专业的网络影视
媒体大数据平台

11月网综前瞻丨《吐槽大会3》《挑战吧太空》上新!每个都是头部

yixin阅读(1218)

文 │南风

进入四季度,各大视频平台开始卯足了劲要在年底“干一票大的”,11月上新的几部网综全是头部项目,个个都是大制作。

其中《超新星运动会》囿于内容限制,属于短期节目,其他三个都是季播。《吐槽大会》前两季的“笑果”不言自明,这次第三季再次升级,令人期待。《挑战吧太空》则是首个让明星体验太空生存的真人秀,和《真正男子汉》有异曲同工之妙。《国风美少年》瞄准二次元和泛二次元受众,以“国风”为切入口,主做唱演选秀。

与此同时,10月底开播的《明星大侦探4》《野生厨房》等节目也将会在11月正式步入正轨,进入年末,观众的选择也更加多样。

《吐槽大会3》视觉口号全部焕新

《吐槽大会》将在本周末迎来第三季,有了前两季的普及,第三季观众和嘉宾们都已经很熟悉“吐槽”和“脱口秀”这类新形式了。相信从第一季追过来的观众不难发现,节目第二季比第一季更加成熟,这主要得益于嘉宾们的表演更“放得开”了。

相比前两季,第三季的嘉宾们将会以更加开放包容的姿态登上《吐槽大会》的舞台。编剧程璐表示:“因为有了两季的经验积累,(嘉宾)越来越知道节目的命脉在编剧手中,编剧有了自己的话语权。

《奇葩说》《火星情报局》和《吐槽大会》都是网综里的初代爆款,前两者在今年最新一季的回归中做了大刀阔斧的改革,《吐槽大会》因为主体是“吐槽”,所以在内容机制上并没有太大变化,不过外观上也做了不小的改动。

最明显的一个就是现场主咖和副咖的座位排列,以往主咖和副咖是对立面坐着的,第三季则是坐到了一起,主咖用红色椅子特别标注。同时节目的slogan也由“吐槽是门手艺,笑对需要勇气”,改成“吐槽,一种年轻的沟通方式”,试图以此收割更多新流量。

另外,节目还顺应观众需求,创新加入了“隔屏吐槽”的新板块,网友可录制短视频发送给节目组,就有机会被“翻牌”并得到主咖明星的亲口回应。

嘉宾方面,则和第二季一样,会邀请更多圈层的人参加,副咖上每期都会有一位文人学者加入,首期节目邀请的是著名京剧演员王珮瑜。

伴随《吐槽大会》《脱口秀大会》等节目的播出,喜剧脱口秀文化作为当下年轻态喜剧的呈现形式之一,也逐步从小众文化走入大众视野。腾讯视频市场总监赵婧认为:“吐槽是一种重要的沟通方式,吐槽,是和生活、和自己的一种和解”。第三季节目旨在让观众开始使用并乐于通过吐槽的方式与朋友进行沟通,“吐槽”逐步成为年轻化的社交货币,一种更加和谐轻松的语言环境正在形成。

《挑战吧天空》首次向公众揭秘载人航天科技故事

某种程度上,《挑战吧太空》和《真正男子汉》属于同一类节目,都是让明星体验带有神秘性质与国家荣誉感的项目,《真正男子汉》是大型国防教育节目,《挑战吧太空》则是以航天科普为主题的综合性节目,二者在国内同属首档。

《挑战吧太空》安排6位“太空C计划”志愿者在中国航天员中心进行长达15天的“地球端”高强度训练,并体验降低标准的航天挑战训练:5G超重力挑战、18小时的睡眠剥夺、5分钟的眩晕对抗等。除了“地球端”的“探索”,志愿者们还在1:1还原的火星模拟基地共同7×24小时生活13天,让“生存”真实极致地在节目中体现。

和《真正男子汉》一样,《挑战吧太空》的科学性、严谨性和权威性也有所保障,中国航天员科研训练中心、太空科技南方研究院全程支持和指导。

节目邀请的嘉宾是王宝强、张雨绮、田亮、吴宣仪、朱正廷、陈锴杰,其中陈锴杰为素人嘉宾,目前节目已经录制完成。张雨绮坦言,“我觉得整个过程都挺难的,对体能的挑战是很大的,但最大的挑战是对心理的挑战。这个过程中,我们会有无数次想要放弃的念头,但最终还是劝自己坚持下去。节目上线后,我觉得大家的关注点,不是我们在录制过程中有多苦多累,而是我们在高强度的心理压力下,是怎么坚持下去的。”

作为国家级头部综艺,《挑战吧太空》将用“国家实验”来构建节目故事,把志愿者训练、生存的“新故事”展露;节目还将利用电影化质感的场景,CG特效画面真实还原火星模拟基地,以最考究的镜头调度呈现“新视听”;最后,节目还将从航天知识的普及来提高全民科学素养,让普通人异星生存的体验更加具象,收获“新知识”。

《国风美少年》押宝二次元,国风会成为破壁利器吗?

国风音乐是当代中国音乐的新生分支,歌词古典雅致、措辞整齐,巧妙融合民乐与流行乐,音乐风格富有中国古典审美的“故事性”和“画面感”。《国风美少年》便是国风文化创新推广唱演秀,以唱演秀形式为传统文化发声,让国潮回归。

目前节目邀请的嘉宾有霍尊、鞠婧祎、张云雷,他们三个是“国风召集人”,此外节目还设有一位“国风品鉴师”,目前处于保密状态。《国风美少年》主张“少年因国风而美,国风因少年而新”,节目将汇聚20位优质少年,在国风召集人的指导下,经过严苛的训练和比赛,以自身魅力将国风之美融于表演。

国风虽然属于传统文化,但同时也是二次元的一种。自古以来,二次元与三次元就泾渭分明,破壁者鲜少有之,因为二者的辐射人群根本无法在同一套话语体系里和平相处,要想让二次元与三次元人群互相认同,步履维艰。

再加上二次元和三次元人群的综艺审美完全不同,一般的二次元人群也很少有追大众综艺节目的,大家一般都沉浸在自己的小圈子和小世界里,特立独行。即使有相当一部分是泛二次元人群,但其喜好又分很多种,很难找到最大公约数。

和说唱、街舞、机器人等青年文化比起来,二次元无疑是最挑战大众接受度的一种类型,因为它和主流受众从世界观上就是不一致的。

国风应该算是横跨二次元与三次元的一个品类了,其歌词和着装都是中国传统文化的内容,但其展现形式又和今年二次元圈里的“古风圈”不谋而合。多年来,二次元综艺屡见不鲜,但几乎没有一档能产生大众影响力,或许这次的《国风美少年》会是一个突破口。

致青春: 我们都有一部自己的金庸

yixin阅读(1156)

文 │骨朵

今天,金庸先生离世了。

没有具体时间和原因,但人们已经没有心情去细究。虽然到现在还有人不止一次地表明“不相信”,但让更多人感慨的是,一个时代落幕了。

先生在决定写《书剑恩仇录》的时候,或许不曾想过,17年笔耕不辍会换来成为“一个时代”这样的分量。

“飞雪连天射白鹿,笑书神侠倚碧鸳”。

我们感谢他,为无数读者构建出一个完整的武侠世界观。

有人说金庸的离开也带走了自己的青春,但岂止是青春,金庸的读者在几十年间早已遍布少、中、老三代。

随着影视剧开发,金庸的受众圈层遍及男女老少,你或许没读过金庸的小说,但一定看过由小说改编而成的影视剧。

说一句有华人的地方就有金庸也不过分。

“豪情还剩了一襟晚照,苍生笑不再寂寥。”

他日江湖相逢,再当杯酒言欢

从1958年《射雕英雄转》被改编成电影上映至今,整整60年过去了,于很多人而言,金庸意味着整个人生。

在没有“IP影视化”,也没有“剧影联动”的曾经,提起武侠,金庸的名字足无人不知。在影视娱乐资源匮乏年代,金庸满足了人们的英雄梦想,给无数青年种下侠客梦,是有浓浓江湖味道、落败也潇洒的“沧海一声笑”。

《神雕侠侣》是金庸武侠剧中翻拍次数最多的作品,总计10次。1995年TVB制作的《神雕侠侣》,古天乐与李若彤金童玉女的搭配,搏得了内地观众的青睐,2006年黄晓明刘亦菲主演的版本虽在开播时争议不断,如今回看,这版景色唯美,画面神话色彩浓重,也颇具古典韵味。

自1958年第一版诞生以来,《射雕英雄传》已被影视化8次。1983年黄日华翁美玲版,翁美玲饰演的黄蓉娇嗔可爱,冰雪聪明被奉为经典,1994年张智霖朱茵版,在当年开播时没有掀起太大波澜,由于常在内地热播,是90后观众最为熟悉的版本,在这之后2003年周迅李亚鹏版、2008年胡歌林依晨版,认可度相对不高。2017年郭靖宇执导的《射雕英雄传》忠于原著,获得了不错的口碑和点击率。

《笑傲江湖》《倚天屠龙记》《鹿鼎记》翻拍次数与《射雕英雄传》并驾齐驱,分别被影视化8次。2001年李亚鹏许晴版还原原著江湖风,被奉为经典,2013年霍建华陈乔恩版《笑傲江湖》首次将东方不败性别设置为女性,引发了大规模讨论。1994版《倚天屠龙记》里周海媚饰演的周芷若,被金庸评为最好的周芷若,2003年版周芷若的扮演者,就与周海媚神情有些相似之处。

1984年梁朝伟刘德华版《鹿鼎记》由于没有正式引进内地,影响力不及陈小春、张卫健等人,陈小春将韦小宝市侩、机灵、胆小的小人物形象拿捏到位,被观众誉为接近韦小宝形象的扮演者。张卫健版《鹿鼎记》轻松欢快,“凉风有兴,秋月无边,亏我思娇的情绪好比度日如年”,韦小宝常挂在嘴边的口头禅,也构成了一代人的共同回忆。

从1982年第一部诞生至今,《天龙八部》共被影视化6次。1997版黄日华版,演出了萧峰的英雄气概,陈浩民饰演的段誉,李若彤饰演的王语嫣,都是深受观众喜爱的形象。2003年张纪中版《天龙八部》,萧峰扮演者胡军,诠释出了一代大侠之风,刘亦菲饰演的王语嫣,是不少90后老少年心中的“白月光”。

值得一提的是,截至今日,金庸武侠剧的翻拍,仍在进行时。据悉,2018年立案打算要拍、或者正在拍、甚至已经杀青的金庸剧不胜枚举,新版《倚天屠龙记》已经杀青,新版《神雕侠侣》正在拍摄阶段,《天龙八部》正在进行第七次翻拍,《雪山飞狐》将在2019年开拍新版,《碧血剑》《鹿鼎记》也传出立案、翻拍的消息。

在这个时代下,总有人发问:“还有人读金庸吗”?

明星们诸多悼念的微博中总是提及“侠义”和“武侠世界”这样的字眼,黄晓明说:“小时候我的武侠世界就是金庸先生的世界。”任贤齐说金庸的作品:“丰富了想象中的武侠世界。”

金庸之所以成为几代人的典范就在于此,他塑造的武侠世界观具有极强的说服力,令人无可非议并且深陷其中,现在经历几代人的传播,某种程度上金庸的武侠世界观已经成为一种“权威”。

近几年荧屏上武侠式微,玄幻崛起,我们经常对玄幻剧和仙侠剧的世界观做出诸多批判,但从未怀疑过金庸笔下“武侠”和“江湖”的存在,仿佛那就是浑然天成的,甚至还会将其与真实历史对照,好像郭靖、黄蓉真的存在过一样。

微博大V元気豪说:“小时候看完电视剧就觉得轻功这东西没准真有,完了放学路上会突然迷之开始狂奔,跳的时候憋了一口气在’丹田’。”不知道有多少人有过这样的中二经历,将剧中“降龙十八掌”的招数学的有模有样,然后去劈大树,最后搞得自己一身是伤,败兴而归。

现在很多粉丝形容少年感十足的偶像,经常会用到“少年白马”“仗剑天涯”“一见XX误终身”等武侠术语去描绘他们的美好。粉丝们已经不自觉就把偶像想象成一个要行走江湖的少年,并期盼他学好功夫有所成就。即使现在的00后既没看过小说也没看过影视剧,“金庸”这个符号也早已在人们心中根深蒂固。

当你出于本能说出那些术语的时候,便已入了金庸的江湖。

多年来,金庸的小说一再被翻拍,捧红的明星和制作人更是不计其数,有不少明星的经典镜头都出自金庸小说翻拍的影视剧。刘亦菲的“神仙姐姐”,林青霞的“东方不败”,黎姿的“周芷若”早已耳熟能详,而“赵敏回头”“青霞喝酒”等镜头时隔二十多年已经成为国人心中的经典瞬间。

如果没有金庸,中国的娱乐圈和影视行业都不会有现在的样子。而娱乐是一种刚需,我们每个人都是里面的观众或当事人,这就是金庸的感染力。

“你瞧这些白云聚了又散,散了又聚,人生离合,亦复如斯。”

豪情还剩了一襟晚照,苍生笑不再寂寥

在2015年播出的韩国电视剧《请回答1988》剧情开始,双门洞一群人就围着电视机看张国荣的电影《英雄本色2》。粤语歌曲《奔向未来的日子》的曲调传出来时,一瞬间就把人拉回到香港影视的黄金时代。

影视公司如邵氏电影、峨嵋电影公司、嘉禾电影,包括香港无线等,港人导演、香港明星共同在中西文化汇流的聚点,共同缔造了香港影视的黄金时代。《猛龙过江》《射雕英雄传》《旺角卡门》《英雄无泪》《古惑仔》等诸多影视作品构成了人们对香港影视的共同回忆。

70年代到90年代,作为当时亚洲经济四小龙之一的香港,中西方文化在这里交汇融合,老派港人和新潮导演们,在制片人中心制的体制下,以工业化的水准生产着丰厚的影视作品。这些作品在被引入内地之后,于年轻一代人里产生了影响深远,“香港影视”几乎是当时亚洲地区的宠儿。

70年代后香港影视彻底进入繁荣期,功夫电影、喜剧电影等风格多样的粤语片也飞速发展。而就在此时,香港电视剧也在快速发展。

在此前的1967年,影响几代华人的传媒巨擘香港无线电视广播公司,即香港TVB被邵逸夫创办,与TVB同时代分庭抗礼的还包括亚洲电视(ATV)和香港电台(RTHK)等无线电视台。

