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寒冬中“都挺好”的正午阳光,成功能否被复制?

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文 │ 薄荷

  做剧“都挺好”的正午阳光,将揭开原生家庭伤疤的大戏《都挺好》送到了观众眼前。

  虽然收视率不敌《逆流而上的你》,讨论度却居高不下,正午阳光再一次戳中了国内观众的痛点和爽点。有位观众形容的很好,“《都挺好》可能又要挑战大众的审美习惯了。”

  

  制片人侯鸿亮在介绍这部剧时表示,“原生家庭欠你的,你总要自己拿回来。”按照国产剧的发展模式,《都挺好》的结局很有可能是众人重新感受到亲情的珍贵,彼此珍惜,岁月静好。

  至此,《大江大河》《知否知否应是绿肥红瘦》《都挺好》三部影视作品从2018年尾将正午阳光的口碑热度持续拉高,尽管期间也有对剧作质量的质疑声,但是不影响正午阳光的招牌愈加锃亮。

  从《琅琊榜》开始,正午阳光出现即惊艳市场,被誉为内地的TVB。说来苦涩,这种赞誉也让正午阳光陷入了悲喜交加的境地。一方面,认为它是营销老手的人越来越多;另一方面,不断攀升的口碑也让正午阳光后续出品的剧集背负了较大的压力。

  《欢乐颂2》和《琅琊榜风起长林》便是一个缩影。有人认为,这跟当时正午阳光跟山影集团的彻底分离有关系,证明前者的羽翼尚未丰满,还不能独当一面。

  那么,从2018年尾到如今的三部剧,已经可以证明正午阳光羽翼渐丰,在题材类型上的扩展和对故事内容的把控度上都更加游刃有余。

  国内的影视剧制作集团不只正午阳光一家,但是数风流人物,还看今朝,近几年在高光时刻和风口浪尖不断交替的正午阳光,能否被复制?

  

  戳中痛点

  《都挺好》在开篇就描述了苏家母亲的葬礼,一场葬礼将这个家庭的明患隐疾展露无遗,小女儿在葬礼上冷静地处理工作事务,表面悲伤的父亲实际上打着跟儿子回美国住大宅子的主意,而最为观众不待见的二儿子则不掩饰自己的性格弱点,属于“导火索”的功能存在。

  极度戏剧化的情节还不够,在小女儿苏明玉的回忆里,人们竟然更加有共鸣,都或多或少看到了自己曾经的影子。《都挺好》的一切始于一个重男轻女的家庭,从代表人物苏母为中心辐射,造就现在的家庭模式,每个人都脱不开关系。从这个意义上来说,《都挺好》其实是典型的中国式家庭的缩影。

  

  

  目前,豆瓣上已经累积了4000余条短评,几乎90%的人给出了四星和五星评价,吸引观众的无非是似曾相似的代入感,以及贯穿其中的“爽感”,排在热门第一位的长评如是说,“编剧千万不要大团圆,撕他。”

  

  观众重拾了当初的痛感,也想要重新掌控自己的人生,因此投射在苏明玉身上的情感,就不仅是同情或者怒其不争那么简单。在心理学里有这么一个概念,如果幼年时曾经在某段关系中是受害者,那么成长后试图掌控自己人生时,很可能会成为加害者,重复上一段关系的模式。无论如何,人们至少是渴望掌控自己的。

  在影视剧作品中,戏剧冲突引人入胜的秘钥便是使人感同身受,无论是情绪上的还是理性思考后的结果。正午阳光能够选取这样一个题材并且拍摄出来,先不论是不是非常了解这一代观众的成长历程和心理机制,主创懂得当下观众需要看的内容是什么,在内容制作上没有大问题就是胜利,其次将敏感的话题内容成功过审搬上荧屏,也已经很不容易。

  正午阳光在此类题材上做出的成果,目前是带有浓厚的个人特色的。

  《都挺好》除了聚焦家庭关系,还有赡养老人的问题,折射了经济社会发展转型的现状,跟《欢乐颂》有几分相似,剧情好看不拖沓,冲突强烈抓眼球,而且不停留在表面现象,总能延伸到几个落点之外。

  

  涉及阶层、社会制度等议题的影视剧,本来就在成为热门和被冷落之间徘徊,做不好容易悬浮,怎么把握好度非常考验主创的敏感度。而正午阳光在国产影视剧市场中的逆势上扬,和它将现实主义题材做到好看又不失分量,关系密切。

  

  磨合和默契

  《都挺好》让一些观众感到亲切的原因还在于,这是继《大江大河》和《欢乐颂》后,又一部由阿耐原著小说改编而来的作品。而前两部小说影视化后都有相当不错的成绩,继而带动了原著和作者的知名度,也让正午阳光挑选本子的眼光受到行业内外的好评。

  和原著小说作者保持良好的合作关系,并且拥有强大的编剧团队,这是正午阳光不可复制的核心优势之一。除了国内知名的成熟编剧,如刘和平、高满堂、袁克平等人,类型突出的作家也是正午阳光的杀手锏,如《琅琊榜》原著作者海晏,和最近风头正盛的阿耐。

  正午阳光的文学策划陆维曾经在采访中表示,挑选编剧不看以往作品,看得是近期作品,或者让编剧试写几集剧本,海晏为《琅琊榜》担任编剧便是如此。

  

  

  作家、编剧海晏

  而在正午阳光的核心团队里,也就是侯鸿亮和孔笙、李雪等人之间,很久之前就完成了“磨合”。陆维表示,“包括简(川訸)导,(张)开宙啊,还有最近的黄伟导演,他们跟侯总都是从上世纪90年代就开始合作,几乎每一部戏大家都在一块儿,大家对彼此太了解和信任了。这样侯总就很清楚每个导演的审美、诉求,尽可能地与导演达成一致。”正午阳光的前身是孔笙工作室,是几位导演为了制作方便而创立,而后制片人侯鸿亮的加入,将它逐渐推向市场化。

  侯鸿亮离开山影时,《琅琊榜》已经拍摄完成,《伪装者》正在制作中,彼时的正午阳光还带有山影的痕迹。

  尽管在脱离山影时,侯鸿亮表示“上市涉及到太多资本运作的事,疲于应对,对擅长的创作产生直接影响。”但是如今的正午阳光,仍然难以逃脱资本的裹挟。

  砍掉艺人经纪业务时,正午阳光曾经引发了业内的大讨论,一度有人猜测“艺人经纪断腕”会不会成为流行,但更多的是对于正午阳光当时业务不顺和前路茫茫的担忧。几年后再看当年的决定,在大流量大卡司接连失语后,擅长内容制作的正午阳光走得稳稳当当。

  如果说当年决策的结果有运气的成分在,那么假设现在流量艺人的话语权没有失去,以王凯、刘敏涛、冯晖、王永泉为代表的演员,和正午阳光的连接也不会断裂。

  

  在正午阳光出品的剧集中,经常能看到很多熟悉的脸孔,甚至在其他影视公司制作的作品中也有很高的辨识度,当初以固定演员班底来做剧的正午阳光,不经意间完成了对演员个人品牌的塑造,尽管很多金牌绿叶的名字观众叫不出来,但是不妨碍他们以熟悉的角色名流传在社交网络中。

  从编剧、导演到演员,正午阳光擅长“磨合”。

  陆维就表示,正午阳光的创作不是举手表决、少数服从多数的事情,而是主创团队多年来保持的默契,导致项目推进过程几乎无损耗,比如《琅琊榜》和《欢乐颂》在初期都遭到了很多反对票,“在我们的决策中,很多时候是大家反对做一件事,因为我们少数人的坚持才做下来。”

  

  非议背后

  正午阳光在当下的影视生态圈里,是一个样本般的存在,接受赞美,也受到非议。

  在社交网络上,对于正午阳光的感到“敏感”的用户不在少数:“动不动就正午阳光业界良心第一的人,有没有见过世面?”、“不要捧一踩一了,说吧,正午阳光给了多少钱?”

  在口碑和制作内容上,正午阳光近年来出品的剧集精品和普通品都有,偶尔还夹杂着次品,能够牢牢黏上“正午出品必属精品”的标签,和它出品的剧集大多具有高国民度和别样的视角有重要的关系。

  比如,2015年和2016年播出的《他来了,请闭眼》和《鬼吹灯之精绝古城》,是正午阳光作为传统影视公司在网剧领域的一次试水,播出反馈不错,但是还未成为爆款达到全民热议的程度,在网剧发展史中也未起到关键作用。反观引起大讨论的《琅琊榜》《欢乐颂》《大江大河》和《都挺好》,都踩着恰当的时机出现,环顾四周,无人争锋。

  

  在合适的播出时间段及时出手,也考验着决策者的眼光和实力。

  正午阳光挑本子的眼光或许可以“复制”,但是将其影视化过程中的方方面面,尤其在人员调配上多年来的磨合结果,几乎不可复制。翻开孔笙导演的豆瓣页面,其作品的基准线已经远高于国内电视剧的平均值,而近年来的作品有了更加大众化、年轻化的转变,这和正午阳光的诞生、成长,息息相关。

  从作品,到艺人、导演、编剧,再到正午阳光本身,“明星化”显而易见,就好比流量明星本身成为了被运作的产品,正午阳光的存在也被赋予相应的“人设”,而不同的是,正午阳光收获利好的明显大于负面作用。

  如果创作活力下降,出现优质作品比普通作品的数量要少的那一天,正午阳光还能否保持如今的顺境?

  至少在现在看来,影视寒冬中的正午阳光依然保持着创作审美,并且深谙观众需求,其班底和制作体系给予了稳定支撑,这才得以稳稳地在浪尖舞蹈。

老广电人去哪了?

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  文 │ 南风

  近日,关于原浙江广电集团编委、浙江卫视总监王俊正式加盟阿里巴巴的消息甚嚣尘上,老广电人的出走这一话题也再次被讨论。

  大概从2013年开始,广电人尤其是重量级人物的出走开始成为“热潮”,其中湖南卫视和浙江卫视这两大王牌卫视堪称“重灾区”。王俊之前,浙江卫视已有夏陈安、陈伟、俞杭英、岑俊义、王征宇等人离职,他们或是加盟视频平台,或任职影视公司高管,或创业,但都没离开过这个行业。

  走出体制后,这批广电人仍然在自己的岗位上做着曾经的工作——制作节目,但和他们在体制内曾经拥有的声望水平不同,在体制外闯荡的短短几年,几经沉浮,有人做出了比以往影响力更大的节目,事业更进一步,有人再也没达到过曾经的高度。

  

  现在来看,体制对前者而言是束缚,对后者而言却是铠甲,这是个人能力、出走方向与时间节点共同决定的。但和体制内可以预见的人生结局不同,即使是现在,也没人能说得准他们将来会有怎样的际遇,这是体制外的魅力,也是这批不安分的广电人决定出走的关键原因。

  

  创业派:风险与自由同在

  在骨朵以往的采访中,众多出走的广电人谈及离职原因,都提到过想“试一试”或“改变一种生活方式”。虽然外界对他们的出走感到震惊,但其工作性质或许早就从基因里注定了他们的冒险属性。

  这批老广电人在体制内大多拥有举足轻重的地位,而这种价值的产生源于他们制作的节目。谢涤葵的出走之所以广受关注,是因为他做出了几乎是综艺史上最大的IP项目《爸爸去哪儿》。每一个爆款的产生都离不开他们的创新性与引领性,而能做出这种节目的制作人,大概率不会是传统意义上循规蹈矩的那种人。

  原浙江卫视战略发展中心主任俞杭英从1996年进入浙江卫视到2017年离职,已经在体制内工作整整20年。《男生女生》和《奔跑吧兄弟》是对她业内声望帮助最大的两档节目。

  《男生女生》是中国首档外景交友节目,《奔跑吧兄弟》则开启了户外竞技类真人秀的新篇章,收视率最高破5,更掀起了“全民撕名牌”热潮。

  

  节目的成功既有俞杭英对市场极高的敏感性,也有个性使然。即使人到中年,她仍在求新求变。“我在台里待了那么多年,人到一定的年龄之后,他会有一种想改变一下的想法。

  俞杭英离职后选择创业,这也是出走的广电人里相对激进和节目标签比较明显的那一批人的普遍做法。他们因节目成名,也想用更独立自主的方式做出具有同样影响力的节目,以此证明自己。

  原浙江卫视节目中心主任助理岑俊义离职时间更早,创业也更早。他曾是《奔跑吧兄弟》和《爸爸回来了》等节目的制片人兼总导演,而且和俞杭英一样,其个人职业生涯从初级到成熟的阶段都是在浙江卫视完成的。

  出走创业虽然自由,但风险也更高。岑俊义先是创办了乐禧文化,并与乐视视频达成战略合作,但随着乐视集团陷入泥淖自身难保,乐禧文化也不得不转变发展思路。

  2017年10月,乐禧文化原班人马成立新公司欣喜传媒,并制作了慢综艺《三个院子》等新节目,但反响平平。直到和优酷合作制作《这就是歌唱·对唱季》时,岑俊义被优酷收于麾下,又开启了另一段职业生涯。

  

  当然,创业的首档节目就成为爆款的也大有人在。原《我是歌手》总导演都艳和总编剧孙莉出走后合伙成立了新公司七维动力,做的第一档节目就是《创造101》,热度甚至比《我是歌手》更高。

  对于这些广电人而言,创业是一个长期过程,只有稳扎稳打才能稳赢。原深圳卫视节目总监易骅在2015年离职创办日月星光传媒后,团队制作的节目的市场表现参差不齐,既有豆瓣评分6.5的《脑力男人时代》,也有豆瓣8.1的《这就是灌篮》。

  这些人在体制内都至少工作了五年、十年甚至更久,一时的成败对他们而言并不算什么,走出体制,新的征程才刚刚开始。

  

  入职派:另一座“围城”

  对于在体制内深耕多年的广电人而言,脱离体制后,入职视频平台或影视公司也是一个不错的方案。一方面可以体验到市场的自由,另一方面如果有创业计划,那么这会是一次很好的过渡。

  马东在创办米未传媒之前是爱奇艺首席运营官,全面负责爱奇艺的内容采编及制作工作。这期间马东在内容制作上做出的最大贡献便是推出了《奇葩说》,它是网综行业的第一个爆款节目,也是马东创业至今,米未传媒最重要的IP。

  

  《奇葩说》的成功和时代需求不无相关。马东属于较早离开体制的那批人,《奇葩说》推出是在2014年年底,那一年正好是网综元年,第二年网综便进入了快车道开始飞速发展。这是一个新兴行业,也正处于欣欣向荣的发展阶段,遍地是蓝海,只要题材和模式足够新颖、质量也不错,成为爆款等几率是很高的。

  马东是第一个抓住机会的人,紧接着,《火星情报局》《吐槽大会》等节目陆续出现。论及制作成本,它们肯定不及《中国新说唱》《这就是街舞》等,但时代给了他们红利,让他们成了网综初代爆款。

  视频平台和影视公司给了广电人一定的创作自由,但市场压力也随之而来,如果他们不能及时转变节目制作思路,或很快适应新环境,那么这些平台或公司不会是他们最好或最终的归宿,他们的未来也更加扑朔迷离。

  有“超女之母”之称的原湖南广播电视台副台长王平于2006年离职,随后出任优酷土豆高级副总裁,全面负责综艺娱乐板块。她当时是“广电系离职职位最高的一位电视人”,关注度极高,也被平台方寄予厚望。不过在她任职期间,虽然主导买下多档头部综艺版权,并推出现象级综艺《火星情报局》,但并未像马东一样制作一档由自己主导的网综。一年半以后,王平再度出走,目前处于隐退状态。

  

  对大部分人来说,曾经的节目制作思维和惯性需要一定的时间才能改变,但只要改过来了,就仍然有机会实现自我价值。原浙江广播电视集团任节目中心副主任陈伟在2015年加盟爱奇艺后,陆续制作了《偶滴歌神啊》《大学生来了》等节目,但直到2017年《中国有嘻哈》的出现才让他在业内声名大噪。

  每家平台的经营体系都自成一派,对于选择入职视频网站或影视公司的广电人而言,走出体制后他们需要让自己适应全新的环境,这又是不同于广电体系的另一座“围城”。站在外面的时候想进去,等真正成了“城里人”,又难免会再次萌生走出来的想法。

  

  逃不开的视频平台

  近两年,电视综艺的式微和网络综艺的崛起让广电人走出体制逐渐成为“常态化”,创业和任职视频平台已经成为大多数人的两大选择主流,不过即使是创业,他们也多半会和视频平台有深度合作。

  2017年10月,《舌尖上的中国》前两季总导演陈晓卿离职,创立北京稻来传媒,随后还加盟腾讯视频担任副总编辑,兼任稻来纪录片实验室负责人,负责腾讯视频旗下所有纪录片工作室的整体把控。

  

  和乐视视频投资岑俊义的乐禧文化相同,俞杭英创办的公司原子娱乐同样有腾讯视频的投资身影,而俞杭英创业的第一个项目《王者出击》也是腾讯视频的自制头部综艺之一。

  《火星情报局》制作方银河酷娱中,优酷持股比例为20%,该公司创始团队是电视湘军;《这就是铁甲》和《以团之名》的承制方优制娱乐的股份里,优酷持股比例为51%,该公司法人代表为原江苏卫视节目制作人彭正圆。

  视频平台的投资一定程度上可以分担广电人的创业风险,让他们制作的项目有平台“保底”,而且平台方给了他们充分的自主权,并不会限制他们只和自己这一个平台合作。俞杭英的原子娱乐在今年推出的另外一档综艺《野生厨房》是在芒果TV播出。

  良禽总是择木而栖,他们不管是创业还是入职,都不同程度的在依赖视频平台,这些核心人才的迁移某种程度上也预示着综艺行业重心的变化,未来想必会有更多体制内人才外流的情况出现。

  

  不过纵观这些人目前的事业状态,离职后有没有推出过一档爆款节目,对他们当下的声名起着决定作用,这需要出走的广电人及时转变思路,调整心态。原《天天向上》制片人张一蓓在2013年出走湖南卫视后先加盟灿星制作,之后又创业,但做出节目声量都不及原来。 做为“过来人”,张一蓓曾认真反思自己:“团队在湖南台呆久了,总觉得自己很了不起,其实很多东西都是平台给你的。

《绿皮书》:自我认同与种族歧视的对抗

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文│特约撰稿人 小蓝鱼

编辑│刘肉英

在刚刚结束的第91届奥斯卡颁奖礼上,由真实事件改编的影片《绿皮书》斩获最佳男配角、最佳原创剧本、最佳影片三项大奖,但同时也引发了巨大争议,因为此前讨论热度较高的《罗马》、《黑豹》等影片似乎更符合群众的心理预期。

《绿皮书》在题材上选择了奥斯卡偏爱的类型,内容涉及美国社会关注的话题点。尽管故事简单,但无论是在情节处理还是人物刻画方面,始终围绕着种族歧视这一精神内核展开,于平淡细微处娓娓道来。

 

社会问题的关心与思考

《绿皮书》的叙事线索十分清晰,影片以一个经典好莱坞歌舞片式的场景拉开序幕,音乐元素贯穿其间,但整个影片的定位依然是典型的公路喜剧片类型,讲述了一个黑人音乐家与白人司机在巡演过程中遭遇的种种经历,最终消除偏见,成为好友的故事。

关注一部影片之时,除了关注讲述故事的年代,还要关注故事所讲述的年代。《绿皮书》的故事发生于1962年的纽约,此时的美国,战后萧条、经济疲软、种族对立严重,在此大环境下生活的白人托尼,甚至需要靠抵押手表、与人比赛吃汉堡贴补家用。

即便如此,他依然保持着作为白人的自我优越感和对黑人的歧视。托尼丢掉酒吧的工作回家时,对太太找来的黑人工人一脸嫌弃。导演先是给了黑人用过的水杯一个特写,但尤嫌不足,直到镜头扫到托尼用手指捏着水杯扔到垃圾桶里。

影片对于人物的把握和塑造极其鲜活,电影一开头,通过托尼在酒吧与人打架、和人比赛吃26个汉堡以及丢掉黑人用过的水杯等镜头,就展现出了一个习惯用拳头说话、简单直接又带有种族歧视的白人形象。维果·莫滕森为这个角色增肥40斤,从《指环王》里清瘦优雅的阿拉贡摇身一变成为《绿皮书》里的粗俗多话的壮汉托尼·利普。

托尼为生计,应聘成为黑人钢琴家的保镖+司机,协助音乐家雪利完成南部城市的巡演活动。面试的那场戏是雪利的第一次出场,他微仰着头,高高在上地坐在椅子上与托尼对话,举止过分地优雅。雪利出入上层社会,自小受艺术的熏陶,言谈考究,除了肤色,从他身上几乎看不出任何固定印象中黑人的形象,“上等黑人雪利”+“底层白人托尼”的人物设定让故事的情节更具张力。影片不仅仅展现了种族主义这一美国社会问题,而是在这趟“公路之旅”中通过情节和镜头,在看似轻松娱乐的情节中对这种现象进行批判与思考。

天才黑人的桎梏与打破

电影的片名《绿皮书》来源于一本曾经真实存在的美国黑人旅行指南,上面标注了各城市中允许黑人进入的旅店、餐馆等场所,在种族歧视严重的当时美国,这本书是黑人外出的必备生存指南。在台上风光无限的黑人音乐家雪利,也需要这样一本绿皮书加上白人保镖的协助,才能顺利巡演。

一路上,两个差异迥然的人处理问题的不同方式引发了一系列的笑话与摩擦,在这个过程中,托尼对黑人的态度也从歧视到接受再到维护,因为他从雪利身上感受到了他从前没有经历过的歧视与委屈,也逐渐理解了身为黑人的辛苦与无奈。

即便是作为受邀演出的嘉宾雪利,他的汽车可以被停在VIP贵宾区,他的演出可以得到如潮的掌声,但雪利依然没有资格与白人宾客在同一个餐厅吃晚饭,只能在厨房深处的小杂货间休息候场。无论你身份如何,职业怎样,黑人的身份就是永远都逃脱不了的枷锁,雪利带着这个锁拷生活,努力想解开桎梏,也努力想为别人解开。

雪利小心翼翼地维护着自己的自尊,他接受白人的无理,依然面带微笑的为他们演奏。他放弃了三倍的酬薪来到南部巡演,希望通过自己的音乐告诉这里的白人,黑人不一定是下等人。即便这种做法会让他承受更多的屈辱,也让他陷入危险。像片中雪利三重奏乐团中的团员说的那样:“光有天分是不够的,改变人们的偏见,还需要很大的勇气”。

让托尼切身感受到雪利处境的场景是他们被警察扣留的那场戏,二人在天黑后禁止黑人出没的“日落小镇”被检查执照,警察嘲笑托尼为黑人开车,嘲笑他的意大利裔,托尼暴力地挥起了拳头,但随后二人就因此被关进了警局。最后由雪利打电话给“上层权贵”才得以被释放,雪利与托尼在警局争吵,批评他的冲动,“拳头是不能帮你取胜的,只有尊严可以”。

尽管雪利处处在维护自己的尊严,但是他依旧与白人的世界格格不入,甚至也不被黑人同胞理解,他们的车子在半路坏掉,雪利下车看到路边田地里的黑人正在劳作,他们互相对望着,谁也没有说话,他的眼睛里泛满了悲悯,对于同胞的,也对于自己的。上车后,就连永远闭不上嘴的托尼都没有开口。有些事情也许现在努力了也看不到什么结果,可总得有人有勇气做点什么。

孤独音乐家的细腻与柔软

《绿皮书》的故事虽围绕种族歧视展开,但却给雪利身上加了很多属性,黑人、同性恋者、孤独地音乐家,他独自一人生活在自己的城堡里,每晚都喝一瓶威士忌。入住酒店的晚上,院子里欢歌笑语,只雪利一人在阳台上坐着喝酒,也看着楼下别人的热闹。

想到国内一个音乐家曾经说过的经历,他讲有时排练结束,就独自一人去乐团边上的KTV里,把音乐打开,自己喝酒。鲜花和掌声都留在音乐会的最后一个音符上了,只有孤独依然跟着他。

雪利和托尼在车上聊天,谈到他的家庭,雪利说自己曾经结婚,但是因为他无法同时选择成为一个好丈夫和一个好音乐家,这难以协调,所以他选择了孤独,尽管他还有一个弟弟,可也很久没有联系了。

他们聊着天继续往下一个演出地奔驰而去,美国公路的风景尽显于屏幕,“也许这是音乐家的诅咒,永远在路上”。片中的这句台词,现实中的音乐家也说过一模一样的话,每个人都有自己的无可奈何,难的是要带着自己的选择义无反顾地走下去。

相比之下,托尼与雪利完全相反,他有着温馨和睦的家庭,与妻子分别的八周里,他用自己蹩脚的用词给妻子写信,内容直白到只有每天吃了什么,可看上去是如此简单快乐。他写信的行为吸引了雪利,雪利为他修改书信,为他写如诗般的句子“爱上你是我做过最简单的事,对我来说,你最重要,我活着的每一天都将铭记于心”,也许雪利没有要诉说的对象,但借托尼的信,导演让观众看到了他那样细腻柔软的内心。

影片高潮处在雨夜爆发的那场戏,雪利在雨中崩溃,“我不够黑,也不够白,甚至不够男人,那我到底是什么?”,托尼没有回应。但托尼给了他鼓励,告诉他“人之所以孤独是因为不敢踏出第一步”。故事的最后,雪利离开了自己的“孤独城堡”,敲开了托尼的门,与他的家人共度了平安夜。

《绿皮书》的导演彼得·法雷里在好莱坞盛名已久,他讲了一个简单但是深刻的故事,细节尤其出众,音乐与叙事相辅相成,用轻快的节奏来阐释故事内核。

整条公路之旅,雪利为了尊严忍气吞声完成了前面所有的演出,也为了尊严拒绝了最后一场,他走到了黑人的酒馆,用台上的旧钢琴弹了一首肖邦练习曲,也配合着酒馆乐队弹起了即兴爵士乐。

《绿皮书》让人在欢笑戏虐中看到一个黑人的坚持与努力,看到一个音乐家的孤独,也看到一个曾经种族歧视者的转变。或许每个人都带着不同的枷锁,但总有人在为挣脱努力。

话题与热度成功突围,《东宫》做对了什么?

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继镇魂女孩、香蜜女孩、奈何女孩之后,互联网聚集起一股追剧新“势力”:东宫女孩。

创造出“谈恋爱吗,灭全族那种”“请男主务必孤独终老”追剧流行语,且与香蜜女孩盼锦觅捅旭凤,《三生三世十里桃花》剧迷盼素素跳诛仙台,《花千骨》观众盼花千骨变妖神如出一辙,东宫女孩们继女主小枫“跳忘川”之后,又抛出了新期待:小枫恢复记忆、跳城楼,以完成对腹黑男主李承鄞的致命一击。

这群化身为“东宫女孩”的观众群体,正真情实感在追一部带有虐恋标签的剧集。

 

该剧改编自“悲情天后”匪我思存所著同名小说,讲述了西州国九公主小枫,因和亲踏上中原之路,与太子李承鄞发生的感情纠葛,以“先甜,后虐,失忆,再甜,继而绝望虐恋”为叙事主线,堪称“匪我思存”式虐恋故事的集大成者。原著曾在在线购物平台上拿下超96%的大众好评,被翻译成泰语、越南语等版本,粉丝布及东南亚,拥有庞大的粉丝基础,影视化消息一出便备受关注。

然而即便拥有庞大的粉丝群体基础,开播之初,还是存在不少质疑声,“在甜宠剧霸屏的当下,带有虐恋标签的《东宫》还能赢得市场吗?”,随着剧情推进,凭借精良的制作以及对原著的高度还原,《东宫》成功承接住原著粉的影视化期待,迅速聚集东宫女孩,剧集热度一路走高,疑惑之声逐渐式微。

在骨朵每日热度榜中,《东宫》多次蝉联骨朵网剧热度榜榜首,屡获网剧弹幕数第1名,除此之外,《东宫》还拿下全网热度冠军,一度超过霸榜半年之久的《镇魂》,登上微博超话社区榜首。目前剧集播出还未过半,该剧已经成功实现热度与口碑的突围,表现出不俗的市场潜力,作为继《知否知否应是绿肥红瘦》后最受关注的热剧,成绩还留有不少遐想空间。

话梅剧有着异乎寻常的代入感?

《东宫》热播后,鉴于男女主疯狂撒糖情节背后暗含不少虐恋心酸,甜宠与虐恋并存的剧情让观众欲罢不能,一个定义《东宫》类型更为精准的新词被打造了出来:话梅剧。

在追话梅剧过程中,观众表现出了异乎寻常的代入感。

很少有一部剧集,能成功让观众对男主表现出高度统一的爱恨交织。开播之初,每当有男主李承鄞出现的画面,弹幕主题内容一致为“请男主务必孤独终老”,随着剧情推进,观众对李承鄞爱恨交织的情绪没变,但弹幕的画风却变了,观众一面惊呼“我竟然觉得男主角很有魅力”“就喜欢你这么凶”,一面在男女主角撒糖剧情上,恨铁不成钢似的感叹,“这该死的爱情。”

爱美人更爱江山的李承鄞,心狠手辣、步步为营,是影视剧中罕见的腹黑男主。在失忆前,利用女主小枫,灭其全族,而在失忆后,仍旧多次利用小枫,以达到自己的政治野心。这一人物形象立体多变,极具冲突和看点,观众在追剧过程中,一面吐槽男主腹黑,一边又对他爱得无可奈何。

在这样性情阴沉、性格复杂的男主人公面前,在草原上长大的九公主小枫显得更为单纯灵动。在剧中,她表现出的诸多可爱细节,让人忍俊不禁,观众情不自禁的喜欢上这个天真率性还带有点傻气的姑娘,化身为妈妈粉,每当李承鄞不择手段利用小枫,就会在弹幕上吐槽,“又在利用我女儿”。

就故事创作层面而言,观众对男主李承鄞的感情越复杂,越为女主小枫的单纯灵动所动,对其遭遇就越容易产生同理心。不论剧情甜与虐,都更易产生共情。在追剧过程中,剧情每发生一次实质性进展,观众都会在弹幕上迎来一次欢呼。

对于结局,观众更是表现出了一种“爱之深责之切”的执念,在社交平台上多次向剧方呼吁BE结局,并表示,“要用小枫的死来对李承鄞进行惩罚,让他在无上皇位中坐享万年孤独。”

在从小说到影视化的过程中,为了让观众获得更为深刻的观剧情感体验,剧版《东宫》对于男女主相处时的撒糖情节进行了更为细致的刻画,不止使两人情感发展细腻丰满,同时也让后期的虐恋情节,更能激发观众的同理心。

例如在相继跳忘川后,失去记忆的男女主人公再次相遇,女主小枫还没有记起残酷回忆的那三年里,两人一起携手破案,共同面对险境,不少互动情节像极了偶像剧,撩拨着少女心,而得知来龙去脉的观众以上帝视角,欲罢不能的品尝着带渣的糖,在弹幕上直呼,“要剪辑甜的片段”“老夫的少女心又重生了”。

作为一部IP改编剧,能否将原著中的虐恋情深原汁原味的还原,是《东宫》影视化的首要课题,就目前观众的反馈来看,定位为话梅剧的《东宫》,无疑是成功了。

虐恋背后隐藏着大众的爽感公式

在《东宫》开播之前,甜宠剧还牢牢占据着热剧宝座。

《知否知否应是绿肥红瘦》里顾二叔与盛明兰的撒糖情节频频霸占热搜,《奈何boss爱上我》凭借“霸道总裁爱上”的反套路情节极尽撒糖之能事,成功以小搏大。在此背景下,横空出世的话梅剧《东宫》显得独树一帜。

然而,出人意表的是,尽管剧集播出还未过半,《东宫》已经交出了亮眼的答卷。

截至目前,《东宫》相关微博话题#电视剧东宫# #东宫#阅读量直逼5亿。自开播以来,每日新增可见弹幕量稳步上升,多次获得骨朵每日网剧弹幕数第1名,总可见弹幕量已突破百万。分集评论热点中“东宫女孩”、“几点更新”、“顾小五”等侧面凸显观众追剧热情的皆为高频词汇。“小枫跳忘川”、“小枫跳城楼”成为继爆款剧《三生三世十里桃花》里素素跳诛仙台、《香蜜沉沉烬如霜》里锦觅捅旭凤后的又一名场面,在社交平台上的呼声一直高居不下。

在甜宠剧大行其道的大背景下,为什么带有虐恋标签的话梅剧《东宫》还能赢得市场?

这还得从最早的网文改编剧《步步惊心》说起。剧中,四爷与若曦曲折惊心,纠结凄苦的爱情,在热播时赚足了观众的眼泪,至今还是粉丝心中的白月光。回顾近年来的爆款剧,不论是《步步惊心》《花千骨》,还是《三生三世十里桃花》《香蜜沉沉烬如霜》,都是甜中带虐,成功赢得市场的典范。

这种甜虐相交的剧情,让观众心情跟随剧中人的遭遇而起伏,在虐心环节与主人公同历风雨,从而对剧中人物的情感遭遇产生高度共鸣,“虐”得让人心酸之余却也更为动心、动容。品尝这类虐恋情节,观众可以获得痛并快乐的观感。

《东宫》则通过小枫与李承鄞的爱恨纠葛,将这种虐恋情深发挥到了极致。前期“虐”的过程有多痛苦,待男主角懊悔,且彻底无法挽回时,观众就能收获巨大的爱而不得的快感。

“它(虐恋)的审美快感近似于古希腊悲剧,以人物的痛苦、悲惨来抒发观众悲伤情绪,激发观众的怜悯,并在一个更高层次实现对美好情感的渴望与守护。换句话说,虐恋虽然对爱情进行了种种摧毁,但它恰恰不是为了毁灭爱,而是凸显爱。”以《东宫》为代表的虐恋剧之所以能迎来新一轮崛起,澎湃有戏点出了更为深层次的原因。

而针对观众在追剧之初,便对小枫跳忘川、恢复记忆、自杀,李承鄞孤独终老等关键性的虐心情节表现出超高期待和迫切,第一剧集更是给出了更具当下性的注解:观众希望李承鄞孤独终老的背后,隐藏着大众的爽感公式。

“虐到深处自然爽”,拥有庞大粉丝群体的剧版《东宫》,通过对原著的高度还原,成功将书迷转化为剧粉,这群观众对于男女主人公的遭遇如数家珍,她们知道男女主人公的悲惨结局,等待着女主角幡然醒悟,最终以一招制“敌”式的反击方式,痛虐男主,以获得最为直接的追剧爽感。

这也正是话梅剧《东宫》能够在众多剧集中脱颖而出的重要原因。

充分满足观众需求,

以用户思维打造剧集

“《东宫》很值得追,给剧组加鸡腿”。

在最能实时反映观众观剧情绪的弹幕上,诸如此类的声音不绝如缕。《东宫》之所以能够俘获原著粉,聚集超高人气,交出一份亮眼成绩单,还与剧方及平台方以用户思维打造剧集,反应敏捷,充分满足观众观剧需求不无关系。

且不说,《东宫》剧组在大漠上进行实景拍摄,对原著多处经典场景进行精细还原,买下B站上爆火的配乐《爱殇》用作插曲等创作层面上的用心,在成片之后,剧方与平台方也表现出了“为观众定制剧集”的诚意。

如果以时间为主线,来梳理《东宫》的“定制”之路,时间可以追溯至2018年5月。《东宫》第一支长片花曝光后,原著粉不吝赞美之词,唯独对女主角的配音略有争议。出乎原著粉意料的是,待到《东宫》上线时,女主角配音已经根据反馈进行了调整,整体更换了配音。如今灵动、干净的声音,与女主角性格高度契合,大获观众认可。

这样的用户思维不止体现在播出前期。在热播期间,第10集小枫与李承鄞相继“跳忘川”的首个高潮情节上线当天,平台方优酷监测到观众反馈,“跳忘川”情节配上背景音乐效果更佳。于是便迅速与剧方沟通,彻夜进行调整。第二天观众打开第10集,观看到的便是带有背景音乐的“跳忘川”名场面。除此之外,有观众反应对于“太子刚上线就领盒饭”的情节一知半解,剧组还特地推出了太子番外。

值得一提的是,剧方对于《东宫》的调整,不仅只聚焦于剧情。对于观众《东宫》字幕小、滤镜太出挑、色调太亮等画面上的意见,剧方也进行了紧急调整,以满足观众的观剧需要。

从立项到开播,再到如今的热播,不论是剧方还是平台方,针对观众反馈,反应迅捷灵敏,充分照顾观众需求,对剧集的呈现尽可能的完善。

《东宫》这类拥有庞大粉丝群体基础的剧集,影视化获原著粉认可,是首要难题。以用户思维满足观众喜好的《东宫》,成功承接住了原著粉的期待,扎根粉丝圈层,在东宫女孩的安利之下,大有破圈之势,开播至今,#东宫定档#、#东宫男女主#、#东宫导演宠粉#纷纷登上了微博热搜。

平台方及剧方对于观众需求的重视,用户思维导向的成功运用,助推着《东宫》的热度。在甜宠剧当道的当下,随着《东宫》的热播,或掀起下一阵话梅剧风潮。

成为“接盘侠”是网剧市场的进步还是倒退?

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文 │ 刘肉英

去年在视频平台爆红的《延禧攻略》本意也是想发行至电视台的,但不巧没有合适的时间段播出,《如懿传》同样如此,退而转网流量超百亿,这两部大剧的播出,带领着网络影视向前迈进了一大步,但如此现象真的可以归结为网剧内容的进步吗?

