团队在湖南台呆久了,总觉得自己很了不起,其实很多东西都是平台给你的。

《绿皮书》:自我认同与种族歧视的对抗

金骨朵阅读(5157)

在刚刚结束的第91届奥斯卡颁奖礼上,由真实事件改编的影片《绿皮书》斩获最佳男配角、最佳原创剧本、最佳影片三项大奖,但同时也引发了巨大争议,因为此前讨论热度较高的《罗马》、《黑豹》等影片似乎更符合群众的心理预期。

《绿皮书》在题材上选择了奥斯卡偏爱的类型,内容涉及美国社会关注的话题点。尽管故事简单,但无论是在情节处理还是人物刻画方面,始终围绕着种族歧视这一精神内核展开,于平淡细微处娓娓道来。

社会问题的关心与思考

《绿皮书》的叙事线索十分清晰,影片以一个经典好莱坞歌舞片式的场景拉开序幕,音乐元素贯穿其间,但整个影片的定位依然是典型的公路喜剧片类型,讲述了一个黑人音乐家与白人司机在巡演过程中遭遇的种种经历,最终消除偏见,成为好友的故事。

关注一部影片之时,除了关注讲述故事的年代,还要关注故事所讲述的年代。《绿皮书》的故事发生于1962年的纽约,此时的美国,战后萧条、经济疲软、种族对立严重,在此大环境下生活的白人托尼,甚至需要靠抵押手表、与人比赛吃汉堡贴补家用。

即便如此,他依然保持着作为白人的自我优越感和对黑人的歧视。托尼丢掉酒吧的工作回家时,对太太找来的黑人工人一脸嫌弃。导演先是给了黑人用过的水杯一个特写,但尤嫌不足,直到镜头扫到托尼用手指捏着水杯扔到垃圾桶里。

影片对于人物的把握和塑造极其鲜活,电影一开头,通过托尼在酒吧与人打架、和人比赛吃26个汉堡以及丢掉黑人用过的水杯等镜头,就展现出了一个习惯用拳头说话、简单直接又带有种族歧视的白人形象。维果·莫滕森为这个角色增肥40斤,从《指环王》里清瘦优雅的阿拉贡摇身一变成为《绿皮书》里的粗俗多话的壮汉托尼·利普。

托尼为生计,应聘成为黑人钢琴家的保镖+司机,协助音乐家雪利完成南部城市的巡演活动。面试的那场戏是雪利的第一次出场,他微仰着头,高高在上地坐在椅子上与托尼对话,举止过分地优雅。雪利出入上层社会,自小受艺术的熏陶,言谈考究,除了肤色,从他身上几乎看不出任何固定印象中黑人的形象,“上等黑人雪利”+“底层白人托尼”的人物设定让故事的情节更具张力。影片不仅仅展现了种族主义这一美国社会问题,而是在这趟“公路之旅”中通过情节和镜头,在看似轻松娱乐的情节中对这种现象进行批判与思考。

天才黑人的桎梏与打破

电影的片名《绿皮书》来源于一本曾经真实存在的美国黑人旅行指南,上面标注了各城市中允许黑人进入的旅店、餐馆等场所,在种族歧视严重的当时美国,这本书是黑人外出的必备生存指南。在台上风光无限的黑人音乐家雪利,也需要这样一本绿皮书加上白人保镖的协助,才能顺利巡演。

一路上,两个差异迥然的人处理问题的不同方式引发了一系列的笑话与摩擦,在这个过程中,托尼对黑人的态度也从歧视到接受再到维护,因为他从雪利身上感受到了他从前没有经历过的歧视与委屈,也逐渐理解了身为黑人的辛苦与无奈。

即便是作为受邀演出的嘉宾雪利,他的汽车可以被停在VIP贵宾区,他的演出可以得到如潮的掌声,但雪利依然没有资格与白人宾客在同一个餐厅吃晚饭,只能在厨房深处的小杂货间休息候场。无论你身份如何,职业怎样,黑人的身份就是永远都逃脱不了的枷锁,雪利带着这个锁拷生活,努力想解开桎梏,也努力想为别人解开。

雪利小心翼翼地维护着自己的自尊,他接受白人的无理,依然面带微笑的为他们演奏。他放弃了三倍的酬薪来到南部巡演,希望通过自己的音乐告诉这里的白人,黑人不一定是下等人。即便这种做法会让他承受更多的屈辱,也让他陷入危险。像片中雪利三重奏乐团中的团员说的那样:“光有天分是不够的,改变人们的偏见,还需要很大的勇气”。

让托尼切身感受到雪利处境的场景是他们被警察扣留的那场戏,二人在天黑后禁止黑人出没的“日落小镇”被检查执照,警察嘲笑托尼为黑人开车,嘲笑他的意大利裔,托尼暴力地挥起了拳头,但随后二人就因此被关进了警局。最后由雪利打电话给“上层权贵”才得以被释放,雪利与托尼在警局争吵,批评他的冲动,“拳头是不能帮你取胜的,只有尊严可以”。

尽管雪利处处在维护自己的尊严,但是他依旧与白人的世界格格不入,甚至也不被黑人同胞理解,他们的车子在半路坏掉,雪利下车看到路边田地里的黑人正在劳作,他们互相对望着,谁也没有说话,他的眼睛里泛满了悲悯,对于同胞的,也对于自己的。上车后,就连永远闭不上嘴的托尼都没有开口。有些事情也许现在努力了也看不到什么结果,可总得有人有勇气做点什么。

孤独音乐家的细腻与柔软

《绿皮书》的故事虽围绕种族歧视展开,但却给雪利身上加了很多属性,黑人、同性恋者、孤独地音乐家,他独自一人生活在自己的城堡里,每晚都喝一瓶威士忌。入住酒店的晚上,院子里欢歌笑语,只雪利一人在阳台上坐着喝酒,也看着楼下别人的热闹。

想到国内一个音乐家曾经说过的经历,他讲有时排练结束,就独自一人去乐团边上的KTV里,把音乐打开,自己喝酒。鲜花和掌声都留在音乐会的最后一个音符上了,只有孤独依然跟着他。

雪利和托尼在车上聊天,谈到他的家庭,雪利说自己曾经结婚,但是因为他无法同时选择成为一个好丈夫和一个好音乐家,这难以协调,所以他选择了孤独,尽管他还有一个弟弟,可也很久没有联系了。

他们聊着天继续往下一个演出地奔驰而去,美国公路的风景尽显于屏幕,“也许这是音乐家的诅咒,永远在路上”。片中的这句台词,现实中的音乐家也说过一模一样的话,每个人都有自己的无可奈何,难的是要带着自己的选择义无反顾地走下去。

相比之下,托尼与雪利完全相反,他有着温馨和睦的家庭,与妻子分别的八周里,他用自己蹩脚的用词给妻子写信,内容直白到只有每天吃了什么,可看上去是如此简单快乐。他写信的行为吸引了雪利,雪利为他修改书信,为他写如诗般的句子“爱上你是我做过最简单的事,对我来说,你最重要,我活着的每一天都将铭记于心”,也许雪利没有要诉说的对象,但借托尼的信,导演让观众看到了他那样细腻柔软的内心。

影片高潮处在雨夜爆发的那场戏,雪利在雨中崩溃,“我不够黑,也不够白,甚至不够男人,那我到底是什么?”,托尼没有回应。但托尼给了他鼓励,告诉他“人之所以孤独是因为不敢踏出第一步”。故事的最后,雪利离开了自己的“孤独城堡”,敲开了托尼的门,与他的家人共度了平安夜。

《绿皮书》的导演彼得·法雷里在好莱坞盛名已久,他讲了一个简单但是深刻的故事,细节尤其出众,音乐与叙事相辅相成,用轻快的节奏来阐释故事内核。

整条公路之旅,雪利为了尊严忍气吞声完成了前面所有的演出,也为了尊严拒绝了最后一场,他走到了黑人的酒馆,用台上的旧钢琴弹了一首肖邦练习曲,也配合着酒馆乐队弹起了即兴爵士乐。

《绿皮书》让人在欢笑戏虐中看到一个黑人的坚持与努力,看到一个音乐家的孤独,也看到一个曾经种族歧视者的转变。或许每个人都带着不同的枷锁,但总有人在为挣脱努力。

话题与热度成功突围,《东宫》做对了什么?

金骨朵阅读(5680)

继镇魂女孩、香蜜女孩、奈何女孩之后,互联网聚集起一股追剧新“势力”:东宫女孩。

创造出“谈恋爱吗,灭全族那种”“请男主务必孤独终老”追剧流行语,且与香蜜女孩盼锦觅捅旭凤,《三生三世十里桃花》剧迷盼素素跳诛仙台,《花千骨》观众盼花千骨变妖神如出一辙,东宫女孩们继女主小枫“跳忘川”之后,又抛出了新期待:小枫恢复记忆、跳城楼,以完成对腹黑男主李承鄞的致命一击。

这群化身为“东宫女孩”的观众群体,正真情实感在追一部带有虐恋标签的剧集。

该剧改编自“悲情天后”匪我思存所著同名小说,讲述了西州国九公主小枫,因和亲踏上中原之路,与太子李承鄞发生的感情纠葛,以“先甜,后虐,失忆,再甜,继而绝望虐恋”为叙事主线,堪称“匪我思存”式虐恋故事的集大成者。原著曾在在线购物平台上拿下超96%的大众好评,被翻译成泰语、越南语等版本,粉丝布及东南亚,拥有庞大的粉丝基础,影视化消息一出便备受关注。

然而即便拥有庞大的粉丝群体基础,开播之初,还是存在不少质疑声,“在甜宠剧霸屏的当下,带有虐恋标签的《东宫》还能赢得市场吗?”,随着剧情推进,凭借精良的制作以及对原著的高度还原,《东宫》成功承接住原著粉的影视化期待,迅速聚集东宫女孩,剧集热度一路走高,疑惑之声逐渐式微。

在骨朵每日热度榜中,《东宫》多次蝉联骨朵网剧热度榜榜首,屡获网剧弹幕数第1名,除此之外,《东宫》还拿下全网热度冠军,一度超过霸榜半年之久的《镇魂》,登上微博超话社区榜首。目前剧集播出还未过半,该剧已经成功实现热度与口碑的突围,表现出不俗的市场潜力,作为继《知否知否应是绿肥红瘦》后最受关注的热剧,成绩还留有不少遐想空间。

话梅剧有着异乎寻常的代入感?

《东宫》热播后,鉴于男女主疯狂撒糖情节背后暗含不少虐恋心酸,甜宠与虐恋并存的剧情让观众欲罢不能,一个定义《东宫》类型更为精准的新词被打造了出来:话梅剧。

在追话梅剧过程中,观众表现出了异乎寻常的代入感。

很少有一部剧集,能成功让观众对男主表现出高度统一的爱恨交织。开播之初,每当有男主李承鄞出现的画面,弹幕主题内容一致为“请男主务必孤独终老”,随着剧情推进,观众对李承鄞爱恨交织的情绪没变,但弹幕的画风却变了,观众一面惊呼“我竟然觉得男主角很有魅力”“就喜欢你这么凶”,一面在男女主角撒糖剧情上,恨铁不成钢似的感叹,“这该死的爱情。”

爱美人更爱江山的李承鄞,心狠手辣、步步为营,是影视剧中罕见的腹黑男主。在失忆前,利用女主小枫,灭其全族,而在失忆后,仍旧多次利用小枫,以达到自己的政治野心。这一人物形象立体多变,极具冲突和看点,观众在追剧过程中,一面吐槽男主腹黑,一边又对他爱得无可奈何。

在这样性情阴沉、性格复杂的男主人公面前,在草原上长大的九公主小枫显得更为单纯灵动。在剧中,她表现出的诸多可爱细节,让人忍俊不禁,观众情不自禁的喜欢上这个天真率性还带有点傻气的姑娘,化身为妈妈粉,每当李承鄞不择手段利用小枫,就会在弹幕上吐槽,“又在利用我女儿”。

就故事创作层面而言,观众对男主李承鄞的感情越复杂,越为女主小枫的单纯灵动所动,对其遭遇就越容易产生同理心。不论剧情甜与虐,都更易产生共情。在追剧过程中,剧情每发生一次实质性进展,观众都会在弹幕上迎来一次欢呼。

对于结局,观众更是表现出了一种“爱之深责之切”的执念,在社交平台上多次向剧方呼吁BE结局,并表示,“要用小枫的死来对李承鄞进行惩罚,让他在无上皇位中坐享万年孤独。”

在从小说到影视化的过程中,为了让观众获得更为深刻的观剧情感体验,剧版《东宫》对于男女主相处时的撒糖情节进行了更为细致的刻画,不止使两人情感发展细腻丰满,同时也让后期的虐恋情节,更能激发观众的同理心。

例如在相继跳忘川后,失去记忆的男女主人公再次相遇,女主小枫还没有记起残酷回忆的那三年里,两人一起携手破案,共同面对险境,不少互动情节像极了偶像剧,撩拨着少女心,而得知来龙去脉的观众以上帝视角,欲罢不能的品尝着带渣的糖,在弹幕上直呼,“要剪辑甜的片段”“老夫的少女心又重生了”。

作为一部IP改编剧,能否将原著中的虐恋情深原汁原味的还原,是《东宫》影视化的首要课题,就目前观众的反馈来看,定位为话梅剧的《东宫》,无疑是成功了。

虐恋背后隐藏着大众的爽感公式

在《东宫》开播之前,甜宠剧还牢牢占据着热剧宝座。

《知否知否应是绿肥红瘦》里顾二叔与盛明兰的撒糖情节频频霸占热搜,《奈何boss爱上我》凭借“霸道总裁爱上”的反套路情节极尽撒糖之能事,成功以小搏大。在此背景下,横空出世的话梅剧《东宫》显得独树一帜。

然而,出人意表的是,尽管剧集播出还未过半,《东宫》已经交出了亮眼的答卷。

截至目前,《东宫》相关微博话题#电视剧东宫# #东宫#阅读量直逼5亿。自开播以来,每日新增可见弹幕量稳步上升,多次获得骨朵每日网剧弹幕数第1名,总可见弹幕量已突破百万。分集评论热点中“东宫女孩”、“几点更新”、“顾小五”等侧面凸显观众追剧热情的皆为高频词汇。“小枫跳忘川”、“小枫跳城楼”成为继爆款剧《三生三世十里桃花》里素素跳诛仙台、《香蜜沉沉烬如霜》里锦觅捅旭凤后的又一名场面,在社交平台上的呼声一直高居不下。

在甜宠剧大行其道的大背景下,为什么带有虐恋标签的话梅剧《东宫》还能赢得市场?