它们采取制播一体的模式,拥有自己的制作班底、演员等,自己制作电视剧并同时发行和播出。比如在TVB创办之后,邵逸夫又创办了“无线电视艺员训练班”,培养艺人,其中就有陈嘉仪、吴孟达、任达华等演员,而导演杜琪峰就是出自第四期训练班里。

当时的港剧在这种比较成熟的体系打造之下,已经有着很明显的类型化的发展趋势,在剧情上注重戏剧化、高节奏的故事打造,题材类型多样。武侠剧、商战剧、律政剧、警匪片非常成熟。

然而,随着时间的推移,香港影视工业体系弊端逐渐显现。过分注重明星包装、剧情堆砌的港剧港片,在类型内容上逐渐走向单一,再加上依靠大制片厂和卫星制制片方式的影视公司没落,以及金融危机等多项因素加速催化下,香港影视逐渐走向衰弱。

到如今,内地影视彻底崛起,港剧北上,香港影人进入内地发展。萌芽、发展、峥嵘、繁华、到急转而下。

七十年代的《精武门》,八十年代《英雄本色》,许鞍华、徐克、古龙、金庸的江湖随着内地影视崛起无可奈何地走向没落,曾经承载80甚至90后集体青春记忆的港剧、港片,也在互联网影视飞速发展的当下,变成了人们的青春注脚,无人再去缅怀“港影味道”。

就在金庸离去的同时,有人感慨香港影视时代彻底宣告终结,曾经叱咤风云并留下诸多江湖传说的香港黄金时代,彻底退出历史舞台,而“香港江湖”也从此永别。

哪一部金庸武侠剧是你心中的经典?或许一千个人心中,有一千种答案。

大制若娱|《媚者无疆》制片人张伟:IP改编和省钱大法

yixin阅读(1472)

 文 │薄荷

提到《媚者无疆》,绕不开“小体量”“精良制作”等标签,它也在暑假档收获了不俗的流量和口碑,截至今日,该剧已经突破15亿播放量。在目前播出的剧情中,“晚安夫妇”继续上演虐心戏码,不少观众表示很心疼,呼吁剧组赶快止血发糖。

8月24日下午,《媚者无疆》制片人张伟做客骨朵网络影视旗下影视人知识分享栏目——《大制若娱》第十五期,聊了聊这部剧从改编到落地,期间发生的细节和故事,同时分享了自己对网生内容的一些看法。

《大制若娱》是由骨朵传媒打造的一款针对网络影视行业从业者的线上分享交流栏目。依托骨朵强大的媒体资源支持,《大制若娱》每周会邀请一位网络影视领域的大咖来做线上独家观点的分享,从投资把控、影视制作、幕后创作、宣发营销、艺人经纪、数据分析等多维角度解读网络影视行业,并与业内群友们进行互动交流。

640.webp (10)

女性成长议题,是这部剧的最亮色

当小说《媚者无疆》要被改编成网剧的消息传出后,不少熟悉它的人第一反应是:“这怎么改?”在张伟看来,这部小说中固然有一些难以被影视化的部分,但最初吸引她其实是其中的情感关系,特别是三角虐恋的部分。

张伟告诉骨朵,她与《媚者无疆》的缘分来得十分偶然。从电影学院毕业后,由于想独立开发一些剧集,在浏览IP作品的评论时,她被知乎上一个讲《媚者无疆》小说的回答吸引了,直觉告诉她,这部小说可以改编成剧,因为它讲述的是女性成长,还有正向又丰富的情感细节,“都觉得这部小说写得特别好,为什么没有人改?”

她跟原著作者交流过后,这种想法被进一步证实了。原来在写书时,作者半明半寐刚刚完成了成为母亲的身份转换,有很强的表达欲,但是觉得如果以单纯讲爱情的方式描绘女性成长,已经不能够非常吸引观众了,于是用尺度较大的情节进行了包装。

640.webp (4)

“《媚者无疆》是一部女性题材作品,对于作者来说,这部小说也是偏情感向的。”于是张伟和半明半寐在前期沟通中达成了一致,那就是改编一部女性虐恋向的言情剧。在改编时,仅仅去掉了大尺度的部分,保留了故事任务、情感内核,这也是为什么许多书粉会觉得影视剧改编很符合原著,“因为没有对原作进行大刀阔斧的修改。不被改编,才是这部剧想要表达的核心。”

然而在开播之前,外界对于《媚者无疆》的好奇和疑惑是大于期待的,甚至有很多观众会质疑“会不会教坏未成年人”。张伟表示,剧集的官方微博从2018年起始,整个上半年都是在质疑声中度过的,反转发生在7月5日,第一支视频物料发布,“大家开始觉得它有点不一样。”

播出到现在,张伟感到比较欣慰,“基本没有这种质疑声了,大家会认可我们是在做一个故事。”与此同时,原著小说也根据影视剧的方式进行了修改,并且上线阿里文学,实打实地成为了一本官方认可的出版物。

张伟学法律出身,她认为做影视剧保持初心很必要,不仅要在内容上倾注心血,也要注意对青少年的正确引导,“为了博眼球去擦边,不是该做的事。”

640.webp (4)

看“省钱剧组”如何化解各种困境

“我们的制作费用确实相当有限,但是希望能出好东西,那么一定会面临取舍,其实在拍摄的四个月里,我们一直在做选择,关于该如何取舍。”

640.webp (1)

回顾制作过程中遇到的困难,除去剧本改编颇有难度,还有就是来自预算的压力了。这又和前期组盘的工作息息相关,在此前接受骨朵专访时,张伟曾说,参与到制作中的人们都是充满热情的,其中不乏业内大咖,而他们在这时就规划好了经费使用技巧,“要决定在哪个部门投入多少钱,比如摄影、美术,各个部门对金额的切分也是很合理的。”

在许多大制作面前略显羞涩的《媚者无疆》,最终呈现了堪比电影视效的观感,张伟坦言实在是“困中求生”,比如摘星楼,“美术概念图太美了,但造价要800万,我们都没有想想办法去挤钱,因为真的没有钱”。于是他们更换了视觉呈现方案,用色彩来凸显质感,第一集中的鼎香阁就是一个典型例子,造价不贵,但效果很好。

640.webp (2)

摘星楼美术概念图

在演员选择上,张伟表示也是比较难的一个阶段,由于剧集本身体量小,所以她会更倾向于选择有特点、差异化的新人演员。在面试过许多科班出身的演员后,男主长安的饰演者定了“单眼皮低音炮,长着一张很有戏的脸”的屈楚萧,女主晚媚则选择由经验相对成熟的李一桐出演。

“两位演员都很有魅力。”事实证明,虎扑女神李一桐和初出茅庐的屈楚萧在剧集播出后,人气和口碑都呈现了持续增长的趋势。

640.webp (3)

但是,作为该剧的灵魂人物,晚媚的人设该如何铺陈显得十分关键,而部分观众认为李一桐饰演的晚媚“不够媚”,多了几分傻白甜气质,对此张伟表示,整体给晚媚的造型以粉白色为主,是想还原一种少女心。

“什么是媚?就是不矫揉造作。每个演员都会对角色进行重新塑造,而且剧中的媚者不止晚媚,各种各样的女性都有各自的特点,使观众各有所爱,才是我们想呈现的效果。”

作为一部女性向作品,张伟认为《媚者无疆》始终以关注女性情感和成长为主线,发糖也好,高虐也好,一切由剧情而生,又服务于剧情发展。

640.webp (4)

好故事、有网感,网剧发展未来可期

《媚者无疆》之于张伟,既是她首次担任制片人产出的作品,也可以说是她从业十年的毕业答卷,“我本身像大家说的学院派,电影学院出来的、80后第一批独立制片人。我的同学、师弟、师哥都在这个行业内,他们也都在做自己手里的项目。在这部剧之前,我也做了很多剧,电影的制片主任,执行制片人,所以对剧组的那套管理很有方法。”

640.webp (5)

虽然遇到了每部剧都会遇到的一些困难,但是过程和结果都是满意的,“进入团队的每个人都很合适,都很负责。每个人都发挥了自己的作用,没有特别明显的短板。”

在她看来,许多人愿意加入《媚者无疆》的制作团队,更多是出于想做一个“有意思的东西”的愿景,为此甚至放弃了同期可能更知名的项目,“大家组在一起,大胆地做了很风格化的尝试,中小成本也给了我们试错空间,但始终是抱着做作品的心态在完成每个部分的创造,每个人都把它当作是自己的作品。”

获得业内和观众的好评后,有不少IP项目和原创项目找到张伟,“可能是因为这次实现了一个IP的还原,所以大家愿意信任我。”

她的心得是,做IP改编,一定要找到内容中最核心和大家最喜欢的部分,再进行还原和放大,“否则就不要去碰IP。”至于之后会深耕哪一领域,张伟表示做IP和原创各有难点,选择重点还是要看项目有没有讲好一个故事,形式其实并不重要。

640.webp (6)

张伟对网剧的明天充满信心。“可以肯定,未来网剧会成为影视行业的新希望,和探索的新领域。”当制作班底不断向专业大团队演进,成本由小到大,网剧质量的提升是必然之势,只是在这一过程中,她希望未来网剧的发展,能更注重于其最大特色“网感”,“而不是大IP、大制作、大成本等,舍本逐末了。”

市场在不断细分的同时,创作者对于用户喜好的把控也更精准,“网剧的审美是很私人的,不同于电视剧是求最大公约数,网剧要做到风格化更浓烈、更自我,才能走进受众圈层乃至突破圈层。”

目前,《媚者无疆》的播出接近尾声,但原著中的许多内容还没有展现完全,张伟透露,目前有拍摄第二部的计划,而她对于自己未来的发展也有着美好的愿景,“如果有机会,我也希望从小屏幕拓展到大荧幕,这是我想要去尝试的领域。”

大制若娱丨《向往的生活2》总导演陈格洲:没有剧本,更不怕被模仿

yixin阅读(1132)

  文 │ 薄荷

“期待《向往3》,已经把第一季和第二季刷了好几遍了。”

在《向往的生活》第二季中,主人公H4成员黄磊、何炅、刘宪华、彭昱畅,在风景秀丽的江南小村里招待五湖四海的朋友,过着自给自足的快乐“慢生活”。

640.webp

节目已于7月6日收官,但观众仍然乐此不疲地讨论着前期内容,期待着下一季会邀请哪些嘉宾。

作为国内慢节奏生活类综艺的代表,《向往的生活》从去年下半年“慢综艺”扎堆的境况中上线第一季至今,口碑持续走高,从最初有所争议,到如今使观众沉醉在田园生活中无法自拔。

没有游戏和冲突,也没有流量和小鲜肉,慢综艺《向往的生活》为何能产生如此“奇效”?

7月27日,《向往的生活》第二季导演陈格洲做客骨朵网络影视旗下影视人知识分享栏目——大制若娱,讲述了这场“慢生活”的初心和细节,分享生活之美。

《大制若娱》是由骨朵传媒打造的一款针对网络影视行业从业者的线上分享交流栏目。依托骨朵强大的媒体资源支持,《大制若娱》每周会邀请一位网络影视领域的大咖来做线上独家观点的分享,从投资把控、影视制作、幕后创作、宣发营销、艺人经纪、数据分析等多维角度解读网络影视行业,并与业内群友们进行互动交流。

640.webp (16)

向往的生活,因为有你

追求话题和制造爆点是综艺节目的惯用手法,但《向往的生活》反其道而行之,让嘉宾朴实地展现劳作和收获的过程、温馨有爱的互动谈心场面,甚至将一些可能引发话题的镜头剪掉。

640.webp (2)

“开始的时候的确是很不被看好,在这个节目出来之前,没有人能明白你做出来的是一个什么片子。”

然而结果是,节目听起来平淡却满是看点,要达到这种效果似乎具有相当高的难度,陈格洲表示,“生活本身就是最好的节目”。

在她看来,大部分家庭的日常虽然平淡,但点点滴滴中有许多温馨有趣的小细节,《向往的生活》便是在挖掘呈现生活中的小确幸,“虽然是小小的闪光点,但串联在一起便足够有趣和治愈。”

比较讨巧的是,在这档慢综艺之前,可能没有哪个节目用观察记录的方式记录嘉宾们一整天的乡村生活,通过生火做饭唠嗑劳作的过程,去呈现好友亲朋的相处之道。

640.webp (3)

第二季的slogan是“和你在一起,就是向往的生活”。陈格洲认为,生活观察类节目最重要的看点就是里面的人,“把有意思的人们聚在一起,给他们一个真实、新鲜而丰富的环境,充分自由的生活空间,必然能够激发他们各自的人格魅力,并产生有趣的人物关系和事件。”

640.webp (16)

剧本?不存在的,但要提前预估各种可能性

关于真人秀、综艺节目有没有剧本的问题,网友们各执一词争持不下。《向往的生活》注重嘉宾们天性和行为的碰撞,是不是就完全没有“剧本”打底呢?