接盘卫视积压剧是视频平台前期剧集内容积累的一个必然过程,《人生若如初相见》积压了近2年,《茧镇奇缘》积压了3年,《幸福巧克力》也同样积压了2年,《苏茉儿传奇》也经历了3年的等待,这些剧集落户视频平台命运也是各不相同。

无论是主动选择放弃卫视还是退而求其次转网,这些剧目本身在立项之初就并没有具备网络属性,当然,我们不能否认好内容的圈层突围能力,但大部分网剧和电视剧,还是存在一定调性上的差异的。优质具有破壁能力的内容在网络播出提高了网络影视内容的质量,但事实上网络平台则更需要为其自身打造的剧集内容。

倒逼网剧内容质量提高

相比2017年,2018年的头部剧明显在质量和讨论度上都上升了不止一个台阶,2017年的头部剧还多为多平台播放并非独播内容,且这些内容也都各有各的问题。

《热血长安》《九州海上牧云记》《龙珠传奇》《将军在上》这些头部高流量作品都有一定的争议,而这些头部流量作品也没有成为全民现象级的热剧,和当年的《人民的名义》《我的前半生》等剧声量相差甚远。

当然同年也有《白夜追凶》《射雕英雄传》《致我们单纯的小美好》《双世宠妃》这样的具有网络属性的优秀作品播出,但大多投资体量较小,剧集热度有限,在内容质量上,虽然已经开始逐步精致,但是也同样还有进步的空间。

《延禧攻略》《如懿传》《扶摇》等古装大剧转入视频平台播出后,其内容声量已经可以与电视剧抗衡,再加之去年电视剧市场略有青黄不接,平均收视率最高的《恋爱先生》从年初一直称霸至年尾,到了年末才有《大江大河》《知否知否应是绿肥红瘦》播出,从这一年网剧的表现来看,内容影响力的提升离不开这几部没能顺利上星的剧集。

除了这几部头部剧集之外,探险题材的《沙海》,有着港味的《飞虎之潜行极战》,男频IP改编颇为成功的《将夜》也在质量和口碑上颇为上进,网剧内容已经被抬到了前所未有的高度上,这也就将网剧内容的及格线拉高,一些在往年看上去还不错的作品,从去年横向对比来看,放在去年也就刚刚及格。

网剧市场依旧处在上升阶段,《延禧攻略》《如懿传》《扶摇》这样的大剧入局,直接让头部作品的制作、影响、口碑都上升了一个标准,今年的《古董局中局》《怒晴湘西》至少在内容质量上也跟上了去年头部内容的步伐。

当然,影视行业从业者也进一步看到了网络平台的内容承载力,也看到了全民爆款的产生,这也就会吸引到更多优秀的创作团队加入。

高流量也无奈有折损

优质的内容是拥有可以穿透传播介质的能力的,《延禧攻略》无疑成为了全民爆款,但《如懿传》的处境就有些尴尬了,在网络平台表现不错,但也有不少观众认为,这不应该是《如懿传》最终的成绩,这部剧明明有能发挥得更好的可能。

《扶摇》也是如此,破百亿的播放量确实是对它的肯定,但从另一方面来说,如果这部剧能顺利在卫视黄金档播出,其影响力也许会比现在更大也说不定,传播介质对于内容的影响还是存在的。

《如懿传》的导演汪俊此前在接受采访时也不免有些惋惜,“有些镜头设计,特殊的角度去拍摄,都是为了营造宫廷的气氛,包括光的设计,这些其实都是放到电视上看的,现在变成网播,很多东西就会损失。”

电视剧的定位和网剧相比还是有一些差异的,毕竟二者的受众不同,网剧可以更专心于一个领域的探索,作品也更加类型化,年轻的受众喜好都能在网剧中找到对应的作品,而电视剧则更讲求合家欢,故事也更具有复合性,一家老小都能看的才是好内容。

所以当一部电视剧属性的内容转而网播之后,还是会有一些水土不服,头部大剧尚且如此,那些积压剧的处境就更难了,大部分的积压剧的网播成绩也都比较一般,无声无息的开始,然后慢慢播完,很少有内容能像当年的《遇见王沥川》那样,被积压4年还有观众买单。

用户的喜好正在将网剧和电视剧向两个方向越拉越远,基于用户基础,对于内容做出的判断是完全不同的,电视剧仍然是大众圈层的主流,这些延播剧入网其实也是同样在收割大众圈层的观众,而网剧则更有利于在类型化的细分圈层发力。

去年的流量头部剧集给网剧聚拢了一大批新用户,但能不能留住这些人还是要从长远角度来看,好的内容跟上了,人也自然就留住了,去年的大量的头部剧涌入网剧市场其实也是偶然现象,政策方向的改变给了视频平台一些红利,但想要长久依赖于此,还是存在风险的。

更需要定位明确的好内容

随着网络影视内容监管的不断严格,网剧和电视剧的审查正在逐步趋同,这样的政策导向也在让网剧和电视剧这同一种艺术形式的两种不同表现内容在大方向上走的越来越近,网剧在垂直的小圈层发酵后,有可能突破圈层成为大众爆款内容,而电视剧切中了热点事件或形成了剧集内容的广泛讨论后也同样能渗透到网络用户中去,二者之间没有天然的屏障。

但在内容制作上,网剧市场依旧需要定位明确的内容,内容题材全面开花,针对用户的垂直细分的趋势也越来越明显,玄幻、古装、软科幻、推理悬疑、青春校园,几乎都是视频平台固定的几大类型内容,这些内容也在不断发酵,也许在未来的不就也会有“土生土长”的内容可以称为全民爆款。

当年的《余罪》《太子妃升职记》都或多或少的占到了网剧市场的蓝海先机,如今剧集内容不断增加,资本、人员都在向网剧市场倾斜,也到了真正拼内容拼实力的时候了,电视剧的优势依旧是现实主义题材内容,《我的前半生》《人民的名义》这些大热的现实主义题材剧都更需要电视这个传播介质。

而定位明确、内容精致的类型化网剧也在不断探索中,《双世宠妃》系列、《奈何boss要娶我》等小而美的剧集也在不断向大众突围,《沙海》《怒晴湘西》等探险类作品的制作也在愈发精良,网络给了网剧更多试错的机会,这却是电视台无法给予电视剧的。

成为延播剧、积压剧的“接盘侠”确实在某种程度上促进了网剧内容的发展,帮助网剧完成了原始积累和影响力提升,但这也是一层行业迷雾,平台自制剧的水准到底如何?真正的自制网剧有没有产出全民爆款的能力?还需要在不断的尝试中得出答案。

网大丨2.11-2.17周报:春节档仍发力,喜剧类影片占“半壁江山”

yixin阅读(1200)

文 │ 谷雨

本周受院线电影春节档影响,网络电影仍然保持非常谨慎的上新态度,本周仅上新10部作品。虽然比上周多上新两部,但总体而言较之以往呈现大幅度下跌趋势。

三家平台都在春节档选择放缓上新节奏。在整体热度上,本周热度没有上周表现强劲。经典题材改编作品仍然占据热度榜高位,周热榜TOP位置变化不大,优酷独播的《西游传奇之宝象国斗神纪》《齐天大圣之火焰山》稳居榜单TOP1、TOP2位不动摇,腾讯视频播出的《新白蛇传之黑山老妖》顺利上位居TOP3。可以说整个春节档都是“旧瓶装新酒”的经典题材改编影片天下。

总体篇

本周共上线10部网络电影,较上周多了2部影片,芒果TV没有上新,优酷和腾讯视频各上新1部,爱奇艺上新了8部比上周多了2部。

本周共涉及11个类型标签上新。其中,喜剧类上新数量最多,达到5部;其次是动作类影片,上新数量达到4部;之后是爱情类影片上新数量达到2部;同时本周还上新了超自然、网红类型影片。

喜剧类依旧是春节档时期用户的首选,但随着春节档慢慢临近尾声,网络电影的重头题材重新找回主场,男性向的常见类型上新数量逐渐回升。

骨朵网络电影全网热度周榜中,于优酷播出的《西游传奇之宝象国斗神纪》以45.52的热度问鼎周榜第一名;影片《齐天大圣之火焰山》以40.42的热度成为榜单TOP2;《唐伯虎点秋香2019》下降两位,《新白蛇传之黑山老妖》以36.63的全网热度成为榜单TOP3。

同时,于腾讯视频2月1日上线的《亲爱的首席官》热度再次提升,本周热度上升11位,位居榜单TOP6。该片讲述的是三个年轻女孩及朋友们在深圳生活奋斗的故事,主演是古风电影《男狐聊斋》系列的原班人马叶小开、潘子剑、朱丽岚,他们也是继《男狐聊斋》之后的首度合体,具有热度召力。

平台篇

爱奇艺:喜剧类影片占据“半壁江山”

爱奇艺本周上新8部影片,数量较上周增加2部,上新周热榜上喜剧类影片仍然具有号召力,但在头部影片的周热度上已经无法和上周比较,本周爱奇艺周平均热度没有突破4000的上新影片出现。同时喜剧类影片占据上新类的“半壁江山”。

2019年第7周,爱奇艺周热度榜上,《欢喜邻居霸道爱》以3777的周平均热度成为榜单TOP1;《滚动的钢蛋》以2904的周热度成为榜单TOP2;《无敌镖客》以2682的周热度成为榜单TOP3。

影片《欢喜邻居霸道爱》是一个现实向的喜剧故事,讲述的是一个身肩家庭重担的黄牛和一个拥有音乐梦想的女孩之间的欢喜爱情。这部影片的表达是欢快温馨的,它刻画的是霓虹万象下,大时代里的小人物们穿梭来往,观众透过一个社会横截面看到一个微缩的社会变化,而人与人之间的情感碰撞是引起观众共鸣所在。

截止到目前,《欢喜邻居霸道爱》历史最高热度36.60,而爱奇艺实时热度则达到3302,从趋势图上可以看到上线前几天它的热度呈上升趋势,2月15号达到最高,之后则呈现下降趋势。

优酷、腾讯视频各上线一部影片

优酷本周上线1部,数量与上周持平。

影片《大汉十三将之血战疏勒城》是导演回宇的最新力作,这部作品将故事背景放置汉朝,是一部涉及历史、战争、古装的爱情类型影片,讲述的是外番大肆入侵汉朝边境,疏勒城守将耿恭凭其智慧和胆略救下被围困的百姓与将士,最终等来大汉援军,粉碎外番侵略图谋的故事。

截止到现在,影片优酷热度达到7172,历史最高热度达到7440,骨朵全网热度达到36.73,历史最高热度达到37.07。

腾讯视频本周上新1部影片《这个保安有点彪》(上),主打喜剧类型,且是一部系列作品。爆笑的喜剧类型吸引观众注意,上线仅16个小时就突破了千万播放量。影片以喜剧为类型题材,讲述的是小人物的温情故事。截止目前,该片累计播放量达到3489万,全网热度历史最高达到37.25。

新片推荐

《欢喜邻居霸道爱》

讲述了一个拥有五个弟弟的非著名黄牛,为了多挣点让几个弟弟好好学习,每天早出晚归排队购票,自己住在一个半地下室里;一个拥有音乐梦想的女孩,由于母亲的不理解,自己跑到城市里靠直播支撑梦想。黄牛早睡早起,主播晚睡晚起,由于二人的时间的差异,闹出了一系列荒唐而又温情的笑话的故事。

《大汉十三将之血战疏勒城》

公元七十四年,汉朝重新设立西域都护,外番大肆入侵汉朝边境。疏勒城守将耿恭凭其智慧、胆略救下被围困的百姓与将士,众人在疏勒城历经重重磨难中,展现出人性光辉和至情至性的一面。最终等来大汉援军,粉碎了外番侵略图谋,而归返入关将士仅余十三人。

《这个保安有点彪》(上)

东北农村的大龄单身男青年彪子一心喜欢青梅竹马的二丫,为了二丫的唱歌梦在一次葬礼上争取表演机会,却被回乡的二龙打断。二龙相中二丫说能带她去做明星,二丫开心跟随,彪子情急之下多番阻拦未果,最终决定进城寻找二丫,却阴差阳错成了一名商场保安,终日捉小偷抓变态,终于在夜总 会重逢二丫。但在随后的珠宝展览会上,两人被卷入一场抢劫案中……

网剧丨2.11-2.17周报:上新剧增加,市场逐渐回春

yixin阅读(1203)

文 │ 刘肉英

在播剧连续下降四周后,本周终于迎来了网剧上新的热潮,虽然都不是特别大的项目,但仍然有很多甜蜜偶像剧播出,也带来了一轮讨论热潮。

第7周,《奈何BOSS要娶我》的热度依旧不错,前台破放量突破十亿,周热度榜也是蝉联第一,《怒晴湘西》依旧在靠实力圈粉,三个平台同时上新播出的《独孤皇后》首周表现也较为突出,积压了近2年的时间,陈乔恩和陈晓的搭配还是有一定粉丝买账的。

本周,共上新5部网剧,分别是于芒果TV播出的《彗星来的那一夜》《我的奇妙男友2之恋恋不忘》;于优酷播出的《失控》《东宫》;以及在爱奇艺、优酷、腾讯视频三个平台同时播出的《独孤皇后》。其中芒果TV播出的两部剧都是小而美的轻体量偶像剧,《失控》和《东宫》各有各的特色,《独孤皇后》也在被持续讨论。

新剧篇

本周上新5部网剧,较上周增加4部。

部分上新网剧概况

《我的奇妙男友2之恋恋不忘》

2016年热播的《我的奇妙男友》,在网剧还处于探索发展阶段便创造了收视口碑双丰收的神话,随即在2017年,《我的奇妙男友2》低调开机,经历了近两年的蛰伏,终于和观众见面了。《我的奇妙男友2》故事承接上一季,为了让田净植过上平凡生活而选择离开的薛灵乔,在得知田净植怀孕的消息后又秘密归来守护其左右。

故事从简单的恋爱转向更具有喜剧性的护宝生娃,当基因突变人与娱乐圈傻白甜本已错综复杂的奇妙恋情被一个从天而降的孩子碰撞出全新的羁绊,“灵芝”夫妇的每一次嬉笑打闹、每一个拥抱亲吻,都令守候三年的灵芝女孩望眼欲穿,大呼“甜爆了我的少女心!”

剧中男主冷峻成熟、女主元气可爱,这些人物设定都不再是停留于台词中的干瘪形容,而真正被实现在剧中人物的造型、环境设计与准确表演的联动中。看过太多只能“看脸脑补”的尴尬网剧后,这样一部故事与制作水准齐平的作品还是能温暖观众们的。

“实力宠妻”在网剧中已经不是一个新鲜的设定,第一部中的金泰焕和吴倩换成了这一季中的MIKE和虞书欣,没有太多的违和感,两位演员之间的默契程度也很好,再加之两部作品都是同样的编剧团队,故事的延续性自然不必担心。

《东宫》

《东宫》改编自匪我思存的同名小说,自2011年出版后就拥有千万级别的粉丝,这也是她的众多小说中粉丝数量最庞大的一部作品,是众多90后、95后古装言情小说的入门之作。

剧版《东宫》中西州国九公主小枫同父王到上京觐见豊朝天子,偶然结识了豊朝皇子李承鄞,两个孩童误卷入他人危机,成为患难之交。多年后,李承鄞为联姻接近小枫,两人相见不相识,但还是被对方的善良正义所吸引而相爱了。

好景不长,李承鄞的手下将小枫母家部落灭族,小枫难以承受,跳下传说中的忘川打算忘情,爱悔交织的李承鄞也随她跳下。两人再见时已忘记对方及和对方有关的一切,开始了有名无实的婚姻。

但是非争斗又将他们卷到了一起,两人再度相爱。一次大劫后,小枫忆起了曾经,她在爱恨中两难,李承鄞也因她的恨意而痛苦。最终小枫放下仇恨,希望李承鄞能保天下太平。随后小枫跳下城墙,李承鄞因此触发记忆,也随之跳下,二人共同谱写了一曲真爱绝唱。

这样的虐恋故事在几年前颇为流行,可如今观众明显更喜欢“爽剧”,前几集故事还比较甜,后期故事逐渐开虐,不知道观众的接受能力如何?

《独孤皇后》

陈晓、陈乔恩主演的《独孤皇后》终于还是落户互联网了,2年的时间还是没能等到卫视上星播出,该剧讲述了在朝代更迭之下,独孤伽罗与杨坚二人夫妻比肩开辟乱世,创下了一夫一妻制度的先河和享誉后世的“开皇之治”的传奇故事。

这个故事并不陌生,此前《独孤天下》也基本将独孤伽罗和杨坚的故事还原,此番在陈乔恩、陈晓再次进行演绎,观众难免少了一些新鲜感。在《独孤皇后》中,因家族遭到权臣迫害,独孤伽罗自小就以独立坚强要求自己时,杨坚已展现不凡气概,他骁勇善战,立下赫赫战功,并在乱世之中登上皇位,建立隋朝,统一中国,而后大力发展文化经济。

独孤伽罗尽心辅佐,与杨坚一同倡导节俭,协助杨坚成就太平盛世,国泰民安,在历史上,独孤伽罗与杨坚并尊为“二圣”,也在杨坚开创隋朝盛世中起到了不可或缺的作用。

独孤伽罗和杨坚携手走过人生风雨,始终夫妻恩爱,伉俪情深,她时刻督促杨坚勤政爱民,无论处于人生何种际遇,夫妻二人保持着勤俭朴实的家风,创造了中国古代帝王夫妻后宫生活的佳话。

总体篇

第7周在榜剧共27部,较第6周增加2部

平台篇

爱奇艺、腾讯视频本周在播网剧数量最高,为7部

剧目篇

在本周27部在播网剧中,《奈何BOSS要娶我》全网周平均热度74.94,居周热度榜第1位;《怒晴湘西》全网周平均热度74.11,居周热度榜第2位;《独孤皇后》全网周平均热度71.19,居周热度榜第3位。

代表剧目分析:《乡村爱情11》

《乡村爱情11》已经更新至30集,剧情过半,豆瓣评分开始持续走高,这一系列作品经历4季,终于也在互联网站稳脚跟。除此之外,《乡村爱情11》在豆瓣的评分仅次于《乡1》和《乡9》,也说明了这一系列作品的生命力延续。

《乡村爱情11》主要讲述了以刘能、谢广坤、赵四为首的象牙山村民在新时代背景下,就“精准扶贫”“招商引资”等国家惠农政策的误解,与新到任大学生村官杜小双以及到象牙山投资的神秘富豪,发生的一系列依旧搞笑无解的故事。

此前该剧的编剧李海波在接受骨朵专访时,曾直言了自己的创作顾虑,如今从市场反馈来看,观众还是愿意为这部剧买账的。

《乡村爱情11》上映23天,本周全网平均热度63.43,微博话题量方面,#乡村爱情11#话题阅读量1.8亿,话题讨论4.7万,在微信公众号方面,本周提及《乡村爱情11》的稿件共有132篇。

截止目前,《乡村爱情11》总累计弹幕共931247条,观众对于谢腾飞的讨论量最高,认为剧情有意思,同时也有很多乡爱粉希望《乡村爱情》系列能继续拍下去。

网综周报:《妻子的浪漫旅行》第二季开播,婚恋观察综艺再下一城

yixin阅读(1264)

文 │ 南风

据骨朵数据,本周有两档节目上线播出,分别是《妻子的浪漫旅行》第二季和《变形计》第十七季。其中《妻子的浪漫旅行》第二季首日前台播放量为3868万,首周前台播放量为8577万;《变形计》第十七季在芒果TV的首日前台播放量为3046万,首周前台播放量为9199万。

《妻子的浪漫旅行》第二季的明星阵容较第一季有所提升,除了依然有谢娜、张杰外,还有章子怡、汪峰夫妇,包文婧、包贝尔夫妇,张嘉倪、买超夫妇。本季的玩法较之前也有所不同,妻子旅行团由谢娜担任团长,但他们的行程由丈夫们指定。

在播出的先导片里,明星夫妻由第一季共同寻找“老地方”变为丈夫为妻子制造一场浪漫约会。丈夫们纷纷把约会地点定在了夫妻二人常去的地方或者是对二人关系进展至关重要的场所。

章子怡和汪峰去了他们定情的咖啡馆,包文婧和包贝尔则回到了二人艰苦奋斗时期的出租屋,张嘉倪与买超去了婚纱店,因为二人还没有举办婚礼。

另一档上新节目《变形计》第十七季是老节目了,至今已经播出十三年,也是很罕见的能播到第17季的季播节目。本季的变形模式较之前也有所不同,从农村与城市少年去到对方的居住地体验生活也升级为“面对面”变形模式,农村少年和城市少年将在同一个环境一起体验生活,一起感受成长。

从背对背转型为面对面,本季《变形计》不单单只是想探讨不同环境下少年的成长现状,也想将城市少年和农村少年生活中的碰撞与磨合真实的展现在观众面前。

总体篇

数量稳定,头部综艺面临洗牌

本周在播节目数量为29部,与上周持平,表现稳定。

经过连续四周的低迷之后,本周凭借《妻子的浪漫旅行》第二季和《变形计》第十七季两档节目上线,在播网综数量终于稳定下来。而且这两档节目均为头部综艺,随着剧情展开,当前由腰部综艺《现在就告白》第三季稳坐流量第一的局面将被打破,让流量排位回归正常。

《妻子的浪漫旅行》第二季为芒果TV与爱奇艺联播,该节目在爱奇艺上的热度表现也很亮眼,仅次于《青春有你》,而且二者之间的热度差距并不大,其热度可见一斑。

本周在播网络综艺基本信息:

平台篇

腾讯视频数量下滑,优酷、爱奇艺不相上下

本周在播综艺中腾讯视频数量罕见下降,由12档降为11档,不过它仍然是在播节目数量最多的平台,其他几家本周都很稳定,没有变化。

从全网热度榜看,《青春有你》仍然是热度最高的节目,《以团之名》紧随其后,《演员的品格》位居第三。不过《演员的品格》在爱奇艺平台的热度只是第四名,低于《妻子的浪漫旅行》第二季和《小姐姐的花店》。

开播三周的节目《女儿们的恋爱》本周表现同样亮眼,不但有1.1亿的单周播放量,全网热度也很高,为第6名。本周节目上线后,Selina和她的约会对象张轩睿就登上了热搜榜,二人互动十分甜蜜,观众非常看好。

节目篇

《变形计》第十七季模式创新,“真香”不改

《变形计》第十七季最先出场的两位城市主人公,性格完全不同。一个是缺乏家庭关爱、性格火爆的王烨飞,另一个是父母离异对父亲极为不满的上官曦羽。王烨飞虽然对父母十分抗拒,但对奶奶却非常有耐心,到达变形地以后,王烨飞和农村的弟弟妹妹相处的也非常愉快。

第二位到达农村的城市主人公上官曦羽原名赵鹏,对于为什么给自己改名,他说这是自己唯一能够脱离“家”的方式。父亲是他不可触碰的伤口,也是他无法释怀的心结。事实上,上官曦羽其实是个十分有趣又温柔的少年,还放出豪言要做“变形计”史上第一个没有带任何违禁品的主人公。这一次来参加节目对他来说,更像一次寻找之旅。

二人变形的地点在云南迪庆,寄住家庭的农村主人公是一位小女孩,叫王李银,她因车祸痛失了父亲,但性格乐观开朗,家人之间也颇为温暖。

每一位来《变形计》的城市主人公几乎都逃不过第八季王境泽的“真香”定律,这一次也不例外。刚进村的时候,王烨飞听说可能要喂猪、喂牛,甚至还要清理猪圈和牛的粪便,就立下誓言,说这辈子都不可能喂的,而且“宁死不哭”。

但第二天王李银便要去到学校,他自己要独处七天,在这七天里他要担负起家里面喂猪、喂牛的角色:喂猪每天得三次、喂牛两次,猪圈清理一次,耙牛粪每天一次。

到了第六天晚上,王烨飞实在忍受不了孤独的生活了,开始哽咽,之前“宁死不哭”的誓言早已被抛弃。

不过上官曦羽的到来,缓解了王烨飞孤独寂寞的生活,但同时两人生活习惯上的不同也让二人有了不少摩擦。随着节目展开,二人说不定会大打出手,当然,按照以往套路,最终两位性格迥异的少年,一定会在深山中结下深厚的友谊。

 
 
 
 
 
 
 

盛典全程回顾丨他们为什么值得这样的荣誉?

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文 │ 骨朵

2019年1月12日,第三届金骨朵网络影视盛典落下帷幕,一百多位行业大咖和明星艺人,共同见证星光时刻。27个重量荣誉表赏过去一年让网络影视不断繁荣的前行者们。

岁末寒冬,冷冽的寒风总是让人畏惧前行,但是你我围炉而坐的凝聚时刻,带来的温暖,却让人充满力量

今夜,或可容许一些些争辩

一些些横眉

一些些悲壮

想说的太多

而忘言的更多……

以下是盛典现场全部荣誉回顾。

网络票房篇

年度人气网络电影:《灵魂摆渡·黄泉》

第一个荣誉总是备受关注,在现场一片瞩目中,爱奇艺会员业务事业部副总经理葛旭峰(下图左)与演员刘智扬(下图右),为盛典颁发了“年度人气网络电影”。

《灵魂摆渡·黄泉》以黄泉路上最后一个“孟婆”的爱情故事惊艳市场,夺得该项荣誉。《灵魂摆渡》系列制作人、著名编剧小吉祥天获得金骨朵奖杯可谓实至名归,他感谢大家对作品的肯定,也表示希望未来和骨朵传媒一起相依而行。

《灵魂摆渡》系列制作人、著名编剧 小吉祥天

年度品质网络电影:《罪途》系列

如今,品质是网络电影追求精品化的重要体现,因此,由中央军委后勤保障部金盾影视中心主任李学政(下图右)与演员徐冬冬(下图左),共同揭晓“年度品质网络电影”这一重要荣誉。

《罪途》系列以克制又不失锐度的表现手法,引领观众关注社会现实问题,较高的制作水准为当下的网络电影创作带来新的启迪,《罪途》制作人马科上台发表感言。

忆光年影视CEO 、《罪途》制作人 马科

年度IP改编网络电影:《四大名捕之入梦妖灵》

IP依然是众多影视剧的改编来源,此次的“年度IP改编网络电影”,由阿里大文娱优酷开放平台总经理梁洁(下图右)与北京旭东雨辰文化传播公司董事长、北京二十一世纪威克传媒股份有限公司CEO王旭东(下图左)上台开启荣誉时刻。

《四大名捕之入梦妖灵》继承温瑞安先生作品的武侠之魂,以波诡云谲的悬疑案件,不落俗套的动作场面以及不输院线电影水准的特效表现,重新赢得网生一代的认可与欣赏,奇树有鱼副总裁李思文上台发表感言。

奇树有鱼副总裁 李思文

年度票房网络剧:《等到烟暖雨收》

付费市场如今已初具规模,票房网络剧的出现,在网络端也形成了一个线上的票房市场,米和花影业CEO窦黎黎(下图右)与闲工夫文化传媒创始人、总经理,《河神》制片人常犇(下图左)在揭晓“年度票房网络剧”荣誉之前,则率先解释了这个荣誉设置的来源。

《等到烟暖雨收》刷新分账网络剧最快破千万的收益记录,拉开Z世代付费网络剧的序幕,麦田映画创始人、CEO麦田上台领取荣誉并表示将继续发力绽放出更多“小而美”剧集的真正价值。

麦田映画创始人、CEO 麦田

年度网络影视新锐公司:蓝港影业、莱可传媒、新片场、映美传媒、壹加传媒

当我们还在诧异网生内容的成长和更新速度之时,一些层出不穷的新锐公司早已以势不可挡之姿,为网生市场注入新鲜血液。小糖人文化传媒CEO郑林(下图右)与北京映可大方传媒有限公司董事长曲萌(下图左)共同颁发“年度网络影视新锐公司”这一荣誉。

他们都勇于探索、极致创新,其中,蓝港影业、莱可传媒、新片场、映美传媒、壹加传媒共同获得这个荣誉。

蓝港影业CEO 严雨松

莱可传媒CEO、总制片人 陈蓉妍

新片场代表

映美传媒创始人、CEO 吴延

壹加传媒副总裁、内容运营官 胡漾

网络综艺篇

年度人气网络综艺:《中国新说唱》

网综在过去一年里,迎来了专属自己的高光时代,成绩斐然且新意满满。洪泰大文娱产业基金合伙人金城(下图左)与歌手黄雅莉(下图右)揭晓了综艺里的第一个荣誉——“年度人气网络综艺”。

《中国新说唱》继《中国有嘻哈》之后,击破对小众文化的偏见,将旋律性和流行性揉进说唱音乐里,从年轻人身上体现出属于中国文化的新风韵、新情怀。爱奇艺节目制作中心内容营销总经理谢鞍上台领取荣誉。

爱奇艺节目制作中心内容营销总经理 谢鞍

年度受欢迎网络综艺:《妻子的浪漫旅行》

婚姻本是一个老生常谈的大众话题,但获得“年度受欢迎网络综艺”的《妻子的浪漫旅行》,寻找到了一个全新的观察角度和思考空间。兰博基尼北京副总经理冯秋燃(下图右)与演员刘慧(下图左)在颁发荣誉时认可这种以“旅行记录+观察”的创新模式,芒果TV项目经理彭蕾上台领取荣誉。

芒果TV项目经理 彭蕾

年度品质网络综艺:《这!就是街舞》

凭借表达自我、真实舞动的特质,由虎嗅创始人兼CEO李岷(下图右)与演员孙雪宁(下图左)颁发的“年度品质网络综艺”里,《这!就是街舞》从众多入围作品中脱颖而出,在专业和流行中找寻平衡点,丰富了时代元素。

优酷品牌市场中心罗航表示,这是一次丰富年轻文化的机会。

优酷品牌市场中心 罗航

年度影响力网络综艺:《创造101》

“年度影响力网络综艺”,代表着在过去一年里,节目掀起了一场霸屏的全民狂欢。五元文化联合创始人马李灵珊(下图右)与1CM领誉创始人&CEO周昊(下图左),将这一荣誉颁给了实现女团新可能的《创造101》。

腾讯市场部经理吴毓上台领取荣誉。在63天,1512个小时里,101位选手中11个成功出道的偶像,《创造101》打破了长久以来单一的审美标准。

腾讯视频市场经理 吴毓

年度综艺制作人:关正文、何忱、叶烽

每一档综艺背后都凝聚着一个制作人的心血,他们不仅要在某一个领域里深耕细作,也需要坚持对品质和专业性的要求。由唐人影视股份有限公司总裁蔡艺侬(下图右)与微博运营副总经理、微博台网业务总经理范宇泽(下图左),共同颁发“年度综艺制作人”。

他们分别是在文化综艺里,打造了一场隔空“见字如面”的关正文;跳出传统综艺节目游戏竞技的套路,在《明星大侦探》里以逻辑严谨、零Bug的推理类游戏,玩出了当前综艺节目新高度的何忱;将幽默视为一种沟通和减压的方式,在《吐槽大会》的大胆尝试中,改变着年轻人表达自我的态度的叶烽。

实力文化创始人、董事长,《一本好书》《见字如面》总导演 关正文

《明星大侦探》制片人 何忱

笑果文化副总裁 李菲(代叶烽领取荣誉)

年度网络新势力艺人:3unshine、董岩磊、范薇、斯外戈

网络时代,除了影视剧,综艺和短视频等平台每天都在诞生着新星。光芒影业创始人CEO、《天坑鹰猎》制片人&艺术总监高铭谦(下图左)与海新文化国际交流有限公司总经理李瑛(下图右)一起上台颁发荣誉。

他们为过去一年里,敢于挑战自我的3unshine;不断突破自我,在争议声中奋力成长的董岩磊;不怕输,有方向,敢冲撞的范薇;用带有强烈个人印记的作品,颠覆传统审美外形的斯外戈,共同颁发了“年度网络新势力艺人”。

3unshine

董岩磊

范薇

斯外戈

国漫篇

年度原创国漫公司:若森数字

国漫势头迅猛,良心之作颇多。独立制作人綦倩荣(下图右)与亿奇娱乐创始人田川(下图左)共同颁布了国漫领域里的第一个荣誉——“年度原创国漫公司”

若森数字凭借火爆的动漫作品《画江湖》系列,既打造出动画电影《风语咒》,又通过原创番剧《画江湖之不良人3》《画江湖之侠岚》,充分发挥出国漫IP的影响力。若森数字副总裁庞大龙上台领取荣誉后表示,若森数字一直希望打通动画、影视、游戏等泛娱乐关键层级。

若森数字副总裁 庞大龙

年度国漫人气作品:《魔道祖师》

新作品的出现不断拓宽行业领域边界,突破圈层的优秀作品为国漫崛起助力。蓝港影业CEO严雨松(下图右)与壹加传媒副总裁、内容运营官胡漾(下图左)揭晓国漫维度的重要荣誉——“年度国漫人气作品”。

凭借国漫动画番剧顶峰的2D视觉效果,和好评如潮的精品原著改编,《魔道祖师》自上线以来收获评分和播放量“双高”成绩。腾讯视频动漫运营中心、《魔道祖师》制片方代表朱艳上台领取荣誉。

腾讯视频动漫运营中心、《魔道祖师》制片方代表 朱艳

年度国漫产业IP贡献公司:阅文集团

好故事是一份炽热的创作初心,更是一份前行动力。华人文化剧部CEO李捷文(下图右)与完美世界影视副总裁、完美远方影视文化有限公司总经理苗萌(下图左)为阅文集团颁发“年度国漫产业IP贡献公司”荣誉。

凭借《斗破苍穹》《星辰变》《全职法师》等优秀作品,为行业创造出新的无限可能,阅文集团以“破局者”的勇猛之势,用优质IP进军动漫市场,为行业创造出新可能。

阅文集团高级副总裁 罗立

网络剧篇

年度十大精品网络剧

2018年,网剧市场精品化不再是梦,突破不同类型、不同圈层的新型作品一起蓬勃生长。爱奇艺高级总监、奇星戏剧工作室总经理李莅樱(下图右)与著名制片人陆国强(下图左)为富有爆发力的剧集作品颁发“年度十大精品网络剧”荣誉。

它们分别是分别是《为了你我愿意热爱整个世界》《北京女子图鉴》《结爱 · 千岁大人的初恋》《忽而今夏》《原来你还在这里》《媚者无疆》《动物系恋人啊》《泡沫之夏》《舌害》《千门江湖》。它们为2018年网络剧市场,书下浓墨重彩的一笔,为观众奉上了一场精彩的视听盛宴。

上海克顿新天地工作室总经理 熊晓玲

唐人影视股份有限公司副总经理 张丹

莱可传媒CEO、总制片人 陈蓉妍

芒果影视副总经理 周裘

《舌害》导演 郑潇

慈文传媒副总裁、首席品牌官 赵斌

浙江壹贰叁肆影视文化有限公司董事长 张伟

爱奇艺经理,奇星戏剧工作室制片人金宏宇

完美世界影视副总裁,《忽而今夏》总制片人 李峥

年度网络潜力演员:边程、何泓姗、吕小雨、易柏辰、虞祎杰、赵露思

精品作品之外,优秀的实力演员更是为网络影视前行频添助力。喜天影视总经理周宴西(下图左)与导演、《悍城》监制林柯(下图右)共同上台为“年度网络潜力演员”颁发荣誉。

无论是“阳光少年初长成,已是百变角色加身”的00后边程;厚积薄发,用不俗的演技给观众留下深刻印象的何泓姗;清新灵动,给角色赋予生命力的吕小雨,还是用演技谱写多面魅力的易柏辰;“角色在变,初心不变”的虞祎杰;初露锋芒的元气少女赵露思,他们以作品说话,在变幻万千的角色塑造中,用演技镌刻属于自己的一张耀眼名片。

边程

何泓姗

吕小雨

易柏辰

虞祎杰

赵露思

年度原创网络剧编剧:刘成龙、杨宏伟、老算、孟扬

在这个充满大IP的时代,潜心创作的原创剧本显得尤为珍贵。留白影视合伙人、高级副总裁邓斯琪(下图右)与耐飞联席CEO、兔子洞文化创始人卢梵溪(下图左)共同揭晓“年度原创网络剧编剧”荣誉

他们分别是以悬疑烧脑的理性,刻画出不断转折、充满对抗的《悍城》编剧刘成龙和杨宏伟,以及创作出深度窥见人性迷踪的《疯人院》编剧老算、孟扬。

《疯人院》编剧 孟扬

《悍城》编剧 刘成龙

《悍城》编剧 杨宏伟(左三)

年度优秀网络剧导演:成志超、施磊、杨龙

内容渠道的拓宽给创作者新机会,表达从未如此丰富。新一代青年导演正在崛起,与成熟导演共同深耕在网剧市场中,以更丰富的手法为行业注入了极大活力。在现场一片掌声中,北京正在发生文化传媒有限公司董事长金燕(下图右)与知名编剧贾东岩(下图左)共同揭晓星光时刻。

“年度优秀网络剧导演”荣誉由《天坑鹰猎》导演成志超、《S.C.I谜案集》导演施磊,以及《假如没有遇见你》导演杨龙获得。

光芒影业制作总监、《天坑鹰猎》总导演 成志超

《S.C.I.谜案集》导演 施磊

《假如没有遇见你》导演 杨龙

年度IP改编网络剧:《沙海》《三国机密之潜龙在渊》《将夜》《夜天子》《武动乾坤》

IP改编作品仍然是网剧市场中的重头戏,阅文集团高级副总裁罗立(下图左)与霍尔果斯星永灿影视公司董事长、时代乐众副总裁杨槟胜(下图右)共同为“年度IP改编网络剧”颁发荣誉。

其中就有将盗墓笔记系列作品的影视化改编推上了又一重高地的《沙海》;以极高的制作水准,用马伯庸作品的别样视角串起了三国人物华章的《三国机密之潜龙在渊》;聚集众多戏骨重构原著作品中极富想像力的宏大世界观的《将夜》;一反以往IP改编的大制作路线,打造了一个妙趣横生又值得推敲的好故事的《夜天子》;还有粗粝野性,洒脱不羁,还原热血少年成长史的《武动乾坤》。