这还得从最早的网文改编剧《步步惊心》说起。剧中,四爷与若曦曲折惊心,纠结凄苦的爱情,在热播时赚足了观众的眼泪,至今还是粉丝心中的白月光。回顾近年来的爆款剧,不论是《步步惊心》《花千骨》,还是《三生三世十里桃花》《香蜜沉沉烬如霜》,都是甜中带虐,成功赢得市场的典范。

这种甜虐相交的剧情,让观众心情跟随剧中人的遭遇而起伏,在虐心环节与主人公同历风雨,从而对剧中人物的情感遭遇产生高度共鸣,“虐”得让人心酸之余却也更为动心、动容。品尝这类虐恋情节,观众可以获得痛并快乐的观感。

《东宫》则通过小枫与李承鄞的爱恨纠葛,将这种虐恋情深发挥到了极致。前期“虐”的过程有多痛苦,待男主角懊悔,且彻底无法挽回时,观众就能收获巨大的爱而不得的快感。

“它(虐恋)的审美快感近似于古希腊悲剧,以人物的痛苦、悲惨来抒发观众悲伤情绪,激发观众的怜悯,并在一个更高层次实现对美好情感的渴望与守护。换句话说,虐恋虽然对爱情进行了种种摧毁,但它恰恰不是为了毁灭爱,而是凸显爱。”以《东宫》为代表的虐恋剧之所以能迎来新一轮崛起,澎湃有戏点出了更为深层次的原因。

而针对观众在追剧之初,便对小枫跳忘川、恢复记忆、自杀,李承鄞孤独终老等关键性的虐心情节表现出超高期待和迫切,第一剧集更是给出了更具当下性的注解:观众希望李承鄞孤独终老的背后,隐藏着大众的爽感公式。

“虐到深处自然爽”,拥有庞大粉丝群体的剧版《东宫》,通过对原著的高度还原,成功将书迷转化为剧粉,这群观众对于男女主人公的遭遇如数家珍,她们知道男女主人公的悲惨结局,等待着女主角幡然醒悟,最终以一招制“敌”式的反击方式,痛虐男主,以获得最为直接的追剧爽感。

这也正是话梅剧《东宫》能够在众多剧集中脱颖而出的重要原因。

充分满足观众需求,

以用户思维打造剧集

“《东宫》很值得追,给剧组加鸡腿”。

在最能实时反映观众观剧情绪的弹幕上,诸如此类的声音不绝如缕。《东宫》之所以能够俘获原著粉,聚集超高人气,交出一份亮眼成绩单,还与剧方及平台方以用户思维打造剧集,反应敏捷,充分满足观众观剧需求不无关系。

且不说,《东宫》剧组在大漠上进行实景拍摄,对原著多处经典场景进行精细还原,买下B站上爆火的配乐《爱殇》用作插曲等创作层面上的用心,在成片之后,剧方与平台方也表现出了“为观众定制剧集”的诚意。

如果以时间为主线,来梳理《东宫》的“定制”之路,时间可以追溯至2018年5月。《东宫》第一支长片花曝光后,原著粉不吝赞美之词,唯独对女主角的配音略有争议。出乎原著粉意料的是,待到《东宫》上线时,女主角配音已经根据反馈进行了调整,整体更换了配音。如今灵动、干净的声音,与女主角性格高度契合,大获观众认可。

这样的用户思维不止体现在播出前期。在热播期间,第10集小枫与李承鄞相继“跳忘川”的首个高潮情节上线当天,平台方优酷监测到观众反馈,“跳忘川”情节配上背景音乐效果更佳。于是便迅速与剧方沟通,彻夜进行调整。第二天观众打开第10集,观看到的便是带有背景音乐的“跳忘川”名场面。除此之外,有观众反应对于“太子刚上线就领盒饭”的情节一知半解,剧组还特地推出了太子番外。

值得一提的是,剧方对于《东宫》的调整,不仅只聚焦于剧情。对于观众《东宫》字幕小、滤镜太出挑、色调太亮等画面上的意见,剧方也进行了紧急调整,以满足观众的观剧需要。

从立项到开播,再到如今的热播,不论是剧方还是平台方,针对观众反馈,反应迅捷灵敏,充分照顾观众需求,对剧集的呈现尽可能的完善。

《东宫》这类拥有庞大粉丝群体基础的剧集,影视化获原著粉认可,是首要难题。以用户思维满足观众喜好的《东宫》,成功承接住了原著粉的期待,扎根粉丝圈层,在东宫女孩的安利之下,大有破圈之势,开播至今,#东宫定档#、#东宫男女主#、#东宫导演宠粉#纷纷登上了微博热搜。

平台方及剧方对于观众需求的重视,用户思维导向的成功运用,助推着《东宫》的热度。在甜宠剧当道的当下,随着《东宫》的热播,或掀起下一阵话梅剧风潮。

成为“接盘侠”是网剧市场的进步还是倒退?

金骨朵阅读(5721)

文 │ 刘肉英

去年在视频平台爆红的《延禧攻略》本意也是想发行至电视台的,但不巧没有合适的时间段播出,《如懿传》同样如此,退而转网流量超百亿,这两部大剧的播出,带领着网络影视向前迈进了一大步,但如此现象真的可以归结为网剧内容的进步吗?

接盘卫视积压剧是视频平台前期剧集内容积累的一个必然过程,《人生若如初相见》积压了近2年,《茧镇奇缘》积压了3年,《幸福巧克力》也同样积压了2年,《苏茉儿传奇》也经历了3年的等待,这些剧集落户视频平台命运也是各不相同。

无论是主动选择放弃卫视还是退而求其次转网,这些剧目本身在立项之初就并没有具备网络属性,当然,我们不能否认好内容的圈层突围能力,但大部分网剧和电视剧,还是存在一定调性上的差异的。优质具有破壁能力的内容在网络播出提高了网络影视内容的质量,但事实上网络平台则更需要为其自身打造的剧集内容。

倒逼网剧内容质量提高

相比2017年,2018年的头部剧明显在质量和讨论度上都上升了不止一个台阶,2017年的头部剧还多为多平台播放并非独播内容,且这些内容也都各有各的问题。

《热血长安》《九州海上牧云记》《龙珠传奇》《将军在上》这些头部高流量作品都有一定的争议,而这些头部流量作品也没有成为全民现象级的热剧,和当年的《人民的名义》《我的前半生》等剧声量相差甚远。

当然同年也有《白夜追凶》《射雕英雄传》《致我们单纯的小美好》《双世宠妃》这样的具有网络属性的优秀作品播出,但大多投资体量较小,剧集热度有限,在内容质量上,虽然已经开始逐步精致,但是也同样还有进步的空间。

《延禧攻略》《如懿传》《扶摇》等古装大剧转入视频平台播出后,其内容声量已经可以与电视剧抗衡,再加之去年电视剧市场略有青黄不接,平均收视率最高的《恋爱先生》从年初一直称霸至年尾,到了年末才有《大江大河》《知否知否应是绿肥红瘦》播出,从这一年网剧的表现来看,内容影响力的提升离不开这几部没能顺利上星的剧集。

除了这几部头部剧集之外,探险题材的《沙海》,有着港味的《飞虎之潜行极战》,男频IP改编颇为成功的《将夜》也在质量和口碑上颇为上进,网剧内容已经被抬到了前所未有的高度上,这也就将网剧内容的及格线拉高,一些在往年看上去还不错的作品,从去年横向对比来看,放在去年也就刚刚及格。

网剧市场依旧处在上升阶段,《延禧攻略》《如懿传》《扶摇》这样的大剧入局,直接让头部作品的制作、影响、口碑都上升了一个标准,今年的《古董局中局》《怒晴湘西》至少在内容质量上也跟上了去年头部内容的步伐。

当然,影视行业从业者也进一步看到了网络平台的内容承载力,也看到了全民爆款的产生,这也就会吸引到更多优秀的创作团队加入。

高流量也无奈有折损

优质的内容是拥有可以穿透传播介质的能力的,《延禧攻略》无疑成为了全民爆款,但《如懿传》的处境就有些尴尬了,在网络平台表现不错,但也有不少观众认为,这不应该是《如懿传》最终的成绩,这部剧明明有能发挥得更好的可能。

《扶摇》也是如此,破百亿的播放量确实是对它的肯定,但从另一方面来说,如果这部剧能顺利在卫视黄金档播出,其影响力也许会比现在更大也说不定,传播介质对于内容的影响还是存在的。

《如懿传》的导演汪俊此前在接受采访时也不免有些惋惜,“有些镜头设计,特殊的角度去拍摄,都是为了营造宫廷的气氛,包括光的设计,这些其实都是放到电视上看的,现在变成网播,很多东西就会损失。”

电视剧的定位和网剧相比还是有一些差异的,毕竟二者的受众不同,网剧可以更专心于一个领域的探索,作品也更加类型化,年轻的受众喜好都能在网剧中找到对应的作品,而电视剧则更讲求合家欢,故事也更具有复合性,一家老小都能看的才是好内容。

所以当一部电视剧属性的内容转而网播之后,还是会有一些水土不服,头部大剧尚且如此,那些积压剧的处境就更难了,大部分的积压剧的网播成绩也都比较一般,无声无息的开始,然后慢慢播完,很少有内容能像当年的《遇见王沥川》那样,被积压4年还有观众买单。

用户的喜好正在将网剧和电视剧向两个方向越拉越远,基于用户基础,对于内容做出的判断是完全不同的,电视剧仍然是大众圈层的主流,这些延播剧入网其实也是同样在收割大众圈层的观众,而网剧则更有利于在类型化的细分圈层发力。

去年的流量头部剧集给网剧聚拢了一大批新用户,但能不能留住这些人还是要从长远角度来看,好的内容跟上了,人也自然就留住了,去年的大量的头部剧涌入网剧市场其实也是偶然现象,政策方向的改变给了视频平台一些红利,但想要长久依赖于此,还是存在风险的。

更需要定位明确的好内容

随着网络影视内容监管的不断严格,网剧和电视剧的审查正在逐步趋同,这样的政策导向也在让网剧和电视剧这同一种艺术形式的两种不同表现内容在大方向上走的越来越近,网剧在垂直的小圈层发酵后,有可能突破圈层成为大众爆款内容,而电视剧切中了热点事件或形成了剧集内容的广泛讨论后也同样能渗透到网络用户中去,二者之间没有天然的屏障。

但在内容制作上,网剧市场依旧需要定位明确的内容,内容题材全面开花,针对用户的垂直细分的趋势也越来越明显,玄幻、古装、软科幻、推理悬疑、青春校园,几乎都是视频平台固定的几大类型内容,这些内容也在不断发酵,也许在未来的不就也会有“土生土长”的内容可以称为全民爆款。

当年的《余罪》《太子妃升职记》都或多或少的占到了网剧市场的蓝海先机,如今剧集内容不断增加,资本、人员都在向网剧市场倾斜,也到了真正拼内容拼实力的时候了,电视剧的优势依旧是现实主义题材内容,《我的前半生》《人民的名义》这些大热的现实主义题材剧都更需要电视这个传播介质。

而定位明确、内容精致的类型化网剧也在不断探索中,《双世宠妃》系列、《奈何boss要娶我》等小而美的剧集也在不断向大众突围,《沙海》《怒晴湘西》等探险类作品的制作也在愈发精良,网络给了网剧更多试错的机会,这却是电视台无法给予电视剧的。

成为延播剧、积压剧的“接盘侠”确实在某种程度上促进了网剧内容的发展,帮助网剧完成了原始积累和影响力提升,但这也是一层行业迷雾,平台自制剧的水准到底如何?真正的自制网剧有没有产出全民爆款的能力?还需要在不断的尝试中得出答案。

网大丨2.11-2.17周报:春节档仍发力,喜剧类影片占“半壁江山”

金骨朵阅读(1691)

文 │ 谷雨

本周受院线电影春节档影响,网络电影仍然保持非常谨慎的上新态度,本周仅上新10部作品。虽然比上周多上新两部,但总体而言较之以往呈现大幅度下跌趋势。

三家平台都在春节档选择放缓上新节奏。在整体热度上,本周热度没有上周表现强劲。经典题材改编作品仍然占据热度榜高位,周热榜TOP位置变化不大,优酷独播的《西游传奇之宝象国斗神纪》《齐天大圣之火焰山》稳居榜单TOP1、TOP2位不动摇,腾讯视频播出的《新白蛇传之黑山老妖》顺利上位居TOP3。可以说整个春节档都是“旧瓶装新酒”的经典题材改编影片天下。

总体篇

本周共上线10部网络电影,较上周多了2部影片,芒果TV没有上新,优酷和腾讯视频各上新1部,爱奇艺上新了8部比上周多了2部。

本周共涉及11个类型标签上新。其中,喜剧类上新数量最多,达到5部;其次是动作类影片,上新数量达到4部;之后是爱情类影片上新数量达到2部;同时本周还上新了超自然、网红类型影片。