陈格洲表示,“剧本”在综艺节目并不是大家熟知的影视剧台词分镜剧本,而是导演组在录制前做的功课。

在《向往的生活》里,“蘑菇屋生存法则”是节目的规则,常驻人口H4和飞行嘉宾的生活便要以此为大规则,“只有大规则是明确的,如果说它是剧本,也是开放的:有规则和情境,但没有过程及结果。”

640.webp (4)

但导演组在事先拍摄过程中要做好功课,包括要清楚这一季的嘉宾有什么特点,个人喜好是什么,对乡村生活的期待,可能与H4有哪些共同点,会有哪些话题,想玩什么,以及在拍摄那一刻的环境、天气季节条件下,蘑菇屋需要完成哪些农事活动,“编剧导演组会讨论,在这些信息里哪里可以给艺人‘挖坑’,可能会产生什么效果。”

由此产生的台本以24小时为时间线,通过“挖坑”去触发当天的事件。陈格洲强调,台本是给导演组看的,反而常常要对嘉宾保密。

只不过,哪怕事先预估好了状态,很可能在拍摄过程中会被全部推翻。陈格洲表示这也是必要的,时时有意外才能激发艺人真实有趣的反应。

640.webp (5)

比如徐峥洗头是在打牌时临时触发的举动,“因为徐峥老师跟何老师和黄老师关系熟,能玩儿得比较开”;

佟丽娅爱收拾是因为对第一季很了解,所以“拿出了在家的那个劲儿”;

包括有观众提问,随机点菜时如果遇到黄磊不会做的怎么办?因为事先了解黄磊的性格,所以即便遇到问题,节目组也放心大胆地旁观。

黄磊用了五六个小时搭灶台,认真到何炅喊他吃饭都没有听见,“这个过程很有趣,虽然可能和导演组的预判不同,但我们不担心他能不能完成,也不在乎是不是个完美灶台,结果跟过程比就显得不重要了。”

640.webp (6)

陈格洲认为,这种类型的节目要做到让嘉宾放松自在,给艺人的空间越自由,越能产生意想不到的效果和反差。“正因为前期的准备和预判是非常充分的,有谱儿,所以现场导演组极少干预,做好观察和记录者,以及确保蘑菇屋在正常的生活状态中就可以了。”

《向往的生活》整个录制地很“满”,单看素材就有很多料,加上后期剪辑的助攻,最终呈现的效果的确备受观众喜爱。

640.webp (16)

“它的模式很难被复刻”

为了达到自然而然的效果,节目组下了不少功夫,从选址到选嘉宾,力求让大家在蘑菇屋的乡村一日生活能过得很丰富。

在嘉宾的选择上,陈格洲透露,节目组会邀请两类嘉宾,一是跟H4比较熟悉的,“最好的多年老友”,二是看过第一季后对节目比较了解的,主动想来做客的,“我们也比较喜欢性格率真的老艺术家没有什么偶像包袱的年轻嘉宾,前者有比较多的人生阅历和感悟,后者会比较放得开,有天然蓬勃的少年感。”

640.webp (7)

相反,有没有才艺或者会不会作梗并不重要,节目组想展现的是“在亲密关系陪伴的放松环境下,真实性格的体现”,只有这样才能抓住观众心理的共通点,实现轻松愉快的治愈氛围。

《向往的生活》正是瞄准了这种需求。屏幕里的嘉宾们不像是在录节目反而十分享受,与观众们在呼朋唤友去郊区或者农家乐游玩的心情一样,“这是快节奏的都市生活下很多人都想去寻找的东西。”

因为录制依托于大自然,所以节目的制作周期很长,每一季的筹备期在8个月以上,拍摄后期需要4-5个月,“从踩点选址、造蘑菇屋、熟悉了解当地农事农活,提前种植农作物、导演组深入当地体验生活等准备工作就要这么长时间”。陈格洲表示,很少有人会用这么久的时间做一件事。

640.webp (8)

她虽然有一些遗憾,如果拍摄周期能再长一点,拍摄到自然时令的变化跨度会更大,节目会更加丰富好看。

但她也认为,《向往的生活》的模式是难以被套用的,时间成本是一方面,另一方面是因为节目有何炅和黄磊这两位核心人物,两位既是20年的好友,又有独一无二的个人魅力,甚至整档节目的灵感都是从他们二人的设想中萌生的。

“做真人秀即是做人物,核心MC决定了整个节目的风貌。”有趣的人和自然的人际关系成就了《向往的生活》,在治愈好看的同时,即便被模仿形式,也难以被复刻相同的质感和温度。

640.webp (16)

结语

从刚开始的不被看好,到第三季呼声不断,“向往的团队”一直有压力。当初“裸奔”三个月,这个团队靠着朋友们的鼓励和“心里那股劲儿”撑下来了。对于未来,他们也在思考着如何在保鲜的基础上做出新变化。

640.webp (9)

有观众提议增加女性常驻嘉宾,她表示其实在第二季就考虑过,但是“还没有答案”,之后会继续和团队深入讨论。

生活观察类节目不断开花,陈格洲认为,在类型上可以延伸出很多不同的发展方向,包括《中餐厅》《亲爱的客栈》《我家那小子》和团队正在做的《幸福三重奏》。

将视角更加贴近普通人,寻找足够有共鸣的生活角度,在平淡和无聊的生活中寻找细节的闪光点,“未来生活类的节目,可能会更加贴近纪录形式,也就是更加平淡和无聊。这点比较难解释,但这才是它应该发展的方向。”

大制若娱丨《骨语》导演扈耀之:“撩尸不撩人”的刑侦剧是这样炼成的

yixin阅读(1361)

  文 │ 夏天

近年来,网剧市场风生水起,悬疑刑侦剧独领风骚。从《白夜追凶》《无证之罪》到《法医秦明》,多部高品质剧集,凭借强情节、烧脑剧情赢得点击量与口碑上的双丰收,在不同程度上带领着悬疑刑侦剧的崛起。

2018年上半年,网剧《骨语》率先开播,再次掀起悬疑刑侦剧热潮。

这部以知名法医王雪梅的工作经历为蓝本进行改编的悬疑剧,集齐了局里各种“不靠谱”的人,讲述了“非常规特案组”通力合作破获各种离奇凶案的故事。上线至今累计点击量17.5亿,完结后每天仍有近300万的点击量,长尾效应凸显。

640.webp (9)

没有流量明星,没有IP加持,在竞争日趋激烈的网剧角斗场里,《骨语》为何能以一匹黑马的姿态杀出重围?7月13日,《骨语》导演扈耀之做客骨朵网络影视旗下影视人知识分享栏目——大制若娱,分享了这部剧台前幕后的故事。

《大制若娱》是由骨朵传媒打造的一款针对网络影视行业从业者的线上分享交流栏目。依托骨朵强大的媒体资源支持,《大制若娱》每周会邀请一位网络影视领域的大咖来做线上独家观点的分享,从投资把控、影视制作、幕后创作、宣发营销、艺人经纪、数据分析等多维角度解读网络影视行业,并与业内群友们进行互动交流。

640.webp (1)

“每部作品都是不同种子的鲜花”

悬疑刑侦剧爆款频出,有了标杆在前,“被比较”也就成为后来者的宿命。

《骨语》开播后,不论是在弹幕、还是评论区,“比较”的声音一直络绎不绝。被捧上神坛的《白夜追凶》,豆瓣8.2高分的《无证之罪》,以及同样以法医视角为破案切入口的《法医秦明》,多部高口碑同类题材剧集都成为网友谈论《骨语》时对标的对象。

“作为创作者,应该接受当前市场的这种实际情况。”对此,扈耀之态度坦然,他私底下也留意过不少网友的评论,在他看来,无论观众“比较还是不比较”,这都是一种正常现象。

他解释道,“其实所有的艺术作品都是‘不同种子的鲜花’,每个作品的侧重点不同、想传递的主旨不同,所以他们之间比较的标准是不一样的。”

640.webp (10)

导演扈耀之,在剧中饰演公安局局长

就拿《骨语》来说,“骨语”,顾名思义,骨头发出的语言,就是指“和亡灵对话”。在开拍前,扈耀之就计划把它做成一部法医职业剧,让观众了解到法医的日常,担负起“普法教育”的任务,“我们着重突显的是职业和其中的案件”。

与“打着职业剧幌子的爱情剧”不同,《骨语》“撩尸不撩人”,为了更好的展现故事本身的内容,剧中人物间的情感刻画都较为克制,“不仅男女主角,里面所有人物的感情都是埋在这个(职业和案件)背后的”,这是扈耀之团队在前期做剧本时就做出的考虑。

与男性为主导的传统悬疑刑侦剧不同,《骨语》选择以女法医视角推动剧情的发展。开播以来,“女法医人设”成为该剧最亮眼的标签。在“独立女性”意识觉醒的当下,有剧评人称其对“职业女性”的展示,是切中了时代流行的脉搏。

640.webp (11)

对此,扈耀之坦言,这并非刻意为之,由于这部剧最早的创作灵感,就是以女法医王雪梅为创作原型,所以“她的性别也就成为了必然性”。

不过作为一部女法医视角的破案剧,《骨语》中分尸碎尸倒不少见,观众将其趣解为“假日消暑下饭剧”。

对于“尺度”的拿捏,扈耀之有自己的见解,他表示,在拍摄期间他就十分注重这个问题,“一昧追求画面上所带来的视觉刺激的话,后期一定会被删减或者打上马赛克,这对于整部片子最终的呈现而言实际意义不大。”所以《骨语》里的镜头,都是在为办案剧情服务,更多是在营造破案氛围,而剧情主要还是在揭露社会关系与人性善恶。

“如果一味追求视觉冲击,还可能产生负面效果,这也是我们不希望看到的。”

640.webp (1)

“破案不是一个法医职业就可以完成的”

在传统刑侦剧里,刑警是通过分析受害人背后复杂社会关系,调查出案件真相,而在法医视角的悬疑剧里,则是要通过尸体寻找出破案线索,《骨语》中女法医夏萤则成了主要提供线索的人。因此,有观众认为《骨语》由女法医夏萤独立撑起了破案全程。

对此,扈耀之表示,“其实在创作过程中,一个演员来承担三十六集的视觉主体是有困难的,我们选择了把人物主体的功能性进行了分割。”

所以剧中破案人物,除了专注专业的女法医夏萤外,还有挑剔组长尚桀,万金油痕迹鉴定员李学凯,天然呆信息分析员宋咪,以及富二代心理侧写师英鸣,他们共同组成非常规特案组,通力合作,才能相继破获各种离奇凶杀案。

640.webp (12)

“整个案件侦破远不是她这一个职业可以完成的,但因为我们想要呈现的是,她这个职业在案件侦破过程中所起到的作用。所以她的篇幅会相对刑侦、案件分析等部分而言多一些。”扈耀之解释道。

而对于网友提出的推理悬疑部分展示得不充分的质疑,《骨语》制片人王旭东在接受骨朵专访时,也做出了回应。他坦言,对于一部悬疑刑侦剧,有两条红线不能触碰。

“一条是不能过度展现公安人员的破案手段,这也是许多观众认为推理不够完整的原因,否则是给坏人提供了反侦察的线索;第二条是不能过度展现凶徒的犯案手段,这也是避免更多人去学坏。”

640.webp (13)

所以在《骨语》里,更多的是让女法医通过死者的遗体说出真相,带有一股对生命的敬畏,同时也增添了对社会问题的深思与反省部分。“对生命的尊重,对死亡者的怀念。是想让大家存好心,说好话,做好事,当好人。”这是扈耀之最想通过《骨语》传递给观众们的想法和理念。作为创作者,他更希望观众能在观剧时感受到生命的可贵和价值所在。

对于“《骨语》是否还有第二季?”这个剧迷们最关注的问题,在分享结尾,扈耀之透露,“如果有第二季,我希望能在未来的创作中能做的越来越好。”

大制若娱丨《脱身》监制、编剧汪启楠:别去“标签化”这部剧

yixin阅读(1360)

文 │ 谷雨

从年初的雷佳音和陈数等人主演的电视剧《和平饭店》,到如今两档有谍战色彩的电视剧《爱国者》和《脱身》的播出。谍战剧给观众的感受不一样了。

从先前《暗算》《潜伏》这类情节严谨正剧范儿十足的谍战剧,在经过《伪装者》《解密》等尝试偶像化元素从新角度诠释内容之后,如今的影视从业者们已经不再束缚于“谍战剧”的框架里,开始从“做故事”入手将多种题材元素融合,给观众呈现出更符合现在人审美追求,更接地气的故事内容了。

640.webp

6月29日,工夫影业合伙人,著名的监制、编剧,电视剧《脱身》的监制、编剧汪启楠,做客骨朵网络影视旗下影视人知识分享栏目——大制若娱,分享了他本人对如何做好谍战题材剧集的理解,以及电视剧《脱身》台前幕后的故事。

《大制若娱》是由骨朵传媒打造的一款针对网络影视行业从业者的线上分享交流栏目。依托骨朵强大的媒体资源支持,《大制若娱》每周会邀请一位网络影视领域的大咖来做线上独家观点的分享,从投资把控、影视制作、幕后创作、宣发营销、艺人经纪、数据分析等多维角度解读网络影视行业,并与业内群友们进行互动交流。

640.webp (1)

《脱身》巧合过多,是否担心失真?

在《脱身》的剧本上,汪启楠不仅前后断断续续花费了9年的时间创作剧本,还担任的本剧的监制,在码人组局上,他启用的演员陈坤和万茜,给这部剧填上了一笔浓艳的色彩,尤其是陈坤阔别9年之后的回归,让大家对这部剧的期待值更高。

果然电视剧播出之后,围绕着《脱身》的讨论声音就出来了,观众对陈坤和万茜这对演员的演技表示认可,对剧中大乔小乔和俪文、巫云甫和俪娜的感情走向也挂心,这部家国风云之下小人物的爱情故事牵动了无数人的心。但随着剧情的推进,一些观众对剧情有注水之嫌、巧合太多的质疑声出现。

640 (1).webp

巧合的箱子,巧合的初恋,巧合的邻居,《脱身》中充满了巧合,问及汪启楠是否担心这些巧合太多使得故事失真时,他分享了自己的看法,在他看来这是对这部剧理解方式的不一样,《脱身》既是一部谍战剧,又是一部爱情片,从不同的角度来看,对“巧合”的理解就不一样了。

他解释道,《脱身》所谓巧合当中,唯一一个就是男主人公乔智才和黄俪文的偶遇,他们俩阴差阳错之下拿错了各自的箱子。在他看来这样的一个巧合设置,是符合爱情戏的巧合,是很正常的,但如果从“谍战”角度去解读的话,可能就会觉得不满足。

至于大家提到的初恋、邻居,汪启楠说这些内容其实剧中都有细节铺垫,也是满足人物背景设置的需求。以乔智才的母亲和乔老爷剧情为例,二人初恋,乔智才母亲事先打听之后才搬到了弄堂,她其实是刻意搬过来做邻居,“这种戏剧化的巧合,从情感戏上来说是说得通的,但要是从谍战的角度去理解,观众就会觉得:哎呀,这个有点不像我们谍战应该有的逻辑,这个可能从欣赏的角度的立场不一样,会有这样的问题。”

640.webp (2)

至于说是否会担心巧合过多而失真,汪启楠坦然他更关心的是人物会不会失真。在他理解里,所谓的剧情巧合都是戏剧的一种手法,而剧中每个人物,人物的情感,他们面对自己的家庭,面对自己的亲人,面对自己的爱人做出的抉择以及他们的彷徨犹豫、面临的问题,这些是不是真实,才是最重要的内容。

以黄俪文对于乔智才的情感抉择为例子,一些观众质疑女主角黄俪文表现的是否有点“绿茶”了。汪启楠说从真实客观的角度来看,黄俪文经历过很多变故,遇到乔智才两三个月时间。这种情况下她的彷徨犹豫,其实是符合真实的人物的情感反应。如果顺着观众的要求让两个人一路就甜下去,恰恰才是比较失真的一种套路。

《脱身》这部剧不同于传统的谍战剧,它是走出谍战剧既定模式的,更多的融入的是爱情、喜剧元素,以多个元素融合,走出题材,《脱身》重点要体现的恰恰是“人物”故事。

640.webp (1)