东仑传媒董事长 乔柏华

猫片总裁,《将夜》出品人、文学顾问 陈旻

灵河文化宣传总监,《沙海》宣传总监 桑俊

深蓝影业CEO 张维

唐人影视股份有限公司副总经理 张丹

年度人气网络剧:《镇魂》

惊鸿一瞥,乱我心曲。阿里娱乐宝事业部总经理、优酷版权中心总经理谢颖(下图左)与深蓝影业CEO张维(下图右)共同将“年度人气网络剧”荣誉颁发给《镇魂》。

时悦影视总裁、《镇魂》总制片人周炳呈上台领取荣誉。对原作进行了大胆改编,作为最先引爆年中网剧市场的作品,《镇魂》制造了多个现象级的播放记录,是实至名归的年度人气网络剧。

时悦影视总裁、《镇魂》总制片人 周炳呈

年度品质网络剧:《如懿传》

从帝后婚姻围城的细腻视角,到众多演员精彩的演绎,让行业看到精良大制作的初心所在。寰亚电视制作有限公司董事总经理梁家树(下图右)与演员何泓姗(下图左)共同揭晓荣誉。

墙头马上遥相顾,一见知君即断肠。2018年,《如懿传》谱写了一出不同以往的传统宫廷剧感情大戏。“年度品质网络剧”的荣誉花落《如懿传》。《如懿传》项目总监、剧本总监陈橙子代表领取荣誉。

《如懿传》项目总监、剧本总监 陈橙子

年度影响力网络剧:《延禧攻略》

骨朵传媒创始人、CEO王蓓蓓(下图右)与爱奇艺首席内容官王晓晖(下图左)话音一落,就已经有人猜出 “年度影响力网络剧”花落谁家。

《延禧攻略》以黑马之姿横空出世,凭借贴合时代审美的人物设定,高潮迭起、节奏紧凑的精彩剧情,突破圈层引发全民观看热潮,成为2018年网剧市场当之无愧的现象级爆款。制片人于正凭借其打造的《延禧攻略》再次获得星光和掌声。

欢娱影视创始人,知名影视制片人、编剧 于正

演员篇

年度网络实力演员:陈瑶、高瀚宇、季肖冰、种丹妮

灵河文化创始人、CEO白一骢(下图右)与《灵魂摆渡》系列制作人、著名编剧小吉祥天(下图左)共同揭晓“年度网络实力演员”荣誉。

他们分别是在各种角色间自由切换的实力派演员陈瑶;用十年磨一剑的坚持,在2018年赢来爆发的演员高瀚宇;以不俗的演技实力和势不可挡的人气指数获得关注的演员季肖冰;以及演技赋予角色自然鲜活的个性,正不断赢得观众认可的演员种丹妮,他们以作品傍身,用演技说话。

陈瑶

高瀚宇

季肖冰

种丹妮

年度受欢迎女演员:宋祖儿

她是《夜天子》里单纯善良的夏莹莹,《舌害》里活泼可爱的翟一桃,2018年在网络影视中再发力,获得璀璨绽放的宋祖儿,拿下“度受欢迎女演员”称号,知名作家、编剧月关(下图中)与芒果影视副总经理周裘(下图右)为她颁发荣誉。

宋祖儿

年度受欢迎男演员:熊梓淇

年度受欢迎男演员”由博集天卷影业副总裁郭琳媛(下图中)与莱可传媒CEO、总制片人陈蓉妍(下图右)共同揭晓,这一荣誉最终由“国民老公”熊梓淇摘得。从歌手到演员,熊梓淇hold住多种风格角色,迅速成为90后优质演员新生代表。

熊梓淇

年度品质女演员:戚薇

凭借《北京女子图鉴》中陈可一角,戚薇获得“年度品质女演员”荣誉。苏宁文创PP视频副总裁、首席内容官蔡英典(下图右)与雄孩子传媒CEO药军(下图中)共同为她颁发荣誉。

剧中,她用精湛演技再现“北奔”一族酸甜苦辣,赋予角色无限生命力。在现场,戚薇感谢观众对于《北京女子图鉴》的喜欢,并坦言自己是一个很“轴”的女演员,希望自己可以像“骨朵”一样永远吸收养分和阳光,一直“轴”下去。

戚薇

年度品质男演员:罗晋

盛典最后一个荣誉——“年度品质男演员”由爱奇艺首席内容官王晓晖(下图左)与阿里鱼总裁、优酷副总裁吴倩(下图右)共同揭晓。

“潜心沉淀演技,成功诠释百变角色,不断拓宽表演边界,稳扎稳打耕耘属于自己的华彩”,演员罗晋的努力及实力获得肯定。在分享感言环节,对于网络影视罗晋感触颇深,他坚信“网络时代,内容为王”。

罗晋

表演嘉宾篇

主持人 史严(左)、余穬(右)

光合积木配音演员赵成晨(左)、马正阳(右)

3unshine

L.I.K.E女团

歌手 黄雅莉

昨晚,除了见证现场优秀作品、内容制作者、演员艺人星光时刻之外,3unshine和L.I.K.E女团、歌手黄雅莉也为盛典奉上了精彩表演。

从电视平台到视频平台,内容渠道被拓宽,新可能、新潮流被富有内容敏感度的创造者们勾勒。行业的进步和发展离不开每位影视同仁的努力和促进。我们表赏2018年的精彩,也无限期待2019年的可能。

寒冬之下,愿每个怀有真诚态度之人,仍然不凉热血,永怀匠人之心,不断绽放精彩。

附上最全荣誉名单:

 

11月网综前瞻丨《吐槽大会3》《挑战吧太空》上新!每个都是头部

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文 │南风

进入四季度,各大视频平台开始卯足了劲要在年底“干一票大的”,11月上新的几部网综全是头部项目,个个都是大制作。

其中《超新星运动会》囿于内容限制,属于短期节目,其他三个都是季播。《吐槽大会》前两季的“笑果”不言自明,这次第三季再次升级,令人期待。《挑战吧太空》则是首个让明星体验太空生存的真人秀,和《真正男子汉》有异曲同工之妙。《国风美少年》瞄准二次元和泛二次元受众,以“国风”为切入口,主做唱演选秀。

与此同时,10月底开播的《明星大侦探4》《野生厨房》等节目也将会在11月正式步入正轨,进入年末,观众的选择也更加多样。

《吐槽大会3》视觉口号全部焕新

《吐槽大会》将在本周末迎来第三季,有了前两季的普及,第三季观众和嘉宾们都已经很熟悉“吐槽”和“脱口秀”这类新形式了。相信从第一季追过来的观众不难发现,节目第二季比第一季更加成熟,这主要得益于嘉宾们的表演更“放得开”了。

相比前两季,第三季的嘉宾们将会以更加开放包容的姿态登上《吐槽大会》的舞台。编剧程璐表示:“因为有了两季的经验积累,(嘉宾)越来越知道节目的命脉在编剧手中,编剧有了自己的话语权。

《奇葩说》《火星情报局》和《吐槽大会》都是网综里的初代爆款,前两者在今年最新一季的回归中做了大刀阔斧的改革,《吐槽大会》因为主体是“吐槽”,所以在内容机制上并没有太大变化,不过外观上也做了不小的改动。

最明显的一个就是现场主咖和副咖的座位排列,以往主咖和副咖是对立面坐着的,第三季则是坐到了一起,主咖用红色椅子特别标注。同时节目的slogan也由“吐槽是门手艺,笑对需要勇气”,改成“吐槽,一种年轻的沟通方式”,试图以此收割更多新流量。

另外,节目还顺应观众需求,创新加入了“隔屏吐槽”的新板块,网友可录制短视频发送给节目组,就有机会被“翻牌”并得到主咖明星的亲口回应。

嘉宾方面,则和第二季一样,会邀请更多圈层的人参加,副咖上每期都会有一位文人学者加入,首期节目邀请的是著名京剧演员王珮瑜。

伴随《吐槽大会》《脱口秀大会》等节目的播出,喜剧脱口秀文化作为当下年轻态喜剧的呈现形式之一,也逐步从小众文化走入大众视野。腾讯视频市场总监赵婧认为:“吐槽是一种重要的沟通方式,吐槽,是和生活、和自己的一种和解”。第三季节目旨在让观众开始使用并乐于通过吐槽的方式与朋友进行沟通,“吐槽”逐步成为年轻化的社交货币,一种更加和谐轻松的语言环境正在形成。

《挑战吧天空》首次向公众揭秘载人航天科技故事

某种程度上,《挑战吧太空》和《真正男子汉》属于同一类节目,都是让明星体验带有神秘性质与国家荣誉感的项目,《真正男子汉》是大型国防教育节目,《挑战吧太空》则是以航天科普为主题的综合性节目,二者在国内同属首档。

《挑战吧太空》安排6位“太空C计划”志愿者在中国航天员中心进行长达15天的“地球端”高强度训练,并体验降低标准的航天挑战训练:5G超重力挑战、18小时的睡眠剥夺、5分钟的眩晕对抗等。除了“地球端”的“探索”,志愿者们还在1:1还原的火星模拟基地共同7×24小时生活13天,让“生存”真实极致地在节目中体现。

和《真正男子汉》一样,《挑战吧太空》的科学性、严谨性和权威性也有所保障,中国航天员科研训练中心、太空科技南方研究院全程支持和指导。

节目邀请的嘉宾是王宝强、张雨绮、田亮、吴宣仪、朱正廷、陈锴杰,其中陈锴杰为素人嘉宾,目前节目已经录制完成。张雨绮坦言,“我觉得整个过程都挺难的,对体能的挑战是很大的,但最大的挑战是对心理的挑战。这个过程中,我们会有无数次想要放弃的念头,但最终还是劝自己坚持下去。节目上线后,我觉得大家的关注点,不是我们在录制过程中有多苦多累,而是我们在高强度的心理压力下,是怎么坚持下去的。”

作为国家级头部综艺,《挑战吧太空》将用“国家实验”来构建节目故事,把志愿者训练、生存的“新故事”展露;节目还将利用电影化质感的场景,CG特效画面真实还原火星模拟基地,以最考究的镜头调度呈现“新视听”;最后,节目还将从航天知识的普及来提高全民科学素养,让普通人异星生存的体验更加具象,收获“新知识”。

《国风美少年》押宝二次元,国风会成为破壁利器吗?

国风音乐是当代中国音乐的新生分支,歌词古典雅致、措辞整齐,巧妙融合民乐与流行乐,音乐风格富有中国古典审美的“故事性”和“画面感”。《国风美少年》便是国风文化创新推广唱演秀,以唱演秀形式为传统文化发声,让国潮回归。

目前节目邀请的嘉宾有霍尊、鞠婧祎、张云雷,他们三个是“国风召集人”,此外节目还设有一位“国风品鉴师”,目前处于保密状态。《国风美少年》主张“少年因国风而美,国风因少年而新”,节目将汇聚20位优质少年,在国风召集人的指导下,经过严苛的训练和比赛,以自身魅力将国风之美融于表演。

国风虽然属于传统文化,但同时也是二次元的一种。自古以来,二次元与三次元就泾渭分明,破壁者鲜少有之,因为二者的辐射人群根本无法在同一套话语体系里和平相处,要想让二次元与三次元人群互相认同,步履维艰。

再加上二次元和三次元人群的综艺审美完全不同,一般的二次元人群也很少有追大众综艺节目的,大家一般都沉浸在自己的小圈子和小世界里,特立独行。即使有相当一部分是泛二次元人群,但其喜好又分很多种,很难找到最大公约数。

和说唱、街舞、机器人等青年文化比起来,二次元无疑是最挑战大众接受度的一种类型,因为它和主流受众从世界观上就是不一致的。

国风应该算是横跨二次元与三次元的一个品类了,其歌词和着装都是中国传统文化的内容,但其展现形式又和今年二次元圈里的“古风圈”不谋而合。多年来,二次元综艺屡见不鲜,但几乎没有一档能产生大众影响力,或许这次的《国风美少年》会是一个突破口。

致青春: 我们都有一部自己的金庸

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文 │骨朵

今天,金庸先生离世了。

没有具体时间和原因,但人们已经没有心情去细究。虽然到现在还有人不止一次地表明“不相信”,但让更多人感慨的是,一个时代落幕了。

先生在决定写《书剑恩仇录》的时候,或许不曾想过,17年笔耕不辍会换来成为“一个时代”这样的分量。

“飞雪连天射白鹿,笑书神侠倚碧鸳”。

我们感谢他,为无数读者构建出一个完整的武侠世界观。

有人说金庸的离开也带走了自己的青春,但岂止是青春,金庸的读者在几十年间早已遍布少、中、老三代。

随着影视剧开发,金庸的受众圈层遍及男女老少,你或许没读过金庸的小说,但一定看过由小说改编而成的影视剧。

说一句有华人的地方就有金庸也不过分。

“豪情还剩了一襟晚照,苍生笑不再寂寥。”

他日江湖相逢,再当杯酒言欢

从1958年《射雕英雄转》被改编成电影上映至今,整整60年过去了,于很多人而言,金庸意味着整个人生。

在没有“IP影视化”,也没有“剧影联动”的曾经,提起武侠,金庸的名字足无人不知。在影视娱乐资源匮乏年代,金庸满足了人们的英雄梦想,给无数青年种下侠客梦,是有浓浓江湖味道、落败也潇洒的“沧海一声笑”。

《神雕侠侣》是金庸武侠剧中翻拍次数最多的作品,总计10次。1995年TVB制作的《神雕侠侣》,古天乐与李若彤金童玉女的搭配,搏得了内地观众的青睐,2006年黄晓明刘亦菲主演的版本虽在开播时争议不断,如今回看,这版景色唯美,画面神话色彩浓重,也颇具古典韵味。

自1958年第一版诞生以来,《射雕英雄传》已被影视化8次。1983年黄日华翁美玲版,翁美玲饰演的黄蓉娇嗔可爱,冰雪聪明被奉为经典,1994年张智霖朱茵版,在当年开播时没有掀起太大波澜,由于常在内地热播,是90后观众最为熟悉的版本,在这之后2003年周迅李亚鹏版、2008年胡歌林依晨版,认可度相对不高。2017年郭靖宇执导的《射雕英雄传》忠于原著,获得了不错的口碑和点击率。

《笑傲江湖》《倚天屠龙记》《鹿鼎记》翻拍次数与《射雕英雄传》并驾齐驱,分别被影视化8次。2001年李亚鹏许晴版还原原著江湖风,被奉为经典,2013年霍建华陈乔恩版《笑傲江湖》首次将东方不败性别设置为女性,引发了大规模讨论。1994版《倚天屠龙记》里周海媚饰演的周芷若,被金庸评为最好的周芷若,2003年版周芷若的扮演者,就与周海媚神情有些相似之处。

1984年梁朝伟刘德华版《鹿鼎记》由于没有正式引进内地,影响力不及陈小春、张卫健等人,陈小春将韦小宝市侩、机灵、胆小的小人物形象拿捏到位,被观众誉为接近韦小宝形象的扮演者。张卫健版《鹿鼎记》轻松欢快,“凉风有兴,秋月无边,亏我思娇的情绪好比度日如年”,韦小宝常挂在嘴边的口头禅,也构成了一代人的共同回忆。

从1982年第一部诞生至今,《天龙八部》共被影视化6次。1997版黄日华版,演出了萧峰的英雄气概,陈浩民饰演的段誉,李若彤饰演的王语嫣,都是深受观众喜爱的形象。2003年张纪中版《天龙八部》,萧峰扮演者胡军,诠释出了一代大侠之风,刘亦菲饰演的王语嫣,是不少90后老少年心中的“白月光”。

值得一提的是,截至今日,金庸武侠剧的翻拍,仍在进行时。据悉,2018年立案打算要拍、或者正在拍、甚至已经杀青的金庸剧不胜枚举,新版《倚天屠龙记》已经杀青,新版《神雕侠侣》正在拍摄阶段,《天龙八部》正在进行第七次翻拍,《雪山飞狐》将在2019年开拍新版,《碧血剑》《鹿鼎记》也传出立案、翻拍的消息。

在这个时代下,总有人发问:“还有人读金庸吗”?

明星们诸多悼念的微博中总是提及“侠义”和“武侠世界”这样的字眼,黄晓明说:“小时候我的武侠世界就是金庸先生的世界。”任贤齐说金庸的作品:“丰富了想象中的武侠世界。”

金庸之所以成为几代人的典范就在于此,他塑造的武侠世界观具有极强的说服力,令人无可非议并且深陷其中,现在经历几代人的传播,某种程度上金庸的武侠世界观已经成为一种“权威”。

近几年荧屏上武侠式微,玄幻崛起,我们经常对玄幻剧和仙侠剧的世界观做出诸多批判,但从未怀疑过金庸笔下“武侠”和“江湖”的存在,仿佛那就是浑然天成的,甚至还会将其与真实历史对照,好像郭靖、黄蓉真的存在过一样。

微博大V元気豪说:“小时候看完电视剧就觉得轻功这东西没准真有,完了放学路上会突然迷之开始狂奔,跳的时候憋了一口气在’丹田’。”不知道有多少人有过这样的中二经历,将剧中“降龙十八掌”的招数学的有模有样,然后去劈大树,最后搞得自己一身是伤,败兴而归。

现在很多粉丝形容少年感十足的偶像,经常会用到“少年白马”“仗剑天涯”“一见XX误终身”等武侠术语去描绘他们的美好。粉丝们已经不自觉就把偶像想象成一个要行走江湖的少年,并期盼他学好功夫有所成就。即使现在的00后既没看过小说也没看过影视剧,“金庸”这个符号也早已在人们心中根深蒂固。

当你出于本能说出那些术语的时候,便已入了金庸的江湖。

多年来,金庸的小说一再被翻拍,捧红的明星和制作人更是不计其数,有不少明星的经典镜头都出自金庸小说翻拍的影视剧。刘亦菲的“神仙姐姐”,林青霞的“东方不败”,黎姿的“周芷若”早已耳熟能详,而“赵敏回头”“青霞喝酒”等镜头时隔二十多年已经成为国人心中的经典瞬间。

如果没有金庸,中国的娱乐圈和影视行业都不会有现在的样子。而娱乐是一种刚需,我们每个人都是里面的观众或当事人,这就是金庸的感染力。

“你瞧这些白云聚了又散,散了又聚,人生离合,亦复如斯。”

豪情还剩了一襟晚照,苍生笑不再寂寥

在2015年播出的韩国电视剧《请回答1988》剧情开始,双门洞一群人就围着电视机看张国荣的电影《英雄本色2》。粤语歌曲《奔向未来的日子》的曲调传出来时,一瞬间就把人拉回到香港影视的黄金时代。

影视公司如邵氏电影、峨嵋电影公司、嘉禾电影,包括香港无线等,港人导演、香港明星共同在中西文化汇流的聚点,共同缔造了香港影视的黄金时代。《猛龙过江》《射雕英雄传》《旺角卡门》《英雄无泪》《古惑仔》等诸多影视作品构成了人们对香港影视的共同回忆。

70年代到90年代,作为当时亚洲经济四小龙之一的香港,中西方文化在这里交汇融合,老派港人和新潮导演们,在制片人中心制的体制下,以工业化的水准生产着丰厚的影视作品。这些作品在被引入内地之后,于年轻一代人里产生了影响深远,“香港影视”几乎是当时亚洲地区的宠儿。

70年代后香港影视彻底进入繁荣期,功夫电影、喜剧电影等风格多样的粤语片也飞速发展。而就在此时,香港电视剧也在快速发展。

在此前的1967年,影响几代华人的传媒巨擘香港无线电视广播公司,即香港TVB被邵逸夫创办,与TVB同时代分庭抗礼的还包括亚洲电视(ATV)和香港电台(RTHK)等无线电视台。

它们采取制播一体的模式,拥有自己的制作班底、演员等,自己制作电视剧并同时发行和播出。比如在TVB创办之后,邵逸夫又创办了“无线电视艺员训练班”,培养艺人,其中就有陈嘉仪、吴孟达、任达华等演员,而导演杜琪峰就是出自第四期训练班里。

当时的港剧在这种比较成熟的体系打造之下,已经有着很明显的类型化的发展趋势,在剧情上注重戏剧化、高节奏的故事打造,题材类型多样。武侠剧、商战剧、律政剧、警匪片非常成熟。

然而,随着时间的推移,香港影视工业体系弊端逐渐显现。过分注重明星包装、剧情堆砌的港剧港片,在类型内容上逐渐走向单一,再加上依靠大制片厂和卫星制制片方式的影视公司没落,以及金融危机等多项因素加速催化下,香港影视逐渐走向衰弱。

到如今,内地影视彻底崛起,港剧北上,香港影人进入内地发展。萌芽、发展、峥嵘、繁华、到急转而下。

七十年代的《精武门》,八十年代《英雄本色》,许鞍华、徐克、古龙、金庸的江湖随着内地影视崛起无可奈何地走向没落,曾经承载80甚至90后集体青春记忆的港剧、港片,也在互联网影视飞速发展的当下,变成了人们的青春注脚,无人再去缅怀“港影味道”。

就在金庸离去的同时,有人感慨香港影视时代彻底宣告终结,曾经叱咤风云并留下诸多江湖传说的香港黄金时代,彻底退出历史舞台,而“香港江湖”也从此永别。

哪一部金庸武侠剧是你心中的经典?或许一千个人心中,有一千种答案。

大制若娱|《媚者无疆》制片人张伟:IP改编和省钱大法

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 文 │薄荷

提到《媚者无疆》,绕不开“小体量”“精良制作”等标签,它也在暑假档收获了不俗的流量和口碑,截至今日,该剧已经突破15亿播放量。在目前播出的剧情中,“晚安夫妇”继续上演虐心戏码,不少观众表示很心疼,呼吁剧组赶快止血发糖。

8月24日下午,《媚者无疆》制片人张伟做客骨朵网络影视旗下影视人知识分享栏目——《大制若娱》第十五期,聊了聊这部剧从改编到落地,期间发生的细节和故事,同时分享了自己对网生内容的一些看法。

《大制若娱》是由骨朵传媒打造的一款针对网络影视行业从业者的线上分享交流栏目。依托骨朵强大的媒体资源支持,《大制若娱》每周会邀请一位网络影视领域的大咖来做线上独家观点的分享,从投资把控、影视制作、幕后创作、宣发营销、艺人经纪、数据分析等多维角度解读网络影视行业,并与业内群友们进行互动交流。

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女性成长议题,是这部剧的最亮色

当小说《媚者无疆》要被改编成网剧的消息传出后,不少熟悉它的人第一反应是:“这怎么改?”在张伟看来,这部小说中固然有一些难以被影视化的部分,但最初吸引她其实是其中的情感关系,特别是三角虐恋的部分。

张伟告诉骨朵,她与《媚者无疆》的缘分来得十分偶然。从电影学院毕业后,由于想独立开发一些剧集,在浏览IP作品的评论时,她被知乎上一个讲《媚者无疆》小说的回答吸引了,直觉告诉她,这部小说可以改编成剧,因为它讲述的是女性成长,还有正向又丰富的情感细节,“都觉得这部小说写得特别好,为什么没有人改?”

她跟原著作者交流过后,这种想法被进一步证实了。原来在写书时,作者半明半寐刚刚完成了成为母亲的身份转换,有很强的表达欲,但是觉得如果以单纯讲爱情的方式描绘女性成长,已经不能够非常吸引观众了,于是用尺度较大的情节进行了包装。

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“《媚者无疆》是一部女性题材作品,对于作者来说,这部小说也是偏情感向的。”于是张伟和半明半寐在前期沟通中达成了一致,那就是改编一部女性虐恋向的言情剧。在改编时,仅仅去掉了大尺度的部分,保留了故事任务、情感内核,这也是为什么许多书粉会觉得影视剧改编很符合原著,“因为没有对原作进行大刀阔斧的修改。不被改编,才是这部剧想要表达的核心。”

然而在开播之前,外界对于《媚者无疆》的好奇和疑惑是大于期待的,甚至有很多观众会质疑“会不会教坏未成年人”。张伟表示,剧集的官方微博从2018年起始,整个上半年都是在质疑声中度过的,反转发生在7月5日,第一支视频物料发布,“大家开始觉得它有点不一样。”

播出到现在,张伟感到比较欣慰,“基本没有这种质疑声了,大家会认可我们是在做一个故事。”与此同时,原著小说也根据影视剧的方式进行了修改,并且上线阿里文学,实打实地成为了一本官方认可的出版物。

张伟学法律出身,她认为做影视剧保持初心很必要,不仅要在内容上倾注心血,也要注意对青少年的正确引导,“为了博眼球去擦边,不是该做的事。”

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看“省钱剧组”如何化解各种困境

“我们的制作费用确实相当有限,但是希望能出好东西,那么一定会面临取舍,其实在拍摄的四个月里,我们一直在做选择,关于该如何取舍。”

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回顾制作过程中遇到的困难,除去剧本改编颇有难度,还有就是来自预算的压力了。这又和前期组盘的工作息息相关,在此前接受骨朵专访时,张伟曾说,参与到制作中的人们都是充满热情的,其中不乏业内大咖,而他们在这时就规划好了经费使用技巧,“要决定在哪个部门投入多少钱,比如摄影、美术,各个部门对金额的切分也是很合理的。”

在许多大制作面前略显羞涩的《媚者无疆》,最终呈现了堪比电影视效的观感,张伟坦言实在是“困中求生”,比如摘星楼,“美术概念图太美了,但造价要800万,我们都没有想想办法去挤钱,因为真的没有钱”。于是他们更换了视觉呈现方案,用色彩来凸显质感,第一集中的鼎香阁就是一个典型例子,造价不贵,但效果很好。

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摘星楼美术概念图

在演员选择上,张伟表示也是比较难的一个阶段,由于剧集本身体量小,所以她会更倾向于选择有特点、差异化的新人演员。在面试过许多科班出身的演员后,男主长安的饰演者定了“单眼皮低音炮,长着一张很有戏的脸”的屈楚萧,女主晚媚则选择由经验相对成熟的李一桐出演。

“两位演员都很有魅力。”事实证明,虎扑女神李一桐和初出茅庐的屈楚萧在剧集播出后,人气和口碑都呈现了持续增长的趋势。

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但是,作为该剧的灵魂人物,晚媚的人设该如何铺陈显得十分关键,而部分观众认为李一桐饰演的晚媚“不够媚”,多了几分傻白甜气质,对此张伟表示,整体给晚媚的造型以粉白色为主,是想还原一种少女心。

“什么是媚?就是不矫揉造作。每个演员都会对角色进行重新塑造,而且剧中的媚者不止晚媚,各种各样的女性都有各自的特点,使观众各有所爱,才是我们想呈现的效果。”

作为一部女性向作品,张伟认为《媚者无疆》始终以关注女性情感和成长为主线,发糖也好,高虐也好,一切由剧情而生,又服务于剧情发展。

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好故事、有网感,网剧发展未来可期

《媚者无疆》之于张伟,既是她首次担任制片人产出的作品,也可以说是她从业十年的毕业答卷,“我本身像大家说的学院派,电影学院出来的、80后第一批独立制片人。我的同学、师弟、师哥都在这个行业内,他们也都在做自己手里的项目。在这部剧之前,我也做了很多剧,电影的制片主任,执行制片人,所以对剧组的那套管理很有方法。”

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虽然遇到了每部剧都会遇到的一些困难,但是过程和结果都是满意的,“进入团队的每个人都很合适,都很负责。每个人都发挥了自己的作用,没有特别明显的短板。”

在她看来,许多人愿意加入《媚者无疆》的制作团队,更多是出于想做一个“有意思的东西”的愿景,为此甚至放弃了同期可能更知名的项目,“大家组在一起,大胆地做了很风格化的尝试,中小成本也给了我们试错空间,但始终是抱着做作品的心态在完成每个部分的创造,每个人都把它当作是自己的作品。”

获得业内和观众的好评后,有不少IP项目和原创项目找到张伟,“可能是因为这次实现了一个IP的还原,所以大家愿意信任我。”

她的心得是,做IP改编,一定要找到内容中最核心和大家最喜欢的部分,再进行还原和放大,“否则就不要去碰IP。”至于之后会深耕哪一领域,张伟表示做IP和原创各有难点,选择重点还是要看项目有没有讲好一个故事,形式其实并不重要。

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张伟对网剧的明天充满信心。“可以肯定,未来网剧会成为影视行业的新希望,和探索的新领域。”当制作班底不断向专业大团队演进,成本由小到大,网剧质量的提升是必然之势,只是在这一过程中,她希望未来网剧的发展,能更注重于其最大特色“网感”,“而不是大IP、大制作、大成本等,舍本逐末了。”

市场在不断细分的同时,创作者对于用户喜好的把控也更精准,“网剧的审美是很私人的,不同于电视剧是求最大公约数,网剧要做到风格化更浓烈、更自我,才能走进受众圈层乃至突破圈层。”

目前,《媚者无疆》的播出接近尾声,但原著中的许多内容还没有展现完全,张伟透露,目前有拍摄第二部的计划,而她对于自己未来的发展也有着美好的愿景,“如果有机会,我也希望从小屏幕拓展到大荧幕,这是我想要去尝试的领域。”

大制若娱丨《向往的生活2》总导演陈格洲:没有剧本,更不怕被模仿

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  文 │ 薄荷

“期待《向往3》,已经把第一季和第二季刷了好几遍了。”

在《向往的生活》第二季中,主人公H4成员黄磊、何炅、刘宪华、彭昱畅,在风景秀丽的江南小村里招待五湖四海的朋友,过着自给自足的快乐“慢生活”。

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节目已于7月6日收官,但观众仍然乐此不疲地讨论着前期内容,期待着下一季会邀请哪些嘉宾。

作为国内慢节奏生活类综艺的代表,《向往的生活》从去年下半年“慢综艺”扎堆的境况中上线第一季至今,口碑持续走高,从最初有所争议,到如今使观众沉醉在田园生活中无法自拔。

没有游戏和冲突,也没有流量和小鲜肉,慢综艺《向往的生活》为何能产生如此“奇效”?

7月27日,《向往的生活》第二季导演陈格洲做客骨朵网络影视旗下影视人知识分享栏目——大制若娱,讲述了这场“慢生活”的初心和细节,分享生活之美。

《大制若娱》是由骨朵传媒打造的一款针对网络影视行业从业者的线上分享交流栏目。依托骨朵强大的媒体资源支持,《大制若娱》每周会邀请一位网络影视领域的大咖来做线上独家观点的分享,从投资把控、影视制作、幕后创作、宣发营销、艺人经纪、数据分析等多维角度解读网络影视行业,并与业内群友们进行互动交流。

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向往的生活,因为有你

追求话题和制造爆点是综艺节目的惯用手法,但《向往的生活》反其道而行之,让嘉宾朴实地展现劳作和收获的过程、温馨有爱的互动谈心场面,甚至将一些可能引发话题的镜头剪掉。

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“开始的时候的确是很不被看好,在这个节目出来之前,没有人能明白你做出来的是一个什么片子。”

然而结果是,节目听起来平淡却满是看点,要达到这种效果似乎具有相当高的难度,陈格洲表示,“生活本身就是最好的节目”。

在她看来,大部分家庭的日常虽然平淡,但点点滴滴中有许多温馨有趣的小细节,《向往的生活》便是在挖掘呈现生活中的小确幸,“虽然是小小的闪光点,但串联在一起便足够有趣和治愈。”

比较讨巧的是,在这档慢综艺之前,可能没有哪个节目用观察记录的方式记录嘉宾们一整天的乡村生活,通过生火做饭唠嗑劳作的过程,去呈现好友亲朋的相处之道。

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第二季的slogan是“和你在一起,就是向往的生活”。陈格洲认为,生活观察类节目最重要的看点就是里面的人,“把有意思的人们聚在一起,给他们一个真实、新鲜而丰富的环境,充分自由的生活空间,必然能够激发他们各自的人格魅力,并产生有趣的人物关系和事件。”

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剧本?不存在的,但要提前预估各种可能性

关于真人秀、综艺节目有没有剧本的问题,网友们各执一词争持不下。《向往的生活》注重嘉宾们天性和行为的碰撞,是不是就完全没有“剧本”打底呢?

陈格洲表示,“剧本”在综艺节目并不是大家熟知的影视剧台词分镜剧本,而是导演组在录制前做的功课。

在《向往的生活》里,“蘑菇屋生存法则”是节目的规则,常驻人口H4和飞行嘉宾的生活便要以此为大规则,“只有大规则是明确的,如果说它是剧本,也是开放的:有规则和情境,但没有过程及结果。”

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但导演组在事先拍摄过程中要做好功课,包括要清楚这一季的嘉宾有什么特点,个人喜好是什么,对乡村生活的期待,可能与H4有哪些共同点,会有哪些话题,想玩什么,以及在拍摄那一刻的环境、天气季节条件下,蘑菇屋需要完成哪些农事活动,“编剧导演组会讨论,在这些信息里哪里可以给艺人‘挖坑’,可能会产生什么效果。”

由此产生的台本以24小时为时间线,通过“挖坑”去触发当天的事件。陈格洲强调,台本是给导演组看的,反而常常要对嘉宾保密。

只不过,哪怕事先预估好了状态,很可能在拍摄过程中会被全部推翻。陈格洲表示这也是必要的,时时有意外才能激发艺人真实有趣的反应。

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比如徐峥洗头是在打牌时临时触发的举动,“因为徐峥老师跟何老师和黄老师关系熟,能玩儿得比较开”;

佟丽娅爱收拾是因为对第一季很了解,所以“拿出了在家的那个劲儿”;

包括有观众提问,随机点菜时如果遇到黄磊不会做的怎么办?因为事先了解黄磊的性格,所以即便遇到问题,节目组也放心大胆地旁观。

黄磊用了五六个小时搭灶台,认真到何炅喊他吃饭都没有听见,“这个过程很有趣,虽然可能和导演组的预判不同,但我们不担心他能不能完成,也不在乎是不是个完美灶台,结果跟过程比就显得不重要了。”

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陈格洲认为,这种类型的节目要做到让嘉宾放松自在,给艺人的空间越自由,越能产生意想不到的效果和反差。“正因为前期的准备和预判是非常充分的,有谱儿,所以现场导演组极少干预,做好观察和记录者,以及确保蘑菇屋在正常的生活状态中就可以了。”

《向往的生活》整个录制地很“满”,单看素材就有很多料,加上后期剪辑的助攻,最终呈现的效果的确备受观众喜爱。

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“它的模式很难被复刻”

为了达到自然而然的效果,节目组下了不少功夫,从选址到选嘉宾,力求让大家在蘑菇屋的乡村一日生活能过得很丰富。

在嘉宾的选择上,陈格洲透露,节目组会邀请两类嘉宾,一是跟H4比较熟悉的,“最好的多年老友”,二是看过第一季后对节目比较了解的,主动想来做客的,“我们也比较喜欢性格率真的老艺术家没有什么偶像包袱的年轻嘉宾,前者有比较多的人生阅历和感悟,后者会比较放得开,有天然蓬勃的少年感。”

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相反,有没有才艺或者会不会作梗并不重要,节目组想展现的是“在亲密关系陪伴的放松环境下,真实性格的体现”,只有这样才能抓住观众心理的共通点,实现轻松愉快的治愈氛围。

《向往的生活》正是瞄准了这种需求。屏幕里的嘉宾们不像是在录节目反而十分享受,与观众们在呼朋唤友去郊区或者农家乐游玩的心情一样,“这是快节奏的都市生活下很多人都想去寻找的东西。”

因为录制依托于大自然,所以节目的制作周期很长,每一季的筹备期在8个月以上,拍摄后期需要4-5个月,“从踩点选址、造蘑菇屋、熟悉了解当地农事农活,提前种植农作物、导演组深入当地体验生活等准备工作就要这么长时间”。陈格洲表示,很少有人会用这么久的时间做一件事。

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她虽然有一些遗憾,如果拍摄周期能再长一点,拍摄到自然时令的变化跨度会更大,节目会更加丰富好看。

但她也认为,《向往的生活》的模式是难以被套用的,时间成本是一方面,另一方面是因为节目有何炅和黄磊这两位核心人物,两位既是20年的好友,又有独一无二的个人魅力,甚至整档节目的灵感都是从他们二人的设想中萌生的。

“做真人秀即是做人物,核心MC决定了整个节目的风貌。”有趣的人和自然的人际关系成就了《向往的生活》,在治愈好看的同时,即便被模仿形式,也难以被复刻相同的质感和温度。

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结语

从刚开始的不被看好,到第三季呼声不断,“向往的团队”一直有压力。当初“裸奔”三个月,这个团队靠着朋友们的鼓励和“心里那股劲儿”撑下来了。对于未来,他们也在思考着如何在保鲜的基础上做出新变化。

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有观众提议增加女性常驻嘉宾,她表示其实在第二季就考虑过,但是“还没有答案”,之后会继续和团队深入讨论。

生活观察类节目不断开花,陈格洲认为,在类型上可以延伸出很多不同的发展方向,包括《中餐厅》《亲爱的客栈》《我家那小子》和团队正在做的《幸福三重奏》。

将视角更加贴近普通人,寻找足够有共鸣的生活角度,在平淡和无聊的生活中寻找细节的闪光点,“未来生活类的节目,可能会更加贴近纪录形式,也就是更加平淡和无聊。这点比较难解释,但这才是它应该发展的方向。”

大制若娱丨《骨语》导演扈耀之:“撩尸不撩人”的刑侦剧是这样炼成的

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  文 │ 夏天

近年来,网剧市场风生水起,悬疑刑侦剧独领风骚。从《白夜追凶》《无证之罪》到《法医秦明》,多部高品质剧集,凭借强情节、烧脑剧情赢得点击量与口碑上的双丰收,在不同程度上带领着悬疑刑侦剧的崛起。

2018年上半年,网剧《骨语》率先开播,再次掀起悬疑刑侦剧热潮。

这部以知名法医王雪梅的工作经历为蓝本进行改编的悬疑剧,集齐了局里各种“不靠谱”的人,讲述了“非常规特案组”通力合作破获各种离奇凶案的故事。上线至今累计点击量17.5亿,完结后每天仍有近300万的点击量,长尾效应凸显。