喜剧类依旧是春节档时期用户的首选,但随着春节档慢慢临近尾声,网络电影的重头题材重新找回主场,男性向的常见类型上新数量逐渐回升。

骨朵网络电影全网热度周榜中,于优酷播出的《西游传奇之宝象国斗神纪》以45.52的热度问鼎周榜第一名;影片《齐天大圣之火焰山》以40.42的热度成为榜单TOP2;《唐伯虎点秋香2019》下降两位,《新白蛇传之黑山老妖》以36.63的全网热度成为榜单TOP3。

同时,于腾讯视频2月1日上线的《亲爱的首席官》热度再次提升,本周热度上升11位,位居榜单TOP6。该片讲述的是三个年轻女孩及朋友们在深圳生活奋斗的故事,主演是古风电影《男狐聊斋》系列的原班人马叶小开、潘子剑、朱丽岚,他们也是继《男狐聊斋》之后的首度合体,具有热度召力。

平台篇

爱奇艺:喜剧类影片占据“半壁江山”

爱奇艺本周上新8部影片,数量较上周增加2部,上新周热榜上喜剧类影片仍然具有号召力,但在头部影片的周热度上已经无法和上周比较,本周爱奇艺周平均热度没有突破4000的上新影片出现。同时喜剧类影片占据上新类的“半壁江山”。

2019年第7周,爱奇艺周热度榜上,《欢喜邻居霸道爱》以3777的周平均热度成为榜单TOP1;《滚动的钢蛋》以2904的周热度成为榜单TOP2;《无敌镖客》以2682的周热度成为榜单TOP3。

影片《欢喜邻居霸道爱》是一个现实向的喜剧故事,讲述的是一个身肩家庭重担的黄牛和一个拥有音乐梦想的女孩之间的欢喜爱情。这部影片的表达是欢快温馨的,它刻画的是霓虹万象下,大时代里的小人物们穿梭来往,观众透过一个社会横截面看到一个微缩的社会变化,而人与人之间的情感碰撞是引起观众共鸣所在。

截止到目前,《欢喜邻居霸道爱》历史最高热度36.60,而爱奇艺实时热度则达到3302,从趋势图上可以看到上线前几天它的热度呈上升趋势,2月15号达到最高,之后则呈现下降趋势。

优酷、腾讯视频各上线一部影片

优酷本周上线1部,数量与上周持平。

影片《大汉十三将之血战疏勒城》是导演回宇的最新力作,这部作品将故事背景放置汉朝,是一部涉及历史、战争、古装的爱情类型影片,讲述的是外番大肆入侵汉朝边境,疏勒城守将耿恭凭其智慧和胆略救下被围困的百姓与将士,最终等来大汉援军,粉碎外番侵略图谋的故事。

截止到现在,影片优酷热度达到7172,历史最高热度达到7440,骨朵全网热度达到36.73,历史最高热度达到37.07。

腾讯视频本周上新1部影片《这个保安有点彪》(上),主打喜剧类型,且是一部系列作品。爆笑的喜剧类型吸引观众注意,上线仅16个小时就突破了千万播放量。影片以喜剧为类型题材,讲述的是小人物的温情故事。截止目前,该片累计播放量达到3489万,全网热度历史最高达到37.25。

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《欢喜邻居霸道爱》

讲述了一个拥有五个弟弟的非著名黄牛,为了多挣点让几个弟弟好好学习,每天早出晚归排队购票,自己住在一个半地下室里;一个拥有音乐梦想的女孩,由于母亲的不理解,自己跑到城市里靠直播支撑梦想。黄牛早睡早起,主播晚睡晚起,由于二人的时间的差异,闹出了一系列荒唐而又温情的笑话的故事。

《大汉十三将之血战疏勒城》

公元七十四年,汉朝重新设立西域都护,外番大肆入侵汉朝边境。疏勒城守将耿恭凭其智慧、胆略救下被围困的百姓与将士,众人在疏勒城历经重重磨难中,展现出人性光辉和至情至性的一面。最终等来大汉援军,粉碎了外番侵略图谋,而归返入关将士仅余十三人。

《这个保安有点彪》(上)

东北农村的大龄单身男青年彪子一心喜欢青梅竹马的二丫,为了二丫的唱歌梦在一次葬礼上争取表演机会,却被回乡的二龙打断。二龙相中二丫说能带她去做明星,二丫开心跟随,彪子情急之下多番阻拦未果,最终决定进城寻找二丫,却阴差阳错成了一名商场保安,终日捉小偷抓变态,终于在夜总 会重逢二丫。但在随后的珠宝展览会上,两人被卷入一场抢劫案中……

网剧丨2.11-2.17周报:上新剧增加,市场逐渐回春

金骨朵阅读(1911)

文 │ 刘肉英

在播剧连续下降四周后,本周终于迎来了网剧上新的热潮,虽然都不是特别大的项目,但仍然有很多甜蜜偶像剧播出,也带来了一轮讨论热潮。

第7周,《奈何BOSS要娶我》的热度依旧不错,前台破放量突破十亿,周热度榜也是蝉联第一,《怒晴湘西》依旧在靠实力圈粉,三个平台同时上新播出的《独孤皇后》首周表现也较为突出,积压了近2年的时间,陈乔恩和陈晓的搭配还是有一定粉丝买账的。

本周,共上新5部网剧,分别是于芒果TV播出的《彗星来的那一夜》《我的奇妙男友2之恋恋不忘》;于优酷播出的《失控》《东宫》;以及在爱奇艺、优酷、腾讯视频三个平台同时播出的《独孤皇后》。其中芒果TV播出的两部剧都是小而美的轻体量偶像剧,《失控》和《东宫》各有各的特色,《独孤皇后》也在被持续讨论。

新剧篇

本周上新5部网剧,较上周增加4部。

部分上新网剧概况

《我的奇妙男友2之恋恋不忘》

2016年热播的《我的奇妙男友》,在网剧还处于探索发展阶段便创造了收视口碑双丰收的神话,随即在2017年,《我的奇妙男友2》低调开机,经历了近两年的蛰伏,终于和观众见面了。《我的奇妙男友2》故事承接上一季,为了让田净植过上平凡生活而选择离开的薛灵乔,在得知田净植怀孕的消息后又秘密归来守护其左右。

故事从简单的恋爱转向更具有喜剧性的护宝生娃,当基因突变人与娱乐圈傻白甜本已错综复杂的奇妙恋情被一个从天而降的孩子碰撞出全新的羁绊,“灵芝”夫妇的每一次嬉笑打闹、每一个拥抱亲吻,都令守候三年的灵芝女孩望眼欲穿,大呼“甜爆了我的少女心!”

剧中男主冷峻成熟、女主元气可爱,这些人物设定都不再是停留于台词中的干瘪形容,而真正被实现在剧中人物的造型、环境设计与准确表演的联动中。看过太多只能“看脸脑补”的尴尬网剧后,这样一部故事与制作水准齐平的作品还是能温暖观众们的。

“实力宠妻”在网剧中已经不是一个新鲜的设定,第一部中的金泰焕和吴倩换成了这一季中的MIKE和虞书欣,没有太多的违和感,两位演员之间的默契程度也很好,再加之两部作品都是同样的编剧团队,故事的延续性自然不必担心。

《东宫》

《东宫》改编自匪我思存的同名小说,自2011年出版后就拥有千万级别的粉丝,这也是她的众多小说中粉丝数量最庞大的一部作品,是众多90后、95后古装言情小说的入门之作。

剧版《东宫》中西州国九公主小枫同父王到上京觐见豊朝天子,偶然结识了豊朝皇子李承鄞,两个孩童误卷入他人危机,成为患难之交。多年后,李承鄞为联姻接近小枫,两人相见不相识,但还是被对方的善良正义所吸引而相爱了。

好景不长,李承鄞的手下将小枫母家部落灭族,小枫难以承受,跳下传说中的忘川打算忘情,爱悔交织的李承鄞也随她跳下。两人再见时已忘记对方及和对方有关的一切,开始了有名无实的婚姻。

但是非争斗又将他们卷到了一起,两人再度相爱。一次大劫后,小枫忆起了曾经,她在爱恨中两难,李承鄞也因她的恨意而痛苦。最终小枫放下仇恨,希望李承鄞能保天下太平。随后小枫跳下城墙,李承鄞因此触发记忆,也随之跳下,二人共同谱写了一曲真爱绝唱。

这样的虐恋故事在几年前颇为流行,可如今观众明显更喜欢“爽剧”,前几集故事还比较甜,后期故事逐渐开虐,不知道观众的接受能力如何?

《独孤皇后》

陈晓、陈乔恩主演的《独孤皇后》终于还是落户互联网了,2年的时间还是没能等到卫视上星播出,该剧讲述了在朝代更迭之下,独孤伽罗与杨坚二人夫妻比肩开辟乱世,创下了一夫一妻制度的先河和享誉后世的“开皇之治”的传奇故事。

这个故事并不陌生,此前《独孤天下》也基本将独孤伽罗和杨坚的故事还原,此番在陈乔恩、陈晓再次进行演绎,观众难免少了一些新鲜感。在《独孤皇后》中,因家族遭到权臣迫害,独孤伽罗自小就以独立坚强要求自己时,杨坚已展现不凡气概,他骁勇善战,立下赫赫战功,并在乱世之中登上皇位,建立隋朝,统一中国,而后大力发展文化经济。

独孤伽罗尽心辅佐,与杨坚一同倡导节俭,协助杨坚成就太平盛世,国泰民安,在历史上,独孤伽罗与杨坚并尊为“二圣”,也在杨坚开创隋朝盛世中起到了不可或缺的作用。

独孤伽罗和杨坚携手走过人生风雨,始终夫妻恩爱,伉俪情深,她时刻督促杨坚勤政爱民,无论处于人生何种际遇,夫妻二人保持着勤俭朴实的家风,创造了中国古代帝王夫妻后宫生活的佳话。

总体篇

第7周在榜剧共27部,较第6周增加2部

平台篇

爱奇艺、腾讯视频本周在播网剧数量最高,为7部

剧目篇

在本周27部在播网剧中,《奈何BOSS要娶我》全网周平均热度74.94,居周热度榜第1位;《怒晴湘西》全网周平均热度74.11,居周热度榜第2位;《独孤皇后》全网周平均热度71.19,居周热度榜第3位。

代表剧目分析:《乡村爱情11》

《乡村爱情11》已经更新至30集,剧情过半,豆瓣评分开始持续走高,这一系列作品经历4季,终于也在互联网站稳脚跟。除此之外,《乡村爱情11》在豆瓣的评分仅次于《乡1》和《乡9》,也说明了这一系列作品的生命力延续。

《乡村爱情11》主要讲述了以刘能、谢广坤、赵四为首的象牙山村民在新时代背景下,就“精准扶贫”“招商引资”等国家惠农政策的误解,与新到任大学生村官杜小双以及到象牙山投资的神秘富豪,发生的一系列依旧搞笑无解的故事。

此前该剧的编剧李海波在接受骨朵专访时,曾直言了自己的创作顾虑,如今从市场反馈来看,观众还是愿意为这部剧买账的。

《乡村爱情11》上映23天,本周全网平均热度63.43,微博话题量方面,#乡村爱情11#话题阅读量1.8亿,话题讨论4.7万,在微信公众号方面,本周提及《乡村爱情11》的稿件共有132篇。

截止目前,《乡村爱情11》总累计弹幕共931247条,观众对于谢腾飞的讨论量最高,认为剧情有意思,同时也有很多乡爱粉希望《乡村爱情》系列能继续拍下去。

网综周报:《妻子的浪漫旅行》第二季开播,婚恋观察综艺再下一城

金骨朵阅读(2050)

文 │ 南风

据骨朵数据,本周有两档节目上线播出,分别是《妻子的浪漫旅行》第二季和《变形计》第十七季。其中《妻子的浪漫旅行》第二季首日前台播放量为3868万,首周前台播放量为8577万;《变形计》第十七季在芒果TV的首日前台播放量为3046万,首周前台播放量为9199万。

《妻子的浪漫旅行》第二季的明星阵容较第一季有所提升,除了依然有谢娜、张杰外,还有章子怡、汪峰夫妇,包文婧、包贝尔夫妇,张嘉倪、买超夫妇。本季的玩法较之前也有所不同,妻子旅行团由谢娜担任团长,但他们的行程由丈夫们指定。

在播出的先导片里,明星夫妻由第一季共同寻找“老地方”变为丈夫为妻子制造一场浪漫约会。丈夫们纷纷把约会地点定在了夫妻二人常去的地方或者是对二人关系进展至关重要的场所。

章子怡和汪峰去了他们定情的咖啡馆,包文婧和包贝尔则回到了二人艰苦奋斗时期的出租屋,张嘉倪与买超去了婚纱店,因为二人还没有举办婚礼。

另一档上新节目《变形计》第十七季是老节目了,至今已经播出十三年,也是很罕见的能播到第17季的季播节目。本季的变形模式较之前也有所不同,从农村与城市少年去到对方的居住地体验生活也升级为“面对面”变形模式,农村少年和城市少年将在同一个环境一起体验生活,一起感受成长。

从背对背转型为面对面,本季《变形计》不单单只是想探讨不同环境下少年的成长现状,也想将城市少年和农村少年生活中的碰撞与磨合真实的展现在观众面前。

总体篇

数量稳定,头部综艺面临洗牌

本周在播节目数量为29部,与上周持平,表现稳定。

经过连续四周的低迷之后,本周凭借《妻子的浪漫旅行》第二季和《变形计》第十七季两档节目上线,在播网综数量终于稳定下来。而且这两档节目均为头部综艺,随着剧情展开,当前由腰部综艺《现在就告白》第三季稳坐流量第一的局面将被打破,让流量排位回归正常。