9年时间,三次剧本大改,谍战剧不要设限

据汪启楠介绍,《脱身》的第一稿剧本是在9年前写的,直至这部剧开机前完成成稿,中间9年的时间经历了多次颠覆式的改编,在他的记忆里,《脱身》的剧本是经过三次比较大的修改和调整。

第一次他写的是1949年这个特殊的年代在上海普通市民他们身上发生的事,内容涉及了上海各个阶层在1949年1月到5月中下解放,这五个半月的过程当中发生的事情,所以第一稿写的非常“全”,但剧本完成后他发现,如果按着这个体量,《脱身》将会面临制作和投资的限制,完成的可能性不大。

第二次调整的时候,将故事背景设置在西区的一个弄堂里面,讲的是这个弄堂,尤其这个弄堂里有两户比较有代表性的人家,他们这两家人在这几个月之内发生的事情。到了第三次调整,是整体风格的调整,当时汪启楠觉得这个故事写得太正了,和朋友讨论和启发之后,换一种轻松的方式来讲这个事情。

“所以第三次调整是在风格上有调整。谍战的元素也是在第二稿和第三稿的调整当中加入进来的。而当时的社会背景,有关于这些所谓的地下工作这些事情,难以避免会发生在他们身上。”

640.webp (3)

《脱身》也被戏称为谍战爱情轻喜剧,融合了三种类型,但他觉得这三个类型都并不能够完全说出这个故事。汪启楠说《脱身》他很难用现在既定的标签去把它给标签化,像最开始的时候说把它贴了一张谍战的标签,很多观众也会觉得不满足。

《脱身》重在表现情感,爱情是情感的一部分,更大的一部分如关于家庭、以及和亲人之间的守护,但爱情也只是其中的一部分,正因为这样一个所谓的情感戏,汪启楠很难用现在既定的标签去标签化《脱身》。

抛开传统谍战剧充满波云诡谲生死较量的凝重感来说,《脱身》其实更像是一部带着谍战色彩的爱情剧,节奏轻快幽默,和紧张的剧情形成鲜明对比。这也是汪启楠的比较大胆的尝试。

640.webp (4)

在问及会不会担心这种反差不符合观众对谍战色彩的期待时候。汪启楠坦然,关于谍战的标签,国内的电视剧已经形成固定思维模式,认为谍战就是代表着强情节,也代表着烧脑的这样一个故事类型。但其实,脱开这个既定的模式,谍战剧是分很多类型的。在他看来,观众能够对谍战片或者这类故事依旧感兴趣,更多的是在关注间谍这个特殊的人物身份上面。

他还拿自己喜欢的约翰·勒卡雷的间谍小说举例,“这些书其实聚集的是普通人,间谍只是他的一个职业,他的职业导致他要面对自己的亲人,面对自己的爱人的时候,他必须有所保留,甚至要伤害到他爱的人,更甚者出卖自己爱的人。观众最爱看的其实是关于这些人在面临的这些矛盾、面临普通人不能承受的压力之下,他会作出的选择,以及他个人的情感的状态。”

他希望观众能够跳出传统对于谍战的既定的期待,希望他们能够看到带有谍战元素的故事,谍战剧也是可以有另一种讲故事的方法。

“我希望播完的时候,观众有没有回味,他会不会喜欢中间的人物,以及整体的故事,他们在观赏过程是不是愉快,这是我目前努力追求做到这点。至于说类型,如果想做一些创新,就很难顾及到这些类型的完整性。”

大制若娱丨《小美好》之后,导演杨龙拍了一部爱情公路剧

yixin阅读(1313)

文 │ 谷雨

接手《假如没有遇见你》(以下简称《假如》)这个项目的时候,导演杨龙的上部作品《致我们单纯的小美好》(以下简称《小美好》)正在热播。当时几乎人人都在讨论这部突然窜出来的黑马,讨论这部没有大投资、非IP、无明星的青春网络剧《小美好》。彼时凭借着演绎角色的出彩,也让《小美好》中江辰的饰演者胡一天,成为当下最热的新人演员。

所以当观众印象中的“甜宠系”导演杨龙,转身跑去拍了一部公路剧,还是根据真人真事改编、拍起来难度较大的爱情公路题材时,也的确让很多人好奇,《假如》到底有什么特殊之处吸引了杨龙,公路爱情剧到底是怎么拍出来的?

6月15日,2017年火爆网络的青春剧,《小美好》导演杨龙,做客骨朵网络影视旗下影视人知识分享栏目——大制若娱,向大家一起分享了拍摄《假如》台前幕后的故事,以及他本人对好作品的理解。

《大制若娱》是由骨朵传媒打造的一款针对网络影视行业从业者的线上分享交流栏目。依托骨朵强大的媒体资源支持,《大制若娱》每周会邀请一位网络影视领域的大咖来做线上独家观点的分享,从投资把控、影视制作、幕后创作、宣发营销、艺人经纪、数据分析等多维角度解读网络影视行业,并与业内群友们进行互动交流。

640.webp (21)

《小美好》后为什么选择《假如没有遇见你》?

在IP改编“悬浮”题材大行其道的当下,根据真实人物故事改编的现实主义题材网剧《假如》显得有点与众不同。网络剧的故事源于现实生活中赖敏和丁一舟的爱情故事,在这个现实爱情里,没有灯红酒绿的十里洋场,没有肆意奔放的张扬青春,有的是五千多公里的大路风景,是干裂风沙里平淡又普通的相依相守。

640.webp

赖敏和丁一舟的故事,第一次广泛的出现在大众眼前,应该是去年董卿的那档文化节目《朗读者》带来的影响。在主题为“眼泪”的那期节目里,患有“企鹅病”的赖敏在台上读了一段三毛写给故去丈夫荷西的回忆文字,文字节选于《你是我不及的梦》,笑泪交织的细声朗诵,让台下的观众哽咽无声。

赖敏患有“企鹅病”,身体会随着时间越来越差。丈夫丁一舟是从小就暗恋她的同学,两个人一辆三轮车、一条工作犬在妻子赖敏说出“与其在家里等死,不如出去看看”的愿望后,丁一舟辞去工作,为爱行走。他们走过贵州、云南、四川、西藏、新疆,途径甘肃、四川最终回到原点。在中国地图上,用手比划,二人的旅行足迹能够连成了一颗“心”形。

640.webp (1)

最初了解到这个故事的时候,杨龙甚至有点怀疑它的真实性。但当他翻看了赖敏丁一舟的微博和各种报道后,被他们这种真挚如同童话般的爱情故事打动了,他选择将这个故事拍出来给更多人知道。

与《小美好》里美好青春的故事相比,《假如》探讨的是现实爱情命题,两部作品风格截然不同,显然前者更符合市场胃口。不过在杨龙看来,他并不认为《假如》的故事题材在现在的市场上是冷门的,在他看来,题材不是决定项目成功的因素。

640.webp (2)

“其实这两个片的类型还是有点接近的,都是属于爱情剧。不管是《小美好》那样的青春朦胧的爱情,还是《假如》的这种向死而生的现实的爱情,其实所表达的感情都是相似的。其实对我来说题材不是决定影片好坏的元素,每一种题材里都会有很优秀的作品,重要的是看我们是不是能真诚的讲一个好听,有意思的故事给大家。”

杨龙补充到,他眼中的“有意思”不一定是喜剧,可以是感人,紧张,恐怖,甜蜜,而每一种“有意思”带来的新鲜感,都会让特定观众产生满足,而不同的这种“有意思”也会形成风格类型的差异。

如果说《小美好》是为90后甚至00后勾勒的甜蜜校园故事,那《假如》就是一部为成年人奉上的爱情哲理片,一部折射现实的公路剧。

640.webp (3)

12集的爱情公路网剧究竟是如何打造的?

“莫泊桑说过,用最单纯的真实感动人。这就是这部剧。”豆瓣上,《假如》获得了75.3%的四星(含四星)以上的评价。“很感人,挺良心的一部国产剧,网剧能做成这样很不错了,关键是本片还传达了一种责任”。网友对这部剧中传递的三观是认可的,甚至有人留言,说这是一部国产剧的标杆之作。

总共12集体量的网剧,《假如》在豆瓣获得了8分的豆瓣评分。导演杨龙一开始在改编这部剧的时候,最开始考虑的是如何平衡真实性和戏剧性。“这部戏对于真实性的要求要高于对戏剧性的要求,这是我们当时做这部剧时,做了这样一个调整。”

在他看来,真实事件改编的难度就是在于如何平衡真实性和戏剧性,如果戏剧性太强,会感觉杜撰,既是对原型故事的不尊重也会容易引起观众的反感,会觉得炒作,如果真实性太强,又会觉得还不如去看记录片来的过瘾。

所以《假如》在创作的时候是尽可能的保持人物性格、内在情感,和整个事件传达出来的主要核心,而在遇到的单元人物和与单元人物因为丁一舟赖敏的性格差异上产生矛盾和喜剧冲突,则尽可能的做到平衡。

640.webp (4)

《假如》当时遇到另外一个问题,就是如何让出发显得顺理成章,“如果表现丁一舟赖敏如何爱上对方,决定出发,那后面的故事就会不好写,就像王子和公主在一起之后的续集,我们只能拍生活里的琐事了。这样的结构更适合拍一部电影,结尾就在出发。但作为剧的体量,我们还是要着重表现在路上的所见所闻。”

因此观众看到的第一集更像是一个40多分钟的电影结构,目的在于凸显“出发”。而《假如》后面的结构更像是单元剧的方式,每集遇到一个人物,跟人物产生互动,丁一舟赖敏更像是一个视角带着大家遇到这些人,并且潜移默化的影响着他们。

640.webp (5)

这些人里,有被渣男骗歌的女歌手,因为战友死亡而走不出自己心里阴影的消防员,千里报恩的富二代,直播网红,黑心记者,七年之痒的夫妻,用自己积蓄筹建的希望小学,热衷于照顾人的退休医生。这些人物或多或少的和丁一舟赖敏产生互动和影响,被丁一舟赖敏这种现实版的童话故事所打动,慢慢的走出自己的心理阴影。

导演说《假如》里出现的人物都是能找到原型人物的,像开头出现的伟达哥就参考了当年天津大爆炸的一个消防员。第7集的记者,是基于真实丁一舟赖敏被质疑是炒作而衍生出的人物。第8、9集的云姐山哥,扎西校长这些人物也都是丁一舟赖敏在旅行中遇到过的真实人物。

在杨龙看来,《假如》是一个群像故事,它虽然由丁一舟赖敏的旅程起始,但他觉得路上遇到的人可能更加重要。一方面可以反衬出丁一舟赖敏对生命积极向上的态度,另一方面他们更像一个社会的横截面。

大制若娱丨《忽而今夏》导演吕赢:如何突破“青春片”的禁锢?

yixin阅读(1702)

文 │ 刘肉英

5月25日晚,新一期的《大制若娱》如期而至,在骨朵官方交流群中,千余位业内人士和《忽而今夏》的导演吕赢一起沟通了《忽而今夏》的创作过程以及青春题材的突围方法论,可谓是干货满满。骨朵在此也将吕赢导演的分享内容稍作整理,与大家分享。

《大制若娱》是由骨朵传媒打造的一款针对网络影视行业从业者的线上分享交流栏目。依托骨朵强大的媒体资源支持,《大制若娱》每周会邀请一位网络影视领域的大咖来做线上独家观点的分享,从投资把控、影视制作、幕后创作、宣发营销、艺人经纪、数据分析等多维角度解读网络影视行业,并与业内群友们进行互动交流。

640.webp (5)

640.webp (4)

关于原著粉与写实主义画风

“青春剧”已经被挤满了,从最初的《最好的我们》再到《致我们单纯的小美好》《你好旧时光》以及早年的《匆匆那年》以及今年即将上线的《橘生淮南·暗恋》,高中时期的青涩、回忆、懵懂,观众已经不再觉得新鲜了。

在这样的市场大环境下《忽而今夏》开播,再加之何洛和章远的故事是从高中开始,并且和《最好的我们》用了一些同样的场景,以及一些演员的重合,观众对于《忽而今夏》的最初印象依旧停留在了“青春”上。吕赢曾经是《最好的我们》的联合导演,作为参与过两部作品的创作者,吕赢也更有发言权。

青春是《忽而今夏》的开始,但一定不是结局,“《最好的我们》是纯高中的故事,没有向大学、社会的延伸,最多就是点到为止,而《忽而今夏》却是从高中开始,但更重头的故事在后面。”

另一方面,虽然都有青春的高中时代,在高中时代所展现的内容也完全不同,《忽而今夏》所侧重的是高中时代最重要的内容——学习,很少有剧将故事的重点放在似乎枯燥无味的学习上。

640.webp

何洛从学渣通过自身的努力考上了最好的大学,她身上那种不服输的气质其实也非常能引起观众的共鸣,“如果我当初也好好努力学习,说不定也能行。”不少观众看完之后发出这样的感慨。

而何洛通过努力从学渣逆袭成学霸其实是经过剧本改编时期的修改的,“影视创作需要一些戏剧冲突点,如果何洛一直都是学霸,那她的人物线就太过顺遂。”另一方面,对于观众来说,学霸的人设不够“接地气”,“在平凡人中,学霸终究是少数,大部分人都曾经是‘学渣’,或者因为当时没有用尽全力去为一件事努力而后悔。”

何洛的逆袭其实是完成了大多数观众想要完成,却没有坚持的事情。青春的命题很大,如何将这之中细分的故事讲好,才是制胜关键。

640.webp (4)

关于演技和流量

“卜冠今和白宇就是我心中的何洛和章远。”提及这两位演员,吕赢难掩喜爱之情,高中时期的何洛有些吵闹,每天叽叽喳喳,上课溜号、偷吃,课后就出去疯玩儿,没心没肺又爱恨分明,骨子里的冲劲儿也许是运动员的“职业病”也可能是天生如此。

640.webp (1)

如果何洛没有撂下那一句“我一定要上华清”的狠话,就不会有章远和何洛十年的爱情长跑,在故事的前半程,章远像是何洛的导师,辅导何洛学习,也能照顾何洛的情绪,而两个人开始异地恋之后,何洛开始成长,而章远则开始面对人生中的“阻力”。

“白宇和卜冠今都是非常认真用功的演员。他们有很认真的在揣摩角色。”对于这点,观众也看在眼里,故事的前半程,卜冠今的灵动撑起了高中时期的青春感,而白宇的成熟稳重则为该剧的后半程加码,何洛一路从学渣逆袭成学霸,然后出国读研,而章远则高考失利、大学退学、创业被骗,每一步都走的十分艰辛。