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没有流量明星,没有IP加持,在竞争日趋激烈的网剧角斗场里,《骨语》为何能以一匹黑马的姿态杀出重围?7月13日,《骨语》导演扈耀之做客骨朵网络影视旗下影视人知识分享栏目——大制若娱,分享了这部剧台前幕后的故事。

《大制若娱》是由骨朵传媒打造的一款针对网络影视行业从业者的线上分享交流栏目。依托骨朵强大的媒体资源支持,《大制若娱》每周会邀请一位网络影视领域的大咖来做线上独家观点的分享,从投资把控、影视制作、幕后创作、宣发营销、艺人经纪、数据分析等多维角度解读网络影视行业,并与业内群友们进行互动交流。

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“每部作品都是不同种子的鲜花”

悬疑刑侦剧爆款频出,有了标杆在前,“被比较”也就成为后来者的宿命。

《骨语》开播后,不论是在弹幕、还是评论区,“比较”的声音一直络绎不绝。被捧上神坛的《白夜追凶》,豆瓣8.2高分的《无证之罪》,以及同样以法医视角为破案切入口的《法医秦明》,多部高口碑同类题材剧集都成为网友谈论《骨语》时对标的对象。

“作为创作者,应该接受当前市场的这种实际情况。”对此,扈耀之态度坦然,他私底下也留意过不少网友的评论,在他看来,无论观众“比较还是不比较”,这都是一种正常现象。

他解释道,“其实所有的艺术作品都是‘不同种子的鲜花’,每个作品的侧重点不同、想传递的主旨不同,所以他们之间比较的标准是不一样的。”

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导演扈耀之,在剧中饰演公安局局长

就拿《骨语》来说,“骨语”,顾名思义,骨头发出的语言,就是指“和亡灵对话”。在开拍前,扈耀之就计划把它做成一部法医职业剧,让观众了解到法医的日常,担负起“普法教育”的任务,“我们着重突显的是职业和其中的案件”。

与“打着职业剧幌子的爱情剧”不同,《骨语》“撩尸不撩人”,为了更好的展现故事本身的内容,剧中人物间的情感刻画都较为克制,“不仅男女主角,里面所有人物的感情都是埋在这个(职业和案件)背后的”,这是扈耀之团队在前期做剧本时就做出的考虑。

与男性为主导的传统悬疑刑侦剧不同,《骨语》选择以女法医视角推动剧情的发展。开播以来,“女法医人设”成为该剧最亮眼的标签。在“独立女性”意识觉醒的当下,有剧评人称其对“职业女性”的展示,是切中了时代流行的脉搏。

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对此,扈耀之坦言,这并非刻意为之,由于这部剧最早的创作灵感,就是以女法医王雪梅为创作原型,所以“她的性别也就成为了必然性”。

不过作为一部女法医视角的破案剧,《骨语》中分尸碎尸倒不少见,观众将其趣解为“假日消暑下饭剧”。

对于“尺度”的拿捏,扈耀之有自己的见解,他表示,在拍摄期间他就十分注重这个问题,“一昧追求画面上所带来的视觉刺激的话,后期一定会被删减或者打上马赛克,这对于整部片子最终的呈现而言实际意义不大。”所以《骨语》里的镜头,都是在为办案剧情服务,更多是在营造破案氛围,而剧情主要还是在揭露社会关系与人性善恶。

“如果一味追求视觉冲击,还可能产生负面效果,这也是我们不希望看到的。”

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“破案不是一个法医职业就可以完成的”

在传统刑侦剧里,刑警是通过分析受害人背后复杂社会关系,调查出案件真相,而在法医视角的悬疑剧里,则是要通过尸体寻找出破案线索,《骨语》中女法医夏萤则成了主要提供线索的人。因此,有观众认为《骨语》由女法医夏萤独立撑起了破案全程。

对此,扈耀之表示,“其实在创作过程中,一个演员来承担三十六集的视觉主体是有困难的,我们选择了把人物主体的功能性进行了分割。”

所以剧中破案人物,除了专注专业的女法医夏萤外,还有挑剔组长尚桀,万金油痕迹鉴定员李学凯,天然呆信息分析员宋咪,以及富二代心理侧写师英鸣,他们共同组成非常规特案组,通力合作,才能相继破获各种离奇凶杀案。

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“整个案件侦破远不是她这一个职业可以完成的,但因为我们想要呈现的是,她这个职业在案件侦破过程中所起到的作用。所以她的篇幅会相对刑侦、案件分析等部分而言多一些。”扈耀之解释道。

而对于网友提出的推理悬疑部分展示得不充分的质疑,《骨语》制片人王旭东在接受骨朵专访时,也做出了回应。他坦言,对于一部悬疑刑侦剧,有两条红线不能触碰。

“一条是不能过度展现公安人员的破案手段,这也是许多观众认为推理不够完整的原因,否则是给坏人提供了反侦察的线索;第二条是不能过度展现凶徒的犯案手段,这也是避免更多人去学坏。”

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所以在《骨语》里,更多的是让女法医通过死者的遗体说出真相,带有一股对生命的敬畏,同时也增添了对社会问题的深思与反省部分。“对生命的尊重,对死亡者的怀念。是想让大家存好心,说好话,做好事,当好人。”这是扈耀之最想通过《骨语》传递给观众们的想法和理念。作为创作者,他更希望观众能在观剧时感受到生命的可贵和价值所在。

对于“《骨语》是否还有第二季?”这个剧迷们最关注的问题,在分享结尾,扈耀之透露,“如果有第二季,我希望能在未来的创作中能做的越来越好。”

大制若娱丨《脱身》监制、编剧汪启楠:别去“标签化”这部剧

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文 │ 谷雨

从年初的雷佳音和陈数等人主演的电视剧《和平饭店》,到如今两档有谍战色彩的电视剧《爱国者》和《脱身》的播出。谍战剧给观众的感受不一样了。

从先前《暗算》《潜伏》这类情节严谨正剧范儿十足的谍战剧,在经过《伪装者》《解密》等尝试偶像化元素从新角度诠释内容之后,如今的影视从业者们已经不再束缚于“谍战剧”的框架里,开始从“做故事”入手将多种题材元素融合,给观众呈现出更符合现在人审美追求,更接地气的故事内容了。

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6月29日,工夫影业合伙人,著名的监制、编剧,电视剧《脱身》的监制、编剧汪启楠,做客骨朵网络影视旗下影视人知识分享栏目——大制若娱,分享了他本人对如何做好谍战题材剧集的理解,以及电视剧《脱身》台前幕后的故事。

《大制若娱》是由骨朵传媒打造的一款针对网络影视行业从业者的线上分享交流栏目。依托骨朵强大的媒体资源支持,《大制若娱》每周会邀请一位网络影视领域的大咖来做线上独家观点的分享,从投资把控、影视制作、幕后创作、宣发营销、艺人经纪、数据分析等多维角度解读网络影视行业,并与业内群友们进行互动交流。

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《脱身》巧合过多,是否担心失真?

在《脱身》的剧本上,汪启楠不仅前后断断续续花费了9年的时间创作剧本,还担任的本剧的监制,在码人组局上,他启用的演员陈坤和万茜,给这部剧填上了一笔浓艳的色彩,尤其是陈坤阔别9年之后的回归,让大家对这部剧的期待值更高。

果然电视剧播出之后,围绕着《脱身》的讨论声音就出来了,观众对陈坤和万茜这对演员的演技表示认可,对剧中大乔小乔和俪文、巫云甫和俪娜的感情走向也挂心,这部家国风云之下小人物的爱情故事牵动了无数人的心。但随着剧情的推进,一些观众对剧情有注水之嫌、巧合太多的质疑声出现。

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巧合的箱子,巧合的初恋,巧合的邻居,《脱身》中充满了巧合,问及汪启楠是否担心这些巧合太多使得故事失真时,他分享了自己的看法,在他看来这是对这部剧理解方式的不一样,《脱身》既是一部谍战剧,又是一部爱情片,从不同的角度来看,对“巧合”的理解就不一样了。

他解释道,《脱身》所谓巧合当中,唯一一个就是男主人公乔智才和黄俪文的偶遇,他们俩阴差阳错之下拿错了各自的箱子。在他看来这样的一个巧合设置,是符合爱情戏的巧合,是很正常的,但如果从“谍战”角度去解读的话,可能就会觉得不满足。

至于大家提到的初恋、邻居,汪启楠说这些内容其实剧中都有细节铺垫,也是满足人物背景设置的需求。以乔智才的母亲和乔老爷剧情为例,二人初恋,乔智才母亲事先打听之后才搬到了弄堂,她其实是刻意搬过来做邻居,“这种戏剧化的巧合,从情感戏上来说是说得通的,但要是从谍战的角度去理解,观众就会觉得:哎呀,这个有点不像我们谍战应该有的逻辑,这个可能从欣赏的角度的立场不一样,会有这样的问题。”

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至于说是否会担心巧合过多而失真,汪启楠坦然他更关心的是人物会不会失真。在他理解里,所谓的剧情巧合都是戏剧的一种手法,而剧中每个人物,人物的情感,他们面对自己的家庭,面对自己的亲人,面对自己的爱人做出的抉择以及他们的彷徨犹豫、面临的问题,这些是不是真实,才是最重要的内容。

以黄俪文对于乔智才的情感抉择为例子,一些观众质疑女主角黄俪文表现的是否有点“绿茶”了。汪启楠说从真实客观的角度来看,黄俪文经历过很多变故,遇到乔智才两三个月时间。这种情况下她的彷徨犹豫,其实是符合真实的人物的情感反应。如果顺着观众的要求让两个人一路就甜下去,恰恰才是比较失真的一种套路。

《脱身》这部剧不同于传统的谍战剧,它是走出谍战剧既定模式的,更多的融入的是爱情、喜剧元素,以多个元素融合,走出题材,《脱身》重点要体现的恰恰是“人物”故事。

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9年时间,三次剧本大改,谍战剧不要设限

据汪启楠介绍,《脱身》的第一稿剧本是在9年前写的,直至这部剧开机前完成成稿,中间9年的时间经历了多次颠覆式的改编,在他的记忆里,《脱身》的剧本是经过三次比较大的修改和调整。

第一次他写的是1949年这个特殊的年代在上海普通市民他们身上发生的事,内容涉及了上海各个阶层在1949年1月到5月中下解放,这五个半月的过程当中发生的事情,所以第一稿写的非常“全”,但剧本完成后他发现,如果按着这个体量,《脱身》将会面临制作和投资的限制,完成的可能性不大。

第二次调整的时候,将故事背景设置在西区的一个弄堂里面,讲的是这个弄堂,尤其这个弄堂里有两户比较有代表性的人家,他们这两家人在这几个月之内发生的事情。到了第三次调整,是整体风格的调整,当时汪启楠觉得这个故事写得太正了,和朋友讨论和启发之后,换一种轻松的方式来讲这个事情。

“所以第三次调整是在风格上有调整。谍战的元素也是在第二稿和第三稿的调整当中加入进来的。而当时的社会背景,有关于这些所谓的地下工作这些事情,难以避免会发生在他们身上。”

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《脱身》也被戏称为谍战爱情轻喜剧,融合了三种类型,但他觉得这三个类型都并不能够完全说出这个故事。汪启楠说《脱身》他很难用现在既定的标签去把它给标签化,像最开始的时候说把它贴了一张谍战的标签,很多观众也会觉得不满足。

《脱身》重在表现情感,爱情是情感的一部分,更大的一部分如关于家庭、以及和亲人之间的守护,但爱情也只是其中的一部分,正因为这样一个所谓的情感戏,汪启楠很难用现在既定的标签去标签化《脱身》。

抛开传统谍战剧充满波云诡谲生死较量的凝重感来说,《脱身》其实更像是一部带着谍战色彩的爱情剧,节奏轻快幽默,和紧张的剧情形成鲜明对比。这也是汪启楠的比较大胆的尝试。

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在问及会不会担心这种反差不符合观众对谍战色彩的期待时候。汪启楠坦然,关于谍战的标签,国内的电视剧已经形成固定思维模式,认为谍战就是代表着强情节,也代表着烧脑的这样一个故事类型。但其实,脱开这个既定的模式,谍战剧是分很多类型的。在他看来,观众能够对谍战片或者这类故事依旧感兴趣,更多的是在关注间谍这个特殊的人物身份上面。

他还拿自己喜欢的约翰·勒卡雷的间谍小说举例,“这些书其实聚集的是普通人,间谍只是他的一个职业,他的职业导致他要面对自己的亲人,面对自己的爱人的时候,他必须有所保留,甚至要伤害到他爱的人,更甚者出卖自己爱的人。观众最爱看的其实是关于这些人在面临的这些矛盾、面临普通人不能承受的压力之下,他会作出的选择,以及他个人的情感的状态。”

他希望观众能够跳出传统对于谍战的既定的期待,希望他们能够看到带有谍战元素的故事,谍战剧也是可以有另一种讲故事的方法。

“我希望播完的时候,观众有没有回味,他会不会喜欢中间的人物,以及整体的故事,他们在观赏过程是不是愉快,这是我目前努力追求做到这点。至于说类型,如果想做一些创新,就很难顾及到这些类型的完整性。”

大制若娱丨《小美好》之后,导演杨龙拍了一部爱情公路剧

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文 │ 谷雨

接手《假如没有遇见你》(以下简称《假如》)这个项目的时候,导演杨龙的上部作品《致我们单纯的小美好》(以下简称《小美好》)正在热播。当时几乎人人都在讨论这部突然窜出来的黑马,讨论这部没有大投资、非IP、无明星的青春网络剧《小美好》。彼时凭借着演绎角色的出彩,也让《小美好》中江辰的饰演者胡一天,成为当下最热的新人演员。

所以当观众印象中的“甜宠系”导演杨龙,转身跑去拍了一部公路剧,还是根据真人真事改编、拍起来难度较大的爱情公路题材时,也的确让很多人好奇,《假如》到底有什么特殊之处吸引了杨龙,公路爱情剧到底是怎么拍出来的?

6月15日,2017年火爆网络的青春剧,《小美好》导演杨龙,做客骨朵网络影视旗下影视人知识分享栏目——大制若娱,向大家一起分享了拍摄《假如》台前幕后的故事,以及他本人对好作品的理解。

《大制若娱》是由骨朵传媒打造的一款针对网络影视行业从业者的线上分享交流栏目。依托骨朵强大的媒体资源支持,《大制若娱》每周会邀请一位网络影视领域的大咖来做线上独家观点的分享,从投资把控、影视制作、幕后创作、宣发营销、艺人经纪、数据分析等多维角度解读网络影视行业,并与业内群友们进行互动交流。

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《小美好》后为什么选择《假如没有遇见你》?

在IP改编“悬浮”题材大行其道的当下,根据真实人物故事改编的现实主义题材网剧《假如》显得有点与众不同。网络剧的故事源于现实生活中赖敏和丁一舟的爱情故事,在这个现实爱情里,没有灯红酒绿的十里洋场,没有肆意奔放的张扬青春,有的是五千多公里的大路风景,是干裂风沙里平淡又普通的相依相守。

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赖敏和丁一舟的故事,第一次广泛的出现在大众眼前,应该是去年董卿的那档文化节目《朗读者》带来的影响。在主题为“眼泪”的那期节目里,患有“企鹅病”的赖敏在台上读了一段三毛写给故去丈夫荷西的回忆文字,文字节选于《你是我不及的梦》,笑泪交织的细声朗诵,让台下的观众哽咽无声。

赖敏患有“企鹅病”,身体会随着时间越来越差。丈夫丁一舟是从小就暗恋她的同学,两个人一辆三轮车、一条工作犬在妻子赖敏说出“与其在家里等死,不如出去看看”的愿望后,丁一舟辞去工作,为爱行走。他们走过贵州、云南、四川、西藏、新疆,途径甘肃、四川最终回到原点。在中国地图上,用手比划,二人的旅行足迹能够连成了一颗“心”形。

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最初了解到这个故事的时候,杨龙甚至有点怀疑它的真实性。但当他翻看了赖敏丁一舟的微博和各种报道后,被他们这种真挚如同童话般的爱情故事打动了,他选择将这个故事拍出来给更多人知道。

与《小美好》里美好青春的故事相比,《假如》探讨的是现实爱情命题,两部作品风格截然不同,显然前者更符合市场胃口。不过在杨龙看来,他并不认为《假如》的故事题材在现在的市场上是冷门的,在他看来,题材不是决定项目成功的因素。

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“其实这两个片的类型还是有点接近的,都是属于爱情剧。不管是《小美好》那样的青春朦胧的爱情,还是《假如》的这种向死而生的现实的爱情,其实所表达的感情都是相似的。其实对我来说题材不是决定影片好坏的元素,每一种题材里都会有很优秀的作品,重要的是看我们是不是能真诚的讲一个好听,有意思的故事给大家。”

杨龙补充到,他眼中的“有意思”不一定是喜剧,可以是感人,紧张,恐怖,甜蜜,而每一种“有意思”带来的新鲜感,都会让特定观众产生满足,而不同的这种“有意思”也会形成风格类型的差异。

如果说《小美好》是为90后甚至00后勾勒的甜蜜校园故事,那《假如》就是一部为成年人奉上的爱情哲理片,一部折射现实的公路剧。

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12集的爱情公路网剧究竟是如何打造的?

“莫泊桑说过,用最单纯的真实感动人。这就是这部剧。”豆瓣上,《假如》获得了75.3%的四星(含四星)以上的评价。“很感人,挺良心的一部国产剧,网剧能做成这样很不错了,关键是本片还传达了一种责任”。网友对这部剧中传递的三观是认可的,甚至有人留言,说这是一部国产剧的标杆之作。

总共12集体量的网剧,《假如》在豆瓣获得了8分的豆瓣评分。导演杨龙一开始在改编这部剧的时候,最开始考虑的是如何平衡真实性和戏剧性。“这部戏对于真实性的要求要高于对戏剧性的要求,这是我们当时做这部剧时,做了这样一个调整。”

在他看来,真实事件改编的难度就是在于如何平衡真实性和戏剧性,如果戏剧性太强,会感觉杜撰,既是对原型故事的不尊重也会容易引起观众的反感,会觉得炒作,如果真实性太强,又会觉得还不如去看记录片来的过瘾。

所以《假如》在创作的时候是尽可能的保持人物性格、内在情感,和整个事件传达出来的主要核心,而在遇到的单元人物和与单元人物因为丁一舟赖敏的性格差异上产生矛盾和喜剧冲突,则尽可能的做到平衡。

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《假如》当时遇到另外一个问题,就是如何让出发显得顺理成章,“如果表现丁一舟赖敏如何爱上对方,决定出发,那后面的故事就会不好写,就像王子和公主在一起之后的续集,我们只能拍生活里的琐事了。这样的结构更适合拍一部电影,结尾就在出发。但作为剧的体量,我们还是要着重表现在路上的所见所闻。”

因此观众看到的第一集更像是一个40多分钟的电影结构,目的在于凸显“出发”。而《假如》后面的结构更像是单元剧的方式,每集遇到一个人物,跟人物产生互动,丁一舟赖敏更像是一个视角带着大家遇到这些人,并且潜移默化的影响着他们。

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这些人里,有被渣男骗歌的女歌手,因为战友死亡而走不出自己心里阴影的消防员,千里报恩的富二代,直播网红,黑心记者,七年之痒的夫妻,用自己积蓄筹建的希望小学,热衷于照顾人的退休医生。这些人物或多或少的和丁一舟赖敏产生互动和影响,被丁一舟赖敏这种现实版的童话故事所打动,慢慢的走出自己的心理阴影。

导演说《假如》里出现的人物都是能找到原型人物的,像开头出现的伟达哥就参考了当年天津大爆炸的一个消防员。第7集的记者,是基于真实丁一舟赖敏被质疑是炒作而衍生出的人物。第8、9集的云姐山哥,扎西校长这些人物也都是丁一舟赖敏在旅行中遇到过的真实人物。

在杨龙看来,《假如》是一个群像故事,它虽然由丁一舟赖敏的旅程起始,但他觉得路上遇到的人可能更加重要。一方面可以反衬出丁一舟赖敏对生命积极向上的态度,另一方面他们更像一个社会的横截面。

大制若娱丨《忽而今夏》导演吕赢:如何突破“青春片”的禁锢?

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文 │ 刘肉英

5月25日晚,新一期的《大制若娱》如期而至,在骨朵官方交流群中,千余位业内人士和《忽而今夏》的导演吕赢一起沟通了《忽而今夏》的创作过程以及青春题材的突围方法论,可谓是干货满满。骨朵在此也将吕赢导演的分享内容稍作整理,与大家分享。

《大制若娱》是由骨朵传媒打造的一款针对网络影视行业从业者的线上分享交流栏目。依托骨朵强大的媒体资源支持,《大制若娱》每周会邀请一位网络影视领域的大咖来做线上独家观点的分享,从投资把控、影视制作、幕后创作、宣发营销、艺人经纪、数据分析等多维角度解读网络影视行业,并与业内群友们进行互动交流。

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关于原著粉与写实主义画风

“青春剧”已经被挤满了,从最初的《最好的我们》再到《致我们单纯的小美好》《你好旧时光》以及早年的《匆匆那年》以及今年即将上线的《橘生淮南·暗恋》,高中时期的青涩、回忆、懵懂,观众已经不再觉得新鲜了。

在这样的市场大环境下《忽而今夏》开播,再加之何洛和章远的故事是从高中开始,并且和《最好的我们》用了一些同样的场景,以及一些演员的重合,观众对于《忽而今夏》的最初印象依旧停留在了“青春”上。吕赢曾经是《最好的我们》的联合导演,作为参与过两部作品的创作者,吕赢也更有发言权。

青春是《忽而今夏》的开始,但一定不是结局,“《最好的我们》是纯高中的故事,没有向大学、社会的延伸,最多就是点到为止,而《忽而今夏》却是从高中开始,但更重头的故事在后面。”

另一方面,虽然都有青春的高中时代,在高中时代所展现的内容也完全不同,《忽而今夏》所侧重的是高中时代最重要的内容——学习,很少有剧将故事的重点放在似乎枯燥无味的学习上。

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何洛从学渣通过自身的努力考上了最好的大学,她身上那种不服输的气质其实也非常能引起观众的共鸣,“如果我当初也好好努力学习,说不定也能行。”不少观众看完之后发出这样的感慨。

而何洛通过努力从学渣逆袭成学霸其实是经过剧本改编时期的修改的,“影视创作需要一些戏剧冲突点,如果何洛一直都是学霸,那她的人物线就太过顺遂。”另一方面,对于观众来说,学霸的人设不够“接地气”,“在平凡人中,学霸终究是少数,大部分人都曾经是‘学渣’,或者因为当时没有用尽全力去为一件事努力而后悔。”

何洛的逆袭其实是完成了大多数观众想要完成,却没有坚持的事情。青春的命题很大,如何将这之中细分的故事讲好,才是制胜关键。

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关于演技和流量

“卜冠今和白宇就是我心中的何洛和章远。”提及这两位演员,吕赢难掩喜爱之情,高中时期的何洛有些吵闹,每天叽叽喳喳,上课溜号、偷吃,课后就出去疯玩儿,没心没肺又爱恨分明,骨子里的冲劲儿也许是运动员的“职业病”也可能是天生如此。

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如果何洛没有撂下那一句“我一定要上华清”的狠话,就不会有章远和何洛十年的爱情长跑,在故事的前半程,章远像是何洛的导师,辅导何洛学习,也能照顾何洛的情绪,而两个人开始异地恋之后,何洛开始成长,而章远则开始面对人生中的“阻力”。

“白宇和卜冠今都是非常认真用功的演员。他们有很认真的在揣摩角色。”对于这点,观众也看在眼里,故事的前半程,卜冠今的灵动撑起了高中时期的青春感,而白宇的成熟稳重则为该剧的后半程加码,何洛一路从学渣逆袭成学霸,然后出国读研,而章远则高考失利、大学退学、创业被骗,每一步都走的十分艰辛。

“我在现场经常和两位演员说,你们感受到了角色内心、并体现出来,表演就会非常具有感染力。”从目前的播出情况和观众的反馈来看,章远和何洛的成长及爱情确实让观众动容。除此之外,就是两个角色塑造的真实感。

何洛和章远的高中生活中没有艾利斯顿式精致的校服、欧式建筑的学校,何洛也没有精致的妆容,相反何洛每天早晨都是乱乱的头发,校服也是松松垮垮的,日常生活中,何洛也基本都是无妆的状态,“我们大部分人的高中就是如此,如果高中就化妆,估计早就被教导主任抓了”,吕赢玩笑的说。

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虽然二位都是新人演员,在《忽而今夏》之前卜冠今是《驴得水》中未经世事的小姑娘孙佳,白宇的经历稍微多一些,但饰演章远这一类型的角色是第一次,作为演员,演技永远是第一位的,“观众很理性,颜值再高,没有演技,观众是不会买单的,自然谈不上流量。”

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关于异地恋主题

区别于其他的青春题材作品,除了《忽而今夏》时间轴拉的比较长,涉及大学和社会生涯之外,最重要的一点就是关注到了“异地恋”的话题,而“异地恋”的残酷也让《忽而今夏》多了写实的风格。

“异地恋”题材并非小众,而是此前没有作品去关注过,而剧中的“异地恋”并不单指距离上的恋爱,甚至是心理、眼界的距离都是包括在内。“别离”和“成长”一样,是几大永恒的主题之一,而“异地恋”就是别离的集合,何洛和章远为了见面,攒下了一叠厚厚的车票,这些车票是他们想要在一起的见证。

何洛和章远不同的大学环境也改变了两个人的眼界,何洛能轻易的见到比尔盖茨,而章远却只能和同学聚会,章远眼中有对何洛的羡慕,何洛眼中在不停的憧憬着他们的未来,当下的生活在慢慢改变两个人,爱回不回因为“距离”而变化,也是《忽而今夏》在讨论的议题。

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除了何洛和章远的“异地恋”,剧中李云薇和常风、赵成杰和田馨也是另外两对“异地恋”的代表,李云薇和常风之间的差距最初的家庭背景上的,后期则是成长速度上的,李云薇因为家庭原因更为早熟,而常风却一直都是长不大的孩子。

赵成杰则一直在追逐田馨,也因为这种追求,成就了赵成杰的事业,但是当赵成杰停止了追求田馨之后,二人之间又会发生什么变化呢?“距离”这件事,远不是看上去那么简单,坐上一天一夜的火车,能见到想见的人,但也可能摸不到曾经熟悉的温度。

《忽而今夏》并不最精致的作品,但在情感传递上确实真挚的,“如果《忽而今夏》是远离生活的状态,那就不是写实的风格了,我没有评判别人,但是我希望我的作品是写实的,并且在之后的创作中,我还会坚持。”

在分享的最后,吕赢导演再一次回忆起了整个作品的创作过程,“我觉得青春剧,最重要的是贴近生活的还原生活的。还有一点,我觉得就是应该是有态度,应该是积极向上的、温暖的。”写实主义风格的作品更能展现出真实的青春。

街舞的高光时刻丨独家策划

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文 │ 南风

《这就是街舞》的转折点发生在第三期,石头和王子奇的battle环节因为过分精彩而被舆论瞩目,当事人石头一夜涨粉10万,节目的播放量、口碑、话题热度也在经历两期的发酵后愈发高走。

不过这都是后话了,节目录制时,当王子奇表示不服要和石头battle的那一刻,坐在台上的黄子韬和台下观战的叶琳嬿双双震惊。

于黄子韬而言,石头和王子奇都是麾下猛将,实在不应该“自相残杀”,“我眼花都快出来了,还是一个队的,你(王子奇)为什么要上来跟石头比赛,当你想上来的那一刻,你知道我心里有多难受,就如同被刀子割了一样。”

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但对于叶琳嬿,除了可惜,她也为节目接下来的内容担忧,“我当时头都大了,你知道我多崩溃吗,我的心里觉得完了,这节目节要损失一个很出彩的人物了。”她是《这就是街舞》的监制,负责选角、专业名词翻译等工作。

王子奇和石头是她和团队费尽九牛二虎之力找来的镇山大神,本以为二人可以撑到后半程,没想到海选阶段就要淘汰一位。

幸好,还有反转。王子奇和石头最终都留在了舞台上,《这就是街舞》也凭借这段battle走出了“出圈”第一步。

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台前

王子奇第一次被淘汰走下台的那一刻全导演组都难掩激动,这是一场真人秀没错,但没有人知道下一场戏的结局会怎样,包括总导演陆伟。

“没想象到这两个人中会走一个,都觉得不可思议。”而这一场battle之所以成为节目的转折点,在陆伟看来是因为节目的镜头聚焦首次从队长转移到了个人,“第一、二集的时候只是队长和队员之间的相互反馈,第三期是第一场所有的舞者在一起的,而且相互之间是有竞争关系的。”

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石头和王子奇那一场battle让陆伟认为,之前他们所想要在节目中呈现的和平、尊重与爱开始成立了,“它真实的存在于舞者的情感当中。”

这种情感一直蔓延到总决赛田一德和谢文珂的battle。空空的台子上只有两位舞者,但台子周围的每一个缝隙已经被观众填满,那种氛围让陆伟一下子想到了石头和王子奇的那场battle。

“你会感到跳街舞的人真是那样,他一定要有输赢,但是最终那些练舞练了十几年的人彼此之间是相互尊重的关系,而不是必须不择手段的去赢你。”

也就是那时候,陆伟觉得他想要传递的文化理念和节目本身能够驾驭的东西,在后面只会越来越多,不会越来越少,“所以在这一场的时候我是对整个节目的未来的发展,相对来讲是比较放心的。”

和其他很多舞者一样,叶琳嬿也以为这场battle王子奇会赢,她对街舞了解颇深,对石头和王子奇的江湖地位、个人实力了如指掌。

王子奇从90年代就已经走红,是中国Hip-Hop的先驱,他的跳法曾引领过一代潮流,而且多年来仍然不断修炼。石头是他的晚辈,相较之下修为浅薄,叶琳嬿理所应当认为赢得会是王子奇,谁知世事难料,石头不但把王子奇battle下台,还凭借神震感眼圈粉无数。

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在这场100进49的淘汰赛中,节目组还有最后一个规则:每位队长都可以选择一位被淘汰选手复活。黄子韬听到后异常兴奋,他本就对王子奇淘汰十分可惜,所以当机立断把这个名额给了他。

看着王子奇淘汰又复活,叶琳嬿感慨万千,“如果没有这样一个契机的话,他的命运就这么下来了,整个过程就像过山车一样,我不知道接下来会发生什么。”

她为王子奇能复活欣喜万分,而陆伟在为石头的超水平发挥拍手叫好。“石头可能本来没有那么爆发,但是他发现王子奇是个强敌一下就爆发出来了。”而这种“意外”在真人秀节目中堪称“神来之笔”。

做节目,尤其是真人秀,不怕嘉宾乱来,就怕平平无奇,有意外就有故事,有故事才有看点。这期节目过后,《这就是街舞》的口碑从最低谷时的6.5已经升至6.9,节目正式展开步入正轨,接下来的“抢7大战”“队长组队”“战队PK”等等环节都将节目口碑和热度一再拉高。

第四期上线以后,宋秉华心里就“有数了”。作为《这就是街舞》监制、阿里巴巴文化娱乐集团大优酷事业群MAD工作室总经理,他通过优酷的后台数据注意到前四期的势头一直在上升,“每一周的表现都呈现向上走的夹角,夹角一旦大于30度,就证明这个节目一定会成功了。”

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幕后

石头、王子奇、杨文昊、黄景行等一众圈内大神是叶琳嬿坚持邀请的。这是街舞文化第一次大规模冲击主流视野,他们是中国第一代街舞大神,能帮助外行人更好的理解街舞。

“一定要让大家看到中国街舞圈目前的高度是什么,什么样的是好,好在哪里,我要有一个标杆在这。”

另一方面,她需要这些人帮助节目在前期造势和吸引更多优秀选手参赛,这件事通过KOL能更快办到。一开始制作方灿星认为这些大神来不来都行,电视类舞蹈选秀的制作经验告诉他们,节目是能捧红选手的,而且一定要老少咸宜。

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但叶琳嬿有不同看法,“好多选手一报名字我都不熟的,我说你开始用什么造势呢?我觉得做网综的话一开始要占领的是垂直人群,你只有占领了垂直人群之后才能往四周发散。”

最终灿星与优酷在选手层次上达成一致:KOL负责节目高度,同时又要展现出新人的活力和潜力。

为了说服这些大神参加比赛,他们甚至请来了在各种街舞比赛中经常担任主持人的廖搏和DJ李玉龙。叶琳嬿认为,“把这样的人物放到节目当中来,对于舞者来说是有安全感的。”

李玉龙本人就是舞者,和很多选手都是多年老友,他们之间早已形成一种无言的默契,哪位选手的强项是什么,什么样的音乐最适合他,李玉龙一清二楚。经年累月的比赛让李玉龙积攒了大批音乐,他可以根据舞者的风格和当时的氛围在最短的时间内调出最合适的歌曲。

石头和王子奇用于battle的歌曲《失恋阵线联盟》就是李玉龙的存货之一,如果没有这首歌,石头未必能有这么大的爆发力,这场battle也未必被人津津乐道,给出“神仙打架”的美誉。

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MC廖搏是李玉龙的黄金搭档,他知道在哪个时间点怎么控制节奏,而且可以用自己的语言介绍选手和比赛,选手可以从他身上能找回平日比赛的熟悉感。有了这两人镇场,选手不必担心DJ放错音乐,也不必担心主持人不懂街舞而闹出笑话,他们可以尽情释放自己,拿出最好的状态比赛。

关于《这就是街舞》的氛围营造,舞美、灯光、服装等等同样也是不能忽视的细节。节目整季下来只有三个舞美场景,海选的四条街道、晋级时的“篮球场”和决赛舞台。为了配合节目远景将镜头聚焦到舞者个人,舞美导演武克斐选择做“减法”。

“作为一档节目,观众看的永远是通过摄像机拍出来的东西,你的场景做的很大,摄像机拍不出来,或者包不住,或者是大多数时间拍出来的只是一些零碎的小东西的话,那这个大就失去了意义了。”

武克斐曾负责过《舞林争霸》等多档节目的舞美,他有自己的一套法则。所有舞美都是为人服务的,“如果说整个节目像一幅画,那舞美就是这张画纸,它给节目提供了可以做画的基础,或者说它像一个手一样,托住了所有在场地的人,这是舞美的功效。”

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石头和王子奇battle的场地是篮球场的模样,100强选手和导师坐在看台上,要battle和考核的选手在内场跳舞。这是街舞舞者再熟悉不过的场景,面积并不大,武克斐和团队只花费了三四天时间就搭建好了。

他本想着在四条街道海选出100位舞者之后,让他们走到街道中间的中央广场进行下一轮晋级,但后来他放弃考虑比赛前后的逻辑性,直接建了封闭的篮球场。

“在马路上那导师坐在哪儿比较合适?坐在路边的一个咖啡馆看你跳舞也不符合这个气质呀。篮球场battle的感觉更强一些,而且跟街舞文化也有一个真实的嫁接。”

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未来

《这就是街舞》中每一个令人难忘的瞬间都是多人合力完成的,其中充斥着摩擦、汗水和意外。如今节目口碑逆袭、收官在即,它的意义早已超出了选秀节目和真人秀节目本身,成为一个社会话题。

所有人都在关心,节目之后,街舞会更好吗?