《妻子的浪漫旅行》第二季为芒果TV与爱奇艺联播,该节目在爱奇艺上的热度表现也很亮眼,仅次于《青春有你》,而且二者之间的热度差距并不大,其热度可见一斑。

本周在播网络综艺基本信息:

平台篇

腾讯视频数量下滑,优酷、爱奇艺不相上下

本周在播综艺中腾讯视频数量罕见下降,由12档降为11档,不过它仍然是在播节目数量最多的平台,其他几家本周都很稳定,没有变化。

从全网热度榜看,《青春有你》仍然是热度最高的节目,《以团之名》紧随其后,《演员的品格》位居第三。不过《演员的品格》在爱奇艺平台的热度只是第四名,低于《妻子的浪漫旅行》第二季和《小姐姐的花店》。

开播三周的节目《女儿们的恋爱》本周表现同样亮眼,不但有1.1亿的单周播放量,全网热度也很高,为第6名。本周节目上线后,Selina和她的约会对象张轩睿就登上了热搜榜,二人互动十分甜蜜,观众非常看好。

节目篇

《变形计》第十七季模式创新,“真香”不改

《变形计》第十七季最先出场的两位城市主人公,性格完全不同。一个是缺乏家庭关爱、性格火爆的王烨飞,另一个是父母离异对父亲极为不满的上官曦羽。王烨飞虽然对父母十分抗拒,但对奶奶却非常有耐心,到达变形地以后,王烨飞和农村的弟弟妹妹相处的也非常愉快。

第二位到达农村的城市主人公上官曦羽原名赵鹏,对于为什么给自己改名,他说这是自己唯一能够脱离“家”的方式。父亲是他不可触碰的伤口,也是他无法释怀的心结。事实上,上官曦羽其实是个十分有趣又温柔的少年,还放出豪言要做“变形计”史上第一个没有带任何违禁品的主人公。这一次来参加节目对他来说,更像一次寻找之旅。

二人变形的地点在云南迪庆,寄住家庭的农村主人公是一位小女孩,叫王李银,她因车祸痛失了父亲,但性格乐观开朗,家人之间也颇为温暖。

每一位来《变形计》的城市主人公几乎都逃不过第八季王境泽的“真香”定律,这一次也不例外。刚进村的时候,王烨飞听说可能要喂猪、喂牛,甚至还要清理猪圈和牛的粪便,就立下誓言,说这辈子都不可能喂的,而且“宁死不哭”。

但第二天王李银便要去到学校,他自己要独处七天,在这七天里他要担负起家里面喂猪、喂牛的角色:喂猪每天得三次、喂牛两次,猪圈清理一次,耙牛粪每天一次。

到了第六天晚上,王烨飞实在忍受不了孤独的生活了,开始哽咽,之前“宁死不哭”的誓言早已被抛弃。

不过上官曦羽的到来,缓解了王烨飞孤独寂寞的生活,但同时两人生活习惯上的不同也让二人有了不少摩擦。随着节目展开,二人说不定会大打出手,当然,按照以往套路,最终两位性格迥异的少年,一定会在深山中结下深厚的友谊。

 
 
 
 
 
 
 

盛典全程回顾丨他们为什么值得这样的荣誉?

金骨朵阅读(4188)

文 │ 骨朵

2019年1月12日,第三届金骨朵网络影视盛典落下帷幕,一百多位行业大咖和明星艺人,共同见证星光时刻。27个重量荣誉表赏过去一年让网络影视不断繁荣的前行者们。

岁末寒冬,冷冽的寒风总是让人畏惧前行,但是你我围炉而坐的凝聚时刻,带来的温暖,却让人充满力量

今夜,或可容许一些些争辩

一些些横眉

一些些悲壮

想说的太多

而忘言的更多……

以下是盛典现场全部荣誉回顾。

网络票房篇

年度人气网络电影:《灵魂摆渡·黄泉》

第一个荣誉总是备受关注,在现场一片瞩目中,爱奇艺会员业务事业部副总经理葛旭峰(下图左)与演员刘智扬(下图右),为盛典颁发了“年度人气网络电影”。

《灵魂摆渡·黄泉》以黄泉路上最后一个“孟婆”的爱情故事惊艳市场,夺得该项荣誉。《灵魂摆渡》系列制作人、著名编剧小吉祥天获得金骨朵奖杯可谓实至名归,他感谢大家对作品的肯定,也表示希望未来和骨朵传媒一起相依而行。

《灵魂摆渡》系列制作人、著名编剧 小吉祥天

年度品质网络电影:《罪途》系列

如今,品质是网络电影追求精品化的重要体现,因此,由中央军委后勤保障部金盾影视中心主任李学政(下图右)与演员徐冬冬(下图左),共同揭晓“年度品质网络电影”这一重要荣誉。

《罪途》系列以克制又不失锐度的表现手法,引领观众关注社会现实问题,较高的制作水准为当下的网络电影创作带来新的启迪,《罪途》制作人马科上台发表感言。

忆光年影视CEO 、《罪途》制作人 马科

年度IP改编网络电影:《四大名捕之入梦妖灵》

IP依然是众多影视剧的改编来源,此次的“年度IP改编网络电影”,由阿里大文娱优酷开放平台总经理梁洁(下图右)与北京旭东雨辰文化传播公司董事长、北京二十一世纪威克传媒股份有限公司CEO王旭东(下图左)上台开启荣誉时刻。

《四大名捕之入梦妖灵》继承温瑞安先生作品的武侠之魂,以波诡云谲的悬疑案件,不落俗套的动作场面以及不输院线电影水准的特效表现,重新赢得网生一代的认可与欣赏,奇树有鱼副总裁李思文上台发表感言。

奇树有鱼副总裁 李思文

年度票房网络剧:《等到烟暖雨收》

付费市场如今已初具规模,票房网络剧的出现,在网络端也形成了一个线上的票房市场,米和花影业CEO窦黎黎(下图右)与闲工夫文化传媒创始人、总经理,《河神》制片人常犇(下图左)在揭晓“年度票房网络剧”荣誉之前,则率先解释了这个荣誉设置的来源。

《等到烟暖雨收》刷新分账网络剧最快破千万的收益记录,拉开Z世代付费网络剧的序幕,麦田映画创始人、CEO麦田上台领取荣誉并表示将继续发力绽放出更多“小而美”剧集的真正价值。

麦田映画创始人、CEO 麦田

年度网络影视新锐公司:蓝港影业、莱可传媒、新片场、映美传媒、壹加传媒

当我们还在诧异网生内容的成长和更新速度之时,一些层出不穷的新锐公司早已以势不可挡之姿,为网生市场注入新鲜血液。小糖人文化传媒CEO郑林(下图右)与北京映可大方传媒有限公司董事长曲萌(下图左)共同颁发“年度网络影视新锐公司”这一荣誉。

他们都勇于探索、极致创新,其中,蓝港影业、莱可传媒、新片场、映美传媒、壹加传媒共同获得这个荣誉。

蓝港影业CEO 严雨松

莱可传媒CEO、总制片人 陈蓉妍

新片场代表

映美传媒创始人、CEO 吴延

壹加传媒副总裁、内容运营官 胡漾

网络综艺篇

年度人气网络综艺:《中国新说唱》

网综在过去一年里,迎来了专属自己的高光时代,成绩斐然且新意满满。洪泰大文娱产业基金合伙人金城(下图左)与歌手黄雅莉(下图右)揭晓了综艺里的第一个荣誉——“年度人气网络综艺”。

《中国新说唱》继《中国有嘻哈》之后,击破对小众文化的偏见,将旋律性和流行性揉进说唱音乐里,从年轻人身上体现出属于中国文化的新风韵、新情怀。爱奇艺节目制作中心内容营销总经理谢鞍上台领取荣誉。

爱奇艺节目制作中心内容营销总经理 谢鞍

年度受欢迎网络综艺:《妻子的浪漫旅行》

婚姻本是一个老生常谈的大众话题,但获得“年度受欢迎网络综艺”的《妻子的浪漫旅行》,寻找到了一个全新的观察角度和思考空间。兰博基尼北京副总经理冯秋燃(下图右)与演员刘慧(下图左)在颁发荣誉时认可这种以“旅行记录+观察”的创新模式,芒果TV项目经理彭蕾上台领取荣誉。

芒果TV项目经理 彭蕾

年度品质网络综艺:《这!就是街舞》

凭借表达自我、真实舞动的特质,由虎嗅创始人兼CEO李岷(下图右)与演员孙雪宁(下图左)颁发的“年度品质网络综艺”里,《这!就是街舞》从众多入围作品中脱颖而出,在专业和流行中找寻平衡点,丰富了时代元素。

优酷品牌市场中心罗航表示,这是一次丰富年轻文化的机会。

优酷品牌市场中心 罗航

年度影响力网络综艺:《创造101》

“年度影响力网络综艺”,代表着在过去一年里,节目掀起了一场霸屏的全民狂欢。五元文化联合创始人马李灵珊(下图右)与1CM领誉创始人&CEO周昊(下图左),将这一荣誉颁给了实现女团新可能的《创造101》。

腾讯市场部经理吴毓上台领取荣誉。在63天,1512个小时里,101位选手中11个成功出道的偶像,《创造101》打破了长久以来单一的审美标准。

腾讯视频市场经理 吴毓

年度综艺制作人:关正文、何忱、叶烽

每一档综艺背后都凝聚着一个制作人的心血,他们不仅要在某一个领域里深耕细作,也需要坚持对品质和专业性的要求。由唐人影视股份有限公司总裁蔡艺侬(下图右)与微博运营副总经理、微博台网业务总经理范宇泽(下图左),共同颁发“年度综艺制作人”。

他们分别是在文化综艺里,打造了一场隔空“见字如面”的关正文;跳出传统综艺节目游戏竞技的套路,在《明星大侦探》里以逻辑严谨、零Bug的推理类游戏,玩出了当前综艺节目新高度的何忱;将幽默视为一种沟通和减压的方式,在《吐槽大会》的大胆尝试中,改变着年轻人表达自我的态度的叶烽。

实力文化创始人、董事长,《一本好书》《见字如面》总导演 关正文

《明星大侦探》制片人 何忱

笑果文化副总裁 李菲(代叶烽领取荣誉)

年度网络新势力艺人:3unshine、董岩磊、范薇、斯外戈

网络时代,除了影视剧,综艺和短视频等平台每天都在诞生着新星。光芒影业创始人CEO、《天坑鹰猎》制片人&艺术总监高铭谦(下图左)与海新文化国际交流有限公司总经理李瑛(下图右)一起上台颁发荣誉。

他们为过去一年里,敢于挑战自我的3unshine;不断突破自我,在争议声中奋力成长的董岩磊;不怕输,有方向,敢冲撞的范薇;用带有强烈个人印记的作品,颠覆传统审美外形的斯外戈,共同颁发了“年度网络新势力艺人”。

3unshine

董岩磊

范薇

斯外戈

国漫篇

年度原创国漫公司:若森数字

国漫势头迅猛,良心之作颇多。独立制作人綦倩荣(下图右)与亿奇娱乐创始人田川(下图左)共同颁布了国漫领域里的第一个荣誉——“年度原创国漫公司”

若森数字凭借火爆的动漫作品《画江湖》系列,既打造出动画电影《风语咒》,又通过原创番剧《画江湖之不良人3》《画江湖之侠岚》,充分发挥出国漫IP的影响力。若森数字副总裁庞大龙上台领取荣誉后表示,若森数字一直希望打通动画、影视、游戏等泛娱乐关键层级。

若森数字副总裁 庞大龙

年度国漫人气作品:《魔道祖师》

新作品的出现不断拓宽行业领域边界,突破圈层的优秀作品为国漫崛起助力。蓝港影业CEO严雨松(下图右)与壹加传媒副总裁、内容运营官胡漾(下图左)揭晓国漫维度的重要荣誉——“年度国漫人气作品”。

凭借国漫动画番剧顶峰的2D视觉效果,和好评如潮的精品原著改编,《魔道祖师》自上线以来收获评分和播放量“双高”成绩。腾讯视频动漫运营中心、《魔道祖师》制片方代表朱艳上台领取荣誉。

腾讯视频动漫运营中心、《魔道祖师》制片方代表 朱艳

年度国漫产业IP贡献公司:阅文集团

好故事是一份炽热的创作初心,更是一份前行动力。华人文化剧部CEO李捷文(下图右)与完美世界影视副总裁、完美远方影视文化有限公司总经理苗萌(下图左)为阅文集团颁发“年度国漫产业IP贡献公司”荣誉。

凭借《斗破苍穹》《星辰变》《全职法师》等优秀作品,为行业创造出新的无限可能,阅文集团以“破局者”的勇猛之势,用优质IP进军动漫市场,为行业创造出新可能。

阅文集团高级副总裁 罗立

网络剧篇

年度十大精品网络剧

2018年,网剧市场精品化不再是梦,突破不同类型、不同圈层的新型作品一起蓬勃生长。爱奇艺高级总监、奇星戏剧工作室总经理李莅樱(下图右)与著名制片人陆国强(下图左)为富有爆发力的剧集作品颁发“年度十大精品网络剧”荣誉。

它们分别是分别是《为了你我愿意热爱整个世界》《北京女子图鉴》《结爱 · 千岁大人的初恋》《忽而今夏》《原来你还在这里》《媚者无疆》《动物系恋人啊》《泡沫之夏》《舌害》《千门江湖》。它们为2018年网络剧市场,书下浓墨重彩的一笔,为观众奉上了一场精彩的视听盛宴。