“我在现场经常和两位演员说,你们感受到了角色内心、并体现出来,表演就会非常具有感染力。”从目前的播出情况和观众的反馈来看,章远和何洛的成长及爱情确实让观众动容。除此之外,就是两个角色塑造的真实感。

何洛和章远的高中生活中没有艾利斯顿式精致的校服、欧式建筑的学校,何洛也没有精致的妆容,相反何洛每天早晨都是乱乱的头发,校服也是松松垮垮的,日常生活中,何洛也基本都是无妆的状态,“我们大部分人的高中就是如此,如果高中就化妆,估计早就被教导主任抓了”,吕赢玩笑的说。

640.webp (6)

虽然二位都是新人演员,在《忽而今夏》之前卜冠今是《驴得水》中未经世事的小姑娘孙佳,白宇的经历稍微多一些,但饰演章远这一类型的角色是第一次,作为演员,演技永远是第一位的,“观众很理性,颜值再高,没有演技,观众是不会买单的,自然谈不上流量。”

640.webp (4)

关于异地恋主题

区别于其他的青春题材作品,除了《忽而今夏》时间轴拉的比较长,涉及大学和社会生涯之外,最重要的一点就是关注到了“异地恋”的话题,而“异地恋”的残酷也让《忽而今夏》多了写实的风格。

“异地恋”题材并非小众,而是此前没有作品去关注过,而剧中的“异地恋”并不单指距离上的恋爱,甚至是心理、眼界的距离都是包括在内。“别离”和“成长”一样,是几大永恒的主题之一,而“异地恋”就是别离的集合,何洛和章远为了见面,攒下了一叠厚厚的车票,这些车票是他们想要在一起的见证。

何洛和章远不同的大学环境也改变了两个人的眼界,何洛能轻易的见到比尔盖茨,而章远却只能和同学聚会,章远眼中有对何洛的羡慕,何洛眼中在不停的憧憬着他们的未来,当下的生活在慢慢改变两个人,爱回不回因为“距离”而变化,也是《忽而今夏》在讨论的议题。

640.webp (3)

除了何洛和章远的“异地恋”,剧中李云薇和常风、赵成杰和田馨也是另外两对“异地恋”的代表,李云薇和常风之间的差距最初的家庭背景上的,后期则是成长速度上的,李云薇因为家庭原因更为早熟,而常风却一直都是长不大的孩子。

赵成杰则一直在追逐田馨,也因为这种追求,成就了赵成杰的事业,但是当赵成杰停止了追求田馨之后,二人之间又会发生什么变化呢?“距离”这件事,远不是看上去那么简单,坐上一天一夜的火车,能见到想见的人,但也可能摸不到曾经熟悉的温度。

《忽而今夏》并不最精致的作品,但在情感传递上确实真挚的,“如果《忽而今夏》是远离生活的状态,那就不是写实的风格了,我没有评判别人,但是我希望我的作品是写实的,并且在之后的创作中,我还会坚持。”

在分享的最后,吕赢导演再一次回忆起了整个作品的创作过程,“我觉得青春剧,最重要的是贴近生活的还原生活的。还有一点,我觉得就是应该是有态度,应该是积极向上的、温暖的。”写实主义风格的作品更能展现出真实的青春。

街舞的高光时刻丨独家策划

yixin阅读(1487)

文 │ 南风

《这就是街舞》的转折点发生在第三期,石头和王子奇的battle环节因为过分精彩而被舆论瞩目,当事人石头一夜涨粉10万,节目的播放量、口碑、话题热度也在经历两期的发酵后愈发高走。

不过这都是后话了,节目录制时,当王子奇表示不服要和石头battle的那一刻,坐在台上的黄子韬和台下观战的叶琳嬿双双震惊。

于黄子韬而言,石头和王子奇都是麾下猛将,实在不应该“自相残杀”,“我眼花都快出来了,还是一个队的,你(王子奇)为什么要上来跟石头比赛,当你想上来的那一刻,你知道我心里有多难受,就如同被刀子割了一样。”

640.webp (92)

但对于叶琳嬿,除了可惜,她也为节目接下来的内容担忧,“我当时头都大了,你知道我多崩溃吗,我的心里觉得完了,这节目节要损失一个很出彩的人物了。”她是《这就是街舞》的监制,负责选角、专业名词翻译等工作。

王子奇和石头是她和团队费尽九牛二虎之力找来的镇山大神,本以为二人可以撑到后半程,没想到海选阶段就要淘汰一位。

幸好,还有反转。王子奇和石头最终都留在了舞台上,《这就是街舞》也凭借这段battle走出了“出圈”第一步。

640.webp (99)

台前

王子奇第一次被淘汰走下台的那一刻全导演组都难掩激动,这是一场真人秀没错,但没有人知道下一场戏的结局会怎样,包括总导演陆伟。

“没想象到这两个人中会走一个,都觉得不可思议。”而这一场battle之所以成为节目的转折点,在陆伟看来是因为节目的镜头聚焦首次从队长转移到了个人,“第一、二集的时候只是队长和队员之间的相互反馈,第三期是第一场所有的舞者在一起的,而且相互之间是有竞争关系的。”

640.webp (93)

石头和王子奇那一场battle让陆伟认为,之前他们所想要在节目中呈现的和平、尊重与爱开始成立了,“它真实的存在于舞者的情感当中。”

这种情感一直蔓延到总决赛田一德和谢文珂的battle。空空的台子上只有两位舞者,但台子周围的每一个缝隙已经被观众填满,那种氛围让陆伟一下子想到了石头和王子奇的那场battle。

“你会感到跳街舞的人真是那样,他一定要有输赢,但是最终那些练舞练了十几年的人彼此之间是相互尊重的关系,而不是必须不择手段的去赢你。”

也就是那时候,陆伟觉得他想要传递的文化理念和节目本身能够驾驭的东西,在后面只会越来越多,不会越来越少,“所以在这一场的时候我是对整个节目的未来的发展,相对来讲是比较放心的。”

和其他很多舞者一样,叶琳嬿也以为这场battle王子奇会赢,她对街舞了解颇深,对石头和王子奇的江湖地位、个人实力了如指掌。

王子奇从90年代就已经走红,是中国Hip-Hop的先驱,他的跳法曾引领过一代潮流,而且多年来仍然不断修炼。石头是他的晚辈,相较之下修为浅薄,叶琳嬿理所应当认为赢得会是王子奇,谁知世事难料,石头不但把王子奇battle下台,还凭借神震感眼圈粉无数。

640.webp (94)

在这场100进49的淘汰赛中,节目组还有最后一个规则:每位队长都可以选择一位被淘汰选手复活。黄子韬听到后异常兴奋,他本就对王子奇淘汰十分可惜,所以当机立断把这个名额给了他。

看着王子奇淘汰又复活,叶琳嬿感慨万千,“如果没有这样一个契机的话,他的命运就这么下来了,整个过程就像过山车一样,我不知道接下来会发生什么。”

她为王子奇能复活欣喜万分,而陆伟在为石头的超水平发挥拍手叫好。“石头可能本来没有那么爆发,但是他发现王子奇是个强敌一下就爆发出来了。”而这种“意外”在真人秀节目中堪称“神来之笔”。

做节目,尤其是真人秀,不怕嘉宾乱来,就怕平平无奇,有意外就有故事,有故事才有看点。这期节目过后,《这就是街舞》的口碑从最低谷时的6.5已经升至6.9,节目正式展开步入正轨,接下来的“抢7大战”“队长组队”“战队PK”等等环节都将节目口碑和热度一再拉高。

第四期上线以后,宋秉华心里就“有数了”。作为《这就是街舞》监制、阿里巴巴文化娱乐集团大优酷事业群MAD工作室总经理,他通过优酷的后台数据注意到前四期的势头一直在上升,“每一周的表现都呈现向上走的夹角,夹角一旦大于30度,就证明这个节目一定会成功了。”

640.webp (95)

640.webp (89)

幕后

石头、王子奇、杨文昊、黄景行等一众圈内大神是叶琳嬿坚持邀请的。这是街舞文化第一次大规模冲击主流视野,他们是中国第一代街舞大神,能帮助外行人更好的理解街舞。

“一定要让大家看到中国街舞圈目前的高度是什么,什么样的是好,好在哪里,我要有一个标杆在这。”

另一方面,她需要这些人帮助节目在前期造势和吸引更多优秀选手参赛,这件事通过KOL能更快办到。一开始制作方灿星认为这些大神来不来都行,电视类舞蹈选秀的制作经验告诉他们,节目是能捧红选手的,而且一定要老少咸宜。

640.webp (96)

但叶琳嬿有不同看法,“好多选手一报名字我都不熟的,我说你开始用什么造势呢?我觉得做网综的话一开始要占领的是垂直人群,你只有占领了垂直人群之后才能往四周发散。”

最终灿星与优酷在选手层次上达成一致:KOL负责节目高度,同时又要展现出新人的活力和潜力。

为了说服这些大神参加比赛,他们甚至请来了在各种街舞比赛中经常担任主持人的廖搏和DJ李玉龙。叶琳嬿认为,“把这样的人物放到节目当中来,对于舞者来说是有安全感的。”

李玉龙本人就是舞者,和很多选手都是多年老友,他们之间早已形成一种无言的默契,哪位选手的强项是什么,什么样的音乐最适合他,李玉龙一清二楚。经年累月的比赛让李玉龙积攒了大批音乐,他可以根据舞者的风格和当时的氛围在最短的时间内调出最合适的歌曲。

石头和王子奇用于battle的歌曲《失恋阵线联盟》就是李玉龙的存货之一,如果没有这首歌,石头未必能有这么大的爆发力,这场battle也未必被人津津乐道,给出“神仙打架”的美誉。

640.webp (97)

MC廖搏是李玉龙的黄金搭档,他知道在哪个时间点怎么控制节奏,而且可以用自己的语言介绍选手和比赛,选手可以从他身上能找回平日比赛的熟悉感。有了这两人镇场,选手不必担心DJ放错音乐,也不必担心主持人不懂街舞而闹出笑话,他们可以尽情释放自己,拿出最好的状态比赛。

关于《这就是街舞》的氛围营造,舞美、灯光、服装等等同样也是不能忽视的细节。节目整季下来只有三个舞美场景,海选的四条街道、晋级时的“篮球场”和决赛舞台。为了配合节目远景将镜头聚焦到舞者个人,舞美导演武克斐选择做“减法”。

“作为一档节目,观众看的永远是通过摄像机拍出来的东西,你的场景做的很大,摄像机拍不出来,或者包不住,或者是大多数时间拍出来的只是一些零碎的小东西的话,那这个大就失去了意义了。”

武克斐曾负责过《舞林争霸》等多档节目的舞美,他有自己的一套法则。所有舞美都是为人服务的,“如果说整个节目像一幅画,那舞美就是这张画纸,它给节目提供了可以做画的基础,或者说它像一个手一样,托住了所有在场地的人,这是舞美的功效。”

640.webp (98)

石头和王子奇battle的场地是篮球场的模样,100强选手和导师坐在看台上,要battle和考核的选手在内场跳舞。这是街舞舞者再熟悉不过的场景,面积并不大,武克斐和团队只花费了三四天时间就搭建好了。

他本想着在四条街道海选出100位舞者之后,让他们走到街道中间的中央广场进行下一轮晋级,但后来他放弃考虑比赛前后的逻辑性,直接建了封闭的篮球场。

“在马路上那导师坐在哪儿比较合适?坐在路边的一个咖啡馆看你跳舞也不符合这个气质呀。篮球场battle的感觉更强一些,而且跟街舞文化也有一个真实的嫁接。”

640.webp (99)

未来

《这就是街舞》中每一个令人难忘的瞬间都是多人合力完成的,其中充斥着摩擦、汗水和意外。如今节目口碑逆袭、收官在即,它的意义早已超出了选秀节目和真人秀节目本身,成为一个社会话题。

所有人都在关心,节目之后,街舞会更好吗?

相比数据,第三期过后行业外的其他圈层开始自发讨论关于节目的种种,更令作为阿里巴巴文化娱乐集团高级副总裁的杨振兴奋。“邻居、朋友甚至孩子的同学们都开始讨论街舞、讨论我们节目;很多UGC和PGC来玩街舞梗;百万人在抖音模仿,年轻人用吃鸡游戏音乐为震感眼做BGM;很多人自发开始做《这!就是xx》短视频,包括《这!就是广场舞》,《这!就是麻将》等;广告商贴热点卖产品,‘这就是xx’产品的层出不穷;《奔跑吧》《极限挑战》都跟风了街舞花字。这时候我知道街舞终于破圈层了,这个节目的效果有了。”

640.webp (100)

总决赛结束后,易烊千玺发表感言说:“赢得是街舞。”《这就是街舞》和《热血街舞团》两档节目播出之后,街舞似乎要迎来最好的时代。

在陆伟看来,这个节目让街舞文化被更多的人了解,更重要的是“跳街舞的这群人,他的一个整体的人物形象和性格、魅力,也通过节目让很多观众认识了。”知名度的增加为选手带来的是真金白银的回报。

亮亮和韩宇的行程开始变得紧张,授课和赛事裁判的邀约接到手软,杨文昊的厂牌得以壮大,淘宝店商品销售十分火爆。

优酷也顺势把五月定义为“舞月”,号召全民街舞,真正让街舞出圈;天猫宣布易烊千玺为首位代言人;报名学习街舞的人迎来几何式增长······

作为一档节目,宋秉华认为《这就是街舞》最大的意义便是让年轻人“站起来”了。“在过去的30年里我们做的所有的综艺节目,大部分都是让年轻人坐下来消费娱乐,一个综艺节目看完了就是看完了。但是《这就是街舞》是一个让年轻人站起来运动的节目,它让年轻人可以聚集在一起,用一种健康的方式生活、交流。”

另一方面,《这就是街舞》是优酷今年主打的“这就是”系列综艺的第一炮,阿里巴巴文化娱乐集团轮值总裁兼大优酷事业群总裁杨伟东亲自挂帅总指挥,于优酷而言,这场战役只许成功不许失败。

640.webp

宋秉华告诉骨朵,“我们自己在运作这个项目的时候,团队投入是空前的重视程度,很多东西都是伟东亲自来做决定。这个项目我们调动了优酷史上最大规模的团队。而且不仅仅是节目制作团队,还有宣传团队、艺人团队、运营团队,产品技术团队,是各个方面的团队共同协作的结果。”

在项目最大的微信群里仅直接为项目负责的各个口上的对接人就多达两三百人,而且不包括他们各自的团队成员,“基本上是全军上下一起努力打了一场仗。”