相比数据,第三期过后行业外的其他圈层开始自发讨论关于节目的种种,更令作为阿里巴巴文化娱乐集团高级副总裁的杨振兴奋。“邻居、朋友甚至孩子的同学们都开始讨论街舞、讨论我们节目;很多UGC和PGC来玩街舞梗;百万人在抖音模仿,年轻人用吃鸡游戏音乐为震感眼做BGM;很多人自发开始做《这!就是xx》短视频,包括《这!就是广场舞》,《这!就是麻将》等;广告商贴热点卖产品,‘这就是xx’产品的层出不穷;《奔跑吧》《极限挑战》都跟风了街舞花字。这时候我知道街舞终于破圈层了,这个节目的效果有了。”

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总决赛结束后,易烊千玺发表感言说:“赢得是街舞。”《这就是街舞》和《热血街舞团》两档节目播出之后,街舞似乎要迎来最好的时代。

在陆伟看来,这个节目让街舞文化被更多的人了解,更重要的是“跳街舞的这群人,他的一个整体的人物形象和性格、魅力,也通过节目让很多观众认识了。”知名度的增加为选手带来的是真金白银的回报。

亮亮和韩宇的行程开始变得紧张,授课和赛事裁判的邀约接到手软,杨文昊的厂牌得以壮大,淘宝店商品销售十分火爆。

优酷也顺势把五月定义为“舞月”,号召全民街舞,真正让街舞出圈;天猫宣布易烊千玺为首位代言人;报名学习街舞的人迎来几何式增长······

作为一档节目,宋秉华认为《这就是街舞》最大的意义便是让年轻人“站起来”了。“在过去的30年里我们做的所有的综艺节目,大部分都是让年轻人坐下来消费娱乐,一个综艺节目看完了就是看完了。但是《这就是街舞》是一个让年轻人站起来运动的节目,它让年轻人可以聚集在一起,用一种健康的方式生活、交流。”

另一方面,《这就是街舞》是优酷今年主打的“这就是”系列综艺的第一炮,阿里巴巴文化娱乐集团轮值总裁兼大优酷事业群总裁杨伟东亲自挂帅总指挥,于优酷而言,这场战役只许成功不许失败。

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宋秉华告诉骨朵,“我们自己在运作这个项目的时候,团队投入是空前的重视程度,很多东西都是伟东亲自来做决定。这个项目我们调动了优酷史上最大规模的团队。而且不仅仅是节目制作团队,还有宣传团队、艺人团队、运营团队,产品技术团队,是各个方面的团队共同协作的结果。”

在项目最大的微信群里仅直接为项目负责的各个口上的对接人就多达两三百人,而且不包括他们各自的团队成员,“基本上是全军上下一起努力打了一场仗。”

无疑,《这就是街舞》几乎倾尽优酷全平台之力,不负众望的是,它的表现足以为“这就是”系列后面的几档节目背书。杨振表示,“‘这就是’系列就是专注于年轻人和潮流文化这个领域, 《这就是街舞》的很多经验精华,都会不断提纯、萃炼,在后续的项目中继续实践。”

杨文昊:街舞至上

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文 │ 谷雨

当失误发生的那一刻,西泡泡战队在《这就是街舞》的赛程就已经戛然而止,提前结束了。本来在观众心目中最有望争夺冠军的大神级选手杨文昊,遗憾止步四强。

当时观众席上坐满了人,舞台两侧也都是人。他们手里拿着不同战队的手幅,为支持的舞者喝彩。在他们的头顶上方两侧,简单搭建起来二楼看台上,站着151位来自不同媒体组成的评审,用他们手中的毛巾决定7名舞者在这场街舞综艺里最后的命运,当亲眼目睹杨文昊的失误,媒体人群里也不禁有人发出惊呼,而同样来自周围观众的惋惜声也没有停止,毕竟谁也没能预料到这种情况发生。

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在《这就是街舞》冠军之夜录制的当天晚上,代表黄子韬战队出征的杨文昊在和易烊千玺队的韩宇Battle时,不慎摔跤出现失误,这个失误直接导致,杨文昊的票数低于韩宇。于现场观众来说,实在是有点替杨文昊惋惜,毕竟他是街舞冠军的热门人选。

当晚,《这就是街舞》到最后录制时,只有易烊千玺和罗志祥录到了最后,因为没有选手晋级到最终冠军争夺战,黄子韬和韩庚早早退场。

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别叫我大神

杨文昊中国Wave、Animation风格第一人,也是有史以来首位在美国获得Popping冠军的华人。在《这就是街舞》里,杨文昊堪称全能舞者。

而随着《这就是街舞》火爆之后,越来越多舞者的名字被大众所熟知。黄景行、王子奇、杨文昊、何展成、石头、淡淡、谢文珂、亮亮、韩宇、田一德、小P等这些街舞圈大神的名字一夜之间跟着街舞文化这股被两大视频平台助推的春风,联手送至到大众面前。

《这就是街舞》结束第一期,杨文昊的粉丝明显涨了不少,到现在他的微博关注人数达到了83万。从节目播出第一期,微博打开后1万多的信息,到后来9万、20万的消息提示,杨文昊终于从小众圈走向了大众。他越来越火了。

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以前不太熟知街舞的人,开始知道了西泡泡、知道大神杨文昊,知道了Popping、Old Shoold,知道了The V Brand 。粉丝数激增的同时,他的潮牌店The V Brand 的销售额也暴涨。而同样从节目中走出来的Nikki、田一德等人也将自己的经纪约签到了优酷经纪公司酷漾娱乐。

舞蹈之外,生活之中,有艺术家潜质的杨文昊对服饰也有自己的独特追求。当市面上没有他喜欢的款式,什么都敢尝试的杨文昊,索性自己开始忙活,拉来合伙人,自己设计,喜欢街头文化,对街舞有追求的他,在自己的服饰里自然也将其融入进去。在比赛节目里,他的大部分衣服都是出自自己的潮牌店。

从三月开始燃烧起来的这股街舞热火,让很多舞者在原本的生活轨道上,华丽的转了一个弯,就像去年《中国有嘻哈》一样,这档综艺目让这些舞者们进入了另外一重世界。

小学三年级开始被一盒迈克尔·杰克逊的录像带吸引,从此开始勤奋练习街舞的杨文昊,对街舞的爱已经超过了一切,对他来说,跳街舞的过程是表达自我的过程,是纯粹而又本真的,没有什么能比街舞更好玩的了。

高中开始杨文昊已经不再把街舞单纯当做一种爱好,在自我的意识里,他开始往一位职业舞者的方向发展。高中没有参加高考,他执拗的来到北京,在现音学习,之后参加大大小小各类世界级的比赛,慢慢在街舞圈里占有一席之地,逐渐有了传说。

对于大家送他大神这个称号,有记者问他对此会不会产生压力时,他显然有点不好意思,他不太喜欢别人叫他大神。早先在一个视频采访里,他开玩笑的说,不喜欢别人叫他大神,因为比赛里大神一般都走不到最后,没想到一语成谶。

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参加《这就是街舞》

参加优酷的综艺节目《这就是街舞》杨文昊想了很久,节目组和他前前后后沟通了差不多一个月的时间,他才下最终做出决定。

彼时,《这就是街舞》优酷节目监制叶琳嬿,正面临着与爱奇艺另外一档同样以街舞为主的节目竞争,双方都在争分夺秒的“抢人”。叶琳嬿这边的进展并不明朗,而杨文昊加入让她松了一口气。

与杨文昊结缘是在2014年,那个时候灿星做了一档《中国新舞蹈》的节目,其中不乏大神级选手,杨文昊就是其中之一。叶琳嬿当时是杨文昊的责任导演,二人也因此结下友谊。

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叶琳嬿对杨文昊很认可,在她看来,杨文昊是街舞圈最具星相、拥有人格魅力的顶级舞者,在街舞圈的影响力就像是说唱圈的欧阳靖。果然《这就是街舞》播出之后,杨文昊在舞台上的精彩发挥,立刻就吸引到了观众的注意力,他在舞台上创造的《如果没有你》《美女与野兽》等作品,给观众留下深刻印象,一直到比赛进行到中后期,街舞这把火,算是彻底烧旺了,越来越多的人开始注意到街舞。

在《这就是街舞》的舞台上,让杨文昊觉得最有成就感的一件事情是,有人因为看到他的舞蹈,而爱上的街舞,从而慢慢愿意去了解街舞文化,这让他非常有成就感,这种成就感等于拿冠军。

3月他置顶了一条微博,“最近很多不了解街舞的大众,通过看节目知道并且喜欢上了街舞。我相信未来会有更多。我衷心希望,街舞圈的朋友们能以友善的态度接纳他们。每一个人都是从不懂到懂的。所谓的“街舞圈”也是一开始的一帮“不懂的人”聚起来的。你们想象一下在你不懂街舞的时候,就有另一帮人以居高临下的态度讽刺你,嘲笑你,你是什么感受?不懂没关系,懂也不应该有优越感,你我在舞蹈上都是学生。善意的接纳引导,让更多人爱舞蹈才是发展文化重要的第一步。街舞圈的Peace和Love不是喊出来的口号,是一点一滴一言一行做出来的。”他希望街舞圈的朋友能够包容对街舞有好奇心的人。

杨文昊说,如果以前有人不懂街舞,他不会愿意与他人多谈,但现在不一样了,“你不懂,我还是乐意和你交流,让你喜欢。”让街舞文化从地下走到地上,似乎太简单了,但是能否永久留在地上,杨文昊看得很清楚。

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一场没有输家的比赛

早前他在接受会火星球采访时,就曾对街舞文化的兴起表达过他的看法,在他看来,亚文化在中国无论多么的火,最后还是会回归小众,街舞也是如此,但这也并非没有好处,小众文化越多人看到,那么有可能藏在普通人当中的天才,会永远留下来,街舞的生命也会得以延续。

在屡屡被网络影视搅动的内容产业链里,内容生产者、投资人们挥舞着手中的铁锹,深挖任何可以吸引年轻观众注意力的青年文化,试图通过它们再现“嘻哈”的狂潮。然而无论机器人、偶像、还是街舞也好,最终也会在新潮流面前败下阵来。

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但幸运的是,一旦小众进入主流,总有被大众记住的东西。3月两档街舞的相继开播,对整个街舞圈来说,开始从地下走向地上,让更多的人认识到街舞的魅力,而且也影响了一部分人,开始去了解街舞,从这角度来讲,《这就是街舞》是一场没有输家的比赛。

现在的杨文昊于之前相比,更忙了。从比赛结束的一多月里,几乎都是杂志拍摄和通告,对于这种生活,他没有觉得不满,问他对比赛是否有遗憾时,他回答说令他难过的不是失误,而是黄子韬战队只剩下他一个人了,这是让他最难过的事情。

这让我想起了早年,他在微博上关于输赢的一段话,“在接触街舞之前,一听舞蹈,第一反应都是美的表演。但接触到街舞之后,一提舞蹈第一反应都成了比赛,不比赛的舞者就不纯粹。我也喜欢比赛,但无论输赢,那都是舞蹈的游戏。就像我觉得妈妈做的菜好吃,不能因为她拿不到“食神”我就觉得不好吃了。别带着名利心去看舞蹈,那才是最大的不纯粹。”

舞者的选择:你看到的大神们是这样来到《这就是街舞》的

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 文 │ 南风

杨文昊是第一个站到叶琳嬿身边的舞者,不过他自己可能并不清楚这对叶琳嬿和《这就是街舞》意味着什么。

叶琳嬿是《这就是街舞》的监制,节目录制前选角是她和团队的主要工作。当时爱奇艺的《热血街舞团》也在招募街舞舞者,因为有《中国有嘻哈》的背书、立项时间又早于优酷,所以他们说服街舞厂牌和舞者更容易些。

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杨文昊

这给叶琳嬿增添了莫大压力。身负优酷“这就是”系列综艺开山之作的选角重任,她和对手一样也找了一圈业内大神,但凡事总有个先来后到,更何况后来者当时给出的条件和制作团队并不比先到者更好,叶琳嬿和团队吃了不少闭门羹。

因为私人关系不错,杨文昊决定支持叶琳嬿和《这就是街舞》,彼时他在业内已经是“欧阳靖”级别的大神,他的站台将直接带动圈内一大批追随者投奔《这就是街舞》。

叶琳嬿有一种守得云开见月明的感觉,这也是她和团队选角路上的转折点。

但美好的时光总是很短暂,事情并没有因此如想象般一帆风顺下去。那时候叶琳嬿还不明白,杨文昊的加盟不过是过山车的第一个转弯,后面的起起落落更加莫测。

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被动出击

《中国有嘻哈》出现之前,优爱腾三大视频平台在网综领域各领风骚,《中国有嘻哈》出现后打破了这一平衡。它不但将网络综艺的制作规模提升至2亿+,其影响力甚至超越同期现象级电视综艺,让一直被评论为“小打小闹”的网综有了弯道超车的机会。

这足以令其他两位对手严阵以待。《中国有嘻哈》接近尾声时,爱奇艺决定乘胜追击做一档街舞节目,作为优酷的掌门人,杨伟东意识到决不能错过这一次和对手较量的机会。

很快,他找到叶琳嬿问她这一仗能不能打,怎么打。叶琳嬿曾是灿星制作的导演,参与过《中国好舞蹈》《中美舞林对抗赛》等多档舞蹈节目制作,来到优酷后做过《2017WOD世界舞蹈大赛》直播项目,这是世界最老牌、最大的齐舞比赛,叶琳嬿从中结识了不少朋友,对街舞文化也十分了解。

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这注定是一场逆风战,叶琳嬿的策略很简单:与其正面刚个你死我活,不如打出差异化以期共赢。爱奇艺做街舞团,那么优酷就选择做个人,这样一来在舞种偏好上也会有所差异,因为舞团更注重齐舞和urban风格,old school更容易突出个人魅力。

“我觉得还是可以打的,它一个节目不可能说把整个街舞圈都吃下来,而且对方做的是舞团,当时我做完《2017WOD世界舞蹈大赛》这个项目比较有体会说,比赛做团是OK的,但是节目做团战是有困难的,所以我说我们走个人,个人比较容易聚焦。”

当时正值9月初,《这就是街舞》的启动相比爱奇艺已经晚了两个多月,他们还想占得先机抢先播出,最终留给叶琳嬿的时间只有三个多月。

时间紧,任务重,叶琳嬿决定先从“刷脸”开始。熟料当时所有她认识的圈内KOL几乎都被对手找了一个遍,而且他们更愿意去对方的节目,“我说我们要做这个,他说你来晚了。明明有的人跟我关系是很好的,结果都跟我说抱歉,关键是一个人都不放给我。”

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相比刷脸失败,叶琳嬿更失望的是,街舞厂牌和舞团们非常注重团队作战,讲究hommie和family,所以不想让手下的单个强将参赛。

无奈之下,他们只好另寻他法。

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出路

在叶琳嬿一筹莫展之时,杨文昊出现了。

四年前,她还是灿星制作的导演,杨文昊参加了《中国好舞蹈》,他是叶琳嬿负责对接的选手,友谊就此展开。“这四年也没有断联系,会聊天、分享工作什么的。有时候我会去看赛事,虽然平时不一定会见面,但是活动或者现场都会跟他聊聊天。”

这一次,叶琳嬿终于刷脸成功。杨文昊的加入令她大为感动,“街舞舞者他们有一个特点,就是有时候认人不认事。”《这就是街舞》里的小P、田一德、姚璇辰和他的舞团莫不如是,“他们特别讲究江湖义气,都不问是什么事情的,就说‘姐,你说来我就来’。”

KOL在圈内强大的号召力让叶琳嬿之后的工作轻松不少。他们找人的战略很简单:划分重点区域,各个突破。但KOL的数量终归有限,很多还去了《热血街舞团》,把内地街舞圈“扫荡”一遍过后,叶琳嬿转而将目标对准中国台湾地区。

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“我知道中国台湾地区那边的街舞舞者其实非常好,而且非常多。所以我当时觉得如果内地失守的话,我就从中国台湾地区去补。”叶琳嬿和团队专程跑了一趟中国台湾,每天去四五个地方和不同的人聊,“一整个礼拜下来血都快空了,因为不停的在重复讲话。”

但进程并没有想象中顺利,中国台湾地区的街舞氛围与内地大不相同,文化浓度和商业化程度更为成熟。在内地很多街舞厂牌还在寻求生存之道时,台湾不少舞者凭借一技之长已经生活的非常安逸,不需要通过节目曝光来增加名气。“很多人不愿意参加这一类的节目或者他是一个职业舞者,觉得这种偶像类或者选秀类的内容不太合适自己。”

不过转机也随之出现,在叶琳嬿专攻KOL的同时,节目制作方灿星也在用自己的方式广撒网。灿星此前有过《中国好舞蹈》《舞林争霸》等多档舞蹈类节目的制作经验,他们非常清楚应该怎样找人。

灿星选择和舞蹈协会(中国舞蹈家协会街舞委员会)合作,在通过各种渠道广撒英雄帖的同时,通过舞协找一些优秀选手,尤其是新人和KOL。这时候,一些舞团或厂牌里兼任舞协成员的舞者选择支持一下优酷,Miki、龙仔、孙维君、杨雅捷、曾桃玲、淡淡等人都是从舞团里单独过来的。

遇到优秀舞者,灿星的导演会通过私信的形式和对方沟通,有时候一个舞者甚至被两三个导演同时盯上。在对新人挖掘上,他们还找到了袋鼠、小小黑等后起之秀。

为了说服这些人参加《这就是街舞》,叶琳嬿和灿星的导演们分工合作,灿星负责向选手输出内容,叶琳嬿负责输出优酷给到的资源。但舞者们普遍认为灿星是传统的电视节目制作公司,而关于优酷这个平台和互联网的产业化内容,他们并不懂,“一开始怎么让他们信任我们是一个很艰难的事情。”

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好在团队姿态十分端正,他们甚至找来了在各种街舞比赛中经常担任主持人的廖搏和DJ李玉龙。“把这样的人物放到节目当中来,对于舞者来说是有安全感的。他们知道我如果跳freestyle的话李玉龙会放什么音乐,廖搏也知道在哪个时间点怎么控制节奏。有时候调节一下气氛,有时候介绍一下舞者,这些东西他都熟,他可以用自己的语言去介绍大家,这个氛围是很足的。”

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统一标准,集结选手

灿星起初并不认同叶琳嬿坚持锁定某些KOL的想法,他们做过很多舞蹈选秀,选手绝大多数都是素人。电视节目的制作经验告诉他们:做节目,要照顾到各个年龄段的观众。

但叶琳嬿认为做网综首先要占领垂直受众,“新人是要靠节目出来的,他跳得好但人家不认识怎么办?第一期用什么去造势?所以当时像黄景行、杨文昊是我这边非常坚持说一定要搞定这两位的。”

很快,KOL的作用显现出来,“KOL会推KOL,你搞定杨文昊,黄景行跟林梦都有了,你搞定亮亮,韩宇也就一起来了。” 而且这些KOL还会推荐近年街舞圈的红人和新人给叶琳嬿,在《这就是街舞》中大放异彩的电门,就是杨文昊引荐的;淋雨,则是田一德引荐的。

《这就是街舞》的选角标准有很多,他们希望在阵容上既有KOL做行业标杆,又要展现出新人的活力和潜力;在性格上,舞者要有个人魅力,有自己的态度;在类型上,要涵盖偶像、职业舞者、身份特殊人群(网红、与明星队长有交集的舞者);在地区上,只要是华人聚居地就会有所涉猎。

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“才艺标准的话,以前做节目下来有一定经验,可以叫‘惊人才艺,动人表演’。首先他的舞技得过硬,其次要有魅力。”在舞种上,因为赛制关系,他们更偏好old school和全能舞者。

三个多月下来,节目组接触了几千人,最终从1400多位有意向参加节目的舞者里筛选出400多位参加大海选。因为种种原因,最终有398人参与了海选录制,这便是《这就是街舞》首期节目的选手来源和构成。

叶琳嬿在找人的过程中也感慨良多,全靠刷脸的找人阶段,是她压力最大的时候,“万一我们做砸了怎么办?我不要混了。”当越来越多的舞者选择《这就是街舞》时,她心里的石头才终于落地。

如今比赛已经完结,《这就是街舞》的口碑实现了从6.4到8.1的逆袭,叶琳嬿倍感欣慰,“不管怎么说,首先我们要尊重他们,让他们看到我们的姿态,至少要证明给他们看,我们能够做出一档被你们认可的节目,而舞者们也通过节目拥有了各自的收获。”

舆情报告丨详解口碑、热度、粉丝量,街舞胜利了吗?

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文 │ 骨朵数据

易烊千玺小小年纪就如此沉稳成熟;黄子韬真是一个耿直率真boy;罗志祥和韩庚的专业也代表着两种不同的街舞风格;孙红雷放话参加《这就是街舞》,怂恿小猪跳街舞。热闹的《这就是街舞》尽管收官了,但观众仍在回味这四位性格迥异、各有专长的队长。

观众不仅在回味队长,还记住了一长串街舞选手的名字:全能王韩宇、编舞大神亮亮、帅气高能杨文昊、swag王子奇、popping大神田一德、幽默搞怪的石头、谦虚认真的孙维君、呆萌可爱的袋鼠……

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前台播放量近14亿,豆瓣评分破8

网络综艺《这就是街舞》于2018年2月24日在优酷独家播出,于5月5日晚收官(另外,5月13日又上线最新一期“街舞盛典”,5月19日又将上线特别版之《“舞”所不能的青春》)。截止5月13日,该网综累计前台播放量达13.9亿,累计评论数21.9万条,总可见弹幕量36.6万条。

微博话题#这就是街舞#阅读量高达140.8亿,讨论量也达1.2亿;《这就是街舞》百度官吧关注用户28.9万人,累计发帖79.8万篇;该网综的豆瓣评分一直维持增长趋势,从开播时的6.4分飙升至当前的8.1分,参与评分人数超过3.0万。

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注:数据统计日期截至2018年5月13日,下同。

《这就是街舞》分集视频前台播放量基本维持在一个平稳趋势上。第一集前台播放量高达1.1亿,第二集为8800万,其余每集的前台播放量也均在6000万以上,平均单集前台播放量则超过7000万。

该节目自2月24日起每周六晚更新一集,至5月13日,有10次位登上骨朵数据网综榜单冠军宝座,有18次位居骨朵数据网综榜单第二名,在超级网综迭出的2018年,该节目如此成绩,足见《这就是街舞》的超高热度。

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《这就是街舞》官方微博粉丝数将近62万,发出微博条数超过2000条。与《这就是街舞》相关的微博话题中,主话题#这就是街舞#有高达140.8亿的阅读量,#说到街舞就能想到易烊千玺#的阅读量也高达79.9亿,彰显了易烊千玺的超级影响力。

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截至5月13日,《这就是街舞》在各大网站新闻收录量为6260篇,微信公众号上七日累计文章累计190篇,尽管《这就是街舞》已收官多日(5月5日总决赛),但广大媒体用户对该节目的讨论度仍然很高。

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《这就是街舞》不仅前台播放量表现颇佳,并且,还在观众心中的评价整体处于上等水平。该节目目前的豆瓣评分已达8.1分,评分人数超过3万人。其中,5星占比37.7%,4星占比38.5%,堪称典型的口碑佳作。另外,《这就是街舞》的豆瓣讨论热度颇高,截至目前,豆瓣短评已将近1.3万条。

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北上广深最爱街舞;四大队长实力圈粉

据骨朵数据显示,在观众性别比例分布上,《这就是街舞》的男女观众比例差距不大,男性观众占比53%、女性观众占比47%。在观众年龄分布上,则是以19-35岁的年轻观众为最主要群体,占比高达78%。

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对比《这就是街舞》在播期间易烊千玺、黄子韬、罗志祥、韩庚四位队长的百指、微指用户画像可以发现,该节目的人群属性与这四位队长的人群属性非常契合。这说明该节目在选队长层面的市场定位是精准的,既符合粉丝对于自家偶像的期待,又反过来助力于综艺节目播放表现的成功。

另外,街舞这项艺术门类相对来说是更受男性喜欢的运动(《这就是街舞》中的选手绝大部分都是男性),但由于这四位队长(尤其是易烊千玺)的粉丝中女性占据很大比例,因此,这也为《这就是街舞》最终能吸引大量女性观众的重要原因。

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注:四位队长的百度指数人群属性

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注:四位队长的微指数人群属性

《这就是街舞》的观众在城市分布以北京、上海、广州、深圳这四个一线城市为主,杭州、成都、重庆、武汉等次一线城市次之。从下面这张街舞观众城市分布图可以看出,作为一项具有鲜明城市特色的运动,街舞深受大城市年轻人的喜爱。不过,从《这就是街舞》的后期反馈来看,街舞运动也有从一线大城市向二三线城市扩散的趋势。

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注:四位队长的百度指数地域分布

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注:四位队长的微指数地域热议度

骨朵数据还统计了节目中观众弹幕对四位队长的正中负向评价,可知这四位队长的弹幕评价均以正中向评价为主(均在85%以上),仅有少量的负向评价。其中,易烊千玺的正中向评价占比最高,为92.3%,其次是罗志祥,为89.8%。

关于《这就是街舞》制作及内容层面的各个维度,包括特效、音效、化妆、造型、剧情、剪辑等,正中向评价大致均保持在80%左右或以上。获得好评最多的维度是造型,正向评价达39.5%,获得差评较多的是剪辑,为29.5%,这也是该节目一个的较大争议点。

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此外,骨朵数据还对《这就是街舞》整体节目以及四位队长分别进行弹幕词云分析。通过该节目的整体弹幕词云图可以看出,观众对《这就是街舞》的认可度颇高,不论是从街舞专业、四位队长职责及态度上,还是从节目中众多选手的表现上都是如此。

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注:《这就是街舞》整体弹幕词云图

 

下面这四张图分别是易烊千玺、黄子韬、罗志祥、韩庚四位队长的弹幕词云图。可以发现,易烊千玺、黄子韬在节目中圈粉最多。

另外,从弹幕词云图还可以看出四位队长不同的性格和魅力:易烊千玺尽管年龄最小,但性格低调沉稳,在街舞上也表现得很专业;黄子韬性格率真耿直,不拘一格;罗志祥不仅有很好的舞蹈实力,还有极强的综艺感;韩庚则表现出他对街舞严谨认真的一面。

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注:《这就是街舞》中易烊千玺弹幕词云图

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注:《这就是街舞》中黄子韬弹幕词云图

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注:《这就是街舞》中罗志祥弹幕词云图

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注:《这就是街舞》中韩庚弹幕词云图

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突破小众化界限的街舞

《这就是街舞》的一个独特之处是,它不仅有普通剪辑版,还有会员剪辑版,专门对优酷会员开放。会员版比普通版时长来得更长,因此也就能展示出更加丰富、更加完整的内容,很多关于队长和街舞选手的细节也都在其中。

想必《这就是街舞》会员版是节目组看到节目的市场反响如此之好以后增加上去的。如果说普通剪辑版通过节目热度普及了大众对小众化的街舞的认识,那么,会员版就是响应观众对街舞更多更高的内容需求了。

跟嘻哈和机器人等小众、垂直门类一样,街舞在《这就是街舞》热播之前,也是小众化的。如今,街舞已经突破小众化的界限,为更多普通人所了解。

观众不仅看到易烊千玺、黄子韬、罗志祥、韩庚四位队长对街舞的支持和推广,还看到了一群曾经小众的街舞舞者(如韩宇、亮亮、杨文昊、王子奇、田一德、蛇男、石头等等)的舞蹈表现和生活态度,更在他们一轮轮的battle中体会到了街舞的态度和精神,体会到了街舞带给人们的自由、快乐和忘情投入。

李莅樱:平台自主性变强,影视公司应该更了解用户

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  文 │ 刘肉英

何为?何畏?

网络内容经历了1.0时代的开荒、经历了2.0时代的辉煌、3.0时代来临,未来即将如何?时代的变迁后,平台看中的内容是什么?影视公司需要发展方向是哪里?网台关系又将如何发展?

爱奇艺高级总监、奇星戏剧工作室总经理李莅樱在4月26日举办的2018年骨朵网络影视峰会上一口气回答了所有的疑问,入行10年,见证了网络影视行业从《万万没想到》《屌丝男士》的小体量内容到现在动辄上亿的投资,也打造出了《老九门》这种播放量160多亿的作品,“互联网时代在一点点的进步,因为有很多有梦想的人在这个行业里。

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爱奇艺高级总监、奇星戏剧工作室总经理李莅樱

网剧的1.0时代,PGC、UGC就是关键词,作品多为轻松、幽默的类型,作品基本没有连贯的剧情,播出后以“段子”的形式在社交平台流行,2.0时代,网剧全面爆发,《盗墓笔记》为爱奇艺带来了第一波规模性的付费会员,去年的《河神》《无证之罪》也都是S级的大项目,并得到了观众的认可,3.0时代,网剧的发展会是多样化的、全年化的,也会和1.0时代有很大的差异。

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自制剧领跑的优势与思考

早年间,视频平台主要靠版权剧的采买里吸引观众,随着时间的发展,观众的收视习惯逐步向互联网倾斜,而互联网平台的内容承载力也不断被挖掘,自制剧应运而生,如今的自制剧除了能调动业界的优质人脉资源外,在更多的融合和多点互动上都有了新的惊喜。

游戏、文学、动漫等多种形式开始于自制剧互动,在数据的辅助下,用户画像逐渐清晰,观众的喜好和特点被还原,在此基础之上,定制营销宣传、加强推广力度,当然这一切的基础都要落在坚持内容品质的要求上,“BAT三家的竞争不是平台的竞争,而是用户的竞争。”

去年双十一,优酷宣布已经拥有5000多万的会员数,腾讯视频也在今年公布了自己的付费会员数达到了6259万,爱奇艺截至今年3月31日的付费会员数达到了6130万,整体的付费会员市场已经超过1.7亿用户市场。

然而,用户量越大,用户需求就越高,平台的内容量也急需扩充,在内容激增的时候,如何保障内容的高品质是视频平台的当务之急。

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平台对于内容的需求量在不断提高,头部内容的竞争就愈加惨烈。内容的原始IP费用就水涨船高了,“从前,一个IP需要30~40万的费用,而现在,动辄就是几千万。这是市场的过程,不是被简单的炒作起来的。”

另一方面是演员的费用问题,演员费用过高使得整部作品的成本提高太多,是行业普遍头疼的问题,但从真正深入制作一线的制作人层面去看,一线演员、有演技、敬业、在片场从早到晚的拍摄,很少有人能做到。

第三就是制作费用的提高,近些年,影视行业的每一个环节都在涨价,但也经常有物超所值的东西,“不能拿钱来衡量一切,但目前,钱确实是行业的标准之一。”

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了解用户要什么

“很多制作公司都会问我,樱子,你喜欢什么题材,我给你找一个。”但其实,现在已经过了需要影视公司“提供题材”的阶段了。

网络剧的发展速度越来越快,一个传统的影视公司,两年出一部作品的频率已经很高了,如果要一年出一部作品,那么对于这家公司的整体制作团队就有非常高的能力和默契要求了,而平台的制片人,一个人就要带一个项目,而且不能因为时间短就会有粗制滥造的作品出现。

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“制片人是一个高压的职业。”作为平台制片人,其实已经具备了评估项目的能力,懂得如何考察IP、如何筛选、把控,也可以自己“搭台子”,找导演、演员、编剧,其实都不在话下,但是依旧需要制作公司,因为平台需要对作品的质量全面把控。

“所以,制片方应该更了解用户,只有平台的用户才能指导你们去找到适合平台的题材。而不是某一个负责人。”作为从业者,一定要对自己的行业足够了解,三大视频平台的用户画像是什么?根据用户画像所做的影视作品有哪些特点等,都值得去研究。

另一方面就是,不要跟风扎堆,“《老九门》红了之后,也有不少人和我说,‘我这儿还有一个作品,和《老九门》特别像’,但是我想说的是,以往的盗墓、宫斗。武侠等等都可能会有新的发展,但是什么样的作品会成为现象级,依旧需要从业者了解市场,一定要做差异化的产品。”

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过去,长视频都在争抢用户的闲暇时间,但是用户的观看时间有限,对于长视频的观看,一天24小时中仅有3个半小时是有效时间,再加上短视频对于用户的抢夺,所以,未来的视频产品一定要有差异化,并能吸引用户,“如果没有用户,谈费用什么的都是零,都没人看,为什么要花钱做呢?”

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内容下沉,维护小镇受众

现象级内容的产生是有规律的,而这个规律就是“金字塔理论”,基于市场反馈,关注主流题材,“视频平台不是甲方,我们是丙方,一直在求看见有差异化的内容。”

“金字塔理论”的基础是剧本,所以作为制片人,在码人之前先要码好字,确认好剧本之后再开机,“如果你已经意识到这个剧组开了之后,人不好管的话,就一定要先管好字。”在接到一个项目之后,需要三样东西,人物小传、故事大纲、剧本,一个优秀的剧本在整个“金字塔”中会占到50%的比重。

除了拍摄现场的天气变化等不可抗力的因素之外,一个优秀的剧本能减轻制作环节的压力,拖期、改剧本、调整内容每一件事对于制作环节来说都很可怕,所以作为制作人,必须从剧本源头抓起。

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去年,爱奇艺做了《河神》《无证之罪》,这些作品都很优秀,但主要用户还是停留在一线城市,“我们一直在考虑,什么样的题材可以吸引更多的用户,也在研究三四线城市的用户喜好。”除了差异化内容的寻求,就是现实主义题材与网络的嫁接。

相比传统的电视受众,互联网的年轻用户同样也需要符合他们年龄观看的现实主义题材剧,“作为内容创作者,你所创作的内容能给你的孩子看吗?注重现实主义题材,让互联网内容也贴近老百姓的喜好,如何寓教于乐是内容创作者需要思考的。”

“网剧的每一个时代之间都有一次质的飞跃”,面对网络时代的快速发展,从业者应当做到不忘初心、不迷失、不盲从,时刻反思、明确目标、坚守自我,让精品剧回归剧情讨论。“品质”不再是口号,而是要落到实处,3.0时代,勇往向前。

白一骢:夹缝求生!现在该考虑的是,如何晚点被淘汰

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  文 │ 阿Po

“目标啊?就是要做一个以编剧为主导、导演深度参与的制片人中心制平台,一个可以为各方提供制作方面服务的平台级公司。”

两个多月之前,灵河文化创始人、CEO白一骢曾经在与骨朵的聊天中透露过自己的“野心”。现在看来,那也许不能被称为“野心”,而是作为一名内容为主的编剧进化成制片人之后的“求生意志”。

以“老朋友”身份来到4月26日举办的2018年骨朵网络影视峰会的白一骢,以一份黑底白字朴实无华的PPT开始了他“网生3.0时代”的主题演讲。就像他这位“跑会达人”在所有他去过的论坛上说的话一样,都是大实话,喋喋不休、老生常谈的行业痛点太多。真正从网络影视诞生之初就进入的人,一边感受着他老父亲般的严苛,一边又不得不在嬉皮笑脸之下说出的扎心话,这个行业是否真的到了不得不变的时候?

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灵河文化创始人、CEO 白一骢

“一开始我们片方把片子卖给平台是没有盈利或者微利的,《暗黑者》第一季和第二季都是亏钱的;后来视频平台开始竞争,开始抢地盘、开始抬高价,片子的价格自然就上去了;但是现在,还想用简单的卖片来赚更多的钱,真当平台傻啊?”

在2018年BAT三大视频平台的片单中,白一骢及其灵河文化可能是参与平台自制剧合作最多、且每一部都是头部项目的影视公司,当白一骢都开始抛出观点认为“未来绝对会是一个我们需要努力活下去的时代”,或许已经不是未雨绸缪这么简单。

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居安不得不思危

当Netflix都在认为“中国视频行业有三个大家伙实力太强大”的时候,从业者的第一感觉可能会是民族自豪、行业自豪所带来的丝丝窃喜。

中国互联网影视在短短的三五年之内,已经从几乎“零基础”发展到全方位世界瞩目,BAT旗下的优爱腾三家视频平台功不可没。平台的竞争不仅加剧了供需量,更加促进了影视项目的精品化,在竞争中自然良币驱逐劣币,优质的项目才能获得更高的购价。同时,视频平台已经成为购剧主力,对头部剧出价远高于电视台,甚至为了引入流量,高价将许多本应“网台同步”的影视剧买断成为网络独播剧,使得近两年来电视台逐渐式微,声量一度被网络影视超越。

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影视公司一边享受着视频平台高价购剧的红利,逐渐忽略了视频平台的自制能力也在同步成长的现状。如今2018年,平台自制剧已经都是足以登陆一线卫视的几亿投资大剧,与2014年无IP、无流量、无宣传的低成本“三无”网剧已是不可同日而语。

“当一个平台真正整合性开始发力的时候,这个过程非常恐怖。”

作为最早制作网生内容公司的白一骢,从不在视频平台之间站队,长期与每一个平台保持合作,他所感受到的就是,“视频平台自己的制片人进步速度非常可怕,他们的进步速度源于他们的成长环境,和影视公司完全不同。我们公司的制片人在整个行业内已经算成长速度很快的,一年内能接触三到四个项目,可是视频平台的制片人一年能接触几十、上百个项目。”

整个网络影视行业是由内容、影视公司、视频平台与用户观众四个部分组成。在行业初期,影视公司制作内容,卖给视频平台,再播放给用户收看。而行业在成长,但行业资源是有限,并且因为互联网时代的特殊性,变得越来越开放。视频平台前期购剧花过的钱,都将成为它们培养独立制作能力所交的学费,一些制作公司可能还沉浸在卖剧之后数钱的快感之中不可自拔。

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“大平台制作人的学习能力、调用整个平台资源的整合能力以及平台壮大之下带给他们的自信非常可怕,即便我们自觉专业属性上还会有优势,但任何可以学到的技能没有所谓的不可替代,全部都是随时会被迭代掉的。”

像所有的职场竞争一样,这个地球没所谓少了谁不转,白一骢认为,视频平台既然可以三五年坐大网络影视行业,那三五年之内将所有传统影视行业里的制片人优势都占尽,又有何不可?

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To C生存原则

在整个2017年,网络影视精品化的重要性已经被普遍认知,观众需要真正内容优质、经得起推敲品尝的影视剧,打造网生内容时代的视频平台需要观众给予的口碑将整个行业升级。

这不再是一个做得出剧就能赚钱的时代。

“我们的从业阵营一直在退化,专业提升缓慢,整个行业缺乏危机感。中层、基层严重缺乏人才,已经影响到整个行业发展,非常可怕。”

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喜欢打趣的白一骢,只有在说到行业“中空”问题的时候是绝对严肃的。作为编剧出身的白一骢,《暗黑者》《鬼吹灯之精绝古城》这些豆瓣高分网剧的剧本都出自其手,《盗墓笔记》为爱奇艺拉新500万会员,打开了网剧付费时代,作为制作人的《老九门》以单网160亿点击量成为尚未被超越的记录。

内容型制作人对行业缺乏内容痛心疾首,互联网影视的兴起在海纳百川的同时降低了入行门坎,但眼见着参与创作的人要当导演,参与制作环节的人都想做制片人,都没有人想踏踏实实在自己的工种环节稳固提升技能的时候,这个行业就是浮躁了起来。互联网的无限承载量加大了视频平台对网剧的需求量,同时也加大了从业者的需求量,只不过专业并非一朝一夕,高层也非一步登天。

这样的情况下,还有制作人只靠“组盘”拍片来卖钱,靠花钱拉拢别的制作团队来做剧,那么当视频平台的制片人成熟之后,为何不直接联络制作团队来做剧?