上海克顿新天地工作室总经理 熊晓玲

唐人影视股份有限公司副总经理 张丹

莱可传媒CEO、总制片人 陈蓉妍

芒果影视副总经理 周裘

《舌害》导演 郑潇

慈文传媒副总裁、首席品牌官 赵斌

浙江壹贰叁肆影视文化有限公司董事长 张伟

爱奇艺经理,奇星戏剧工作室制片人金宏宇

完美世界影视副总裁,《忽而今夏》总制片人 李峥

年度网络潜力演员:边程、何泓姗、吕小雨、易柏辰、虞祎杰、赵露思

精品作品之外,优秀的实力演员更是为网络影视前行频添助力。喜天影视总经理周宴西(下图左)与导演、《悍城》监制林柯(下图右)共同上台为“年度网络潜力演员”颁发荣誉。

无论是“阳光少年初长成,已是百变角色加身”的00后边程;厚积薄发,用不俗的演技给观众留下深刻印象的何泓姗;清新灵动,给角色赋予生命力的吕小雨,还是用演技谱写多面魅力的易柏辰;“角色在变,初心不变”的虞祎杰;初露锋芒的元气少女赵露思,他们以作品说话,在变幻万千的角色塑造中,用演技镌刻属于自己的一张耀眼名片。

边程

何泓姗

吕小雨

易柏辰

虞祎杰

赵露思

年度原创网络剧编剧:刘成龙、杨宏伟、老算、孟扬

在这个充满大IP的时代,潜心创作的原创剧本显得尤为珍贵。留白影视合伙人、高级副总裁邓斯琪(下图右)与耐飞联席CEO、兔子洞文化创始人卢梵溪(下图左)共同揭晓“年度原创网络剧编剧”荣誉

他们分别是以悬疑烧脑的理性,刻画出不断转折、充满对抗的《悍城》编剧刘成龙和杨宏伟,以及创作出深度窥见人性迷踪的《疯人院》编剧老算、孟扬。

《疯人院》编剧 孟扬

《悍城》编剧 刘成龙

《悍城》编剧 杨宏伟(左三)

年度优秀网络剧导演:成志超、施磊、杨龙

内容渠道的拓宽给创作者新机会,表达从未如此丰富。新一代青年导演正在崛起,与成熟导演共同深耕在网剧市场中,以更丰富的手法为行业注入了极大活力。在现场一片掌声中,北京正在发生文化传媒有限公司董事长金燕(下图右)与知名编剧贾东岩(下图左)共同揭晓星光时刻。

“年度优秀网络剧导演”荣誉由《天坑鹰猎》导演成志超、《S.C.I谜案集》导演施磊,以及《假如没有遇见你》导演杨龙获得。

光芒影业制作总监、《天坑鹰猎》总导演 成志超

《S.C.I.谜案集》导演 施磊

《假如没有遇见你》导演 杨龙

年度IP改编网络剧:《沙海》《三国机密之潜龙在渊》《将夜》《夜天子》《武动乾坤》

IP改编作品仍然是网剧市场中的重头戏,阅文集团高级副总裁罗立(下图左)与霍尔果斯星永灿影视公司董事长、时代乐众副总裁杨槟胜(下图右)共同为“年度IP改编网络剧”颁发荣誉。

其中就有将盗墓笔记系列作品的影视化改编推上了又一重高地的《沙海》;以极高的制作水准,用马伯庸作品的别样视角串起了三国人物华章的《三国机密之潜龙在渊》;聚集众多戏骨重构原著作品中极富想像力的宏大世界观的《将夜》;一反以往IP改编的大制作路线,打造了一个妙趣横生又值得推敲的好故事的《夜天子》;还有粗粝野性,洒脱不羁,还原热血少年成长史的《武动乾坤》。

东仑传媒董事长 乔柏华

猫片总裁,《将夜》出品人、文学顾问 陈旻

灵河文化宣传总监,《沙海》宣传总监 桑俊

深蓝影业CEO 张维

唐人影视股份有限公司副总经理 张丹

年度人气网络剧:《镇魂》

惊鸿一瞥,乱我心曲。阿里娱乐宝事业部总经理、优酷版权中心总经理谢颖(下图左)与深蓝影业CEO张维(下图右)共同将“年度人气网络剧”荣誉颁发给《镇魂》。

时悦影视总裁、《镇魂》总制片人周炳呈上台领取荣誉。对原作进行了大胆改编,作为最先引爆年中网剧市场的作品,《镇魂》制造了多个现象级的播放记录,是实至名归的年度人气网络剧。

时悦影视总裁、《镇魂》总制片人 周炳呈

年度品质网络剧:《如懿传》

从帝后婚姻围城的细腻视角,到众多演员精彩的演绎,让行业看到精良大制作的初心所在。寰亚电视制作有限公司董事总经理梁家树(下图右)与演员何泓姗(下图左)共同揭晓荣誉。

墙头马上遥相顾,一见知君即断肠。2018年,《如懿传》谱写了一出不同以往的传统宫廷剧感情大戏。“年度品质网络剧”的荣誉花落《如懿传》。《如懿传》项目总监、剧本总监陈橙子代表领取荣誉。

《如懿传》项目总监、剧本总监 陈橙子

年度影响力网络剧:《延禧攻略》

骨朵传媒创始人、CEO王蓓蓓(下图右)与爱奇艺首席内容官王晓晖(下图左)话音一落,就已经有人猜出 “年度影响力网络剧”花落谁家。

《延禧攻略》以黑马之姿横空出世,凭借贴合时代审美的人物设定,高潮迭起、节奏紧凑的精彩剧情,突破圈层引发全民观看热潮,成为2018年网剧市场当之无愧的现象级爆款。制片人于正凭借其打造的《延禧攻略》再次获得星光和掌声。

欢娱影视创始人,知名影视制片人、编剧 于正

演员篇

年度网络实力演员:陈瑶、高瀚宇、季肖冰、种丹妮

灵河文化创始人、CEO白一骢(下图右)与《灵魂摆渡》系列制作人、著名编剧小吉祥天(下图左)共同揭晓“年度网络实力演员”荣誉。

他们分别是在各种角色间自由切换的实力派演员陈瑶;用十年磨一剑的坚持,在2018年赢来爆发的演员高瀚宇;以不俗的演技实力和势不可挡的人气指数获得关注的演员季肖冰;以及演技赋予角色自然鲜活的个性,正不断赢得观众认可的演员种丹妮,他们以作品傍身,用演技说话。

陈瑶

高瀚宇

季肖冰

种丹妮

年度受欢迎女演员:宋祖儿

她是《夜天子》里单纯善良的夏莹莹,《舌害》里活泼可爱的翟一桃,2018年在网络影视中再发力,获得璀璨绽放的宋祖儿,拿下“度受欢迎女演员”称号,知名作家、编剧月关(下图中)与芒果影视副总经理周裘(下图右)为她颁发荣誉。

宋祖儿

年度受欢迎男演员:熊梓淇

年度受欢迎男演员”由博集天卷影业副总裁郭琳媛(下图中)与莱可传媒CEO、总制片人陈蓉妍(下图右)共同揭晓,这一荣誉最终由“国民老公”熊梓淇摘得。从歌手到演员,熊梓淇hold住多种风格角色,迅速成为90后优质演员新生代表。

熊梓淇

年度品质女演员:戚薇

凭借《北京女子图鉴》中陈可一角,戚薇获得“年度品质女演员”荣誉。苏宁文创PP视频副总裁、首席内容官蔡英典(下图右)与雄孩子传媒CEO药军(下图中)共同为她颁发荣誉。

剧中,她用精湛演技再现“北奔”一族酸甜苦辣,赋予角色无限生命力。在现场,戚薇感谢观众对于《北京女子图鉴》的喜欢,并坦言自己是一个很“轴”的女演员,希望自己可以像“骨朵”一样永远吸收养分和阳光,一直“轴”下去。

戚薇

年度品质男演员:罗晋

盛典最后一个荣誉——“年度品质男演员”由爱奇艺首席内容官王晓晖(下图左)与阿里鱼总裁、优酷副总裁吴倩(下图右)共同揭晓。

“潜心沉淀演技,成功诠释百变角色,不断拓宽表演边界,稳扎稳打耕耘属于自己的华彩”,演员罗晋的努力及实力获得肯定。在分享感言环节,对于网络影视罗晋感触颇深,他坚信“网络时代,内容为王”。

罗晋

表演嘉宾篇

主持人 史严(左)、余穬(右)

光合积木配音演员赵成晨(左)、马正阳(右)

3unshine

L.I.K.E女团

歌手 黄雅莉

昨晚,除了见证现场优秀作品、内容制作者、演员艺人星光时刻之外,3unshine和L.I.K.E女团、歌手黄雅莉也为盛典奉上了精彩表演。

从电视平台到视频平台,内容渠道被拓宽,新可能、新潮流被富有内容敏感度的创造者们勾勒。行业的进步和发展离不开每位影视同仁的努力和促进。我们表赏2018年的精彩,也无限期待2019年的可能。

寒冬之下,愿每个怀有真诚态度之人,仍然不凉热血,永怀匠人之心,不断绽放精彩。

附上最全荣誉名单:

 

11月网综前瞻丨《吐槽大会3》《挑战吧太空》上新!每个都是头部

金骨朵阅读(2169)

文 │南风

进入四季度,各大视频平台开始卯足了劲要在年底“干一票大的”,11月上新的几部网综全是头部项目,个个都是大制作。

其中《超新星运动会》囿于内容限制,属于短期节目,其他三个都是季播。《吐槽大会》前两季的“笑果”不言自明,这次第三季再次升级,令人期待。《挑战吧太空》则是首个让明星体验太空生存的真人秀,和《真正男子汉》有异曲同工之妙。《国风美少年》瞄准二次元和泛二次元受众,以“国风”为切入口,主做唱演选秀。

与此同时,10月底开播的《明星大侦探4》《野生厨房》等节目也将会在11月正式步入正轨,进入年末,观众的选择也更加多样。

《吐槽大会3》视觉口号全部焕新

《吐槽大会》将在本周末迎来第三季,有了前两季的普及,第三季观众和嘉宾们都已经很熟悉“吐槽”和“脱口秀”这类新形式了。相信从第一季追过来的观众不难发现,节目第二季比第一季更加成熟,这主要得益于嘉宾们的表演更“放得开”了。

相比前两季,第三季的嘉宾们将会以更加开放包容的姿态登上《吐槽大会》的舞台。编剧程璐表示:“因为有了两季的经验积累,(嘉宾)越来越知道节目的命脉在编剧手中,编剧有了自己的话语权。

《奇葩说》《火星情报局》和《吐槽大会》都是网综里的初代爆款,前两者在今年最新一季的回归中做了大刀阔斧的改革,《吐槽大会》因为主体是“吐槽”,所以在内容机制上并没有太大变化,不过外观上也做了不小的改动。

最明显的一个就是现场主咖和副咖的座位排列,以往主咖和副咖是对立面坐着的,第三季则是坐到了一起,主咖用红色椅子特别标注。同时节目的slogan也由“吐槽是门手艺,笑对需要勇气”,改成“吐槽,一种年轻的沟通方式”,试图以此收割更多新流量。

另外,节目还顺应观众需求,创新加入了“隔屏吐槽”的新板块,网友可录制短视频发送给节目组,就有机会被“翻牌”并得到主咖明星的亲口回应。

嘉宾方面,则和第二季一样,会邀请更多圈层的人参加,副咖上每期都会有一位文人学者加入,首期节目邀请的是著名京剧演员王珮瑜。

伴随《吐槽大会》《脱口秀大会》等节目的播出,喜剧脱口秀文化作为当下年轻态喜剧的呈现形式之一,也逐步从小众文化走入大众视野。腾讯视频市场总监赵婧认为:“吐槽是一种重要的沟通方式,吐槽,是和生活、和自己的一种和解”。第三季节目旨在让观众开始使用并乐于通过吐槽的方式与朋友进行沟通,“吐槽”逐步成为年轻化的社交货币,一种更加和谐轻松的语言环境正在形成。

《挑战吧天空》首次向公众揭秘载人航天科技故事

某种程度上,《挑战吧太空》和《真正男子汉》属于同一类节目,都是让明星体验带有神秘性质与国家荣誉感的项目,《真正男子汉》是大型国防教育节目,《挑战吧太空》则是以航天科普为主题的综合性节目,二者在国内同属首档。

《挑战吧太空》安排6位“太空C计划”志愿者在中国航天员中心进行长达15天的“地球端”高强度训练,并体验降低标准的航天挑战训练:5G超重力挑战、18小时的睡眠剥夺、5分钟的眩晕对抗等。除了“地球端”的“探索”,志愿者们还在1:1还原的火星模拟基地共同7×24小时生活13天,让“生存”真实极致地在节目中体现。

和《真正男子汉》一样,《挑战吧太空》的科学性、严谨性和权威性也有所保障,中国航天员科研训练中心、太空科技南方研究院全程支持和指导。

节目邀请的嘉宾是王宝强、张雨绮、田亮、吴宣仪、朱正廷、陈锴杰,其中陈锴杰为素人嘉宾,目前节目已经录制完成。张雨绮坦言,“我觉得整个过程都挺难的,对体能的挑战是很大的,但最大的挑战是对心理的挑战。这个过程中,我们会有无数次想要放弃的念头,但最终还是劝自己坚持下去。节目上线后,我觉得大家的关注点,不是我们在录制过程中有多苦多累,而是我们在高强度的心理压力下,是怎么坚持下去的。”

作为国家级头部综艺,《挑战吧太空》将用“国家实验”来构建节目故事,把志愿者训练、生存的“新故事”展露;节目还将利用电影化质感的场景,CG特效画面真实还原火星模拟基地,以最考究的镜头调度呈现“新视听”;最后,节目还将从航天知识的普及来提高全民科学素养,让普通人异星生存的体验更加具象,收获“新知识”。

《国风美少年》押宝二次元,国风会成为破壁利器吗?