无疑,《这就是街舞》几乎倾尽优酷全平台之力,不负众望的是,它的表现足以为“这就是”系列后面的几档节目背书。杨振表示,“‘这就是’系列就是专注于年轻人和潮流文化这个领域, 《这就是街舞》的很多经验精华,都会不断提纯、萃炼,在后续的项目中继续实践。”

杨文昊:街舞至上

yixin阅读(2150)

文 │ 谷雨

当失误发生的那一刻,西泡泡战队在《这就是街舞》的赛程就已经戛然而止,提前结束了。本来在观众心目中最有望争夺冠军的大神级选手杨文昊,遗憾止步四强。

当时观众席上坐满了人,舞台两侧也都是人。他们手里拿着不同战队的手幅,为支持的舞者喝彩。在他们的头顶上方两侧,简单搭建起来二楼看台上,站着151位来自不同媒体组成的评审,用他们手中的毛巾决定7名舞者在这场街舞综艺里最后的命运,当亲眼目睹杨文昊的失误,媒体人群里也不禁有人发出惊呼,而同样来自周围观众的惋惜声也没有停止,毕竟谁也没能预料到这种情况发生。

640.webp

在《这就是街舞》冠军之夜录制的当天晚上,代表黄子韬战队出征的杨文昊在和易烊千玺队的韩宇Battle时,不慎摔跤出现失误,这个失误直接导致,杨文昊的票数低于韩宇。于现场观众来说,实在是有点替杨文昊惋惜,毕竟他是街舞冠军的热门人选。

当晚,《这就是街舞》到最后录制时,只有易烊千玺和罗志祥录到了最后,因为没有选手晋级到最终冠军争夺战,黄子韬和韩庚早早退场。

640.webp (99)

别叫我大神

杨文昊中国Wave、Animation风格第一人,也是有史以来首位在美国获得Popping冠军的华人。在《这就是街舞》里,杨文昊堪称全能舞者。

而随着《这就是街舞》火爆之后,越来越多舞者的名字被大众所熟知。黄景行、王子奇、杨文昊、何展成、石头、淡淡、谢文珂、亮亮、韩宇、田一德、小P等这些街舞圈大神的名字一夜之间跟着街舞文化这股被两大视频平台助推的春风,联手送至到大众面前。

《这就是街舞》结束第一期,杨文昊的粉丝明显涨了不少,到现在他的微博关注人数达到了83万。从节目播出第一期,微博打开后1万多的信息,到后来9万、20万的消息提示,杨文昊终于从小众圈走向了大众。他越来越火了。

640.webp

以前不太熟知街舞的人,开始知道了西泡泡、知道大神杨文昊,知道了Popping、Old Shoold,知道了The V Brand 。粉丝数激增的同时,他的潮牌店The V Brand 的销售额也暴涨。而同样从节目中走出来的Nikki、田一德等人也将自己的经纪约签到了优酷经纪公司酷漾娱乐。

舞蹈之外,生活之中,有艺术家潜质的杨文昊对服饰也有自己的独特追求。当市面上没有他喜欢的款式,什么都敢尝试的杨文昊,索性自己开始忙活,拉来合伙人,自己设计,喜欢街头文化,对街舞有追求的他,在自己的服饰里自然也将其融入进去。在比赛节目里,他的大部分衣服都是出自自己的潮牌店。

从三月开始燃烧起来的这股街舞热火,让很多舞者在原本的生活轨道上,华丽的转了一个弯,就像去年《中国有嘻哈》一样,这档综艺目让这些舞者们进入了另外一重世界。

小学三年级开始被一盒迈克尔·杰克逊的录像带吸引,从此开始勤奋练习街舞的杨文昊,对街舞的爱已经超过了一切,对他来说,跳街舞的过程是表达自我的过程,是纯粹而又本真的,没有什么能比街舞更好玩的了。

高中开始杨文昊已经不再把街舞单纯当做一种爱好,在自我的意识里,他开始往一位职业舞者的方向发展。高中没有参加高考,他执拗的来到北京,在现音学习,之后参加大大小小各类世界级的比赛,慢慢在街舞圈里占有一席之地,逐渐有了传说。

对于大家送他大神这个称号,有记者问他对此会不会产生压力时,他显然有点不好意思,他不太喜欢别人叫他大神。早先在一个视频采访里,他开玩笑的说,不喜欢别人叫他大神,因为比赛里大神一般都走不到最后,没想到一语成谶。

640.webp (99)

参加《这就是街舞》

参加优酷的综艺节目《这就是街舞》杨文昊想了很久,节目组和他前前后后沟通了差不多一个月的时间,他才下最终做出决定。

彼时,《这就是街舞》优酷节目监制叶琳嬿,正面临着与爱奇艺另外一档同样以街舞为主的节目竞争,双方都在争分夺秒的“抢人”。叶琳嬿这边的进展并不明朗,而杨文昊加入让她松了一口气。

与杨文昊结缘是在2014年,那个时候灿星做了一档《中国新舞蹈》的节目,其中不乏大神级选手,杨文昊就是其中之一。叶琳嬿当时是杨文昊的责任导演,二人也因此结下友谊。

640.webp

叶琳嬿对杨文昊很认可,在她看来,杨文昊是街舞圈最具星相、拥有人格魅力的顶级舞者,在街舞圈的影响力就像是说唱圈的欧阳靖。果然《这就是街舞》播出之后,杨文昊在舞台上的精彩发挥,立刻就吸引到了观众的注意力,他在舞台上创造的《如果没有你》《美女与野兽》等作品,给观众留下深刻印象,一直到比赛进行到中后期,街舞这把火,算是彻底烧旺了,越来越多的人开始注意到街舞。

在《这就是街舞》的舞台上,让杨文昊觉得最有成就感的一件事情是,有人因为看到他的舞蹈,而爱上的街舞,从而慢慢愿意去了解街舞文化,这让他非常有成就感,这种成就感等于拿冠军。

3月他置顶了一条微博,“最近很多不了解街舞的大众,通过看节目知道并且喜欢上了街舞。我相信未来会有更多。我衷心希望,街舞圈的朋友们能以友善的态度接纳他们。每一个人都是从不懂到懂的。所谓的“街舞圈”也是一开始的一帮“不懂的人”聚起来的。你们想象一下在你不懂街舞的时候,就有另一帮人以居高临下的态度讽刺你,嘲笑你,你是什么感受?不懂没关系,懂也不应该有优越感,你我在舞蹈上都是学生。善意的接纳引导,让更多人爱舞蹈才是发展文化重要的第一步。街舞圈的Peace和Love不是喊出来的口号,是一点一滴一言一行做出来的。”他希望街舞圈的朋友能够包容对街舞有好奇心的人。

杨文昊说,如果以前有人不懂街舞,他不会愿意与他人多谈,但现在不一样了,“你不懂,我还是乐意和你交流,让你喜欢。”让街舞文化从地下走到地上,似乎太简单了,但是能否永久留在地上,杨文昊看得很清楚。

640.webp (89)

一场没有输家的比赛

早前他在接受会火星球采访时,就曾对街舞文化的兴起表达过他的看法,在他看来,亚文化在中国无论多么的火,最后还是会回归小众,街舞也是如此,但这也并非没有好处,小众文化越多人看到,那么有可能藏在普通人当中的天才,会永远留下来,街舞的生命也会得以延续。

在屡屡被网络影视搅动的内容产业链里,内容生产者、投资人们挥舞着手中的铁锹,深挖任何可以吸引年轻观众注意力的青年文化,试图通过它们再现“嘻哈”的狂潮。然而无论机器人、偶像、还是街舞也好,最终也会在新潮流面前败下阵来。

640.webp

但幸运的是,一旦小众进入主流,总有被大众记住的东西。3月两档街舞的相继开播,对整个街舞圈来说,开始从地下走向地上,让更多的人认识到街舞的魅力,而且也影响了一部分人,开始去了解街舞,从这角度来讲,《这就是街舞》是一场没有输家的比赛。

现在的杨文昊于之前相比,更忙了。从比赛结束的一多月里,几乎都是杂志拍摄和通告,对于这种生活,他没有觉得不满,问他对比赛是否有遗憾时,他回答说令他难过的不是失误,而是黄子韬战队只剩下他一个人了,这是让他最难过的事情。

这让我想起了早年,他在微博上关于输赢的一段话,“在接触街舞之前,一听舞蹈,第一反应都是美的表演。但接触到街舞之后,一提舞蹈第一反应都成了比赛,不比赛的舞者就不纯粹。我也喜欢比赛,但无论输赢,那都是舞蹈的游戏。就像我觉得妈妈做的菜好吃,不能因为她拿不到“食神”我就觉得不好吃了。别带着名利心去看舞蹈,那才是最大的不纯粹。”

舞者的选择:你看到的大神们是这样来到《这就是街舞》的

yixin阅读(1451)

 文 │ 南风

杨文昊是第一个站到叶琳嬿身边的舞者,不过他自己可能并不清楚这对叶琳嬿和《这就是街舞》意味着什么。

叶琳嬿是《这就是街舞》的监制,节目录制前选角是她和团队的主要工作。当时爱奇艺的《热血街舞团》也在招募街舞舞者,因为有《中国有嘻哈》的背书、立项时间又早于优酷,所以他们说服街舞厂牌和舞者更容易些。

640.webp (81)

杨文昊

这给叶琳嬿增添了莫大压力。身负优酷“这就是”系列综艺开山之作的选角重任,她和对手一样也找了一圈业内大神,但凡事总有个先来后到,更何况后来者当时给出的条件和制作团队并不比先到者更好,叶琳嬿和团队吃了不少闭门羹。

因为私人关系不错,杨文昊决定支持叶琳嬿和《这就是街舞》,彼时他在业内已经是“欧阳靖”级别的大神,他的站台将直接带动圈内一大批追随者投奔《这就是街舞》。

叶琳嬿有一种守得云开见月明的感觉,这也是她和团队选角路上的转折点。

但美好的时光总是很短暂,事情并没有因此如想象般一帆风顺下去。那时候叶琳嬿还不明白,杨文昊的加盟不过是过山车的第一个转弯,后面的起起落落更加莫测。

640.webp (99)

被动出击

《中国有嘻哈》出现之前,优爱腾三大视频平台在网综领域各领风骚,《中国有嘻哈》出现后打破了这一平衡。它不但将网络综艺的制作规模提升至2亿+,其影响力甚至超越同期现象级电视综艺,让一直被评论为“小打小闹”的网综有了弯道超车的机会。

这足以令其他两位对手严阵以待。《中国有嘻哈》接近尾声时,爱奇艺决定乘胜追击做一档街舞节目,作为优酷的掌门人,杨伟东意识到决不能错过这一次和对手较量的机会。

很快,他找到叶琳嬿问她这一仗能不能打,怎么打。叶琳嬿曾是灿星制作的导演,参与过《中国好舞蹈》《中美舞林对抗赛》等多档舞蹈节目制作,来到优酷后做过《2017WOD世界舞蹈大赛》直播项目,这是世界最老牌、最大的齐舞比赛,叶琳嬿从中结识了不少朋友,对街舞文化也十分了解。

640.webp (82)

这注定是一场逆风战,叶琳嬿的策略很简单:与其正面刚个你死我活,不如打出差异化以期共赢。爱奇艺做街舞团,那么优酷就选择做个人,这样一来在舞种偏好上也会有所差异,因为舞团更注重齐舞和urban风格,old school更容易突出个人魅力。

“我觉得还是可以打的,它一个节目不可能说把整个街舞圈都吃下来,而且对方做的是舞团,当时我做完《2017WOD世界舞蹈大赛》这个项目比较有体会说,比赛做团是OK的,但是节目做团战是有困难的,所以我说我们走个人,个人比较容易聚焦。”

当时正值9月初,《这就是街舞》的启动相比爱奇艺已经晚了两个多月,他们还想占得先机抢先播出,最终留给叶琳嬿的时间只有三个多月。

时间紧,任务重,叶琳嬿决定先从“刷脸”开始。熟料当时所有她认识的圈内KOL几乎都被对手找了一个遍,而且他们更愿意去对方的节目,“我说我们要做这个,他说你来晚了。明明有的人跟我关系是很好的,结果都跟我说抱歉,关键是一个人都不放给我。”

640.webp (83)

相比刷脸失败,叶琳嬿更失望的是,街舞厂牌和舞团们非常注重团队作战,讲究hommie和family,所以不想让手下的单个强将参赛。

无奈之下,他们只好另寻他法。

640.webp (89)

出路

在叶琳嬿一筹莫展之时,杨文昊出现了。

四年前,她还是灿星制作的导演,杨文昊参加了《中国好舞蹈》,他是叶琳嬿负责对接的选手,友谊就此展开。“这四年也没有断联系,会聊天、分享工作什么的。有时候我会去看赛事,虽然平时不一定会见面,但是活动或者现场都会跟他聊聊天。”

这一次,叶琳嬿终于刷脸成功。杨文昊的加入令她大为感动,“街舞舞者他们有一个特点,就是有时候认人不认事。”《这就是街舞》里的小P、田一德、姚璇辰和他的舞团莫不如是,“他们特别讲究江湖义气,都不问是什么事情的,就说‘姐,你说来我就来’。”

KOL在圈内强大的号召力让叶琳嬿之后的工作轻松不少。他们找人的战略很简单:划分重点区域,各个突破。但KOL的数量终归有限,很多还去了《热血街舞团》,把内地街舞圈“扫荡”一遍过后,叶琳嬿转而将目标对准中国台湾地区。

640.webp (84)

“我知道中国台湾地区那边的街舞舞者其实非常好,而且非常多。所以我当时觉得如果内地失守的话,我就从中国台湾地区去补。”叶琳嬿和团队专程跑了一趟中国台湾,每天去四五个地方和不同的人聊,“一整个礼拜下来血都快空了,因为不停的在重复讲话。”

但进程并没有想象中顺利,中国台湾地区的街舞氛围与内地大不相同,文化浓度和商业化程度更为成熟。在内地很多街舞厂牌还在寻求生存之道时,台湾不少舞者凭借一技之长已经生活的非常安逸,不需要通过节目曝光来增加名气。“很多人不愿意参加这一类的节目或者他是一个职业舞者,觉得这种偶像类或者选秀类的内容不太合适自己。”

不过转机也随之出现,在叶琳嬿专攻KOL的同时,节目制作方灿星也在用自己的方式广撒网。灿星此前有过《中国好舞蹈》《舞林争霸》等多档舞蹈类节目的制作经验,他们非常清楚应该怎样找人。