“不具备生产力的销售型、发包型影视公司,可能就没有存在价值了。未来的我们,不再是平台的搬运工,而是和它们一起创造内容,再吸引客户。”

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所以,白一骢在2016上半年就创立了灵河文化,迅速建立起一个小的影视体系,包括签约的导演团队、编剧工作室、制片部、商务部、宣传部、艺人经纪部、后期制作等,在适应不同出品所需求的项目类型风格的同时,另外开辟出专业项目评估团队公司灵河文心,以及技术团队正在开发的应用级制片管理流程。

“我们的影视制作可能还在农耕时代,要想真正进入工业化流程时代,首先要具备有硬实力的制作人,也要有正规同一的制片流程化管理软实力。”

优质的《无证之罪》《白夜追凶》以“美剧化”“电影化”形容,只是对拍摄方式与内容的肯定,中国人拍摄出了全世界都能看得懂也爱看的故事,行业参差不齐的现状依旧没有打破,如何保证优质内容的产出?工业化制作的流水线必须要靠制片流程化来确立。

“to B的公司已经在现阶段到达最辉煌,行业转型后,在自然淘汰中能存留下来的,一定是to C的产品型公司。”

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去中心化生存法则

“视频平台在会和内容直接衔接,影视公司的存活法则是要依靠更独立的创造能力和内容创意。这种去中心化的过程一定是大势所趋。”

互联网是公开自由的,视频平台需要用户,to C影视公司的产品内容就要针对网生受众的自由选择来制作,依靠过硬的制作能力和观察力精耕垂直领域的项目。

阿里文娱大优酷事业群总裁杨伟东在刚刚过去不久的优酷春集上曾表示,大众爆款将会减少,圈层爆款将会越来越多,只有懂得深入研究用户的人会能在长短视频同时爆发、诸多娱乐方式竞争的情况下收获更多流量。

所谓的圈层爆款,就是在细分领域中提高热度,就如去年除了悬疑剧爆发口碑精品之外,《致我们单纯的小美好》《你好,旧时光》也再一次依靠阳光甜宠的故事将青春校园剧推向又一个高潮,而网络综艺则以《中国有嘻哈》《这!就是街舞》等青年文化题材突入一个新的圈层。

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可能从制作流程工艺方面来说,中国网剧距离“美剧化”还很远,可能中国根本不需要“美剧化”,但中国网剧一直在“类型化”这一点上不断努力。

悬疑类、校园类、喜剧类对全世界来说都是通用类型,而中国却诞生了以南派三叔、天下霸唱的IP为中心所发散开来的奇幻冒险,有些充满乡土人情,有些充满传统文化;以距今10到15年前为时代背景的青春校园剧,也激起了现在成为社会主力的80后一颗情怀之心;被年轻观众诟病的身心具虐狗血套路,在电视台的中年偶像剧里苟延残喘,网生观众更爱能让人露出姨母笑的甜宠虐狗桥段。

Netflix不敢贸然进入中国,是因为自认绝对无法比BAT三家平台更了解中国的用户,那么中国互联网时代,就更应该用在中国特色中细分领域的内容,为这个行业打开更光明的前路。

“除了变,一切都没有永恒。我们只有变化才能永恒存在下去。”

干货汇总丨 2018骨朵网络影视峰会:当危机与机遇碰撞之后

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  文 │ 阿Po

2017年对互联网影视来说是转变最大的一年,我们既有了《无证之罪》《白夜追凶》这样扬帆海外的佳作,也有《大军师司马懿之军师联盟》这样精耕细作的网台良品,小众文化、青年文化以《奇葩说》《中国有嘻哈》等网络综艺突围大众……连接着2018年第一季度,《这就是街舞》《偶像练习生》继续引爆青年文化,票房突破3000万的网络电影继续在尝试付费市场的稳固,网络影视的市场经济逐渐建立,一时间又遇区块链奇袭文娱圈。

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当网络影视早已脱离野蛮生长,也拥有了口碑与声量都几乎超越电视剧的作品,蓬勃的朝气给整个行业带来了新希望的时候,我们还需要等待什么,还需要做些什么?

4月26日,骨朵传媒举办2018网络影视峰会,暨“网生3.0时代”,汇聚各平台、片方、投资界大咖,对新的时代需要新的际遇进行讨论并发表看法。

看似繁盛的网络剧行业还存在何种隐患,未来是否仍有变局?网络综艺可否成为各圈层文化的逆袭之所?网络影视如何稳固付费市场并不断增加引流?区块链是否能给文娱产业带来新冲击?骨朵将为大家汇总昨日峰会各类干货语录。

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网生3.0,何时为界?

骨朵传媒创始人、CEO王蓓蓓:为什么叫网生3.0时代,这个概念是我起的,但不是胡诌的。

2013年的时候,我们在Youtube上传的东西是非常欢快的,特别有草根气息的作品,当时的关键词是这样的。2.0时代是以《纸牌屋》为界,后面所有的自制或者新的作品都是模仿纸牌屋的时代起来的。但是到今天为止,2018年的关键词已经完全变了,五年间的变化是非常快的。

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3.0时代是横断面,把所有的规则重新打破,我们再来看一个更高效的工业化生产时代应该是什么样,大家把所有东西分包,分成一些东西来做,这个就是3.0时代,这是他对世界的一个论断。3.0时代是一个新的体系和新的法则,这个体系是我们正处在工业化的开端,我们进入工业化的一个流程。

阿里巴巴文化娱乐集团市场高级副总裁杨振:现在不管是综艺还是剧集,网络已经在驱动创新往前走。

网络的创新如果说一句话,我们自己也提了一个概念,其实可以叫开源式的一个内容链路,就像现在讲的全民制作人,一个作品出来了,用户的参与、媒体的参与、方方面面的参与会重新塑造和定义这个内容。

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另外,综艺不止是一个综艺节目,综艺将开始产业化,综艺会驱动一些类目、一些行业产业化的升级跟成熟,这个产业化的过程也一定是开源式的,这个东西绝对不是优酷一家在做这个事情,而是我们一开始做出这个内容,我们一开始通过阿里大文娱做这个事情,后面有更多的产业方可以一起做这个事情。这个也会是以后我们不管是综艺、剧集、网络电影等等,国漫,我们相信会走向的方向,一定会集合社会的力量、多方面的力量一起来做制造、消费和传播。

灵河文化创始人、CEO白一骢:所谓1.0在最开始时期从篇方把片子卖给平台,没有盈利或微利。2.0时代的,把片子卖给平台,赚high了。3.0时代,把片子卖给平台,还想往更high里赚,真当平台傻啊?

我们的从业阵营在退化,专业提升缓慢,整个行业缺乏危机感。大家觉得现在钱好赚,没有什么危机感,事实上整个专业提升非常缓慢。如果停留在toB模式的影视公司,我认为2.0就是一个辉煌了,在目前的情况下有一个巨大的危机,如果有3.0,我们怎么活下去。

我们现有的模式,用户、平台、影视公司和内容。影视公司把内容卖给平台和用户,很多影视公司的模式是买内容,换句话说业内经常说的组盘型的制作公司,我买一个IP,找一个人把这个事儿干了,实际上它本身不具备生产能力,这样的影视公司还有什么存在的价值,平台直接可以去买内容的。

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假如真的有3.0这么一个说法,非常重要的是大家需要把思维从to B的模式开始逐步转向to C的模式,真正明白我们存活下去的方式不是把钱投给人傻钱多的平台,而是把产品卖给精明的用户。

爱奇艺高级总监、奇星戏剧工作室总经理李莅樱:网剧1.0时代,UGP、PGC,2.0的时代,网剧的市场开始爆发,我们跟白一骢合作的《老九门》,到现在为止全网播放量160多亿,目前还没有被超过。3.0时代,体系趋于完善,挑战与机遇并存,全面提升品质,网台联动。

自制剧领跑的优势和思考,其实就是喜忧参半。到3.0时代,网剧的发展是多样化的、全面化的,和1.0的时候是一个小众型有很大的区别,其实对市场来说是一个好事。忧的地方就是融合多种互动,提供优质的体验,例如游戏、文学、动漫也转化为影视作品。

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金字塔理论是我总结的个人经验,首先合理利用数据指引方向,其次认真做好剧本夯实基础,然后挑选最合适的合作伙伴,最后严格品控要求精细制作。实际上我们这个行业已经真的到3.0时代,3.0时代对于品质,已经是硬性需求,这个硬性需求是非常残酷的。

我们出品创始人谢智勇:网络的时代第一个阶段,我认为是在2010年的时候优酷做自制内容,然后到了2013、2014年爱奇艺的崛起让我们觉得压力很大,而且那个时候优酷卖给了阿里,我就离开了。这时候正好是下一个阶段的开始,我们就投资了20多家内容创业团队,我们就干了大数据,从一个茶水工到一个制片人、出品人的数据都会有。

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泛娱乐里面,最重要的就是版权为中心的互动娱乐,它是万亿的一个流量入口。到最后就是版权,所有的就是一个版权,分线上和线下,线下就是一个数字版权,线上就是一个流量入口。未来线上版权的数据内容的分发,它通过支持内容的分发,而不用通过中心平台的售卖。线下通过票务交易,演出的组织方可以跟用户直接售卖,可以不用通过黄牛等等。

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网剧现实年

闲工夫文化传媒总经理、《河神》制片人常犇:年轻人对于现实主义题材,包括家庭伦理剧,大家看上去是没有需求的,这在我们看来是一个伪命题,是因为现在播出的现实主义题材主要针对的用户人群和观众人群是上了年纪的电视剧人群,而我们这一代人是伴随互联网长大的,我们在互联网这个场景下怎么做针对年轻人口味下的家庭伦理题材是我们特别感兴趣的。

《无证之罪》制片人齐康:对于现实主义而言,我们不光探讨它的壳,它可能是当代戏还是古装戏,我们更关注现实主义还是它的情感的核。到这个阶段,更多探讨内容和形态本身的统一性,达成一个统一性会衍生出来无数的现实主义作品,这些现实主义作品可能会非常多姿多彩,而不是原来我们可能提到的什么现实批判主义或者文艺。

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从左至右:张海帆;常犇;胡震鹏;綦倩荣;朱振华;齐康

五元文化CEO綦倩荣:这些年来对于现实题材的关注跑向了比如以前在电视台播出的家庭伦理剧,对于现在年轻的孩子们没有现实知识点的指导意义。比如观众喜欢看韩剧,韩剧的内核部分我们往往忽略掉了,它要向观众传递的是一个普适的价值观,所以我觉得这是现在现实题材存在的一个问题。

小糖人创始人、董事长朱振华:说白了,现实题材与互联网结合,在网剧发展过程中,我们一直立足于现实主义做一些类型化的作品,一直都有结合。包括现在鲜肉成为一个热点,回到现实当中,创作者们以及创作人员,一定要根植于生活当中去,针对于现在浮躁的气氛,现实主义自然而然从骨子里面出来了。

东海麒麟CEO、《春风十里不如你》出品人胡震鹏:张一山这个人很网感,现实题材的网剧不网感,这就是现实主义题材跟网络联系的方法。

完美海岸影视总经理、著名作家张海帆:再过五年,我们很有可能看到网络剧成为中国真正的主流影视剧的代表,会出现更多的精品,但是这是任重道远。

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网综突围年

银河酷娱创始人、CEO李炜:脱口秀不是一个小众,脱口秀反映的是一个个人的思想,反映这个社会的热点话题。我们做的节目,每一个话题讨论的题都是大众话题。

阿里巴巴文娱集团大优酷事业群MAD工作室总经理宋秉华:青年文化比较本质的特点就是它到底如何正确定义青年文化这件事情,要能够真正击穿现在工业链上的次元壁的时候,你要了解它的文化内核是什么呢,年轻人想要什么,年轻人想要我知道你很厉害,一定在某个位置上有特别牛的点,与此同时你的整个姿态是与我一致的。

 

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从左至右:张峰、李炜、宋秉华、俞杭英、周昊

原子娱乐创始人俞杭英:青年文化还是需要一种精神和态度的东西,还是要有非常高的传播度和渗透性。所以当时我们在改编的时候,其实也是觉得本身它可以引起人的共鸣的基础就非常好。我们自己在做综艺节目本身,在先行的时候,是会考虑到它的受众的基础,它如何影响到最大多数人的需求。

领誉传媒创始人、可米经纪CEO周昊:现在的年轻人接触的新鲜事物跟外来事物越来越多,可能甚至知道的内容、知道的信息要比我们丰富跟多元得多。是不是在这样一个纷纭复杂的结构当中,我们能找到一点突围点。能够做到单一细分领域当中的爆款已经是非常了不起的事情了。

实力文化运营副总裁张峰:全人类的消费最核心的点就是文化消费,因为吃饭、穿衣、出行都是基本的需求。但是过去可能是看书、话剧、音乐剧这种模式。来到这个互联网时代,变成了综艺和网综。在现在这个时代里面,我们经常被推成清流,说文化类节目都是清流,就会小众,都是不对的。

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网络电影付费年

奇树有鱼创始人、CEO董冠杰:我觉得今年可能做不到5000部。前两天各个网站清理了一批作品,未来内容品质不过关的作品上都上不了线,一年几千部,这只是一个数字,未来可能达不到这个数量了,首先得达到一定质量才有可能上线。

麦田映画创始人、CEO、导演麦田:我个人觉得目前为止从2013年到2018年五年时间,网络大电影是没有真正定义类型这个概念的作品出现的,我们一直在讨论所谓的商业上的成功。当然我们先活下来才能想明白自己怎么活,为什么而活,怎么活得更好。

新片场影业CEO牟雪:这个市场作为创意产业永远马太效应极其明显,可能不止二八,可能一九,永远只有超头部的才能赚到大钱,所以让大家赚到钱或者不赔,在这个行业是挺难的事情。因为观众永远找最想看的,最喜欢看的东西去看,所以长尾可能跌得非常厉害。

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从左至右:陈蓉妍,董冠杰,麦田,牟雪,王文水,吴延

淘梦创始人、COO王文水:用户的付费习惯更好了,整个行业提供的精品内容、头部内容对于大家的吸收更强了,再加上对整个营销的重视,对更多新用户的一个引导跟转化,我们相信接下来下半年破5000万的一个作品是大家可以期望跟努力的。

映美传媒创始人、CEO吴延:我可能乐观一点,因为按照整个市场自然的增速,不管是当年广告盈利的时候的增速,还是最近三年会员引领的增速,我觉得明年整体的盘子可能高于2.5亿,我认为是2.5到3个亿之间,因为它是可以重复的。

莱可传媒创始人、CEO陈蓉妍:前段时间大家可能会看到几个让人非常激动的数据,爱奇艺IPO的时候公布的会员数是6010万,腾讯不久之前公布会员数是6259万,去年双十一的时候,优酷也公布了已经有5000多万的一个会员数,所以现在整体付费会员市场已经接近了1.7亿的用户市场。但是在这里面我们也会发现天花板远没有到,因为仅仅占了中国整个用户市场大概不到四分之一、五分之一左右的一个规模。而在美国,Netflix在美国用户的付费已经达到了三分之一的用户基数。

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区块链奇袭年

火星财经联合发起人、总编辑商思林:它是五方合一的利益集合体。所以token众筹可能真的是区块链最大的应用。利益集合体包括刚才讲的对影视项目的一个激励也好,或者对艺人需要。

暴风梧桐资本创始合伙人王东:我们在摸索相应的模式,我们进行一些前沿的探讨。除了看以外,我们要做,要落地。做一个所谓的基础链和主链,下面是版权方,分为四大类型,第一个是文字类的,第二个是图片类的,第三是音频类的,第四是视频类的,四种格式都可以在上面去做。包括所谓的版权,文字类的、图片类的,都可以在上面做侧链。

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从左至右:谢智勇、商思林、王东、张元林、朱志文

CCChain文投链理事、中国区代表张元林:区块链项目来讲某种意义上就是众筹,因为这个行业里面特别是初创期的一些项目和团队来说,提供一个允许启动资金的渠道。通过众筹这件事情获取了内容产品的第一批用户,它就是你的推广者,就是自发的推广群体,包括未来对内容传播会起到特别大的作用。

亿书创始人、亿生生科技CEO朱志文:区块链就是利益转移规则的编码技术,利益是我们通过创造的价值,通过传播获得的利益,大家所有的努力都是希望获得利益最大化,这是最基本的。

网剧丨行业羽翼已丰,是否还会有变局?

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 文 │ 刘肉英

今日(26日),由骨朵传媒举办的骨朵网络影视峰会在京举行,本次峰会主题为“网生3.0时代”,网剧作为网生行业内发展最完善的内容,在羽翼已丰之时,是否还会有“变局”?

在论坛中,完美海岸影视总经理、著名作家张海帆;闲工夫总经理、《河神》制片人常犇;东海麒麟CEO、《春风十里不如你》出品人、制作人胡震鹏;《无证之罪》制片人齐康;五元文化CEO綦倩荣;小糖人创始人、董事长朱振华共同探讨了网剧行业从业者最关注的相关问题。

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从左至右:张海帆;常犇;胡震鹏;綦倩荣;朱振华;齐康

现实主义题材剧如何与互联网的结合?当视频平台不再烧钱时,内容生产者何去何从?以及网剧单片付费何时能实现等三个议题提出了自己的见解。

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年轻、真实、不浮躁

从开年至今,现实主义题材作品已经在电视剧领域“霸屏”,而网剧领域,真正的现实主义题材作品一直都处在“缺失”的状态,相比于悬疑剧、青春剧、奇幻剧、现实主义风格的内容还是比较少的,而优质的现实主义题材内容也成为了视屏平台的“新宠”。

“现实主义题材对于观众来说是有硬性需求的。”綦倩荣说道,而在过去的几年,电视台热播的现实主义题材剧其实是被“家庭伦理剧”禁锢的,一直都停留在婆婆妈妈的故事范围,“对于年轻观众来说,她们更需要有指导意义的内容。”

另一方面就是从业人员的生活体验,“实际上,我们的创作人员是有些脱离现实的,编剧、导演、演员很少去体验生活,尤其是演员,可能拍戏的时候并不知道自己演的是一个什么样的角色。”韩剧好看,归根结底是在传达一个普世的价值观,所以当国内的剧集内容仅模仿到一些表面的桥段时,核心的遗失是目前的行业问题。

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《你好,旧时光》《最好的我们》虽然都是青春剧,但依旧是有着现实主义题材气息的内容,“虽然鲜肉成为了热点,但是创作者们一定要根植于生活、摒弃现在的浮躁气氛,现实主义自然而然就从骨子里出来了。”

胡震鹏则认为,电视剧和网剧的边界日益模糊,真正吸引观众的不是内容在哪里播出而是内容本身。而齐康则更看重的是故事的情感核,探讨内容和形态本身的统一性。

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现实主义题材内容虽然已经在视频平台播出,但相比其他内容依旧是少数,“做完《河神》之后,我们确实在准备现实主义题材的作品,年轻人不是不喜欢现实主义题材剧,而是现在的现实主义题材内容都在根据年纪稍长的受众的观看习惯在做的。”

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钱,还是要烧的

动辄上亿的投资在网剧行业已经不再是新鲜事,平台花大价钱在扶持内容,而平台本身却一直处在亏损状态,“烧钱”就是目前的现状,“如果有一天,网站不给影视公司兜底了,该怎么办?”

“付费时代的到来会倒逼这整个行业进行淘汰。”让观众买单,而不是让播出平台买单,胡震鹏则玩笑说,“这个问题看见就下了一跳,现在大家都玩笑说这是‘视频爸爸’,哪天‘爸爸’没钱了,你不跟他过日子吗?我觉得日子还得过。”

“烧钱这件事是在盯着钱本身,但是一个剧集所产生的价值不是金钱可以衡量的,优质的内容给平台带来了好的流量、内容,也同样带来了用户。”胡震鹏说,从这个层面来讲,“烧钱”似乎是值得的。

“2C是毫无疑问的,接下来我们要开始准备直接和观众对话,在用户的口袋里拿钱。”常犇说。第一,好的内容,观众是愿意为其付费的,好内容的标准也是有借鉴标准的,第二就是模式上的创新,相信未来的短视频业务、中视频业务和视频平台都会有一些新的思考。

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“钱是工具、手段,探索一个所谓的边际、成本或者最良性的投入产出比都是需要钱这个工具的。”齐康说,“钱要燃烧才会有光,是一个发光发热的工具,我们要通过这个工具来讲边际、成本推到一个相对合理的位置。”

“烧钱”感觉是一个不太正面的词语,但其实,整个影视环节的创作过程中,每一个环节都是需要花钱的,“烧钱的最后也是找到一个平衡,不管是平台给的还是影视公司自己投入的,我们的最终目标都是要把内容做好,让内容在整个产业链中获得更大的收益。如果这样,前期烧钱就是很值得的一件事。”綦倩荣认为。

网剧3.0时代也就是在探索如何不亏损,或者减亏,除了优质的内容生产之外,还需要考虑全球化,也许网剧的版权出海能解决平台亏损的现状,第二就是追求精品化,一些粗糙的剧集会大量减少,将钱用在刀刃上。

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单片付费,还远吗?

视频平台的会员已经达到了一个庞大的基数,而在此基础之上想要让更多的观众掏钱就需要给观众找到足够支持其继续付费的理由,“效仿当年的中国电影,不论是1块还是10块,是需要有付费倾向的。”常犇毫不避讳的说,“我们要让观众觉得这个钱花的真值,我买到了我想要的东西,所以我们有大明星、大特效、也有神秘的东方元素。”

其实,就目前的头部网剧作品来说,已经具备了一些让观众买单的品质,然而有了这样的品质之后亟待解决的就是“盗版”问题,而盗版也正是“区块链”可以解决的问题,所以想要实现单片付费,还需要多线打通。

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除此之外,平台也需要继续发展扩大其影响力,渗透如不同圈层,才有可能出现现象级作品,换言之就是“细分市场的头部作品”。而这个作品可能是“近未来、软科幻,但是体量不会太大,集数很短”,也可能以“新奇致胜”,然而,精品化、平台的运营能力、以及市场的成熟是必不可少的。

“也许再过5年,网剧会成为中国的主流影视代表,会有更多的精品。”张海帆说道,网剧已经从最初的“段子剧”进化到了现象级作品,3.0时代已经到来,更多的可能也即将被实现。

网综丨偶像产业、青年文化,超级内容如何深挖?

yixin阅读(1827)

 文 │南风

4月26日,由骨朵传媒举办的骨朵网络影视峰会在京举行,本次峰会主题为“网生3.0时代”,在下午的网络综艺高峰论坛上,实力文化运营副总裁张峰,银河酷娱创始人、CEO李炜,阿里巴巴文娱集团大优酷事业群MAD工作室总经理宋秉华,原子娱乐创始人俞杭英,领誉传媒创始人、可米经纪CEO周昊就“新传播·网综如何实现大反转、大逆袭”进行了热烈讨论。

青年文化、泛文化节目、偶像养成是最近一年网综极其热门的几个类别。《中国有嘻哈》开启了青年文化借势超级网综出圈的先河,此后《这就是街舞》《热血街舞团》《机器人争霸》《这就是铁甲》相继而上,并在流量和口碑上取得了全新突破。

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从左至右依次为张峰、李炜、宋秉华、俞杭英、周昊

也是在去年,《见字如面》横空出世,明星们简简单单读个信件让不少观众为之动容,也令文化综艺摆脱了“高冷”概念,受到大批年轻人欢迎。

而今年开年一档《偶像练习生》则将公众对偶像产业的讨论带到前所未有的高度,紧接着《创造101》无缝衔接上线。中国本土男团和女团开始从默默无闻走到主流事业,甚至获得了比日韩团体更高的流量。

不难发现,作为时代的亲历者,网络综艺在2014年元年之后,成长之迅速已经超出我们所有人的想象,仅仅3年后的2017年,便迎来爆点。多档综艺齐发,网络综艺甚至有了可以超越电视综艺的机会,超级网综也代替电视综艺成为综艺行业的全新制作标准。

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网络综艺应该如何挖掘潜藏的青年文化?

网络综艺一直是年轻人的阵地,在此情况下,青年文化成为网综必须要探讨的话题。如果说此前的《奇葩说》是表达了年轻人的态度,那么《中国有嘻哈》则是彻底将青年文化的细分类型直白的搬到台面上。

宋秉华认为,青年文化首先是一种简单文化,“就是回归到最直接的对人的感染上来,不要太复杂,不要曲高和寡,让年轻人都有机会参与进来。”其次,青年文化的作品跟年轻人应该是相互引导的关系,“首先我是一个年轻人,我需要你提供给我简单直接、轻松愉悦的作品,这是很直接的需求。但是另外一个方面,当你这个作品做得很好的时候,我是会被你引导的。”

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阿里巴巴文娱集团大优酷事业群MAD工作室总经理宋秉华

而网络综艺要做的,就是把这种简单的文化进行最大众化的传播,青年文化往往伴随着小众,嘻哈、街舞无不如是,因此传播也成为这类综艺制作最大的难点。俞杭英认为,这类综艺的制作核心是“翻译”,也就是把所谓小众的类型用综艺化的语言翻译给大众,最终使大多数人产生共鸣。

“我们现在不缺题材,我觉得缺的是一种表达,概念比作品本身更重要,抓住了核心我们就知道怎么抓住所谓的小众文化,使它变成一个影响到我们中年人这样一个有感染力的作品。”

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原子娱乐创始人俞杭英

从嘻哈、街舞和机器人的几档节目来看,综艺作品对青年文化目前最准确的“翻译”就是剧情式真人秀的超级网综。集中最多的资源用真人秀的表达方式砸向一个垂直切口,是这类节目的共性,而且目前用这种方式做的每一档节目都收获了不菲的声量,这种声量超出了头部网综和现象级电视综艺,让网综在和电视综艺的PK中得以弯道超车。

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偶像产业在养成节目加持下会有怎样的未来?

《偶像练习生》有多火,想必大家心知肚明,即使没看过节目的观众应该也听说过“蔡徐坤”“pick”“balance”等词语。它像去年的《中国有嘻哈》一样,让本土偶像成功出圈抵达主流人群,现在已经没有人会怀疑中国本土偶像的生产能力,以及本土偶像在中国市场对抗日韩偶像的战斗力。

李炜认为,随着互联网视频以及现在网生内容的崛起,整个偶像选秀会进入一个全新时代。“当今天每个人可以触网,每个人都可以投票的时候,必然会有一种全新的选秀方式,诞生出真正意义上的、甚至超过2005年超女,超过李宇春这样的超级明星的诞生。”

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银河酷娱创始人、CEO李炜

但他在对现状的审视上也很谨慎,“中国的艺人经济包括选秀偶像还处在初级阶段,相对于发达国家和日韩,我们刚刚起步。”

对于在《创造101》里有选手输送的周昊来说,起步反而是一件好事。平台在偶像产业上的布局大战让拥有众多艺人的经纪公司成为哄抢对象,为了适应不同维度的节目要求,周昊的公司已经签约上百位艺人,他认为对于选秀节目,标准化和规模化是当务之急。

但在选秀节目诞生全民偶像这点,周昊认为,“我觉得大家抱着做全民偶像的心态,在现在的当下已经不实用了,我们能够做到单一细分领域当中的爆款已经是非常了不起的事情了。”

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领誉传媒创始人、可米经纪CEO周昊

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泛文化综艺能否撕掉“小众”标签?

一直以来,泛文化综艺都被称为综艺中的“清流”,这纵然是溢美之词,但某种程度上清流也意味着小众。

曲高和寡是公众对这类综艺节目的认知,不过随着去年《见字如面》的推出,这一“高冷”定律正在被打破,因为《见字如面》不但收获了大众观众,更成为了为数不多的头部文化综艺。实力文化正是该节目的制作方,张峰表示,“实力文化做的都是文化类的综艺,我们是想通过不那么严肃的表达方式让文化综艺变成大众都应该看的一种综艺类型,它也可以变成一种头部的类型。”

他认为,往前再推几十年或者推200年,全人类消费最核心的点就是文化消费,但是以看书,话剧,音乐剧等形式为主。“来到这个互联网时代,变成了综艺和网综,在现在这个时代里面,我们经常被说成清流,就是小众。但我们有很多数据可以支持说明其实中国这一代的年轻人不爱看书或者不爱学习,都是不对的。”

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实力文化运营副总裁张峰

作为泛文化类综艺的一种,脱口秀在中国的观众也一直不多,直到《火星情报局》《吐槽大会》等节目出现才引起广泛关注。对此,李炜在论坛抛出自己的观点,“你只要打中了现在大众的心理,无论是大众的节目还是小众的节目,只要把一个点做到极致,这个项目其实都已经成功了。”

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网络综艺能否突破广告天花板?

广告营收一直是综艺节目最主要的盈利渠道,即使被开发出电商、会员等多种盈利渠道后,他们仍然无法撼动广告的地位。

即使在《这就是街舞》招商额近6亿,《热血街舞团》招商额6.5亿的刺激下,宋秉华仍然认为,现在谈论广告天花板为时尚早,因为节目制作经费也在随之上涨。相比广告营收,我们更应该关注有多少项目赚了钱。

“我们想象中认为,现在全市场上所有的项目,顶部的20%,再下面是40%,然后是60%。但我个人认为不是这样的,它应该像国旗杆,在10个亿的有一个,8个亿有一个,6个亿有一个,然后是3个亿的、两个亿的,一个亿的。”

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也就是说,所有的项目必须成为绝对的头部,才有可能在现在的情况下赚到钱。这很考验制作公司的创新能力,但也是必须要做的一件事,因为目前市场上并没有这种标杆型产品出现。

“所以为了达到未来的形态之前,不论平台也好、制作行业也好,节目制作公司也好,都要经过一轮的洗礼,然后一轮的整合,最终才能形成一个比较确定的局面。”

付费丨亿元用户市场形成,内容与平台如何分羹喝汤?

yixin阅读(1511)

文 │谷雨

去年双十一,优酷宣布已经拥有5000多万的会员数,今年爱奇艺上市之际公布自己的付费会员数达到了6010万,腾讯视频也在今年公布了自己的付费会员数达到了6259万,整体的付费会员市场已经将近1.7亿用户市场。

 

网络大电影单片突破3000万票房,未来突破5000万以及院线同步,网络院线的形成,电影人才的快速培养,这两年网络影视的迅速发展,让人相信一切都有可能。

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从左到右依次:陈蓉妍,董冠杰,麦田,牟雪,王文水,吴延

 

4月26日,在由骨朵传媒举办的“网生3.0时代·2018骨朵网络影视峰会”网络电影的圆桌论坛上,莱可传媒创始人、CEO陈蓉妍,奇树有鱼创始人、CEO董冠杰,麦田映画创世人、CEO,导演麦田,新片场影业CEO牟雪,淘梦创始人、COO王文水,映美传媒创始人、CEO吴延就“新消费·网络影视消费全新入海口”的主题论坛,探讨网络电影行业发展前景。

 

在论坛上,几位嘉宾围绕着网络电影的C端付费何时形成规模,需要的前提条件?如何构筑网络影视付费的生态链?如何实现网络大电影的IP全产业链开发?会员付费如何再上一层楼,从哪些渠道实现引流等多个行业内关心的问题进行观点碰撞与意见交流。

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未来过亿付费会员市场将形成,网络电影内容方与平台方如何分羹喝汤?

论坛开始,莱可传媒创始人、CEO陈蓉妍就提议大家一起玩一个小游戏热热身,让几位嘉宾猜测明年4月,各大视频平台公布的会员总数会达到多少?

奇树有鱼创始人、CEO董冠杰根据之前作的数据统计,预计今年年底会就会有2.2亿的会员市场,而映美传媒创始人、CEO吴延态度乐观,“按照整个市场自然的增速,不管是当年广告盈利的时候的增速,还是最近三年会员引领的增速,我觉得明年整体的盘子可能高于2.5亿,我认为是2.5到3个亿之间,因为它是可以重复的。”

那么,既然未来过亿付费会员市场将形成,网络电影片方和内容方如何提高利润、分羹喝汤,实行各自职责也是论坛讨论的重点。

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从董冠杰的角度来说,内容方来讲要加强内容的精品化,吸引更多用户点击。“其实可以看一下,现在有一些题材不错的院线电影,整体来讲过亿的播放还是比较容易。但是在网络电影这一块想在付费期内破亿难度很大,所以网络电影整体的内容品质还需要做很多努力去提升。”

从平台来说,更应该多开放一些平台的支持政策,再他看来,现在的用户不看视频网站的可能性比较小,关键是怎么付费。以及如何引导用户进行更多的付费,比如加大对网络电影的推广,加大宣传上的支持,都是希望平台方去完成的。

映美传媒创始人、CEO吴延则认为需要从三个层面去考虑如何让片方的利润率提升。

第一个层面是内容产业,如何从早期做一个选题,这个选题是否可以持续开发,即这个原创IP能不能有更多的延展价值。

第二个层面,如何真正深入到整个制作环节里面去。因为内部只有头部,最头部的内容是最有影响力的,不管在哪个细分领域里面看到的都是头部内容,但是头部内容收益会更高,商业价值也会更好,在整个制作环节大家也要做扎实的准备,不是为了赶工期去干,最后得到的结果就比较含糊。

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第三点,更多地做好整个宣发。从整个平台来讲,它是一个开放平台,包括上线日期、推广资源和宣传路径,从哪些地方会有新会员的引流,甚至在口碑传播、社交媒体上的分享都至关重要,它可以不断地让这件事情持续产生发酵式的传播,然后反哺片子。

综合来讲,这三个方面环环相扣的。从早期用心的研发,到中间环节用心的制作,再到后期用心地营销,就是整个团队商业高回报的基石。

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题材同质化严重、会员习惯尚未成熟,超头部作品领航,全产业链道阻且长。

网络电影市场在低成本、蹭热点、前6分钟精致的1.0时代里,就自己穿上了粗糙的外衣,给大众牟利巨多但市场混乱的坏印象。但到现在历经资本退潮,80%的网大制作公司逐渐消亡,理性逐渐回归,精品化、工业化的新电影主义开始被内容制作者重视,监管政策和视频平台的自我要求,网络电影进行了拨乱反正。

今年上半年,网络电影市场相继出现几部突破3000万票房的网络电影作品,电影作品质量获得认可。尤其小吉祥天编剧的网剧自制IP的网络电影《灵魂摆渡·黄泉》上线27天,分账票房立马突破了3000万,成为了网络电影行业最新最快的票房纪录保持者。在豆瓣上也获得了3.4万人的关注评论,豆瓣评分高达7.2分,圈了不少粉丝,女主何花也因为饰演的孟婆后人形象获得观众喜爱,小红了一把。可以说,诸如此类的超头部内容,获得的流量和票房、口碑的回报足以让内容制作者们兴奋了。

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网生3.0,从网络的野蛮生长到有序的网络下潜到盘整,精品化、规模化、IP化、系列化的不再是停留在PPT上的黑字,对于从2014年开始萌芽,至今还一直暗自蓄力的网络电影来说,这种现象的出现似乎也在隐约显示,网络电影开始像网络剧、网络综艺进入超级剧集、超级网综时代一样,逐步走向了属于自己的“超级时代”,网络影视生态链建立让业内人翘首以盼。

然而,这种好现象背后的一组数据,却也同样令人担忧。

在陈蓉妍看来,今年初步估计有5000多部网大作品上线,却依然只有10%左右的作品是盈利的,还有接近90%的内容都在亏损阶段。于内容供应商、片方或者平台方,实现至少有三成以上的片子获得盈利,达到理想的行业状态还差一大步距离,现在谈及网络影视生态链建立似乎不太乐观。

而董冠杰则认为,今年可能做不到5000部网络电影,前些天已经有平台下线了将近千部网络电影,市场的发展还没有到成熟阶段,大家还没有在内容上获得很好的体验。大量的内容没办法得到用户的满意。

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其次整个市场情况,题材的同质化太严重。用户虽然在飞速成长,但是用户也还没有成长到很成熟的程度。

“比如我们想做一个现实题材体现人文关怀的片子,可能用户不太愿意看,或者付费,也是一个不容回避的现实。一定得到市场有一定成熟度了,真正类型片的市场、类型化的市场形成了,才有可能这个团队是做催泪的,可能做低成本的、现实题材的,或者人文关怀的片子,也能有一部分用户去付费,片方会赚到钱。”

新片场CEO牟雪更为直接,在她看来,创意产业永远马太效应极其明显,“永远只有超头部的才能赚到大钱。”

网络电影全产业链似乎还需很长的时间等待,但也不必沮丧。平台不断推出新的分账规则,更多专业影视公司入局,中小制作公司的不断淘汰融合,内容人初心不改,优质影片涌现,网络电影一步一步稳健前行,全产业链建立也只是时间问题。

区块链|新技术在文娱行业可能性大探讨:众筹、版权还是出海?

yixin阅读(1515)

  文 │白晶晶

区块链技术热潮,如何在影视领域落地,是业内人关心所在。

在今天下午骨朵峰会区块链文娱论坛上,骨朵专门邀请我们出品创始人谢智勇,火星财经联合发起人、总编辑商思林,暴风梧桐资本创始合伙人王东,CCChain文投链理事、中国区代表张元林,亿书创始人、亿生生科技CEO朱志文,几位嘉宾深入且通俗易懂地探讨了几个问题,区块链在内容创作和版权分发方面的应用,区块链能否真的实现版权保护?可能带来哪些文娱的新创业机会等,区块链与文娱行业可能性,被一一解读,非常透彻。

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谢智勇、商思林、王东、张元林、朱志文(从左到右)

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众筹,内容行业的赚钱和退出

谢智勇是我们出品公司的创始人,此前也曾做过导演,区块链兴起以来,他曾用了3、4个月时间努力跟随3点钟区块链群发起人玉红等人学习,至今将晦涩的技术名词和通俗易懂地区块链技术比喻信手拈来,加上他对影视行业举重若轻的理解,目前谢智勇做了CEC版权交易链(Copyright Exchange Chain),也帮着几家国内上市公司、国内第二大票务网站和某视频网站做区块链技术的落地。

“你的公司早晚有一天要卖掉,早晚有一天上市。尽量地把眼界放远一点,任何的生意最终都想卖掉,想套现。认真地想一想现在的生意怎么赚钱。”

不同于传统公司从天使轮步步融资直到IPO上市的 过程,谢智勇谈到,用区块链技术,企业变现或许只需要两三个月。“ 区块链可以反着来,你有一个想法,就可以上市融资了,等于发行你的股票,你可以安安心心去做这个事情,因为区块链是一种全新的东西,让你们第一时间解决你们的财务问题,然后再做你们想做的事儿。”

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张元林

而关于这一点,从传统文化投资出身的张元林同样有相同看法。他认可内容人的辛苦和情怀,而区块链技术,尤其是区块链token制度下的众筹功能,能够解决小公司对内容开发前期的资金需求,给每个项目提供和大上市公司项目同样的机会。

“众筹可以获取内容产品的第一批用户。第一批用户就是自发的推广群体,对内容传播会起到特别大的作用。通过众筹,一个是解决资金的问题,一个是解决初始用户的武装。”