国风音乐是当代中国音乐的新生分支,歌词古典雅致、措辞整齐,巧妙融合民乐与流行乐,音乐风格富有中国古典审美的“故事性”和“画面感”。《国风美少年》便是国风文化创新推广唱演秀,以唱演秀形式为传统文化发声,让国潮回归。

目前节目邀请的嘉宾有霍尊、鞠婧祎、张云雷,他们三个是“国风召集人”,此外节目还设有一位“国风品鉴师”,目前处于保密状态。《国风美少年》主张“少年因国风而美,国风因少年而新”,节目将汇聚20位优质少年,在国风召集人的指导下,经过严苛的训练和比赛,以自身魅力将国风之美融于表演。

国风虽然属于传统文化,但同时也是二次元的一种。自古以来,二次元与三次元就泾渭分明,破壁者鲜少有之,因为二者的辐射人群根本无法在同一套话语体系里和平相处,要想让二次元与三次元人群互相认同,步履维艰。

再加上二次元和三次元人群的综艺审美完全不同,一般的二次元人群也很少有追大众综艺节目的,大家一般都沉浸在自己的小圈子和小世界里,特立独行。即使有相当一部分是泛二次元人群,但其喜好又分很多种,很难找到最大公约数。

和说唱、街舞、机器人等青年文化比起来,二次元无疑是最挑战大众接受度的一种类型,因为它和主流受众从世界观上就是不一致的。

国风应该算是横跨二次元与三次元的一个品类了,其歌词和着装都是中国传统文化的内容,但其展现形式又和今年二次元圈里的“古风圈”不谋而合。多年来,二次元综艺屡见不鲜,但几乎没有一档能产生大众影响力,或许这次的《国风美少年》会是一个突破口。

致青春: 我们都有一部自己的金庸

金骨朵阅读(2111)

文 │骨朵

今天,金庸先生离世了。

没有具体时间和原因,但人们已经没有心情去细究。虽然到现在还有人不止一次地表明“不相信”,但让更多人感慨的是,一个时代落幕了。

先生在决定写《书剑恩仇录》的时候,或许不曾想过,17年笔耕不辍会换来成为“一个时代”这样的分量。

“飞雪连天射白鹿,笑书神侠倚碧鸳”。

我们感谢他,为无数读者构建出一个完整的武侠世界观。

有人说金庸的离开也带走了自己的青春,但岂止是青春,金庸的读者在几十年间早已遍布少、中、老三代。

随着影视剧开发,金庸的受众圈层遍及男女老少,你或许没读过金庸的小说,但一定看过由小说改编而成的影视剧。

说一句有华人的地方就有金庸也不过分。

“豪情还剩了一襟晚照,苍生笑不再寂寥。”

他日江湖相逢,再当杯酒言欢

从1958年《射雕英雄转》被改编成电影上映至今,整整60年过去了,于很多人而言,金庸意味着整个人生。

在没有“IP影视化”,也没有“剧影联动”的曾经,提起武侠,金庸的名字足无人不知。在影视娱乐资源匮乏年代,金庸满足了人们的英雄梦想,给无数青年种下侠客梦,是有浓浓江湖味道、落败也潇洒的“沧海一声笑”。

《神雕侠侣》是金庸武侠剧中翻拍次数最多的作品,总计10次。1995年TVB制作的《神雕侠侣》,古天乐与李若彤金童玉女的搭配,搏得了内地观众的青睐,2006年黄晓明刘亦菲主演的版本虽在开播时争议不断,如今回看,这版景色唯美,画面神话色彩浓重,也颇具古典韵味。

自1958年第一版诞生以来,《射雕英雄传》已被影视化8次。1983年黄日华翁美玲版,翁美玲饰演的黄蓉娇嗔可爱,冰雪聪明被奉为经典,1994年张智霖朱茵版,在当年开播时没有掀起太大波澜,由于常在内地热播,是90后观众最为熟悉的版本,在这之后2003年周迅李亚鹏版、2008年胡歌林依晨版,认可度相对不高。2017年郭靖宇执导的《射雕英雄传》忠于原著,获得了不错的口碑和点击率。

《笑傲江湖》《倚天屠龙记》《鹿鼎记》翻拍次数与《射雕英雄传》并驾齐驱,分别被影视化8次。2001年李亚鹏许晴版还原原著江湖风,被奉为经典,2013年霍建华陈乔恩版《笑傲江湖》首次将东方不败性别设置为女性,引发了大规模讨论。1994版《倚天屠龙记》里周海媚饰演的周芷若,被金庸评为最好的周芷若,2003年版周芷若的扮演者,就与周海媚神情有些相似之处。

1984年梁朝伟刘德华版《鹿鼎记》由于没有正式引进内地,影响力不及陈小春、张卫健等人,陈小春将韦小宝市侩、机灵、胆小的小人物形象拿捏到位,被观众誉为接近韦小宝形象的扮演者。张卫健版《鹿鼎记》轻松欢快,“凉风有兴,秋月无边,亏我思娇的情绪好比度日如年”,韦小宝常挂在嘴边的口头禅,也构成了一代人的共同回忆。

从1982年第一部诞生至今,《天龙八部》共被影视化6次。1997版黄日华版,演出了萧峰的英雄气概,陈浩民饰演的段誉,李若彤饰演的王语嫣,都是深受观众喜爱的形象。2003年张纪中版《天龙八部》,萧峰扮演者胡军,诠释出了一代大侠之风,刘亦菲饰演的王语嫣,是不少90后老少年心中的“白月光”。

值得一提的是,截至今日,金庸武侠剧的翻拍,仍在进行时。据悉,2018年立案打算要拍、或者正在拍、甚至已经杀青的金庸剧不胜枚举,新版《倚天屠龙记》已经杀青,新版《神雕侠侣》正在拍摄阶段,《天龙八部》正在进行第七次翻拍,《雪山飞狐》将在2019年开拍新版,《碧血剑》《鹿鼎记》也传出立案、翻拍的消息。

在这个时代下,总有人发问:“还有人读金庸吗”?

明星们诸多悼念的微博中总是提及“侠义”和“武侠世界”这样的字眼,黄晓明说:“小时候我的武侠世界就是金庸先生的世界。”任贤齐说金庸的作品:“丰富了想象中的武侠世界。”

金庸之所以成为几代人的典范就在于此,他塑造的武侠世界观具有极强的说服力,令人无可非议并且深陷其中,现在经历几代人的传播,某种程度上金庸的武侠世界观已经成为一种“权威”。

近几年荧屏上武侠式微,玄幻崛起,我们经常对玄幻剧和仙侠剧的世界观做出诸多批判,但从未怀疑过金庸笔下“武侠”和“江湖”的存在,仿佛那就是浑然天成的,甚至还会将其与真实历史对照,好像郭靖、黄蓉真的存在过一样。

微博大V元気豪说:“小时候看完电视剧就觉得轻功这东西没准真有,完了放学路上会突然迷之开始狂奔,跳的时候憋了一口气在’丹田’。”不知道有多少人有过这样的中二经历,将剧中“降龙十八掌”的招数学的有模有样,然后去劈大树,最后搞得自己一身是伤,败兴而归。

现在很多粉丝形容少年感十足的偶像,经常会用到“少年白马”“仗剑天涯”“一见XX误终身”等武侠术语去描绘他们的美好。粉丝们已经不自觉就把偶像想象成一个要行走江湖的少年,并期盼他学好功夫有所成就。即使现在的00后既没看过小说也没看过影视剧,“金庸”这个符号也早已在人们心中根深蒂固。

当你出于本能说出那些术语的时候,便已入了金庸的江湖。

多年来,金庸的小说一再被翻拍,捧红的明星和制作人更是不计其数,有不少明星的经典镜头都出自金庸小说翻拍的影视剧。刘亦菲的“神仙姐姐”,林青霞的“东方不败”,黎姿的“周芷若”早已耳熟能详,而“赵敏回头”“青霞喝酒”等镜头时隔二十多年已经成为国人心中的经典瞬间。

如果没有金庸,中国的娱乐圈和影视行业都不会有现在的样子。而娱乐是一种刚需,我们每个人都是里面的观众或当事人,这就是金庸的感染力。

“你瞧这些白云聚了又散,散了又聚,人生离合,亦复如斯。”

豪情还剩了一襟晚照,苍生笑不再寂寥

在2015年播出的韩国电视剧《请回答1988》剧情开始,双门洞一群人就围着电视机看张国荣的电影《英雄本色2》。粤语歌曲《奔向未来的日子》的曲调传出来时,一瞬间就把人拉回到香港影视的黄金时代。

影视公司如邵氏电影、峨嵋电影公司、嘉禾电影,包括香港无线等,港人导演、香港明星共同在中西文化汇流的聚点,共同缔造了香港影视的黄金时代。《猛龙过江》《射雕英雄传》《旺角卡门》《英雄无泪》《古惑仔》等诸多影视作品构成了人们对香港影视的共同回忆。

70年代到90年代,作为当时亚洲经济四小龙之一的香港,中西方文化在这里交汇融合,老派港人和新潮导演们,在制片人中心制的体制下,以工业化的水准生产着丰厚的影视作品。这些作品在被引入内地之后,于年轻一代人里产生了影响深远,“香港影视”几乎是当时亚洲地区的宠儿。

70年代后香港影视彻底进入繁荣期,功夫电影、喜剧电影等风格多样的粤语片也飞速发展。而就在此时,香港电视剧也在快速发展。

在此前的1967年,影响几代华人的传媒巨擘香港无线电视广播公司,即香港TVB被邵逸夫创办,与TVB同时代分庭抗礼的还包括亚洲电视(ATV)和香港电台(RTHK)等无线电视台。

它们采取制播一体的模式,拥有自己的制作班底、演员等,自己制作电视剧并同时发行和播出。比如在TVB创办之后,邵逸夫又创办了“无线电视艺员训练班”,培养艺人,其中就有陈嘉仪、吴孟达、任达华等演员,而导演杜琪峰就是出自第四期训练班里。

当时的港剧在这种比较成熟的体系打造之下,已经有着很明显的类型化的发展趋势,在剧情上注重戏剧化、高节奏的故事打造,题材类型多样。武侠剧、商战剧、律政剧、警匪片非常成熟。

然而,随着时间的推移,香港影视工业体系弊端逐渐显现。过分注重明星包装、剧情堆砌的港剧港片,在类型内容上逐渐走向单一,再加上依靠大制片厂和卫星制制片方式的影视公司没落,以及金融危机等多项因素加速催化下,香港影视逐渐走向衰弱。

到如今,内地影视彻底崛起,港剧北上,香港影人进入内地发展。萌芽、发展、峥嵘、繁华、到急转而下。

七十年代的《精武门》,八十年代《英雄本色》,许鞍华、徐克、古龙、金庸的江湖随着内地影视崛起无可奈何地走向没落,曾经承载80甚至90后集体青春记忆的港剧、港片,也在互联网影视飞速发展的当下,变成了人们的青春注脚,无人再去缅怀“港影味道”。

就在金庸离去的同时,有人感慨香港影视时代彻底宣告终结,曾经叱咤风云并留下诸多江湖传说的香港黄金时代,彻底退出历史舞台,而“香港江湖”也从此永别。

哪一部金庸武侠剧是你心中的经典?或许一千个人心中,有一千种答案。

大制若娱|《媚者无疆》制片人张伟:IP改编和省钱大法

金骨朵阅读(2476)

 文 │薄荷

提到《媚者无疆》,绕不开“小体量”“精良制作”等标签,它也在暑假档收获了不俗的流量和口碑,截至今日,该剧已经突破15亿播放量。在目前播出的剧情中,“晚安夫妇”继续上演虐心戏码,不少观众表示很心疼,呼吁剧组赶快止血发糖。

8月24日下午,《媚者无疆》制片人张伟做客骨朵网络影视旗下影视人知识分享栏目——《大制若娱》第十五期,聊了聊这部剧从改编到落地,期间发生的细节和故事,同时分享了自己对网生内容的一些看法。

《大制若娱》是由骨朵传媒打造的一款针对网络影视行业从业者的线上分享交流栏目。依托骨朵强大的媒体资源支持,《大制若娱》每周会邀请一位网络影视领域的大咖来做线上独家观点的分享,从投资把控、影视制作、幕后创作、宣发营销、艺人经纪、数据分析等多维角度解读网络影视行业,并与业内群友们进行互动交流。

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女性成长议题,是这部剧的最亮色

当小说《媚者无疆》要被改编成网剧的消息传出后,不少熟悉它的人第一反应是:“这怎么改?”在张伟看来,这部小说中固然有一些难以被影视化的部分,但最初吸引她其实是其中的情感关系,特别是三角虐恋的部分。

张伟告诉骨朵,她与《媚者无疆》的缘分来得十分偶然。从电影学院毕业后,由于想独立开发一些剧集,在浏览IP作品的评论时,她被知乎上一个讲《媚者无疆》小说的回答吸引了,直觉告诉她,这部小说可以改编成剧,因为它讲述的是女性成长,还有正向又丰富的情感细节,“都觉得这部小说写得特别好,为什么没有人改?”