灿星选择和舞蹈协会(中国舞蹈家协会街舞委员会)合作,在通过各种渠道广撒英雄帖的同时,通过舞协找一些优秀选手,尤其是新人和KOL。这时候,一些舞团或厂牌里兼任舞协成员的舞者选择支持一下优酷,Miki、龙仔、孙维君、杨雅捷、曾桃玲、淡淡等人都是从舞团里单独过来的。

遇到优秀舞者,灿星的导演会通过私信的形式和对方沟通,有时候一个舞者甚至被两三个导演同时盯上。在对新人挖掘上,他们还找到了袋鼠、小小黑等后起之秀。

为了说服这些人参加《这就是街舞》,叶琳嬿和灿星的导演们分工合作,灿星负责向选手输出内容,叶琳嬿负责输出优酷给到的资源。但舞者们普遍认为灿星是传统的电视节目制作公司,而关于优酷这个平台和互联网的产业化内容,他们并不懂,“一开始怎么让他们信任我们是一个很艰难的事情。”

640.webp (85)

好在团队姿态十分端正,他们甚至找来了在各种街舞比赛中经常担任主持人的廖搏和DJ李玉龙。“把这样的人物放到节目当中来,对于舞者来说是有安全感的。他们知道我如果跳freestyle的话李玉龙会放什么音乐,廖搏也知道在哪个时间点怎么控制节奏。有时候调节一下气氛,有时候介绍一下舞者,这些东西他都熟,他可以用自己的语言去介绍大家,这个氛围是很足的。”

640.webp (89)

统一标准,集结选手

灿星起初并不认同叶琳嬿坚持锁定某些KOL的想法,他们做过很多舞蹈选秀,选手绝大多数都是素人。电视节目的制作经验告诉他们:做节目,要照顾到各个年龄段的观众。

但叶琳嬿认为做网综首先要占领垂直受众,“新人是要靠节目出来的,他跳得好但人家不认识怎么办?第一期用什么去造势?所以当时像黄景行、杨文昊是我这边非常坚持说一定要搞定这两位的。”

很快,KOL的作用显现出来,“KOL会推KOL,你搞定杨文昊,黄景行跟林梦都有了,你搞定亮亮,韩宇也就一起来了。” 而且这些KOL还会推荐近年街舞圈的红人和新人给叶琳嬿,在《这就是街舞》中大放异彩的电门,就是杨文昊引荐的;淋雨,则是田一德引荐的。

《这就是街舞》的选角标准有很多,他们希望在阵容上既有KOL做行业标杆,又要展现出新人的活力和潜力;在性格上,舞者要有个人魅力,有自己的态度;在类型上,要涵盖偶像、职业舞者、身份特殊人群(网红、与明星队长有交集的舞者);在地区上,只要是华人聚居地就会有所涉猎。

640.webp (86)

“才艺标准的话,以前做节目下来有一定经验,可以叫‘惊人才艺,动人表演’。首先他的舞技得过硬,其次要有魅力。”在舞种上,因为赛制关系,他们更偏好old school和全能舞者。

三个多月下来,节目组接触了几千人,最终从1400多位有意向参加节目的舞者里筛选出400多位参加大海选。因为种种原因,最终有398人参与了海选录制,这便是《这就是街舞》首期节目的选手来源和构成。

叶琳嬿在找人的过程中也感慨良多,全靠刷脸的找人阶段,是她压力最大的时候,“万一我们做砸了怎么办?我不要混了。”当越来越多的舞者选择《这就是街舞》时,她心里的石头才终于落地。

如今比赛已经完结,《这就是街舞》的口碑实现了从6.4到8.1的逆袭,叶琳嬿倍感欣慰,“不管怎么说,首先我们要尊重他们,让他们看到我们的姿态,至少要证明给他们看,我们能够做出一档被你们认可的节目,而舞者们也通过节目拥有了各自的收获。”

舆情报告丨详解口碑、热度、粉丝量,街舞胜利了吗?

yixin阅读(1401)

文 │ 骨朵数据

易烊千玺小小年纪就如此沉稳成熟;黄子韬真是一个耿直率真boy;罗志祥和韩庚的专业也代表着两种不同的街舞风格;孙红雷放话参加《这就是街舞》,怂恿小猪跳街舞。热闹的《这就是街舞》尽管收官了,但观众仍在回味这四位性格迥异、各有专长的队长。

观众不仅在回味队长,还记住了一长串街舞选手的名字:全能王韩宇、编舞大神亮亮、帅气高能杨文昊、swag王子奇、popping大神田一德、幽默搞怪的石头、谦虚认真的孙维君、呆萌可爱的袋鼠……

640.webp (99)

前台播放量近14亿,豆瓣评分破8

网络综艺《这就是街舞》于2018年2月24日在优酷独家播出,于5月5日晚收官(另外,5月13日又上线最新一期“街舞盛典”,5月19日又将上线特别版之《“舞”所不能的青春》)。截止5月13日,该网综累计前台播放量达13.9亿,累计评论数21.9万条,总可见弹幕量36.6万条。

微博话题#这就是街舞#阅读量高达140.8亿,讨论量也达1.2亿;《这就是街舞》百度官吧关注用户28.9万人,累计发帖79.8万篇;该网综的豆瓣评分一直维持增长趋势,从开播时的6.4分飙升至当前的8.1分,参与评分人数超过3.0万。

640.webp (57)

注:数据统计日期截至2018年5月13日,下同。

《这就是街舞》分集视频前台播放量基本维持在一个平稳趋势上。第一集前台播放量高达1.1亿,第二集为8800万,其余每集的前台播放量也均在6000万以上,平均单集前台播放量则超过7000万。

该节目自2月24日起每周六晚更新一集,至5月13日,有10次位登上骨朵数据网综榜单冠军宝座,有18次位居骨朵数据网综榜单第二名,在超级网综迭出的2018年,该节目如此成绩,足见《这就是街舞》的超高热度。

640.webp (58)

《这就是街舞》官方微博粉丝数将近62万,发出微博条数超过2000条。与《这就是街舞》相关的微博话题中,主话题#这就是街舞#有高达140.8亿的阅读量,#说到街舞就能想到易烊千玺#的阅读量也高达79.9亿,彰显了易烊千玺的超级影响力。

640.webp (59)

640.webp (60)

640.webp (61)

截至5月13日,《这就是街舞》在各大网站新闻收录量为6260篇,微信公众号上七日累计文章累计190篇,尽管《这就是街舞》已收官多日(5月5日总决赛),但广大媒体用户对该节目的讨论度仍然很高。

640.webp (62)

640.webp (63)

《这就是街舞》不仅前台播放量表现颇佳,并且,还在观众心中的评价整体处于上等水平。该节目目前的豆瓣评分已达8.1分,评分人数超过3万人。其中,5星占比37.7%,4星占比38.5%,堪称典型的口碑佳作。另外,《这就是街舞》的豆瓣讨论热度颇高,截至目前,豆瓣短评已将近1.3万条。

640.webp (64)

640.webp (89)

北上广深最爱街舞;四大队长实力圈粉

据骨朵数据显示,在观众性别比例分布上,《这就是街舞》的男女观众比例差距不大,男性观众占比53%、女性观众占比47%。在观众年龄分布上,则是以19-35岁的年轻观众为最主要群体,占比高达78%。

640.webp (65)

640.webp (66)

对比《这就是街舞》在播期间易烊千玺、黄子韬、罗志祥、韩庚四位队长的百指、微指用户画像可以发现,该节目的人群属性与这四位队长的人群属性非常契合。这说明该节目在选队长层面的市场定位是精准的,既符合粉丝对于自家偶像的期待,又反过来助力于综艺节目播放表现的成功。

另外,街舞这项艺术门类相对来说是更受男性喜欢的运动(《这就是街舞》中的选手绝大部分都是男性),但由于这四位队长(尤其是易烊千玺)的粉丝中女性占据很大比例,因此,这也为《这就是街舞》最终能吸引大量女性观众的重要原因。

640.webp (67)

注:四位队长的百度指数人群属性

640.webp (68)

640.webp (69)

注:四位队长的微指数人群属性

《这就是街舞》的观众在城市分布以北京、上海、广州、深圳这四个一线城市为主,杭州、成都、重庆、武汉等次一线城市次之。从下面这张街舞观众城市分布图可以看出,作为一项具有鲜明城市特色的运动,街舞深受大城市年轻人的喜爱。不过,从《这就是街舞》的后期反馈来看,街舞运动也有从一线大城市向二三线城市扩散的趋势。

640.webp (70)

640.webp (71)

注:四位队长的百度指数地域分布

640.webp (72)

640.webp (73)

注:四位队长的微指数地域热议度

骨朵数据还统计了节目中观众弹幕对四位队长的正中负向评价,可知这四位队长的弹幕评价均以正中向评价为主(均在85%以上),仅有少量的负向评价。其中,易烊千玺的正中向评价占比最高,为92.3%,其次是罗志祥,为89.8%。

关于《这就是街舞》制作及内容层面的各个维度,包括特效、音效、化妆、造型、剧情、剪辑等,正中向评价大致均保持在80%左右或以上。获得好评最多的维度是造型,正向评价达39.5%,获得差评较多的是剪辑,为29.5%,这也是该节目一个的较大争议点。

640.webp (74)

此外,骨朵数据还对《这就是街舞》整体节目以及四位队长分别进行弹幕词云分析。通过该节目的整体弹幕词云图可以看出,观众对《这就是街舞》的认可度颇高,不论是从街舞专业、四位队长职责及态度上,还是从节目中众多选手的表现上都是如此。

640.webp (76)

注:《这就是街舞》整体弹幕词云图

 

下面这四张图分别是易烊千玺、黄子韬、罗志祥、韩庚四位队长的弹幕词云图。可以发现,易烊千玺、黄子韬在节目中圈粉最多。

另外,从弹幕词云图还可以看出四位队长不同的性格和魅力:易烊千玺尽管年龄最小,但性格低调沉稳,在街舞上也表现得很专业;黄子韬性格率真耿直,不拘一格;罗志祥不仅有很好的舞蹈实力,还有极强的综艺感;韩庚则表现出他对街舞严谨认真的一面。

640.webp (77)

注:《这就是街舞》中易烊千玺弹幕词云图

640.webp (78)

注:《这就是街舞》中黄子韬弹幕词云图

640.webp

注:《这就是街舞》中罗志祥弹幕词云图

640.webp (80)

注:《这就是街舞》中韩庚弹幕词云图

640.webp (99)

突破小众化界限的街舞

《这就是街舞》的一个独特之处是,它不仅有普通剪辑版,还有会员剪辑版,专门对优酷会员开放。会员版比普通版时长来得更长,因此也就能展示出更加丰富、更加完整的内容,很多关于队长和街舞选手的细节也都在其中。

想必《这就是街舞》会员版是节目组看到节目的市场反响如此之好以后增加上去的。如果说普通剪辑版通过节目热度普及了大众对小众化的街舞的认识,那么,会员版就是响应观众对街舞更多更高的内容需求了。

跟嘻哈和机器人等小众、垂直门类一样,街舞在《这就是街舞》热播之前,也是小众化的。如今,街舞已经突破小众化的界限,为更多普通人所了解。

观众不仅看到易烊千玺、黄子韬、罗志祥、韩庚四位队长对街舞的支持和推广,还看到了一群曾经小众的街舞舞者(如韩宇、亮亮、杨文昊、王子奇、田一德、蛇男、石头等等)的舞蹈表现和生活态度,更在他们一轮轮的battle中体会到了街舞的态度和精神,体会到了街舞带给人们的自由、快乐和忘情投入。

李莅樱:平台自主性变强,影视公司应该更了解用户

yixin阅读(1679)

  文 │ 刘肉英

何为?何畏?

网络内容经历了1.0时代的开荒、经历了2.0时代的辉煌、3.0时代来临,未来即将如何?时代的变迁后,平台看中的内容是什么?影视公司需要发展方向是哪里?网台关系又将如何发展?

爱奇艺高级总监、奇星戏剧工作室总经理李莅樱在4月26日举办的2018年骨朵网络影视峰会上一口气回答了所有的疑问,入行10年,见证了网络影视行业从《万万没想到》《屌丝男士》的小体量内容到现在动辄上亿的投资,也打造出了《老九门》这种播放量160多亿的作品,“互联网时代在一点点的进步,因为有很多有梦想的人在这个行业里。

640.webp (28)

爱奇艺高级总监、奇星戏剧工作室总经理李莅樱

网剧的1.0时代,PGC、UGC就是关键词,作品多为轻松、幽默的类型,作品基本没有连贯的剧情,播出后以“段子”的形式在社交平台流行,2.0时代,网剧全面爆发,《盗墓笔记》为爱奇艺带来了第一波规模性的付费会员,去年的《河神》《无证之罪》也都是S级的大项目,并得到了观众的认可,3.0时代,网剧的发展会是多样化的、全年化的,也会和1.0时代有很大的差异。

640.webp (24)

自制剧领跑的优势与思考

早年间,视频平台主要靠版权剧的采买里吸引观众,随着时间的发展,观众的收视习惯逐步向互联网倾斜,而互联网平台的内容承载力也不断被挖掘,自制剧应运而生,如今的自制剧除了能调动业界的优质人脉资源外,在更多的融合和多点互动上都有了新的惊喜。

游戏、文学、动漫等多种形式开始于自制剧互动,在数据的辅助下,用户画像逐渐清晰,观众的喜好和特点被还原,在此基础之上,定制营销宣传、加强推广力度,当然这一切的基础都要落在坚持内容品质的要求上,“BAT三家的竞争不是平台的竞争,而是用户的竞争。”

去年双十一,优酷宣布已经拥有5000多万的会员数,腾讯视频也在今年公布了自己的付费会员数达到了6259万,爱奇艺截至今年3月31日的付费会员数达到了6130万,整体的付费会员市场已经超过1.7亿用户市场。

然而,用户量越大,用户需求就越高,平台的内容量也急需扩充,在内容激增的时候,如何保障内容的高品质是视频平台的当务之急。

640.webp (29)

平台对于内容的需求量在不断提高,头部内容的竞争就愈加惨烈。内容的原始IP费用就水涨船高了,“从前,一个IP需要30~40万的费用,而现在,动辄就是几千万。这是市场的过程,不是被简单的炒作起来的。”

另一方面是演员的费用问题,演员费用过高使得整部作品的成本提高太多,是行业普遍头疼的问题,但从真正深入制作一线的制作人层面去看,一线演员、有演技、敬业、在片场从早到晚的拍摄,很少有人能做到。

第三就是制作费用的提高,近些年,影视行业的每一个环节都在涨价,但也经常有物超所值的东西,“不能拿钱来衡量一切,但目前,钱确实是行业的标准之一。”

640.webp (24)

了解用户要什么

“很多制作公司都会问我,樱子,你喜欢什么题材,我给你找一个。”但其实,现在已经过了需要影视公司“提供题材”的阶段了。

网络剧的发展速度越来越快,一个传统的影视公司,两年出一部作品的频率已经很高了,如果要一年出一部作品,那么对于这家公司的整体制作团队就有非常高的能力和默契要求了,而平台的制片人,一个人就要带一个项目,而且不能因为时间短就会有粗制滥造的作品出现。

640.webp (30)

“制片人是一个高压的职业。”作为平台制片人,其实已经具备了评估项目的能力,懂得如何考察IP、如何筛选、把控,也可以自己“搭台子”,找导演、演员、编剧,其实都不在话下,但是依旧需要制作公司,因为平台需要对作品的质量全面把控。

“所以,制片方应该更了解用户,只有平台的用户才能指导你们去找到适合平台的题材。而不是某一个负责人。”作为从业者,一定要对自己的行业足够了解,三大视频平台的用户画像是什么?根据用户画像所做的影视作品有哪些特点等,都值得去研究。

另一方面就是,不要跟风扎堆,“《老九门》红了之后,也有不少人和我说,‘我这儿还有一个作品,和《老九门》特别像’,但是我想说的是,以往的盗墓、宫斗。武侠等等都可能会有新的发展,但是什么样的作品会成为现象级,依旧需要从业者了解市场,一定要做差异化的产品。”

640.webp (31)

过去,长视频都在争抢用户的闲暇时间,但是用户的观看时间有限,对于长视频的观看,一天24小时中仅有3个半小时是有效时间,再加上短视频对于用户的抢夺,所以,未来的视频产品一定要有差异化,并能吸引用户,“如果没有用户,谈费用什么的都是零,都没人看,为什么要花钱做呢?”