资金众筹、内容被生产出来以后,通过代币(token)激励用户传播,这是一个新的区块链商业模式。区块链则是把社群做大,让代币能够互相使用。作为输出方利润来源于代币价值增长,而不是低买高卖所带来的利润。“这个给我们文创行业带来非常大的利好。因为泛文娱这个天然带社群,天然带传播力量的行业。所以我们确实有机会。”

不是所有项目都通过区块链点石成金,区块链只是给大家一个更公平的工具,更适应行业特性的工具来发展自己。张元林继续设想到,以后有可能去中介化,现在的渠道如优酷、爱奇艺等有可能因为众筹或者区块链应用,从而价值被削弱,“但这会是一个很长期的过程。”

对于token众筹,投资出身,目前在火星财经的商思林补充到,token之所以被认为是传统股权众筹的替代品,是因为股权众筹穷途末路。

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 商思林

“为什么干不下去了?它跟区块链的区别就在这儿,众筹的特点是股权,看起来股权是对企业的控制权和分红权,但实际上你这两个权利都没有,因为太分散。对于企业来讲也很头疼,小股东们互相牵制。”

股权只能等到产品上市或者公司被并购才能变现,概率极低,时间极长,投资者和企业双方都不满意。但区块链token没有股权和分红权,本身是使用权,我跟你一起成长的未来收益权利,还有即时的变现权。这对创业者是一个激励也是一个监督。投资者给予创业者最大信任,还参与社区建设。所以token看上去跟众筹类似,但实际上是真正让各方参与者形成一个团队,投资人也是创业者,创业者也是投资人,因为他持有最多token。一般的参与者也是投资者、创业者,合作方和竞争对手也有可能进来。

“它是五方合一的利益集合体。所以token众筹可能真的是区块链最大的应用。”商思林解释到。

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内容确权、传播分享和版权跨境

“可以跟大家很负责任地说,在我编写代码十几年过程当中,只有区块链这样的技术可以让我这么兴奋。”码农出身、主打版权保护、知识创富的区块链应用亿书创始人朱志文谈到,而在区块链技术下,用户分享视频也能带来收益,版权可以通过区块链成功跨境。

在谈落地之前,商思林做了一个简单比喻,目前网络上的文章基本上是零成本复制,但在区块链行业如果这样干,马上就会破产。“你分发出去的东西具有唯一性,分发出去的不是文章,可能是一串代码构成的数字货币,你发出去了,就没有了。”

区块链通过技术和分布式的手段保证了信息的唯一性,信息有了价值,可以在网络上流通。商思林认为,目前激发内容生产或许不是区块链技术最主要的作用,因为头部的作者可能永远是头部的作者,有能力生产内容的人永远是少数的。但区块链确实能做到头部内容确权、分发和流转,以及激励分发和流转。

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朱志文

朱志文分享了亿书的内容确权过程。从2016年至今,朱志文团队埋头亿书应用开发。无论是影视、小说、编剧或作曲,要最先在某个区块链平台上进行注册,在原创入口保证这个创作属于作者。

“我们叫做书有所属,只有书有所属才能做到书有所值,后面所有的过程才能顺理成章。如果书有所属都做不到,基本上后面数据的授权、数据的维权都是不成立的。”

未来,亿书构想,一篇作品可以由多方合作完成,作者、拍摄师、编辑,甚至是IP经纪人,通过智能合约将分发,并可以按约定给各方分配收益。

朱志文认为,区块链是利益转移规则的编码技术,转移规则怎么制定,最典型的就是区块链思维,互联网思维是摊大饼,区块链思维恰恰相反,它是一个分布式思维,这个影视片的宣发、作者、演员等各相关利益方,提前把利益分好,之后获得分成。

“确权之外,通过一个投资体系,不是所有权,它是使用权和将来你跟它一起成长的一个收益权,把整个流通体系打通。”目前为止,区块链技术可以实现版权登记,即内容确权,但商思林认为在版权保护上还有很多现实的因素需要客服,目前出现的区块链版权应用也需要再观察一段时间。谢智勇补充道,因为去年市场蛮荒期,ICO诈骗跑路者甚众,但诈骗行为在股市上、债市等任何金融领域都存在,“不能一棒子打死”。今年2月份,随着正规军进场,ICO诈骗情况便很少出现了。

区块链技术目前还处于早期,但在全球来看,中国人的在区块链领域的力量举足轻重。蓝港互动和火星财经创始人王峰、3点钟发起人玉红等区块链先行者,都一致认为现在区块链技术能够落地的第一个大场景就是泛娱乐行业。

目前影视作品被生产出来以后,90%以上内容被滞压,只有相对比较头部的到了三大视频平台播映,暴风梧桐资本创始合伙人王东谈到,“这涉及到所谓版权或者项目成本的极大浪费,90%都是大家辛辛苦苦做出来的,这些作品怎么办,是第一个要考虑的痛点。”

而谈及一带一路,中国文化输出到东南亚等国,目前的通路不是非常明确,王东认为主要由于没有像样的广告代理商。其他国家的跨境版权交易也是痛点之一,国内的平台方盈利问题也可以用区块链技术解决。

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王东

“今年优酷的版权采购费是300亿,会有核心人员拿到里面10%的佣金和红利,版权采购费在里面有极度的浪费。第二个是带宽费用,优酷是50亿的带宽,烧的带宽成本非常多,其他的运营成本也就是一二十个亿,非常少。”而暴风集团通过P2P技术,把带宽成本降低97%。

区块链的收益模式,也能大幅节省版权采购资金。内容制作方,只要挂到淘宝内容里面,观众能够看到就能付费,版权方就能实时收钱,而版权传播方的分享,当某人(USER)看到《三生三世十里桃花》并转发,其他人通过这个链接看剧付费,或许制片方分到5毛,转发者作为传播方到2毛5,只要开机就行。

谢智勇恰如其分补充道,现在观众用暴风或迅雷下载东西,电脑一直往上传数据,以后如果在区块链上,上传的数据就是观众贡献的。“相当于你的电脑在贡献算力,在挖矿,最后你一共贡献多少数据,你就分多少钱,导致所有人乐意分享你的种子。在区块链内,只要留着片源,它一直在网上传,你就一直在收钱。”

或许对于一个普通人来说,转发片源的利益收获不会太大。“如果是TFBOYS,转发一个好看一点的事儿,得有多少粉丝点开看?如果一个亿的粉丝看,TFBOYS就拿到2500万。所以整个行业非常讲究激励机制”。

每一个版权制作人,就是一个淘宝店,自己可以定价,同时给传播的人有一些收益分享,如果版权出现问题,也可以下架,这都可以通过密码或者智能匹配或者合约解除。

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腰部内容推荐机制和内容出海增收

针对目前内容的生产分发严重的马太效应,同样的东西经由平台推荐后,其点击量便会10倍甚至百倍上涨,商思林认为,对于大多数未得到平台推荐的内容,或许区块链能帮助建立一个内容推荐机制,腰部内容之前是沉默的。

“我觉得最核心的是内容发现和分发机制,而不是内容生产。之前是没有这样一个发现和激励机制的,所以类似于像网易音乐的推荐,包括豆瓣豆列,如何利用众人力量去发现和转发,然后转发获得相应的激励,这个体系是能够解决这个问题的,解决腰部或者长尾内容的匹配。”

而有些腰部内容随着演员大火,会再次售出版权,但很多片方等不到这一刻。

互联网到现在为止将近20年,无论是社交还是搜索还是门户,流量变现是最核心的东西。实际上就是变卖用户数据。而区块链讲的是节点模式以及流通、代币,它是节点,每一个人是一个节点,每个人都有自己的数据账本,用户数据是归个人所有的。

流量和节点之分,是区块链和互联网模式最大区别。真正起到作用的是,你拥有这个项目未来一部分的分红权,这个分红权是直接在你手里的通证(token),能够自动兑换收益,不需要跟任何人包括版权方打招呼。“你是这个电视剧的投资方之一,你会玩命地利用自己的渠道帮它宣传,因为这个宣传直接带来的是钱,进你腰包了,不用通过版权方结账,因为通过版权方结账或者视频网站结账,都会存在半年的缓冲期。”

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谢智勇

区块链模式下,中心制的流量和模式被改变,视频平台动辄几百亿的版权费用,也只能够买到市场10%的内容。“剩下的90%去哪儿了,全部烂在手上。几乎没有多少人可以成功把自己的产品卖到海外去。”

谢智勇谈到自己去年1.5亿投资的电视剧《女儿国》,最后北美地区版权被50万元买断。“因为渠道太狭窄,上万家公司想往海外发,海外有上万家电视台,谁认识这家电视台的人,谁认识这些总监,谁认识采购部的leader们,签字的人,那些leader们也没有时间跟你聊。还有一些中间人。”

目前影视剧收益渠道狭窄,没有一个剧能够即时卖到海外,延期6个月到8个月,盗版频出,观众不会付费,广告商也不愿意投广告,收益很低,但在区块链设想中,去掉渠道,直接制作人(maker)对观众(user)。“一个一个节点,形成一个大网络,就是区块链。”久在影视业内,熟稔区块链思维,谢智勇道破了影视剧增收途径,或许这也将是视频平台结束亏损的出路?

但区块链目前这个阶段就相当于Internet初期的BBS阶段,非常不成熟,还处于基础建设期。谢智勇分享了自己对区块链基础建设的观点。

“我们在铺高速公路,铺电、铺水,为了把基础搭好,上面建高楼。可以建一个文学类的版权保护应用、众筹类应用,包括王东总跟我们做新的视频网站的应用、票务类、思林总做整体的孵化和服务,包括后面的操盘、控盘、托盘。用区块链去做服务未来有可能落地,因为区块链真的跟互联网是两码事,是一个分水岭。”

在这个分水岭到来的时候,今日区块链论坛的嘉宾分享,谢智勇认为是一个非常值得回味的事情,他建议大家去找一些帖子,找一些普及的东西先看。“学习是你未来放大的一种最大的可能性,只有不断学习新的东西,才能不被时代淘汰。”谢智勇充满感慨。

他很同意灵河文化创始人白一骢在今天上午的发言观点,我们晚点被淘汰。

小程序是“触手可及”的梦想?骨朵影视数据神器,只想让数据查询一键必达

yixin阅读(4598)

关注骨朵的粉丝们应该都知道,骨朵是专业的网络影视媒体大数据平台,最引以为傲的成绩就是推出了【骨朵数据查询系统】,为广大用户提供网络影视的实时数据。在微信推出【小程序】之后,骨朵也紧锣密鼓地推出了【骨朵影视数据神器】微信小程序,这是业内第一个影视数据查询小程序!

关于【微信小程序】:2017年1月9日,张小龙在2017微信公开课Pro上发布的小程序正式上线,张小龙解释,微信小程序是一种不需要下载安装即可使用的应用,它实现了让应用“触手可及”的梦想。

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微信的这一行为被很多人解读为“微信要干掉App Store”。但事实上,微信小程序距离干掉App Store还有一段距离。不过,主打“无需安装卸载的应用”,对用户来说确实有很大的吸引力——减轻手机运行负担、操作方便等;而对于开发者来说,微信小程序开发门槛低,通过微信端口能够直接为用户提供相关服务,也是微信小程序的一大优势。

2017年2月底,经过骨朵的程序猿小伙伴们夜以继日的辛勤奋战后,骨朵自己的微信小程序“骨朵影视数据神器”也正式投入使用了。它长这个样子……

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与骨朵网络影视微信刊中的数据查询系统相比,小程序有什么差异和优势呢?

说到这一点,骨朵必须跟大家好好唠唠了……还真没有!是的,内容方面几乎可以说是没有差异,但是在操作上却简单很多!这就是小程序存在的意义啊!

如果没有小程序,粉丝们想要查看自己爱豆影视剧的播放数据的话,需要分五步走:【微信】—【订阅号】—【骨朵网络影视】—【数据查询】—【影视数据】,查询一次数据,片方和粉丝们还要跋山涉水,排除一众干扰和诱惑之后才能找到骨朵数据系统。

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但是有了小程序之后,数据查询变得简单多了~

来,跟着骨朵左手右手一个慢动作……

第一步,打开微信。

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第二步,进入【发现】界面,找到【小程序】。

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第三步,搜索【骨朵影视数据神器】(事实上你只要搜索“骨朵”就好,毕竟小程序我们只开发了一款)。

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添加简单,日后的使用更是简单,只要进入微信【小程序】,就能看到【骨朵神器】。

那么骨朵神器究竟有什么内容值得你关注呢?

在【骨朵影视数据神器】中,有五大榜单、两大指数、多种特技。进入骨朵神器后,大家可以清晰的看到现在所有正在热播的网络剧、网络大电影、网络综艺、电视剧、国漫项目及其日播放量、总播放量排名。

对于片方和粉丝来说,网剧红榜和艺人金榜可能更具有吸引力。《狐狸的夏天》和《云巅之上》究竟谁更胜一筹?谭松韵和袁姗姗究竟谁的综合指数更高?粉丝们关注的数据在骨朵神器中都能看到。

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此外,点击进入影视数据详情页之后,还有剧目详情、日播放量和总播放量趋势、舆情概况等等数据可供查看。

想了解影视数据的靓仔们还在等什么?赶快去搜索骨朵的微信小程序——【骨朵影视数据神器】。

骨朵网综论坛丨网综别盲目加直播,一切不能推动内容提升的互动都是耍流氓

yixin阅读(2647)

网综市场热的同时,不可避免会衍生出一些问题:一档节目一个类型反响好了,立刻有大批跟风者;听说直播火,就在网综中盲目的加入直播……

做节目该如何避免同质化?融入直播,真的能增强一档节目的互动性吗?网综的下一个内容风口将出现在哪?在4月26日骨朵传媒举办的首届网络综艺行业峰会第三场圆桌论坛上,就“杀奔红海,网综如何kill time?”这一议题,爱奇艺DNA工作室总监、总制片人许立,企鹅影视天相工作室副总经理邱越、米未传媒联合创始人、CCO牟頔、笑果文化创始人、董事长叶烽展开了探讨。

格式工厂许立、邱越、牟頔、叶烽从左至右
许立(爱奇艺DNA工作室总监、总制片人)
邱越(企鹅影视天相工作室副总经理)
牟頔(米未传媒联合创始人、CCO)
叶烽(笑果文化创始人、董事长)

突破同质化,要敢于站出来试错

爱奇艺DNA工作室总监、总制片人许立:说到创新,涉及到很多细节层面的问题,比如从内容出发,怎么抓住互联网主流受众;形式上怎么融入90后00后喜欢的动漫包装、剧情化剪辑、有带入感的花字等等。

创新最主要的还是保持初心。节目同质化是商业追捧的一个结果,一档节目起来太不容易了,做的过程伴随着各种压力,比如《见字如面》、《向往的生活》等等。一档节目做起来之后无数的广告主和资本涌入,就会导致同质化的内容出现。但同时,我对关老师(《见字如面》总导演关正文)和其他敢于站在整个网综潮流之先的制作人表示敬意,是他们在培养平台用户的收视习惯,是他们在坚定客户的信心。所以我觉得,制作者应该保持初心敢于试错,敢于向受众以及平台提出来“给我们试错的时间,给我们包容,让我们做内容的真正能够静下心来做出突破这些同质化的内容”。

企鹅影视天相工作室副总经理邱越:创新分横向的品类创新和纵向的内容创新,品类创新就是不断挖掘不同圈层人的不同需求。庆幸的是网综市场对新的品类接受度、包容度比较高,不管是客户还是用户,他们其实都是追逐创新的东西的,这给了创作者很大的空间。通过挖掘不同圈层用户需求,我们现在也在不断拓宽不同品类的内容覆盖。

内容创新则是互联网节目的迭代更新的精神。其实现在大家看到的很多优秀的互联网节目从第一季到第二季,甚至从第一季的第一集到最后一集差别都非常大。节目是每一期、每个桥段不断优化的,这就是用互联网的迭代思维做内容创新。

格式工厂企鹅影视天相工作室副总经理邱越企鹅影视天相工作室副总经理邱越

米未传媒联合创始人、CCO牟頔:其实做节目,每季的开头我们都要忘掉之前做的所有事儿,重新来。比如《奇葩说》的海选到底做不做,实际上第一季做了,第二季觉得不太好不做了,第三季干脆把它做成一个新的IP,反正一直在折腾。

在创新上我经常跟自己说的就是先打动自己,再打动别人。首先,做内容不是迎合谁,或者让别人告诉你该创新,你得问自己现在这么做到底能不能放心,觉不觉得是对的。《奇葩说》没有刻意开“创新会”,基本上我们公司的95年的小朋友是给我们带来最多惊喜的,他们会提出各种各样新奇的想法。创新,其实是每时每刻发生的。

第二,你要理解原来理解不了的事儿。比如在做《饭局的诱惑》前期策划的时候,我是不玩狼人杀的,我觉得给一个桌游做一档节目似乎不太靠谱儿。后来做出来了,腾讯视频告诉我们一个数字——我们每一季伴随的用户中,会有6%是看完整集之后又把狼人杀的卡段看完的。这6%意味着什么?意味着他除了认可你这个节目本身,他还是狼人杀的深度用户。我们大概测算了一下有100到120万用户是跟着你追狼人杀这件事儿的。或许是蝴蝶效应,2017年就迸发了一个狼人杀的小风口,市面上已经有快10个APP在做。这件事儿给我很大的启发是,你要去理解那些原来不相信的事情。

笑果文化创始人、董事长叶烽:只要是做内容行业,或者跟内容行业有关的,其实每天都在创新,它并不会划分为创新的内容团队和不创新的内容团队。所以创新就跟吃饭喝水睡觉一样,对做内容的同行们来讲,就是一件自然而然的事情。

很多的创新,可能会来自于一些我们意想不到的地方。就像《吐槽大会》之前,我们其实在北京、上海、深圳做了将近100场的线下脱口秀的测试演出,当你坐在那些观众群当中,感觉到10秒钟一个笑点频率的时候,你自然而然知道你该做什么了。再比如接下来暑期档,我们跟腾讯视频继续合作的《未来吐槽王》,也是《吐槽大会》播出的时候,我们在冬天做了一个“青训营”,当看到那些97、98年的小孩展现他们的天赋时,你就会知道接下来该做点什么。

格式工厂笑果文化创始人、董事长叶烽笑果文化创始人、董事长叶烽

别盲目给网综加直播,一切不能推动内容提升的互动都是耍流氓

米未传媒联合创始人、CCO牟頔:去年《饭局的诱惑》做了点播+直播的尝试,做完以后我们发现,直播互动的内容本身对于点播没有太大帮助,点播策划的那些梗到直播里也没有什么用。所以今年我们的《饭局的诱惑》IP会只会开一个纯直播的节目,叫《饭局狼人杀》。它都是在《饭局》系列里,但是是不同的玩法。所以我觉得用迭代的思维做项目是非常有必要的。

企鹅影视天相工作室副总经理邱越:直播这件事很有意思,最近有制作公司来提案,一看这个方案就特别生硬的加了一个直播。我说你为什么加直播呢?他说现在是不是互联网平台不加直播就过不了?就已经到了对于直播和互动的认知登峰造极的程度了,这其实是很大的误解。

现在所谓的互动更多是物理互动,直播献花,加一个按钮边看边买,其实是没有考虑清楚这对内容到底有什么帮助。实际一切不能推动内容提升的互动都是耍流氓,更多要思考的是如何真正地跟用户实现心理上的互动。其实《吐槽大会》没有任何物理互动,包括《拜托了冰箱》,很多观众会在弹幕或评论给后期小哥点赞,好像跟用户的交互特别多,这其实是节目的制作人员跟用户产生互动,说白了就是我能懂你。所谓的网感,就是能不能get到网友看这个内容那一刻的感受。要互动,就要做心理上的互动。

格式工厂爱奇艺DNA工作室总监、总制片人许立爱奇艺DNA工作室总监、总制片人许立

爱奇艺DNA工作室总监、总制片人许立:其实互动也是内容和形式的一个关系,在我看来,90后或者00后在选择一个内容的时候,他不会因为这个节目互动性强去选择看它,不会因为这个节目可以点赞去选择看它。其实更能留住受众的还是好内容,一切还是要从内容来出发。而且我觉得现在年轻人在选择用手机或者互联网看视频的时候,他们的功能划分很清楚,要看直播就去直播平台,要看网综还是会去视频平台。所以,内容为王。

至于直播方面,我觉得直播有直播的魅力,比如它的参与感、上帝视角、可以改变节目走向。刚才提到物理性互动,我觉得可能还没有来临。因为它需要随着节目的发展来实现高段位的发展。我特别喜欢英剧《黑镜》,第一季中讲到在一个人眼睛里植入一个摄像头,在耳朵里植入一个可以和后台导播沟通的工具,这个人在现实生活中走的每一步,后台都有一群的看客在指导。我觉得这是一个非常好的直播逻辑的融入,但是他需要科技进一步发展,才能实现这种高段位的节目。

做节目,爆款是结果,不是目的

笑果文化创始人、董事长叶烽:关于网综的内容风口,我还真不知道。我不是一个制作公司的思维和角度,我们只会做我们感兴趣、并且擅长的事情。

我们正在建立的是一个喜剧脱口秀的行业,这个行业不是一个短期行为,也不取决于一两档节目,或者一两个剧场。

米未传媒联合创始人、CCO牟頔:我不知道下一个风口在哪儿,但是我知道下一个一定不行的事儿在哪——“大尺度”。我觉得大家如果要做这个行业,要充分的想清楚这件事情。另外就是,内容这件事我一直觉得没有什么办法给出预测,如果能给出预测的话,我觉得《奇葩说》这个节目是肯定不会上线的,因为它当时不符合那个时代下任何一个成为标杆的可能性因素。

格式工厂米未传媒联合创始人、CCO牟頔米未传媒联合创始人、CCO牟頔

企鹅影视天相工作室副总经理邱越:其实从做内容的人角度来讲,是不希望出现风口的,因为出现风口就有跟风,就出现所谓的同质化。爆款是个结果,它一定不是个目标。就像中国记者很喜欢问李安,你这个片子能拿奥斯卡奖吗?他觉得很奇怪,没有一个优秀的电影导演会把拿奥斯卡奖当做目标。你说得奥斯卡奖的影片有什么共性,也许你能分析出一些共同的要素,但是一旦有了这些要素就能得奥斯卡奖吗?我觉得肯定不是。这其实是先有因再有果的问题。

爱奇艺DNA工作室总监、总制片人许立:下一个网综的爆款在哪?我也不知道。但是年轻用户选择浏览视频网站的时长是有限的,《人民的名义》全网的流量超过了200亿,我觉得下一个网综的风口是能与这些优秀的电视剧、优秀的电影争夺用户时间的节目。

骨朵网综论坛丨“七成不赚钱”这锅网综不背,项目靠谱才能招来金主

yixin阅读(2627)

近两年,尽管很多金牌制作人、主持大咖、大牌明星纷纷转网,让网综行业越来越受瞩目,看上去一片繁华,但“70%网综都是赔钱的”这句话却像魔咒一样,一直萦绕着这个行业。

目前为止,广告赞助仍然是网综的主要收益来源,但是,随着市场趋于冷静,“裸奔”、招商面临困境等问题不断出现。到底网综市场情况如何?除了2B端的广告收益,内容制作方还能有哪些变现方式?

在4月26日骨朵传媒举办的首届网络综艺行业峰会第二场圆桌论坛上,由拉近网娱副总裁、拉近影业CEO尚娜主持的“商业变现,网综如何打开突破口”议题,邀请乐视视频原创事业部总经理、乐思放传媒董事CEO何春勇、PPTV聚力视频公司副总编辑周斯晨、兰渡文化创始人、CEO陆婷婷,果时传媒CEO王昊中,从制作方和平台方等多个维度进行了解读。

格式工厂何春勇、周斯晨、尚娜、陆婷婷、王昊中从左至右
何春勇(乐视视频原创事业部总经理、乐思放文化传媒有限公司董事CEO)
周斯晨(PPTV聚力视频公司副总编辑)
尚娜(拉近网娱副总裁、拉近影业CEO)
陆婷婷(兰渡文化创始人、CEO)
王昊中(果时传媒CEO)

仅10%-30%赚钱是普遍规律,不是只有网综

兰渡文化创始人、CEO陆婷婷:我合伙人之前是一号店的VP,我跟他分享过一篇文章,那篇文章大概是说只有10%或者30%的综艺节目是赚钱的。他就很淡然地跟我分析这个事儿,说电商也是只有10%和30%是挣钱的,所有行业都是这样。可能是我们身在综艺行业,所以会说综艺赚钱是特别难的事情,但其实全行业赚钱都是特别难的。所以这个心态,我希望大家可以稍微放平一些。

拉近网娱副总裁、拉近影业CEO尚娜:不是全行业赚钱难,是全中国赚钱都很难。你要是没有特殊资源,又没有题材红利,赚钱就是很难。我们公司的股东背景是国美,这是我第一次接触到零售。当年我们做内容的时候,不管花多少钱,我觉得你就该支持我,因为我做的挺好的。但是你真的跟零售背景的股东打交道,你发现人家卖一台电视机才挣一百块钱,人家一年的百亿盈利是多少人、多少个零售攒出来的,你凭什么大手一挥就给人家花了好几百万,好几千万。所以你要金主给你花钱,扔在一个没谱儿的事上,的确压力大。

格式工厂尚娜(拉近网娱副总裁、拉近影业CEO)尚娜(拉近网娱副总裁、拉近影业CEO)

PPTV聚力视频公司副总编辑周斯晨:在网综这块,我们PPTV是在河边挽起裤腿,还没有下河,看到业界前辈在河里往前移,我们在这个河边站了一段时间看了看,想了想还是要下去,下去之前就要随时有被淹死的准备。我内心深处还是觉得,我们既然对这个事情抱有热情,我觉得这个事情我们还是要坚持做下去。

明星身价疯涨,到底该做大投资还是小而美?

拉近网娱副总裁、拉近影业CEO尚娜:网综到底做大还是做小,从平台本身的反馈和我的感受,我觉得大家都不想选择不大不小的腰部内容,不管是剧、电影,还是其他影视作品,其实腰部内容是最尴尬的,它前面不知道怎么融资,后面不知道怎么发行,它在中间状态是一个很麻烦的状态。开始的时候我可能有点不服,后来我就彻底服了,要么做特别大,要么做特别小。

果时传媒CEO王昊中:钱这个问题,对于创业公司来讲都是逃不开的东西。你既然做节目,可能就要请一些明星,而随着网综的爆发,明星的身价也爆发了,可能几倍,甚至十倍左右的上升,这个是我们面对的一个问题。这是一种模式探讨,是不是一定要做大,要大投资、大明星、大制作,最后能够有大的收益?实际上这样做风险就会加大,这个风险,谁来承担?所以这个市场上,如果说都是走大而全的方式,就跟去年一百多档综艺,可能出来一百多档,但是死在PPT上的可能就十倍不止,甚至更多。现在招商,我觉得还是平台的力量最大,平台愿意去为你背书的时候,可能你的路就变宽了。

格式工厂王昊中(果时传媒CEO)果时传媒CEO王昊中

乐视视频原创事业部总经理、乐思放传媒董事CEO何春勇:对于平台会否扶持,首先需要制作方给平台信心,但是的确,我们有时候也会根据PPT在初期的时候做一些扶持。

平台在评估项目时,第一,会有相关数据;另外,一定是有很多个团队一起做评估而出的一个结果,有大概评分,运营、市场、广告、数据团队、会员等,所有综合的评估出来以后,平台才会去做最终的判断。往往制作方拿出理由给我们的时候,我们自然就往前推进了,人家广告觉得不错、市场觉得不错、运营觉得好,那这个事儿可能就进到下一步了。

格式工厂何春勇(乐视视频原创事业部总经理、乐思放文化传媒有限公司董事CEO)乐视视频原创事业部总经理、乐思放文化传媒有限公司董CEO何春勇

兰渡文化创始人、CEO陆婷婷:做大项目不是兰渡的强项,也不是我的强项。因为我和各位老师不一样,我在这个圈资历算是非常浅,我之前都是做投资,做短视频,现在“不小心”卷入了这么一个很大的综艺市场,所以对我来说,肯定不是做最大,而是做自己最擅长的事情。

但是有一点,我不太建议做得太小,因为太小的内容它的流量和变现能力都是非常非常难的,所以我自己觉得像《崔神驾到》,在垂直领域的老师、导师或者明星拉过来做一些这方面的内容,我个人觉得是蛮好的市场。因为他们的受众非常精准,有黏性,客户也会看到这点,所以兰渡是在女性的垂直内容里面深耕。

格式工厂陆婷婷(兰渡文化创始人、CEO)兰渡文化创始人、CEO陆婷婷

变现:先把内容做好,再从节目延伸到产业链

果时传媒CEO王昊中:做内容就把内容做好,然后探索新的发展方式,比如我们做《吃光全宇宙》,以后可能会深耕这方面,因为跟吃有关的东西,它背后可能会有未来潜在的一些商业价值。因为大家知道《舌尖上的中国》播出以后并没有把这个产业链打开,作为网综来讲,我们想把这个产业链从综艺、从IP慢慢延伸开。

兰渡文化创始人、CEO陆婷婷:我自己经历了短视频变现到现在大综艺变现,我印象很深刻,肯定要把内容本身做到最好,这是毋庸置疑的。兰渡从2014年到现在一直专注于做女性的内容,按照目前的市场判断说,女性的钱应该是很好赚的,但其实并没有那么简单。所以从我们做的节目过程当中来看,最重要的是内容团队要把内容做到极致,包括《爱in思谈》的第二季,包括今年新开发的一些节目,都是全心全意在整个内容方面想把它做到最好。但是商务如果可以很好的介入进来,其实会非常不一样。就像很多电视剧如果很多植入的公司从早期介入,植入效果会特别好。

PPTV聚力视频公司副总编辑周斯晨:如何挣钱,第一个是要聚焦综艺本身,这一点要首先做到,一定要成为品牌广告主植入创意资源的一个聚合平台,这是网综需要给广告主解答的。

第二个,毕竟网综,尤其是头部内容,做成IP之后我们要想它后端商业的开发价值在哪。我提供一个探索的方向,就是后端的开发。比如头部的内容就具备这样的潜力,在线上足够的火爆、有足够多的流量和用户的时候,我就可以在后端做一些开发,包括衍生、线下体验等等一系列后端商业开发要跟上。这套能力是目前网综体系内制作公司完成不了的,必须需要一个体系化的商业主体来支撑,才有可能在这个体系之外通过零售、电商等系统把这些钱收回来,甚至挣的更多。

格式工厂周斯晨(PPTV聚力视频公司副总编辑)PPTV聚力视频公司副总编辑周斯晨

乐视视频原创事业部总经理、乐思放传媒董事CEO何春勇:我觉得现在所有的从业者也好,平台也好,现在都需要把心放下来,沉下心来做。因为现在大家非常浮躁,原来说搞20万就挺高兴了,现在挣200万都没感觉。

大家要把眼睛放在未来,不是放到现在。你现在想变现也简单,做个短视频,五千拍的卖七千,这是变现了,但是能不能满足你的需求?我的转变就是《崔神驾到》,它的投入特别小,但是它的广告收入是投入的五倍。如果第一季的《崔神驾到》被所有的广告主覆盖了,大众能不能接受?我相信大众一定能接受,但是我们求钱心太重的话,这事肯定变味。所以我提醒大家,对于网综而言,它IP化的价值有没有?作为文化作品的价值有没有?这些东西大家都需要思考。所以真的沉下心来好好思考,不是没有出路。我个人觉得网综还没有真正开始。

重!大!事!件!不容错过!2017网生内容行业进阶全攻略

yixin阅读(4773)

每年春夏之交,对骨朵来说都是特别的日子。陪伴网络影视行业走过三年多,我们很荣幸于昨日网综行业峰会上与微博共同发布《2016年网生内容产业发展研究白皮书》。

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作为国内首家以及最专业的网生内容研究数据机构,骨朵传媒历经四个月,走访了业内大佬、视频平台及一线从业人员,辅以2000样本的网络用户调查及丰富详实的数据,对2016年网生内容产业数据、重要公司、重点剧目、商业模式、视频平台、政策法规等情况做出了全览式、深度性梳理、分析和总结,囊括了2016年网生内容产业的全方位数据与资讯。

《2016年网生内容产业发展研究白皮书》共分为网剧、网大、网综三本,总体超过20万字,直接点击网站首页右上角的《2016年度网络影视白皮书》banner图进入查看详情,点击购买                                                             也可以扫描下方二维码可查看精简版

简版白皮书二维码

白皮书正式版将于5月10日推出。除了对精简版内容详尽展开分析外,正式版还包括产业链和商业模式分析、年度代表案例分析、代表公司分析、代表团队分析、专项用户调研等内容,为从业人员、投资者和研究人员提供业内最具实操价值的参考,可扫描下方二维码预购。

宣传单-正面

目前预购可享受早鸟价,单本白皮书预购价格为599元,网剧、网大、网综三本合辑总价为1600元;早鸟优惠结束后,正式购买价格为单本799元,三本合辑2000元。欲购从速哟~

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白皮书精华观点摘录

网剧:精品竞逐

2016年,是网剧市场进一步成熟的一年。据调查显示,中国网络剧市场规模在2015年达到55亿,2016年102亿,预计2017年会有148亿,2020年将高达500亿。2016年,全网网剧数量为349部,总播放量达892亿。就单部网络剧而言,2015年播放量在10—20亿之间的有8部,超20亿的仅有1部,而2016年播放量在10—20亿之间的有14部,超20亿的有9部。超级IP《老九门》更是高达115.04亿,占据全年网剧总播放量12.9%左右。

几大视频平台上播放量最高的网络剧都是IP剧:爱奇艺的《老九门》、《余罪》,腾讯视频的《我的奇妙男友》、《如果蜗牛有爱情》,优酷的《极品家丁》,乐视视频的《遇见王沥川》,搜狐视频的《法医秦明》等。由此也可知,网络剧的竞争是头部内容的竞争,而平台靠独播和自制两种手段,基本垄断了头部优质资源。

2016年,网络剧制作环节呈现网络平台和专业制作公司并行竞争的状态,视频网站积极参与自制,增强内容控制权;制作公司优势崛起,依靠丰富经验与新锐人才,成功运作系列网络剧。目前随着网络剧制作质量的不断提高,网络剧反向供给电视台的现象越来越多,成为精品剧的收入来源之一。

网大:转折之年

对网大行业来说,2016年既是狂飙之年,又是转折之年。数量上,从2015年的619部猛增至2016年的2279部;整体市场初具规模,从2015年的1亿元剧增至2016年的10亿元。

这些数字的背后是更多资源、资金和人才的涌入:一线影视公司开始布局,选择跟新媒体影视公司或视频平台联合制作网大,一出手便做出年度爆款;视频平台深度参与甚至主控网大的制作,并延伸到产业链的几乎所有环节;越来越多的传统影视人、包括演员也参与到网大行业中,促进其朝精品化方向发展。尽管不像网剧行业一样有那么多经知名小说、漫画改编的大IP,但是网大行业也有自己孵化大IP的可能,《四平青年》系列将走向大银幕。

各平台方为网大树立起的规范,更标志着“转折之年”的意义:2016年,爱奇艺公布网大分账准则,详细规定了分账模式、付费周期和合作方式,对行业无疑具有关键推动作用。随后,乐视视频、腾讯视频等平台跟进。观察整个2016年,爱奇艺全年独播网大数量多达500部,腾讯视频独播网大252部,然而后者的流量却是前者的两倍。爱奇艺仍是网大行业的引领者,腾讯视频有快速赶超、后来居上之势。

网综:集中爆发

2016年,网络综艺处在由粗放式的量产时代向精品化大片时代转型的关键点上,网综制作也由以往的购买模式、合作模式变成自我研发模式。

尽管如此,相比往年,2016年的网综播出数量仍是暴涨。骨朵数据显示,全年累计上线的大小网综节目超过200档,其中时长在30分钟以上、且仅在网络平台播出的网综多达83部,平台自制综艺有45部。在自制网综中,爱奇艺、腾讯视频、优酷和芒果TV四家份额达到80%,网综制作方寡头化严重。

网综质量集中爆发,节目主题和形式更加多元化,加上一批传统电视人纷纷走出体制,进军网综,致使众多节目在投资成本、制作水准、节目阵容上已可与电视综艺相媲美。其中,比较有代表性的网综包括《火星情报局》《爸爸去哪儿4》《约吧大明星》等。

网综市场火爆,导致视频平台跟传统电视台的关系发生变化。2016年,网综反向输出给电视台,或电视台主动寻求视频平台合作成为常态,比如优酷反输浙江卫视、东方卫视的《晓说》,爱奇艺反输湖北卫视的《爱上超模》,乐视视频跟安徽卫视合作的《十周嫁出去》等。未来,网台融合,实现良性发展将成主流。

骨朵网综论坛│大尺度、玩噱头被网综大咖集体否定,2017最需要什么样的综艺节目?

yixin阅读(2651)

2016年,有超过93档网综节目上线,这其中既有《奇葩说》这样的原生网综持续繁荣,也有《见字如面》这种文化底蕴深厚、表达情感强烈、文艺气息浓重的节目试水网台连播,还有《火星情报局》这样集多层次表达于一身的现象级纯网综艺。这些节目为什么有的选择纯网生内容反哺电视平台?而有些节目直接放弃电视平台只选择网络?