她跟原著作者交流过后,这种想法被进一步证实了。原来在写书时,作者半明半寐刚刚完成了成为母亲的身份转换,有很强的表达欲,但是觉得如果以单纯讲爱情的方式描绘女性成长,已经不能够非常吸引观众了,于是用尺度较大的情节进行了包装。

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“《媚者无疆》是一部女性题材作品,对于作者来说,这部小说也是偏情感向的。”于是张伟和半明半寐在前期沟通中达成了一致,那就是改编一部女性虐恋向的言情剧。在改编时,仅仅去掉了大尺度的部分,保留了故事任务、情感内核,这也是为什么许多书粉会觉得影视剧改编很符合原著,“因为没有对原作进行大刀阔斧的修改。不被改编,才是这部剧想要表达的核心。”

然而在开播之前,外界对于《媚者无疆》的好奇和疑惑是大于期待的,甚至有很多观众会质疑“会不会教坏未成年人”。张伟表示,剧集的官方微博从2018年起始,整个上半年都是在质疑声中度过的,反转发生在7月5日,第一支视频物料发布,“大家开始觉得它有点不一样。”

播出到现在,张伟感到比较欣慰,“基本没有这种质疑声了,大家会认可我们是在做一个故事。”与此同时,原著小说也根据影视剧的方式进行了修改,并且上线阿里文学,实打实地成为了一本官方认可的出版物。

张伟学法律出身,她认为做影视剧保持初心很必要,不仅要在内容上倾注心血,也要注意对青少年的正确引导,“为了博眼球去擦边,不是该做的事。”

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看“省钱剧组”如何化解各种困境

“我们的制作费用确实相当有限,但是希望能出好东西,那么一定会面临取舍,其实在拍摄的四个月里,我们一直在做选择,关于该如何取舍。”

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回顾制作过程中遇到的困难,除去剧本改编颇有难度,还有就是来自预算的压力了。这又和前期组盘的工作息息相关,在此前接受骨朵专访时,张伟曾说,参与到制作中的人们都是充满热情的,其中不乏业内大咖,而他们在这时就规划好了经费使用技巧,“要决定在哪个部门投入多少钱,比如摄影、美术,各个部门对金额的切分也是很合理的。”

在许多大制作面前略显羞涩的《媚者无疆》,最终呈现了堪比电影视效的观感,张伟坦言实在是“困中求生”,比如摘星楼,“美术概念图太美了,但造价要800万,我们都没有想想办法去挤钱,因为真的没有钱”。于是他们更换了视觉呈现方案,用色彩来凸显质感,第一集中的鼎香阁就是一个典型例子,造价不贵,但效果很好。

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摘星楼美术概念图

在演员选择上,张伟表示也是比较难的一个阶段,由于剧集本身体量小,所以她会更倾向于选择有特点、差异化的新人演员。在面试过许多科班出身的演员后,男主长安的饰演者定了“单眼皮低音炮,长着一张很有戏的脸”的屈楚萧,女主晚媚则选择由经验相对成熟的李一桐出演。

“两位演员都很有魅力。”事实证明,虎扑女神李一桐和初出茅庐的屈楚萧在剧集播出后,人气和口碑都呈现了持续增长的趋势。

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但是,作为该剧的灵魂人物,晚媚的人设该如何铺陈显得十分关键,而部分观众认为李一桐饰演的晚媚“不够媚”,多了几分傻白甜气质,对此张伟表示,整体给晚媚的造型以粉白色为主,是想还原一种少女心。

“什么是媚?就是不矫揉造作。每个演员都会对角色进行重新塑造,而且剧中的媚者不止晚媚,各种各样的女性都有各自的特点,使观众各有所爱,才是我们想呈现的效果。”

作为一部女性向作品,张伟认为《媚者无疆》始终以关注女性情感和成长为主线,发糖也好,高虐也好,一切由剧情而生,又服务于剧情发展。

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好故事、有网感,网剧发展未来可期

《媚者无疆》之于张伟,既是她首次担任制片人产出的作品,也可以说是她从业十年的毕业答卷,“我本身像大家说的学院派,电影学院出来的、80后第一批独立制片人。我的同学、师弟、师哥都在这个行业内,他们也都在做自己手里的项目。在这部剧之前,我也做了很多剧,电影的制片主任,执行制片人,所以对剧组的那套管理很有方法。”

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虽然遇到了每部剧都会遇到的一些困难,但是过程和结果都是满意的,“进入团队的每个人都很合适,都很负责。每个人都发挥了自己的作用,没有特别明显的短板。”

在她看来,许多人愿意加入《媚者无疆》的制作团队,更多是出于想做一个“有意思的东西”的愿景,为此甚至放弃了同期可能更知名的项目,“大家组在一起,大胆地做了很风格化的尝试,中小成本也给了我们试错空间,但始终是抱着做作品的心态在完成每个部分的创造,每个人都把它当作是自己的作品。”

获得业内和观众的好评后,有不少IP项目和原创项目找到张伟,“可能是因为这次实现了一个IP的还原,所以大家愿意信任我。”

她的心得是,做IP改编,一定要找到内容中最核心和大家最喜欢的部分,再进行还原和放大,“否则就不要去碰IP。”至于之后会深耕哪一领域,张伟表示做IP和原创各有难点,选择重点还是要看项目有没有讲好一个故事,形式其实并不重要。

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张伟对网剧的明天充满信心。“可以肯定,未来网剧会成为影视行业的新希望,和探索的新领域。”当制作班底不断向专业大团队演进,成本由小到大,网剧质量的提升是必然之势,只是在这一过程中,她希望未来网剧的发展,能更注重于其最大特色“网感”,“而不是大IP、大制作、大成本等,舍本逐末了。”

市场在不断细分的同时,创作者对于用户喜好的把控也更精准,“网剧的审美是很私人的,不同于电视剧是求最大公约数,网剧要做到风格化更浓烈、更自我,才能走进受众圈层乃至突破圈层。”

目前,《媚者无疆》的播出接近尾声,但原著中的许多内容还没有展现完全,张伟透露,目前有拍摄第二部的计划,而她对于自己未来的发展也有着美好的愿景,“如果有机会,我也希望从小屏幕拓展到大荧幕,这是我想要去尝试的领域。”

大制若娱丨《向往的生活2》总导演陈格洲:没有剧本,更不怕被模仿

金骨朵阅读(2161)

  文 │ 薄荷

“期待《向往3》,已经把第一季和第二季刷了好几遍了。”

在《向往的生活》第二季中,主人公H4成员黄磊、何炅、刘宪华、彭昱畅,在风景秀丽的江南小村里招待五湖四海的朋友,过着自给自足的快乐“慢生活”。

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节目已于7月6日收官,但观众仍然乐此不疲地讨论着前期内容,期待着下一季会邀请哪些嘉宾。

作为国内慢节奏生活类综艺的代表,《向往的生活》从去年下半年“慢综艺”扎堆的境况中上线第一季至今,口碑持续走高,从最初有所争议,到如今使观众沉醉在田园生活中无法自拔。

没有游戏和冲突,也没有流量和小鲜肉,慢综艺《向往的生活》为何能产生如此“奇效”?

7月27日,《向往的生活》第二季导演陈格洲做客骨朵网络影视旗下影视人知识分享栏目——大制若娱,讲述了这场“慢生活”的初心和细节,分享生活之美。

《大制若娱》是由骨朵传媒打造的一款针对网络影视行业从业者的线上分享交流栏目。依托骨朵强大的媒体资源支持,《大制若娱》每周会邀请一位网络影视领域的大咖来做线上独家观点的分享,从投资把控、影视制作、幕后创作、宣发营销、艺人经纪、数据分析等多维角度解读网络影视行业,并与业内群友们进行互动交流。

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向往的生活,因为有你

追求话题和制造爆点是综艺节目的惯用手法,但《向往的生活》反其道而行之,让嘉宾朴实地展现劳作和收获的过程、温馨有爱的互动谈心场面,甚至将一些可能引发话题的镜头剪掉。

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“开始的时候的确是很不被看好,在这个节目出来之前,没有人能明白你做出来的是一个什么片子。”

然而结果是,节目听起来平淡却满是看点,要达到这种效果似乎具有相当高的难度,陈格洲表示,“生活本身就是最好的节目”。

在她看来,大部分家庭的日常虽然平淡,但点点滴滴中有许多温馨有趣的小细节,《向往的生活》便是在挖掘呈现生活中的小确幸,“虽然是小小的闪光点,但串联在一起便足够有趣和治愈。”

比较讨巧的是,在这档慢综艺之前,可能没有哪个节目用观察记录的方式记录嘉宾们一整天的乡村生活,通过生火做饭唠嗑劳作的过程,去呈现好友亲朋的相处之道。

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第二季的slogan是“和你在一起,就是向往的生活”。陈格洲认为,生活观察类节目最重要的看点就是里面的人,“把有意思的人们聚在一起,给他们一个真实、新鲜而丰富的环境,充分自由的生活空间,必然能够激发他们各自的人格魅力,并产生有趣的人物关系和事件。”

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剧本?不存在的,但要提前预估各种可能性

关于真人秀、综艺节目有没有剧本的问题,网友们各执一词争持不下。《向往的生活》注重嘉宾们天性和行为的碰撞,是不是就完全没有“剧本”打底呢?

陈格洲表示,“剧本”在综艺节目并不是大家熟知的影视剧台词分镜剧本,而是导演组在录制前做的功课。

在《向往的生活》里,“蘑菇屋生存法则”是节目的规则,常驻人口H4和飞行嘉宾的生活便要以此为大规则,“只有大规则是明确的,如果说它是剧本,也是开放的:有规则和情境,但没有过程及结果。”

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但导演组在事先拍摄过程中要做好功课,包括要清楚这一季的嘉宾有什么特点,个人喜好是什么,对乡村生活的期待,可能与H4有哪些共同点,会有哪些话题,想玩什么,以及在拍摄那一刻的环境、天气季节条件下,蘑菇屋需要完成哪些农事活动,“编剧导演组会讨论,在这些信息里哪里可以给艺人‘挖坑’,可能会产生什么效果。”

由此产生的台本以24小时为时间线,通过“挖坑”去触发当天的事件。陈格洲强调,台本是给导演组看的,反而常常要对嘉宾保密。

只不过,哪怕事先预估好了状态,很可能在拍摄过程中会被全部推翻。陈格洲表示这也是必要的,时时有意外才能激发艺人真实有趣的反应。

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比如徐峥洗头是在打牌时临时触发的举动,“因为徐峥老师跟何老师和黄老师关系熟,能玩儿得比较开”;

佟丽娅爱收拾是因为对第一季很了解,所以“拿出了在家的那个劲儿”;

包括有观众提问,随机点菜时如果遇到黄磊不会做的怎么办?因为事先了解黄磊的性格,所以即便遇到问题,节目组也放心大胆地旁观。

黄磊用了五六个小时搭灶台,认真到何炅喊他吃饭都没有听见,“这个过程很有趣,虽然可能和导演组的预判不同,但我们不担心他能不能完成,也不在乎是不是个完美灶台,结果跟过程比就显得不重要了。”

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陈格洲认为,这种类型的节目要做到让嘉宾放松自在,给艺人的空间越自由,越能产生意想不到的效果和反差。“正因为前期的准备和预判是非常充分的,有谱儿,所以现场导演组极少干预,做好观察和记录者,以及确保蘑菇屋在正常的生活状态中就可以了。”

《向往的生活》整个录制地很“满”,单看素材就有很多料,加上后期剪辑的助攻,最终呈现的效果的确备受观众喜爱。

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“它的模式很难被复刻”

为了达到自然而然的效果,节目组下了不少功夫,从选址到选嘉宾,力求让大家在蘑菇屋的乡村一日生活能过得很丰富。

在嘉宾的选择上,陈格洲透露,节目组会邀请两类嘉宾,一是跟H4比较熟悉的,“最好的多年老友”,二是看过第一季后对节目比较了解的,主动想来做客的,“我们也比较喜欢性格率真的老艺术家没有什么偶像包袱的年轻嘉宾,前者有比较多的人生阅历和感悟,后者会比较放得开,有天然蓬勃的少年感。”

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相反,有没有才艺或者会不会作梗并不重要,节目组想展现的是“在亲密关系陪伴的放松环境下,真实性格的体现”,只有这样才能抓住观众心理的共通点,实现轻松愉快的治愈氛围。

《向往的生活》正是瞄准了这种需求。屏幕里的嘉宾们不像是在录节目反而十分享受,与观众们在呼朋唤友去郊区或者农家乐游玩的心情一样,“这是快节奏的都市生活下很多人都想去寻找的东西。”

因为录制依托于大自然,所以节目的制作周期很长,每一季的筹备期在8个月以上,拍摄后期需要4-5个月,“从踩点选址、造蘑菇屋、熟悉了解当地农事农活,提前种植农作物、导演组深入当地体验生活等准备工作就要这么长时间”。陈格洲表示,很少有人会用这么久的时间做一件事。

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她虽然有一些遗憾,如果拍摄周期能再长一点,拍摄到自然时令的变化跨度会更大,节目会更加丰富好看。

但她也认为,《向往的生活》的模式是难以被套用的,时间成本是一方面,另一方面是因为节目有何炅和黄磊这两位核心人物,两位既是20年的好友,又有独一无二的个人魅力,甚至整档节目的灵感都是从他们二人的设想中萌生的。

“做真人秀即是做人物,核心MC决定了整个节目的风貌。”有趣的人和自然的人际关系成就了《向往的生活》,在治愈好看的同时,即便被模仿形式,也难以被复刻相同的质感和温度。

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结语

从刚开始的不被看好,到第三季呼声不断,“向往的团队”一直有压力。当初“裸奔”三个月,这个团队靠着朋友们的鼓励和“心里那股劲儿”撑下来了。对于未来,他们也在思考着如何在保鲜的基础上做出新变化。

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有观众提议增加女性常驻嘉宾,她表示其实在第二季就考虑过,但是“还没有答案”,之后会继续和团队深入讨论。

生活观察类节目不断开花,陈格洲认为,在类型上可以延伸出很多不同的发展方向,包括《中餐厅》《亲爱的客栈》《我家那小子》和团队正在做的《幸福三重奏》。

将视角更加贴近普通人,寻找足够有共鸣的生活角度,在平淡和无聊的生活中寻找细节的闪光点,“未来生活类的节目,可能会更加贴近纪录形式,也就是更加平淡和无聊。这点比较难解释,但这才是它应该发展的方向。”

大制若娱丨《骨语》导演扈耀之:“撩尸不撩人”的刑侦剧是这样炼成的

金骨朵阅读(2049)