如何理解网络平台和电视平台的关系?什么样的节目适合联动?网综还能靠大尺度出位吗?在今天举行的骨朵传媒首届网络综艺行业峰会第一场圆桌论坛上,笑果文化创始人、董事长叶烽担任主持人,阿里文娱大优酷事业群综娱中心高级总监鲁洁,实力文化创始人、董事长关正文,银河酷娱创始人、CEO李炜,皙悦传媒副总经理刘可,唯众传媒新媒体部总监沈燕就网综的“网台竞争还是融合”议题展开了一场激情对话。

叶烽、关正文、鲁洁、李炜、沈燕、刘可从左至右
叶烽(笑果文化创始人、董事长)
关正文(实力文化创始人、董事长)
鲁洁(阿里文娱大优酷事业群综娱中心高级总监)
李炜(银河酷娱创始人、CEO)
沈燕(唯众传媒新媒体部总监)
刘可(皙悦传媒副总经理)


网络提供了更大的宽度,把节目做好是关键

实力文化创始人、董事长关正文:互联网的先进性不仅仅在于它给我们的创作提供了更多可能性和更大的宽度,其实互联网对于传统电视来说是一个次技术革命,跟内容完全无关。

技术革命带来的视频产品自主性是互联网最大的优势。电视的传播方式是你必须在规定时间规定地点去观看,这点是没有办法在技术上跟互联网竞争的。在中国国情下,具有商业价值的电视频道和国家频道应该是有恒定需求的。所以电视不会因为技术替代而真正消亡,反过来会因为市场还有一定的需要它会长期存在。

关正文(实力文化创始人、董事长)实力文化创始人、董事长关正文

皙悦传媒副总经理刘可 :从体制内出来之后会觉得有发挥空间。电视台不可能给你“试错”的机会,但是互联网可以,在做电视台节目成功以后对于公司做节目来说是有压力的。从内容层面来讲,台播也好,网播也好,对内容的要求还是一样的。目前网络的媒介属性越来越强,举个例子,我妈妈70岁,以前她会讲你看现在电视里播了一个什么东西,电视里讲了你要怎么样。但是现在她会讲,网上讲了一个什么东西,你要怎么样。台播也好,网播也罢,电视台、网络都是甲方,我们是乙方。保证节目品质都是最重要的。

刘可(皙悦传媒副总经理)皙悦传媒副总经理刘可

唯众传媒新媒体部总监沈燕:现在的环境确实给我们民营公司很多机会,优酷、腾讯视频、爱奇艺等视频平台的市场化的程度都非常高,也非常开放。我觉得这是前所未有的好的机会。把节目做好是非常重要的一部分,是基石和安身立命之本。但是整个节目的内容的运营,项目的推广,公司的商业化程度,以及多种衍生产品的联动,对于项目的成败也非常关键。

综艺观众的主流在互联网端

阿里文娱大优酷事业群综娱中心高级总监鲁洁:这个问题我觉得可能分几个角度来看。网台联动和台网联动是两个概念,台网联动是以台为主,更多是版权节目合作,网台联动是以网为主,节目反哺电视台,从2015年开始陆续有网络综艺反输电视台或与电视台合作。

从优酷的角度来说,节目只有在优酷播出效果好的情况下,才会去考虑反输给电视台的发行方式。当然也有个别项目从一开始就是台网一起策划的,但是这个也很难界定是台网还是网台,一个项目中,网络主攻的是95后人群,对于想把年轻人吸引回来的电视台而言,在这个点上达到了一致,所以就会出现一起策划,联合出品的情况。

鲁洁(阿里文娱大优酷事业群综娱中心高级总监)阿里文娱大优酷事业群综娱中心高级总监鲁洁

实力文化创始人、董事长关正文:为什么会出现网台联动或者台网联动?现在综艺观众的主流肯定是在互联网端,但是因为电视端依旧有它的传播价值,一个节目如果在互联网端完成它的主传播以后,在电视端完成一些补充传播,可能还会有很多的补充收益。这个是网台联动或者台网联动最核心的动力。

如果我们从广告的经营角度去看,在一定程度上广告经营应该是单方为主体的,网台联合起来,会让广告运营变得非常麻烦和困难。所以这个问题表面上看就是两大播出渠道之间的关系问题,但在节目的操作中,播出平台不是最大的问题,两者之间是否有融合性才是最重要的。

大尺度不是网综标签,做节目应该真诚

阿里文娱大优酷事业群综娱中心高级总监鲁洁:我们一直都是在说大尺度从来不是网综的一个标志。看网综的可能是中国受教育程度最高的一群人,所谓的黄或者低俗,不是这群人所需要的东西,所以我们一直坚持做的是一些高品质的网综。

其实从2012年开始优酷第一次推出《晓说》的时候就在走这条路,15年已经陆续有《侣行》,《歌手是谁》登陆,再到2016年爆发年,我们都是坚持高品质路线的。在优酷看来网综和台综的区别之处在于台综面向的是全民家庭娱乐,会去覆盖更多的人群,网综则是在此基础之上去建立专门为互联网用户定制的综艺。

唯众传媒新媒体部总监沈燕:网综不等于大尺度,今天我们看到《见字如面》《朗读者》这样的高品质作品就是很好的证明。我是特别喜欢《见字如面》这个节目,因为在这个节目里看到人情的往来,综艺最重要的是打通人心和对人性的解读,这是很重要的。

沈燕(唯众传媒新媒体部总监)唯众传媒新媒体部总监沈燕

皙悦传媒副总经理刘可:现在很多人觉得网络的东西就是尺度很大,把不能在电视上看的,都搬到网络上来,无非把裤子脱低一点,衣服穿的少一点,但是其实经过这么几年发展,我们都应该在回归,而且有自己在思考。我觉得我们做节目应该是真诚。我们做的节目肯定是自己感兴趣的,如果做节目的人自己都不感兴趣,那做出来的节目肯定没人看。网综有尺度,不会突破底线。所有的笑点都会让人觉得舒服。

别担心娱乐至死,网综爆发是因为节目稀缺

银河酷娱创始人、CEO 李炜:《火星情报局》为什么选择网播?第一,传统的电视台可能是当甲方当惯了比较强势。但是互联网给了我们这样的刚刚出来创业的新人和新公司一个很好的机会。像我们这样的公司跟卫视去谈,其实根本不可能给到时间段来播出你的节目。但是,我们跟优酷谈的时候,优酷给了制作方他们能给到的所有资源来一起推《火星情报局》,所以我们一开始就会选择网络播出。

第二是被动。我总觉得出来创业,市场真的是一支无形的手在指引我们往正确的方向走。我们最开始也想做一档卫视节目,但是卫视不要。还有就是汪涵自身有限制,他不能在除湖南卫视之外的其他卫视频道来做节目。所以我们当时就放弃了台播选择了网播。

第三是我们看到了网络未来的大趋势,看到了互联网对内容的饥渴,这里有机会让你能够做你想做的节目。互联网在制播分离方面也给节目制作方提供了很多机会。在传统平台,基本都是行政切割,前五家一线卫视虽然在开放办台,但是能够给到市场的机会可能就10个左右。那么市场上数千家的制作公司都在争这10个机会的时候,这个战役本身就决定了,哪怕你做进去了,从收益、利润方面都没有太大的机会。但是互联网给了我们一个非常广泛的空间,从节目的数量,到投入的宣发资源,推广资源,都是非常完善的。哪里能给到的资源和价值多,我们就会选择什么。

李炜(银河酷娱创始人、CEO)银河酷娱创始人、CEO 李炜

实力文化创始人、董事长关正文:我特别强调对文化产品、网络综艺产品的多样性以及多种样式生态、多种内容生态的尊重。我觉得任何人为的去判断某一种内容的高低,都是非常危险的事情。整个网络节目生态的多元化,多样性是所有类型节目正常生长,健康生长的最基本的环境条件。任何有观众需求的节目,都应该有它生存的道理。

大家会担心娱乐至死,我觉得所有这些担心其实是多余的。一是,前几年的喷发是因为再前几十年的稀缺,不是因为中国人自身娱乐至死。第二是在人类整个文明发展过程中,感官层级的娱乐一直是有自己的相应的比例和相应的位置。相信在浅综艺,泛娱乐被充分释放了之后,人类文化还会回到它的正常的品种配比上,精神追求也会回来。所以根本就不应该担心,或者不必去人为干预。

在情感共鸣上,《见字如面》肯定不是小众的,因为情感需求是大众需求。之所以会用小众定义,因为这是一个全新品类的节目,面对一个全新的题材,在节目前期沟通上会有问题,大家没有办法依据已有的经验去判断你到底在未来传播中会处于一种什么样的位置。正是因为类型的稀缺和情感上的共鸣效果才促使了《见字如面》的成功。

阿里文娱大优酷事业群综娱中心高级总监鲁洁:在版权节目网络运营中,我们新的尝试就是做版权节目的“优酷版本”。《欢乐喜剧人》,作为一季度很重要独播的节目,除了电视版本以外,我们还拿到了节目拍摄的所有素材,然后做出适合网络播出的版本。比如我们有加长版本,也有我们完全按照网民喜好,按照话题的类型,编出不同版本的《欢乐喜剧人》,正如现在网络上推出的是《欢乐喜剧人》plus版,或者岳云鹏版本等,这都是我们基于我们的用户做出的版权节目深耕的尝试。

叶烽(笑果文化创始人、董事长)圆桌论坛一主持人:笑果文化创始人、董事长叶烽

骨朵峰会论剑爆款修炼术:2017将迈进超级网综时代,内容公司与平台进入“恋爱期”

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4月26日,由骨朵传媒举办的首届网络综艺行业峰会在中国传媒大学新国际交流中心举行,本次峰会主题为《2017网络综艺该如何修炼》,来自视频平台、制作公司从业者,以及多位品牌代表、专家学者,围绕网络综艺的创作、变现与出口等热门行业议题展开了一场深入探讨。

出席本次峰会的重磅嘉宾分别是

阿里文娱大优酷事业群综娱中心高级总监 鲁洁
爱奇艺DNA工作室总监、总制片人 许立
企鹅影视天相工作室副总经理 邱越
乐视视频原创事业部总经理、乐思放传媒董事CEO 何春勇
pptv聚力视频公司副总编辑 周斯晨
芒果tv市场推广中心市场拓展部总监 陈亚飞
笑果文化创始人、董事长 叶烽
银河酷娱创始人、CEO 李炜
实力文化创始人、董事长 关正文
米未传媒联合创始人、cco 牟頔
拉近网娱副总裁、拉近影业CEO 尚娜
兰渡文化创始人、CEO 陆婷婷
果时每CEO 王昊中
皙悦传媒副总经理 刘可
唯众传媒新媒体部总监 沈燕

(嘉宾排名不分先后)

论坛开场前,骨朵传媒CEO王蓓蓓发表主题演讲,从数据角度纵览2016年网综行业,回顾2016年网综的六个记忆点。随后的三个论坛中,来自平台、制作方、投资机构的多位嘉宾分别围绕“网台联动”“网综变现”“杀奔红海”三大问题进行深度思辨,各抒己见,峰会现场座无虚席,气氛热烈。

网络自制综艺的六个记忆点

王蓓蓓说:“2017年整个市场有108档节目,无论从数量、质量还是从总的播放量来说,网综的生长都是非常快的,比以前有成倍数的增长。另外各平台都加入到这个竞争当中来了,我们也看到六大平台也开始了在自制网综方面的发力。”

1骨朵传媒CEO王蓓蓓

关于网络综艺的类型,各个平台各有侧重。王蓓蓓解释道,“总的主题占比基本上每个细分的类型网综都有涉猎,基本上能试的大家都试了。”

王蓓蓓表示,2016年是网络自制综艺的爆发年,她重点回顾了2016年网络自制综艺的六个记忆点。

第一是综N代的滚雪球效应。做一个网络剧,大电影,可能有第二季第三季,但是到地四季的就比较困难。但是我们看到网综在早期刚起动的时候就看到有很多档都已经做到了滚雪球效应。《奇葩说》现在出到了第四季,《火星情报局》除了现在做第三季之外,可能之后还会出网络剧和网络电影。

第二个记忆点,打破台网疆界。网台联动是业内比较常见的现象,前面经过了很长的试水期。目前,一线的卫视综艺和网络综艺形成了比较激烈的竞争,或者说一个互动,但是二线的卫视纷纷和网站开始联手,可能会成为业内一个比较普遍的现象。

第三个记忆点,和直播打通。直播平台比较火的时候,经常听大家担心直播综艺可能马上要改变整个综艺的形态,要冲击网综,甚至直接从网综跳到直播去。但是我们看到,无论是电视台综艺,还是网综,和直播的区别还是比较大的。但是在很长一段时期内,这种联手的可能性还是比较大。

第四个记忆点,就是一些新类型的创新。之前美式的脱口秀在国内的引进版权还没有这么火的大制作,我们都知道《吐槽大会》了,另外像《明星大侦探》这样一些带有悬疑推理性的新类型节目的诞生,同样从数据可以看到,无论是他们的舆情情况,还是豆瓣评分都是取得非常好的效果。

第五个记忆点,付费网综试水。网剧,网大全都付费了,综艺晚一些。首先是它对于付费依赖性没那么强,我们希望后续有更多付费的尝试。综艺的全民性观看或者仪式感观看的性质还是比较强的,那么付费可能是高黏度粉丝或者是一些比较精准的,有强烈号召力的人物可能有付费的可能性。

第六个记忆点是口播植入,早期是马东老师尝试的,后来大家纷纷在这个领域进行口播,汪涵老师也是。我们知道综艺的容量比起剧或者网大,它的广告植入的容量大很多,花样也会大很多。尤其是到网络端以后,基本上时空也不大受限制,所以这方面将来一定会发展的比剧和电影更快。

王蓓蓓认为,2017年将迈进超级网综的时代,市场规模扩张,用户付费意愿强烈,成熟的电视团队与具有号召力的明星主持纷纷入局,内容公司与播放平台进入“恋爱期”。

2017年的几个新的趋势,第一是人才涌动,几乎所有成名的电视台节目组已经投入了网综的制作。人都涌进来了,但是人才仍然是稀缺的,缺导演,缺编剧,这个现状还是很严重。

此外是大体量,大制作,今年五千万到一亿的制作成本已经是比较普遍的事情了。此外由于各种原因,一些老牌的综艺都转到网络综艺了,网络综艺也开始反哺电视台,成为了一些二线卫视的主打综艺。台网在一段时间内比较比肩而行。

另外,大片时代来临,我们已经看到了爆款,之前可能是《奇葩说》啊,但是去年现象级作品已经不在少数了。尤其最重要的一点是,回报比较丰厚,头部内容的招商超过3亿,《火星情报局》到3亿了,《奇葩说》到了4个亿,钱袋子还是比较充足的。

王蓓蓓说,这个时代已经进入了一个网络综艺的新的圈地时代。首先头部内容吸引了绝大部分的注意力。之前我们也在说在台综的时代是一个时段争夺,到了网综是一个注意力争夺。因为你所面临的竞争对手不是一档两档节目,可能是100档节目。所以这个时候谁能够在视频网站的一些好的推荐位,谁能够把前期的营销做的更好,谁就能够吸引大部分注意力。在这个注意力已经被非常分散的时代,这个注意力就显得非常重要了。

此外,综艺制作方有天然的吸附广告的能力,这和剧和电影都是不一样的。所以大的内容制作公司和视频平台有更强的议价权。

另外,这个时代谁能打通上下游,谁能聚拢更多资源,有领跑全行业的可能性。如果一个好的综艺品牌做出来的话,它的滚雪球效应会越来越大,而且一直可以长久的做下去。一档综艺可能养活一个大公司,在网综时代,这样的现象也会出现。

演讲最后,王蓓蓓还透露,今年8月18日金骨朵的网络影视颁奖盛典将会有两个特别设立的网络综艺项目,“欢迎各位参加我们的盛典,因为票特别紧张,去年800个位置,报名好几千人,所以今年提醒大家早一点报名”,她调侃道。

行业大咖各抒己见 不同观点争思辨

网络综艺数量不断攀升,投入规模扩张,环境竞争日益激烈,同时也面临一系列问题,骨朵力邀十余位业界大咖、平台代表同台论道,各抒己见。

网台各有所长,竞争还是融合?《吐槽大会》出品人,笑果文化创始人、董事长叶烽问出“今年有多档综艺节目将网台联动?网台联动优劣是什么?” 时,阿里文娱大优酷事业群综娱中心高级总监鲁洁随即表示“要分几个角度来看”。鲁洁称,“网台联动,在我们概念里是两个概念,网台是以网为主,更多大家以为是版权节目。台网是以台为主,反向输出给网的。”

2叶烽、关正文、鲁洁、李炜、沈燕、刘可

当叶锋问到《火星情报局》有没有可能搬上卫视平台,障碍是什么的时候,出品方之一的银河酷娱创始人、CEO 李炜立即表示“不上卫视”,在李炜看来,有客观原因和被动因素。

作为《见字如面》的总导演,实力文化创始人、董事长关正文也在现场表示自己其实一直特别排斥清流节目的命名方式,“因为当你被称为清流的时候,就一定是在暗示别人是浊流,这个太得罪人”,随后立马笑着调侃道,“《吐槽大会》真的是不太清”。关正文特别强调对文化产品、网络综艺产品的多样性生态、多种内容生态的尊重。他觉得任何人为的去判断某一种内容的高效,都是非常危险的事情。

关于“商业变现,网综如何打开突破口”的主题,拉近网娱副总裁、拉近影业CEO尚娜一开场便直言,“我们聊的是网综怎么赚钱,这事儿能聊明白吗?” 乐思放文化传媒有限公司董事CEO何春勇称,“我最近一个巨大的转变,就是原来每天都是在跟团队一块去研发内容到底是怎么样,但最近一年多基本上80%的重点就已经全都转到如何去赚钱了。”

3尚娜、何春勇、周斯晨、陆婷婷、王昊中

对于这个问题,PPTV聚力视频公司副总编辑周斯晨也表示,“大家原来做的是一个匠人的活,现在大家可能做的更多的像一个商人的活,在商言商,我要考虑把一个不挣钱的东西变成一个挣钱的东西。” 兰渡文化创始人、CEO 陆婷婷则认为,“很多人都是身在综艺行业,所以说综艺赚钱是特别难的事情,但是其实全行业赚钱都是特别难的,希望大家放平心态。”

杀奔红海,网综如何kill time?爆款无论何时对内容行业的从业者都具备致命吸引力,在这种情况下,网综内容创新,避免同质化就尤为重要。对于“网络综艺的下一个爆款”,《吐槽大会》出品方,笑果文化创始人、董事长叶烽表示,”不太会去领会什么风口在哪里。因为风口这个东西太虚无缥渺了,可能今天有,明天就没有,更无从判断所谓的下一个风口在哪里”。

4许立、邱越、牟頔、叶烽

在这种情况下,网综内容创新,避免同质化就尤为重要。爱奇艺DNA工作室总监、总制片人许立认为,同质化的原因在于,一档综艺起来后,无数广告主与资本相继涌入,而打破同质化,需要创作者保持初心,勇于试错,平台方和观众也要给予一定的包容。而企鹅影视天相工作室副总经理邱越认为,相对来说,网综市场对于创新的接受度很高,而且网络观众以圈层文化为基础,也方便创作者通过挖掘不同用户需求,横向拓宽品类内容,纵向实现“综N代”的迭代更新。

笑果文化创始人、董事长叶烽认为,创新是一件自然如“吃饭喝水睡觉”的事,可能会来自于一些意想不到的体验,比如与观众的深度接触。米未传媒联合创始人、CCO 牟頔也认为,对于内容创作者来说,并不是外在因素推动创新,而是为了自己的本分与初心,要忘掉之前所做的所有事,也要去理解原来理解不了的事。未来两家公司也将在延续已有IP的基础上,不断推出更新鲜刺激的产品。

关于《奇葩说》第四季面对的一些争议,未来传媒联合创始人、COO牟頔坦言称,“我们就特别正常的心态面对这种争议,因为我已经习惯了,被误会是表达者的宿命吧?” 此外,当被现场记者问到《吐槽大会》第二季和第一季相比有哪些变化时,笑果文化创始人、董事长叶烽笑着答道“保证让他们尽可能不被你们看出来他们开了提字器这件事儿”,同时,叶烽还透露了将在暑期推出的《未来吐槽王》节目。

联手微博 骨朵传媒发布2016网生内容白皮书

在本次峰会上,骨朵传媒CEO王蓓蓓正式宣布推出《2016年网生内容产业发展研究白皮书》。作为国内首家以及最专业的网生内容研究数据机构,骨朵传媒历经四个月,走访了业内大咖、视频网站及一线从业人员,对2016年网络剧、网络综艺、网络大电影的产业数据、重要公司、重点剧目、商业模式、视频平台、政策法规等情况做了深度梳理与分析和总结,为从业人员、投资者和研究人员提供业内最具实操价值的参考。

作为国内最大的社交平台之一,微博渐成新媒体传播一大主流阵地,对网生内容来说,它是一块不可或缺的数据来源。在骨朵传媒发布产业报告同时,微博也发布了其网生内容白皮书。微博的新媒体传播数据也是骨朵舆情的一个重要组成部分,一直以来,骨朵传媒与微博在数据上保持着深度合作。双方在数据打通上,以及共同的分析研究和互动合作上会有更多进展。据林郁介绍,微博将推出新的实时榜,每十分钟更新一次,从话题、搜索、官微互动、阅读多方面综合一个全面的微博数据,同时会把骨朵传媒的专业数据接入其中,从而给予网络节目更专业的评价。

王蓓蓓在现场表示,“骨朵和微博一直以来也是非常好的亲密的合作伙伴,去年的盛典就是一起来办的,今年还会一起合作下去。今年我们双方是在数据打通上,以及共同的分析研究和互动合作上都会有进一步的进展。”

5微博网台产品部视频总监林郁

微博台网产品部视频总监林郁也在现场宣布,“2017年我们除了跟金骨朵继续进行第二季合作之外,也会在产品层面进行更深入的,多维度,多层次的结合。”

大浪淘沙,沉者为金,骨朵传媒举办的此次网综峰会集结了众多综艺精英和现象级综艺节目的幕后大咖,共同对网络综艺的发展进行了横向探讨和纵向剖析,加之骨朵传媒大数据的精准分析,使内容制作方更加准确的掌握网综内容的生长规律,也为网络综艺的趋势提供了权威的行业风向标。

骨朵重磅活动丨王思聪林更新合体做节目!大咖为何纷纷投身网综?

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前两天,网上出现了一张王思聪和林更新的海报,十分二次元,

微信图片_20170419193946如果不加名字,你能认出这是who&who吗?

不过,这不是重点,重点是王思聪、林更新联合芒果娱乐,又要做网综了!据说这档名为《次元星计划》的节目主打“真人Online二次元偶像养成秀”。

加入网综大军的可不只wuli“娱乐圈纪委书记”。昨天据消息称,《择天记》中的陈长生、《奔跑吧兄弟》里的“傻狍子”鹿晗将加盟网综《约吧大明星2》,成为万事帮成员。

还有深受万千观众喜爱的何炅,前脚有他镇场的《明星大侦探2》《单身战争》刚刚收官,紧接着他主持的《拜托了冰箱3》、《超次元偶像》等网综,要么已经上线,要么即将面世……那么问题来了,这些集万千聚光灯于一身的大咖们,为何纷纷投身网综?

显然,网综整体正逐步走出发展之初的野蛮生长,朝着精品化之路高歌猛进。在2017年这个网综业大浪淘沙的关键年,作为国内首家以及最专业的网生内容研究数据机构,骨朵传媒特举办首届网络综艺行业峰会,邀请平台、制作方等各方代表,共同探讨未来网综的发展之路!

如何制造现象级网综?2017年网综业界大咖们准备如何玩转网综?骨朵传媒将邀请行业领军人物共同对话,一一寻找个中答案!

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嘉宾阵容

打印拟邀,排名不分先后

时间

2017年4月26日 13:00~17:00
(13:00签到;14:00活动正式开始)

地点

北京市朝阳区定福庄东街7号
中传国际交流中心 三层M1厅

在网综圈徘徊已久,想要听听大咖们的对话摸清网综的门道?识别二维码报名或点击下方阅读原文,抓紧时间报名!

邀请函-大众版名额有限,审核通过200名后二维码随时失效!
(只有业内相关人士可以取得名额哟~)

注意,由于本次论坛为行业高级别巅峰论坛,为了保障现场嘉宾有充分并有价值的交流,我们只有200个名额。如果您的专业和网络综艺行业无深切相关度,报名可能难以通过。审核通过者,我们将于下周一(24日)之前收到骨朵发布的确认短信或邮件。骨朵将在会前建群和大家保持联络,届时请凭确认短信及名片,签到入场。

PS:会场周边停车位稀缺,建议大家选择搭乘公共交通工具,比如打车呀,或者乘坐地铁八通线在“传媒大学”站下车,从A口出,向北步行200米即到,灰常之方便!

骨朵负责选角的《凹凸少年派》上线了,其实这些作品也是骨朵一起选的演员……

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话说,大家对一部网络影视作品的角色选定过程好奇吗?与传统影视行业相比,互联网影视对于演员的选取“要求”更高,完全符合传统影视剧调性的演员并不一定符合互联网观众的口味,而符合互联网观众喜好的不光要有颜值更要有演技。

今天,一部名叫《凹凸少年派》的悬疑喜剧网大独家上线优酷,虽然暂不知观众反馈如何,但是骨朵却还是想要将这部电影拿出来说一说,因为这部电影从故事设定到角色选定都很有互联网的气质。

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电影故事讲述了形影不离、基情满满的兄弟俩,曾经的小日子过得很开心……

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因为在校园期间的误会而分道扬镳,可是自从两人分食了一块神秘的阴阳鱼佩之后,居然拥有了共同感应!就像这样……

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这样……

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不得不说,这很“互联网”!据了解,片方还精心制作了电影的衍生产品——双面阴阳鱼佩。

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不是普通的抱枕、贴纸,一出手就整出“看着就很贵”的“周边”,片方也是豁出去了!后期投入这么大,前期筹备也丝毫不落人后。

一部影视剧的演员有多重要,骨朵就不多说了,作为一部网络大电影,所选用的演员当然也要满足互联网观众的喜好。为选出更符合互联网调性的演员,《凹凸少年派》联合骨朵在网上进行了为期两个月的主演招募选拔。

骨朵搭起片方和演员之间的桥梁

2016年4月,骨朵在微信公众号发布《凹凸少年派》演员招募信息,公布该电影的制片方、导演、制片人等信息,并对影片人物、所需演员类型进行详细的说明,公布影片的选角时间以及报名方式等。

信息一经发布,就收到了众多的报名资料。经过海选,最终共选出8名演员候选。既然是网络影视,最终的决定权当然还是在互联网用户手里,在5月份,骨朵正式在微信平台开启投票通道,进行8进5的选拔。

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当时选出的8名小鲜肉真真是有颜有料,哪一个都是骨朵心中所爱,但是颜值并不是一个演员的一切,最终敲定的人选当然要在自身气质、演技、角色契合度等方方面面都符合片方的要求。

5月底,综合粉丝投票和片方意见,《凹凸少年派》的两位主演最终确定。虽不是“当红炸子鸡”,但是深厚的戏剧表演功底、多部话剧的参演经历都为电影的成片提供了很大的保障。

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不敢说两位主角的颜值、演技能满足所有人的要求,因为一部影片的成败、口碑的好坏,影响因素太多了,骨朵能做的也就是为演员和片方提供一个更加畅通的通道。

骨朵选出的这些角色,你还满意吗?

除了《凹凸少年派》,骨朵参与的选角项目还有很多……

网络剧《最美不过初相见》、《学院传说之三生三世桃花缘》,骨朵成为其互联网唯一选角合作伙伴。

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在北京凤仪传媒和企鹅影业联合出品的二次元网剧《全职高手》的角色选定中,骨朵也作为该剧的互联网选角合作伙伴,发布组讯、接收演员资料并为片方的角色选定提供参考意见。

还有大家满心期待的《无心法师2》,骨朵也有参与其选角过程,唐人影视联合骨朵传媒展开《无心法师2》的网络海选活动。

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在海选活动的报名截止之前,17天内共收到600余份资料,也在微博上,#无心法师2骨朵选角#相关话题阅读量近500万。

在第二季的故事中,无心的新“恋情”无疑是最受关注的,而无心的新CP苏桃也是经由骨朵推荐后最终选定的。

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那么,很多粉丝要问了,角色选定的标准完全是高颜值!高颜值!高颜值吗?

当然不是!

骨朵专注于网络影视行业这么久,自然知道一个角色的成功不是只看脸,就演员来说,其本身的外形、气质、演技、与角色的契合程度都是重要考量因素;就网络影视剧的制片方来说,演员是否符合互联网受众审美,是否具备互联网属性都是需要慎重对比的。

《屌丝男士》成就了大鹏,让他的“屌丝”形象深入人心;《万万没想到》顺利捧红“王大锤”的饰演者白客,叫兽易小星、刘循子墨、孔连顺等人的名气也获得了肉眼可见的攀升;演员彭禺厶,从“道士”演到“公公”,最终获封“网大一哥”……

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这就是角色和演员之间的互相成就。

互联网影视发展暂不健全,市场环境也很复杂,但是对演员和片方来说,这是挑战更是机遇,或许抓住某一个机会,就能成就下一个“大鹏”、“白客”、“彭禺厶”,而骨朵也愿意从前期选角、后期宣传以及数据分析方面为网络影视从业者提供更多的帮助。

明星大咖来贺岁!酷爱来看看有木有你爱的那一个~~~

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又是一年春节到~乃们是不是已经吃饱喝足等着晚上看春晚了呢?

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从2015年到现在,骨朵已经陪伴大家走过两年时光,除了一直在跟踪报道的网剧,也开辟了网大、网综两个新版块,2016年更是推出了功能逆天、颜值也逆天的【骨朵神器】。一切的一切都离不开大家的支持,在此,骨朵和骨朵的朋友们只想为你奉上最最最最真诚的祝愿——

还有一些人,用特别的方式送来了祝福——

阿里巴巴文化娱乐集团大优酷事业群总裁兼阿里音乐CEO杨伟东

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米未传媒创始人兼CEO马东

3

视骊制作总经理、著名制片人白一骢

4

皙悦传媒CEO谢涤葵

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五元文化联合创始人马李灵珊

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著名编剧、鼓山影视CEO李亚

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奥飞剧业总经理沈佳

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亿奇娱乐CEO、《器灵》总制片人田川

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著名编剧、《余罪》总策划于淼【灵魂画手!!!】

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万合天宜知名编剧、演员柯达

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网生金牌制作人陈未衾

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领誉传媒CEO周昊

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再过几小时就迎来农历鸡年了,在这里骨朵感谢大家一直以来的支持和陪伴。新的一年里,骨朵将继续立足网络影视,以助力网生内容成长,推动行业产业升级为目标,为大家奉上有用有趣的报道和权威实时的数据。

祝愿大家新春快乐,鸡年吉祥!

快上车,骨朵手把手教你做网剧老司机

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2016年,网生内容影响力进一步扩大,网剧早已脱离了原先的小打小闹,单集成本普遍达到百万元以上,超过或与主流电视剧持平。看一眼视频网站年底高调发布的片单,明年等待观众的更是一场盛宴。对于依然前赴后继投身进来的团队,这里是激烈的红海,亦是拥有无限可能的热土。

不过,你真的了解网剧吗?作为14年就上线的网剧百事通、贴心好伙伴,骨朵愿在此时为各位看官做一场小小的科普。总而言之……前方高能!重点划起来!

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薛之谦那支二次元广告刷屏背后,网络动漫的风口来了?!

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2016年,薛之谦很火,骨朵知道,但是接一支广告就能造成这么大的声势,骨朵真的没想到。这几天,骨朵的朋友圈被薛之谦刷屏了,不是他的段子、八卦和音乐,而是因为薛之谦代言的一支广告,名字很霸气——“薛之谦史上最疯狂的广告”。

 

“薛之谦两个月没写微博段子,结果憋了个大招”……看过薛之谦微博的人都知道,这位“情歌王子”还有个副业——段子手,在“薛氏幽默”加持下,粉丝常常被套路得心甘情愿,长微博看到最后,就算是广告也认了。这样一个代言界的良心,搞出了一则制作水准超预期的良心广告,骨朵是服气的。

这到底是个什么广告?

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任何人的努力都值得被世界温柔以待。薛之谦如是,广告亦如是。

咱们先来说说代言人薛之谦。选秀歌手出道,《认真的雪》让他一夜爆红。7年雪藏,为音乐不得不靠副业糊口。再次发光,以段子手和综艺咖的身份重归荧屏。

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经历过这些黑暗与光辉的薛之谦,知道什么容易什么不易,但还是坚持做音乐,用副业反哺梦想,认真赚钱,认真写歌,认真制作每一支MV。骨朵认认真真的告诉你,喜欢薛之谦,虽不是始于颜值,但却陷于才华,忠于人品,颜值真的只是薛之谦的加分项。

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24日,鹅厂在微博公布选定薛之谦当代言人的原因。

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任性吗?任性!

套路吗?绝对套路!

但是不可否认,这种类似玩笑的任性很符合网络的调性,引来网友一片叫好声。

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事实证明,鹅厂的选择是极其正确的,薛之谦招牌式的小浮夸并没有让人尴尬癌发作,反而与广告整体的制作风格极其符合。再加上鹅厂在互联网上的全方位推广,这支“疯狂的广告”一夜爆红。

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以薛之谦“微博段子”的形式开篇,《演员》作为开场音乐,再加上不明觉厉的的特效,骨朵一开始就被这支广告打败了。

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直白的广告词说来就来,但是薛之谦与动漫人物的互动、与导演组的吐槽弱化了广告性,加强了娱乐性。

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广告最后画风突变,听起来中二,实则走心。

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“在二次元的世界里,一碗炒饭可以让人衣衫炸裂;一个头脑简单的草帽少年,可以梦想成王;一个吊车尾的小狐狸,也可以查克拉爆发。所有天马行空的想象,对爱和正义的信仰,都值得我们一起去守护。”

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猝不及防的情怀抒发,说出了无数漫迷的心声:所有的梦想都值得守护。而薛之谦对音乐的坚持,也与腾讯动漫APP主打的“振兴国漫”的品牌形象形成了相互呼应的效果。

鹅厂联手薛之谦打造的这支广告,从创意到制作都堪称精品。无数人在给骨朵安利这支广告时,除了薛之谦就是在膜拜广告精湛的制作水准。一支动漫广告都如此精致,骨朵对大众长期忽视的国漫又信心满满了。

国漫已成进击的巨人?

曾经的国漫,缔造了无数经典的动漫作品:《小蝌蚪找妈妈》、《铁扇公主》、《阿凡提的故事》、《天书奇谭》,《邋遢大王》……然而,资金、人才、平台的缺失让国漫逐渐消沉,以上海美影厂为首的中国动漫集体陷入困境。同时,大量的外国动漫开始进入了中国市场,国漫受到了很大的冲击。

“中国动漫已经到了崛起的前夜。”10月20日,腾讯集团副总裁、腾讯影业首席执行官程武先生在“2016腾讯动漫行业合作大会”的开场讲话中这样说到。

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国产动画电影票房纪录连续破亿,《大圣归来》票房近十亿元,创下国内电影票房最高纪录,《大鱼海棠》一度成为热议的话题;《从前有座灵剑山》,两个月播放量破亿;《时空使徒》登陆日本后,也一度排到N站的第二位;各地建成了一批动漫基地、主题乐园,动漫节、动漫展如火如荼,动漫产业链日益完善……

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程武表示,“整个中国动漫产业正在酝酿一次非常重要的变革。这里有两个风向标,一个是钱,我们可以看到,资本已经开始快速进入动漫领域;另一个风向标就是‘偶像化’,我们的漫画大神开始成为年轻人的偶像。”

国漫似乎迎来一个发展高峰,不断涌现出诸如《画江湖》、《狐妖小红娘》、《墓王之王》、《秦时明月》、《十万个冷笑话》等大众耳熟能详的优秀作品。

从骨朵数据监测系统中看,优秀国漫在各视频平台的日播放量保持在百万级,累计播放量也不断刷出新高度。

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腾讯视频在动漫行业经过几年的摸索后,从无到有,先后与日本集英社、角川集团与讲谈社达成合作,成为国内唯一同时三家公司达成合作的视频平台。腾讯动漫也不断成熟完善,在动漫业占据举足轻重的位置,《武庚纪》、《全职法师》等独播动漫也有较高的播放量。

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如何选取漫画IP源?

各家视频网站开辟出独立的动漫频道,满足用户的观看需求。同时,动漫不俗的播放量也吸引视频网站不断尝试把动漫内容,转化到其他泛娱乐领域去,尝试在不同领域之间,在小众亚文化和大众流行文化之间构筑一个转化体系。

优秀的动漫IP逐渐接入泛娱乐体系,不断被改编成游戏、网剧、电影以及其他二次元衍生品。今年上映的《画江湖之不良人》,动漫火爆,改变成网剧也口碑点击量双丰收。

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源于猫腻小说,动漫先行,鹿晗、娜扎主演的《择天记》也将于2017年上映,成为腾讯视频的重点推介项目。

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前段时间爆出绯闻的刘恺威、王鸥,参演的IP剧《莽荒纪》也是动漫先行,后又改编为影视剧。

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此外,还有根据夏达漫画改编的电视剧《长歌行》,搜狐视频2017年即将推出的高能剧《端脑》,汪东城、安悦溪等人主演的网络剧《镇魂街》……

如此看来,动漫的收视成绩已成为影视剧改编的重要参考标准。如果动漫能够取得不错的点击量,至少可以为视频网站和片方提供有价值的参考,而动漫作为IP源头,原有的粉丝基础,也能为改编剧提供一定的收视保障。

骨朵的数据系统作为网生内容界的重要参考,不断以“更新、更快、更强”的原则激励着自己,既然作为IP源头的动漫行业已经开始慢慢发力,骨朵怎能落后?

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经过骨朵家程序猿们夜以继日的辛勤劳作后,涵盖网络剧、网络大电影、网络综艺、电视剧四大板块的骨朵数据分析系统将迎来新成员——动漫板块。

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看到这里,骨朵[捂脸]告诉你,这就是一则小广告。为网生内容界最牛叉的数据监测系统,也就是自家的“骨朵神器”——骨朵数据监测系统中“动漫板块”的上线打广告,就是这么理直气壮。[比心]

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