  文 │ 夏天

近年来,网剧市场风生水起,悬疑刑侦剧独领风骚。从《白夜追凶》《无证之罪》到《法医秦明》,多部高品质剧集,凭借强情节、烧脑剧情赢得点击量与口碑上的双丰收,在不同程度上带领着悬疑刑侦剧的崛起。

2018年上半年,网剧《骨语》率先开播,再次掀起悬疑刑侦剧热潮。

这部以知名法医王雪梅的工作经历为蓝本进行改编的悬疑剧,集齐了局里各种“不靠谱”的人,讲述了“非常规特案组”通力合作破获各种离奇凶案的故事。上线至今累计点击量17.5亿,完结后每天仍有近300万的点击量,长尾效应凸显。

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没有流量明星,没有IP加持,在竞争日趋激烈的网剧角斗场里,《骨语》为何能以一匹黑马的姿态杀出重围?7月13日,《骨语》导演扈耀之做客骨朵网络影视旗下影视人知识分享栏目——大制若娱,分享了这部剧台前幕后的故事。

《大制若娱》是由骨朵传媒打造的一款针对网络影视行业从业者的线上分享交流栏目。依托骨朵强大的媒体资源支持,《大制若娱》每周会邀请一位网络影视领域的大咖来做线上独家观点的分享,从投资把控、影视制作、幕后创作、宣发营销、艺人经纪、数据分析等多维角度解读网络影视行业,并与业内群友们进行互动交流。

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“每部作品都是不同种子的鲜花”

悬疑刑侦剧爆款频出,有了标杆在前,“被比较”也就成为后来者的宿命。

《骨语》开播后,不论是在弹幕、还是评论区,“比较”的声音一直络绎不绝。被捧上神坛的《白夜追凶》,豆瓣8.2高分的《无证之罪》,以及同样以法医视角为破案切入口的《法医秦明》,多部高口碑同类题材剧集都成为网友谈论《骨语》时对标的对象。

“作为创作者,应该接受当前市场的这种实际情况。”对此,扈耀之态度坦然,他私底下也留意过不少网友的评论,在他看来,无论观众“比较还是不比较”,这都是一种正常现象。

他解释道,“其实所有的艺术作品都是‘不同种子的鲜花’,每个作品的侧重点不同、想传递的主旨不同,所以他们之间比较的标准是不一样的。”

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导演扈耀之,在剧中饰演公安局局长

就拿《骨语》来说,“骨语”,顾名思义,骨头发出的语言,就是指“和亡灵对话”。在开拍前,扈耀之就计划把它做成一部法医职业剧,让观众了解到法医的日常,担负起“普法教育”的任务,“我们着重突显的是职业和其中的案件”。

与“打着职业剧幌子的爱情剧”不同,《骨语》“撩尸不撩人”,为了更好的展现故事本身的内容,剧中人物间的情感刻画都较为克制,“不仅男女主角,里面所有人物的感情都是埋在这个(职业和案件)背后的”,这是扈耀之团队在前期做剧本时就做出的考虑。

与男性为主导的传统悬疑刑侦剧不同,《骨语》选择以女法医视角推动剧情的发展。开播以来,“女法医人设”成为该剧最亮眼的标签。在“独立女性”意识觉醒的当下,有剧评人称其对“职业女性”的展示,是切中了时代流行的脉搏。

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对此,扈耀之坦言,这并非刻意为之,由于这部剧最早的创作灵感,就是以女法医王雪梅为创作原型,所以“她的性别也就成为了必然性”。

不过作为一部女法医视角的破案剧,《骨语》中分尸碎尸倒不少见,观众将其趣解为“假日消暑下饭剧”。

对于“尺度”的拿捏,扈耀之有自己的见解,他表示,在拍摄期间他就十分注重这个问题,“一昧追求画面上所带来的视觉刺激的话,后期一定会被删减或者打上马赛克,这对于整部片子最终的呈现而言实际意义不大。”所以《骨语》里的镜头,都是在为办案剧情服务,更多是在营造破案氛围,而剧情主要还是在揭露社会关系与人性善恶。

“如果一味追求视觉冲击,还可能产生负面效果,这也是我们不希望看到的。”

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“破案不是一个法医职业就可以完成的”

在传统刑侦剧里,刑警是通过分析受害人背后复杂社会关系,调查出案件真相,而在法医视角的悬疑剧里,则是要通过尸体寻找出破案线索,《骨语》中女法医夏萤则成了主要提供线索的人。因此,有观众认为《骨语》由女法医夏萤独立撑起了破案全程。

对此,扈耀之表示,“其实在创作过程中,一个演员来承担三十六集的视觉主体是有困难的,我们选择了把人物主体的功能性进行了分割。”

所以剧中破案人物,除了专注专业的女法医夏萤外,还有挑剔组长尚桀,万金油痕迹鉴定员李学凯,天然呆信息分析员宋咪,以及富二代心理侧写师英鸣,他们共同组成非常规特案组,通力合作,才能相继破获各种离奇凶杀案。

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“整个案件侦破远不是她这一个职业可以完成的,但因为我们想要呈现的是,她这个职业在案件侦破过程中所起到的作用。所以她的篇幅会相对刑侦、案件分析等部分而言多一些。”扈耀之解释道。

而对于网友提出的推理悬疑部分展示得不充分的质疑,《骨语》制片人王旭东在接受骨朵专访时,也做出了回应。他坦言,对于一部悬疑刑侦剧,有两条红线不能触碰。

“一条是不能过度展现公安人员的破案手段,这也是许多观众认为推理不够完整的原因,否则是给坏人提供了反侦察的线索;第二条是不能过度展现凶徒的犯案手段,这也是避免更多人去学坏。”

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所以在《骨语》里,更多的是让女法医通过死者的遗体说出真相,带有一股对生命的敬畏,同时也增添了对社会问题的深思与反省部分。“对生命的尊重,对死亡者的怀念。是想让大家存好心,说好话,做好事,当好人。”这是扈耀之最想通过《骨语》传递给观众们的想法和理念。作为创作者,他更希望观众能在观剧时感受到生命的可贵和价值所在。

对于“《骨语》是否还有第二季?”这个剧迷们最关注的问题,在分享结尾,扈耀之透露,“如果有第二季,我希望能在未来的创作中能做的越来越好。”

大制若娱丨《脱身》监制、编剧汪启楠:别去“标签化”这部剧

金骨朵阅读(2063)

文 │ 谷雨

从年初的雷佳音和陈数等人主演的电视剧《和平饭店》,到如今两档有谍战色彩的电视剧《爱国者》和《脱身》的播出。谍战剧给观众的感受不一样了。

从先前《暗算》《潜伏》这类情节严谨正剧范儿十足的谍战剧,在经过《伪装者》《解密》等尝试偶像化元素从新角度诠释内容之后,如今的影视从业者们已经不再束缚于“谍战剧”的框架里,开始从“做故事”入手将多种题材元素融合,给观众呈现出更符合现在人审美追求,更接地气的故事内容了。

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6月29日,工夫影业合伙人,著名的监制、编剧,电视剧《脱身》的监制、编剧汪启楠,做客骨朵网络影视旗下影视人知识分享栏目——大制若娱,分享了他本人对如何做好谍战题材剧集的理解,以及电视剧《脱身》台前幕后的故事。

《大制若娱》是由骨朵传媒打造的一款针对网络影视行业从业者的线上分享交流栏目。依托骨朵强大的媒体资源支持,《大制若娱》每周会邀请一位网络影视领域的大咖来做线上独家观点的分享,从投资把控、影视制作、幕后创作、宣发营销、艺人经纪、数据分析等多维角度解读网络影视行业,并与业内群友们进行互动交流。

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《脱身》巧合过多,是否担心失真?

在《脱身》的剧本上,汪启楠不仅前后断断续续花费了9年的时间创作剧本,还担任的本剧的监制,在码人组局上,他启用的演员陈坤和万茜,给这部剧填上了一笔浓艳的色彩,尤其是陈坤阔别9年之后的回归,让大家对这部剧的期待值更高。

果然电视剧播出之后,围绕着《脱身》的讨论声音就出来了,观众对陈坤和万茜这对演员的演技表示认可,对剧中大乔小乔和俪文、巫云甫和俪娜的感情走向也挂心,这部家国风云之下小人物的爱情故事牵动了无数人的心。但随着剧情的推进,一些观众对剧情有注水之嫌、巧合太多的质疑声出现。

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巧合的箱子,巧合的初恋,巧合的邻居,《脱身》中充满了巧合,问及汪启楠是否担心这些巧合太多使得故事失真时,他分享了自己的看法,在他看来这是对这部剧理解方式的不一样,《脱身》既是一部谍战剧,又是一部爱情片,从不同的角度来看,对“巧合”的理解就不一样了。

他解释道,《脱身》所谓巧合当中,唯一一个就是男主人公乔智才和黄俪文的偶遇,他们俩阴差阳错之下拿错了各自的箱子。在他看来这样的一个巧合设置,是符合爱情戏的巧合,是很正常的,但如果从“谍战”角度去解读的话,可能就会觉得不满足。

至于大家提到的初恋、邻居,汪启楠说这些内容其实剧中都有细节铺垫,也是满足人物背景设置的需求。以乔智才的母亲和乔老爷剧情为例,二人初恋,乔智才母亲事先打听之后才搬到了弄堂,她其实是刻意搬过来做邻居,“这种戏剧化的巧合,从情感戏上来说是说得通的,但要是从谍战的角度去理解,观众就会觉得:哎呀,这个有点不像我们谍战应该有的逻辑,这个可能从欣赏的角度的立场不一样,会有这样的问题。”

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至于说是否会担心巧合过多而失真,汪启楠坦然他更关心的是人物会不会失真。在他理解里,所谓的剧情巧合都是戏剧的一种手法,而剧中每个人物,人物的情感,他们面对自己的家庭,面对自己的亲人,面对自己的爱人做出的抉择以及他们的彷徨犹豫、面临的问题,这些是不是真实,才是最重要的内容。

以黄俪文对于乔智才的情感抉择为例子,一些观众质疑女主角黄俪文表现的是否有点“绿茶”了。汪启楠说从真实客观的角度来看,黄俪文经历过很多变故,遇到乔智才两三个月时间。这种情况下她的彷徨犹豫,其实是符合真实的人物的情感反应。如果顺着观众的要求让两个人一路就甜下去,恰恰才是比较失真的一种套路。

《脱身》这部剧不同于传统的谍战剧,它是走出谍战剧既定模式的,更多的融入的是爱情、喜剧元素,以多个元素融合,走出题材,《脱身》重点要体现的恰恰是“人物”故事。

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9年时间,三次剧本大改,谍战剧不要设限

据汪启楠介绍,《脱身》的第一稿剧本是在9年前写的,直至这部剧开机前完成成稿,中间9年的时间经历了多次颠覆式的改编,在他的记忆里,《脱身》的剧本是经过三次比较大的修改和调整。

第一次他写的是1949年这个特殊的年代在上海普通市民他们身上发生的事,内容涉及了上海各个阶层在1949年1月到5月中下解放,这五个半月的过程当中发生的事情,所以第一稿写的非常“全”,但剧本完成后他发现,如果按着这个体量,《脱身》将会面临制作和投资的限制,完成的可能性不大。

第二次调整的时候,将故事背景设置在西区的一个弄堂里面,讲的是这个弄堂,尤其这个弄堂里有两户比较有代表性的人家,他们这两家人在这几个月之内发生的事情。到了第三次调整,是整体风格的调整,当时汪启楠觉得这个故事写得太正了,和朋友讨论和启发之后,换一种轻松的方式来讲这个事情。

“所以第三次调整是在风格上有调整。谍战的元素也是在第二稿和第三稿的调整当中加入进来的。而当时的社会背景,有关于这些所谓的地下工作这些事情,难以避免会发生在他们身上。”

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《脱身》也被戏称为谍战爱情轻喜剧,融合了三种类型,但他觉得这三个类型都并不能够完全说出这个故事。汪启楠说《脱身》他很难用现在既定的标签去把它给标签化,像最开始的时候说把它贴了一张谍战的标签,很多观众也会觉得不满足。

《脱身》重在表现情感,爱情是情感的一部分,更大的一部分如关于家庭、以及和亲人之间的守护,但爱情也只是其中的一部分,正因为这样一个所谓的情感戏,汪启楠很难用现在既定的标签去标签化《脱身》。

抛开传统谍战剧充满波云诡谲生死较量的凝重感来说,《脱身》其实更像是一部带着谍战色彩的爱情剧,节奏轻快幽默,和紧张的剧情形成鲜明对比。这也是汪启楠的比较大胆的尝试。

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在问及会不会担心这种反差不符合观众对谍战色彩的期待时候。汪启楠坦然,关于谍战的标签,国内的电视剧已经形成固定思维模式,认为谍战就是代表着强情节,也代表着烧脑的这样一个故事类型。但其实,脱开这个既定的模式,谍战剧是分很多类型的。在他看来,观众能够对谍战片或者这类故事依旧感兴趣,更多的是在关注间谍这个特殊的人物身份上面。

他还拿自己喜欢的约翰·勒卡雷的间谍小说举例,“这些书其实聚集的是普通人,间谍只是他的一个职业,他的职业导致他要面对自己的亲人,面对自己的爱人的时候,他必须有所保留,甚至要伤害到他爱的人,更甚者出卖自己爱的人。观众最爱看的其实是关于这些人在面临的这些矛盾、面临普通人不能承受的压力之下,他会作出的选择,以及他个人的情感的状态。”

他希望观众能够跳出传统对于谍战的既定的期待,希望他们能够看到带有谍战元素的故事,谍战剧也是可以有另一种讲故事的方法。

“我希望播完的时候,观众有没有回味,他会不会喜欢中间的人物,以及整体的故事,他们在观赏过程是不是愉快,这是我目前努力追求做到这点。至于说类型,如果想做一些创新,就很难顾及到这些类型的完整性。”