640.webp (24)

内容下沉,维护小镇受众

现象级内容的产生是有规律的,而这个规律就是“金字塔理论”,基于市场反馈,关注主流题材,“视频平台不是甲方,我们是丙方,一直在求看见有差异化的内容。”

“金字塔理论”的基础是剧本,所以作为制片人,在码人之前先要码好字,确认好剧本之后再开机,“如果你已经意识到这个剧组开了之后,人不好管的话,就一定要先管好字。”在接到一个项目之后,需要三样东西,人物小传、故事大纲、剧本,一个优秀的剧本在整个“金字塔”中会占到50%的比重。

除了拍摄现场的天气变化等不可抗力的因素之外,一个优秀的剧本能减轻制作环节的压力,拖期、改剧本、调整内容每一件事对于制作环节来说都很可怕,所以作为制作人,必须从剧本源头抓起。

640.webp (32)

去年,爱奇艺做了《河神》《无证之罪》,这些作品都很优秀,但主要用户还是停留在一线城市,“我们一直在考虑,什么样的题材可以吸引更多的用户,也在研究三四线城市的用户喜好。”除了差异化内容的寻求,就是现实主义题材与网络的嫁接。

相比传统的电视受众,互联网的年轻用户同样也需要符合他们年龄观看的现实主义题材剧,“作为内容创作者,你所创作的内容能给你的孩子看吗?注重现实主义题材,让互联网内容也贴近老百姓的喜好,如何寓教于乐是内容创作者需要思考的。”

“网剧的每一个时代之间都有一次质的飞跃”,面对网络时代的快速发展,从业者应当做到不忘初心、不迷失、不盲从,时刻反思、明确目标、坚守自我,让精品剧回归剧情讨论。“品质”不再是口号,而是要落到实处,3.0时代,勇往向前。

白一骢:夹缝求生!现在该考虑的是,如何晚点被淘汰

yixin阅读(1326)

 

  文 │ 阿Po

“目标啊?就是要做一个以编剧为主导、导演深度参与的制片人中心制平台,一个可以为各方提供制作方面服务的平台级公司。”

两个多月之前,灵河文化创始人、CEO白一骢曾经在与骨朵的聊天中透露过自己的“野心”。现在看来,那也许不能被称为“野心”,而是作为一名内容为主的编剧进化成制片人之后的“求生意志”。

以“老朋友”身份来到4月26日举办的2018年骨朵网络影视峰会的白一骢,以一份黑底白字朴实无华的PPT开始了他“网生3.0时代”的主题演讲。就像他这位“跑会达人”在所有他去过的论坛上说的话一样,都是大实话,喋喋不休、老生常谈的行业痛点太多。真正从网络影视诞生之初就进入的人,一边感受着他老父亲般的严苛,一边又不得不在嬉皮笑脸之下说出的扎心话,这个行业是否真的到了不得不变的时候?

640.webp (21)

灵河文化创始人、CEO 白一骢

“一开始我们片方把片子卖给平台是没有盈利或者微利的,《暗黑者》第一季和第二季都是亏钱的;后来视频平台开始竞争,开始抢地盘、开始抬高价,片子的价格自然就上去了;但是现在,还想用简单的卖片来赚更多的钱,真当平台傻啊?”

在2018年BAT三大视频平台的片单中,白一骢及其灵河文化可能是参与平台自制剧合作最多、且每一部都是头部项目的影视公司,当白一骢都开始抛出观点认为“未来绝对会是一个我们需要努力活下去的时代”,或许已经不是未雨绸缪这么简单。

640.webp (1)

居安不得不思危

当Netflix都在认为“中国视频行业有三个大家伙实力太强大”的时候,从业者的第一感觉可能会是民族自豪、行业自豪所带来的丝丝窃喜。

中国互联网影视在短短的三五年之内,已经从几乎“零基础”发展到全方位世界瞩目,BAT旗下的优爱腾三家视频平台功不可没。平台的竞争不仅加剧了供需量,更加促进了影视项目的精品化,在竞争中自然良币驱逐劣币,优质的项目才能获得更高的购价。同时,视频平台已经成为购剧主力,对头部剧出价远高于电视台,甚至为了引入流量,高价将许多本应“网台同步”的影视剧买断成为网络独播剧,使得近两年来电视台逐渐式微,声量一度被网络影视超越。

640.webp (22)

影视公司一边享受着视频平台高价购剧的红利,逐渐忽略了视频平台的自制能力也在同步成长的现状。如今2018年,平台自制剧已经都是足以登陆一线卫视的几亿投资大剧,与2014年无IP、无流量、无宣传的低成本“三无”网剧已是不可同日而语。

“当一个平台真正整合性开始发力的时候,这个过程非常恐怖。”

作为最早制作网生内容公司的白一骢,从不在视频平台之间站队,长期与每一个平台保持合作,他所感受到的就是,“视频平台自己的制片人进步速度非常可怕,他们的进步速度源于他们的成长环境,和影视公司完全不同。我们公司的制片人在整个行业内已经算成长速度很快的,一年内能接触三到四个项目,可是视频平台的制片人一年能接触几十、上百个项目。”

整个网络影视行业是由内容、影视公司、视频平台与用户观众四个部分组成。在行业初期,影视公司制作内容,卖给视频平台,再播放给用户收看。而行业在成长,但行业资源是有限,并且因为互联网时代的特殊性,变得越来越开放。视频平台前期购剧花过的钱,都将成为它们培养独立制作能力所交的学费,一些制作公司可能还沉浸在卖剧之后数钱的快感之中不可自拔。

640.webp (23)

“大平台制作人的学习能力、调用整个平台资源的整合能力以及平台壮大之下带给他们的自信非常可怕,即便我们自觉专业属性上还会有优势,但任何可以学到的技能没有所谓的不可替代,全部都是随时会被迭代掉的。”

像所有的职场竞争一样,这个地球没所谓少了谁不转,白一骢认为,视频平台既然可以三五年坐大网络影视行业,那三五年之内将所有传统影视行业里的制片人优势都占尽,又有何不可?

640.webp (24)

To C生存原则

在整个2017年,网络影视精品化的重要性已经被普遍认知,观众需要真正内容优质、经得起推敲品尝的影视剧,打造网生内容时代的视频平台需要观众给予的口碑将整个行业升级。

这不再是一个做得出剧就能赚钱的时代。

“我们的从业阵营一直在退化,专业提升缓慢,整个行业缺乏危机感。中层、基层严重缺乏人才,已经影响到整个行业发展,非常可怕。”

640.webp (25)

喜欢打趣的白一骢,只有在说到行业“中空”问题的时候是绝对严肃的。作为编剧出身的白一骢,《暗黑者》《鬼吹灯之精绝古城》这些豆瓣高分网剧的剧本都出自其手,《盗墓笔记》为爱奇艺拉新500万会员,打开了网剧付费时代,作为制作人的《老九门》以单网160亿点击量成为尚未被超越的记录。

内容型制作人对行业缺乏内容痛心疾首,互联网影视的兴起在海纳百川的同时降低了入行门坎,但眼见着参与创作的人要当导演,参与制作环节的人都想做制片人,都没有人想踏踏实实在自己的工种环节稳固提升技能的时候,这个行业就是浮躁了起来。互联网的无限承载量加大了视频平台对网剧的需求量,同时也加大了从业者的需求量,只不过专业并非一朝一夕,高层也非一步登天。

这样的情况下,还有制作人只靠“组盘”拍片来卖钱,靠花钱拉拢别的制作团队来做剧,那么当视频平台的制片人成熟之后,为何不直接联络制作团队来做剧?

“不具备生产力的销售型、发包型影视公司,可能就没有存在价值了。未来的我们,不再是平台的搬运工,而是和它们一起创造内容,再吸引客户。”

640.webp (26)

所以,白一骢在2016上半年就创立了灵河文化,迅速建立起一个小的影视体系,包括签约的导演团队、编剧工作室、制片部、商务部、宣传部、艺人经纪部、后期制作等,在适应不同出品所需求的项目类型风格的同时,另外开辟出专业项目评估团队公司灵河文心,以及技术团队正在开发的应用级制片管理流程。

“我们的影视制作可能还在农耕时代,要想真正进入工业化流程时代,首先要具备有硬实力的制作人,也要有正规同一的制片流程化管理软实力。”

优质的《无证之罪》《白夜追凶》以“美剧化”“电影化”形容,只是对拍摄方式与内容的肯定,中国人拍摄出了全世界都能看得懂也爱看的故事,行业参差不齐的现状依旧没有打破,如何保证优质内容的产出?工业化制作的流水线必须要靠制片流程化来确立。

“to B的公司已经在现阶段到达最辉煌,行业转型后,在自然淘汰中能存留下来的,一定是to C的产品型公司。”

640.webp (24)

去中心化生存法则

“视频平台在会和内容直接衔接,影视公司的存活法则是要依靠更独立的创造能力和内容创意。这种去中心化的过程一定是大势所趋。”

互联网是公开自由的,视频平台需要用户,to C影视公司的产品内容就要针对网生受众的自由选择来制作,依靠过硬的制作能力和观察力精耕垂直领域的项目。

阿里文娱大优酷事业群总裁杨伟东在刚刚过去不久的优酷春集上曾表示,大众爆款将会减少,圈层爆款将会越来越多,只有懂得深入研究用户的人会能在长短视频同时爆发、诸多娱乐方式竞争的情况下收获更多流量。

所谓的圈层爆款,就是在细分领域中提高热度,就如去年除了悬疑剧爆发口碑精品之外,《致我们单纯的小美好》《你好,旧时光》也再一次依靠阳光甜宠的故事将青春校园剧推向又一个高潮,而网络综艺则以《中国有嘻哈》《这!就是街舞》等青年文化题材突入一个新的圈层。

640.webp (27)

可能从制作流程工艺方面来说,中国网剧距离“美剧化”还很远,可能中国根本不需要“美剧化”,但中国网剧一直在“类型化”这一点上不断努力。

悬疑类、校园类、喜剧类对全世界来说都是通用类型,而中国却诞生了以南派三叔、天下霸唱的IP为中心所发散开来的奇幻冒险,有些充满乡土人情,有些充满传统文化;以距今10到15年前为时代背景的青春校园剧,也激起了现在成为社会主力的80后一颗情怀之心;被年轻观众诟病的身心具虐狗血套路,在电视台的中年偶像剧里苟延残喘,网生观众更爱能让人露出姨母笑的甜宠虐狗桥段。

Netflix不敢贸然进入中国,是因为自认绝对无法比BAT三家平台更了解中国的用户,那么中国互联网时代,就更应该用在中国特色中细分领域的内容,为这个行业打开更光明的前路。

“除了变,一切都没有永恒。我们只有变化才能永恒存在下去。”

干货汇总丨 2018骨朵网络影视峰会:当危机与机遇碰撞之后

yixin阅读(2712)

  文 │ 阿Po

2017年对互联网影视来说是转变最大的一年,我们既有了《无证之罪》《白夜追凶》这样扬帆海外的佳作,也有《大军师司马懿之军师联盟》这样精耕细作的网台良品,小众文化、青年文化以《奇葩说》《中国有嘻哈》等网络综艺突围大众……连接着2018年第一季度,《这就是街舞》《偶像练习生》继续引爆青年文化,票房突破3000万的网络电影继续在尝试付费市场的稳固,网络影视的市场经济逐渐建立,一时间又遇区块链奇袭文娱圈。

微信图片_20180428120741

当网络影视早已脱离野蛮生长,也拥有了口碑与声量都几乎超越电视剧的作品,蓬勃的朝气给整个行业带来了新希望的时候,我们还需要等待什么,还需要做些什么?

4月26日,骨朵传媒举办2018网络影视峰会,暨“网生3.0时代”,汇聚各平台、片方、投资界大咖,对新的时代需要新的际遇进行讨论并发表看法。

看似繁盛的网络剧行业还存在何种隐患,未来是否仍有变局?网络综艺可否成为各圈层文化的逆袭之所?网络影视如何稳固付费市场并不断增加引流?区块链是否能给文娱产业带来新冲击?骨朵将为大家汇总昨日峰会各类干货语录。

640.webp (3) - 副本

网生3.0,何时为界?

骨朵传媒创始人、CEO王蓓蓓:为什么叫网生3.0时代,这个概念是我起的,但不是胡诌的。

2013年的时候,我们在Youtube上传的东西是非常欢快的,特别有草根气息的作品,当时的关键词是这样的。2.0时代是以《纸牌屋》为界,后面所有的自制或者新的作品都是模仿纸牌屋的时代起来的。但是到今天为止,2018年的关键词已经完全变了,五年间的变化是非常快的。

微信图片_20180428120753

3.0时代是横断面,把所有的规则重新打破,我们再来看一个更高效的工业化生产时代应该是什么样,大家把所有东西分包,分成一些东西来做,这个就是3.0时代,这是他对世界的一个论断。3.0时代是一个新的体系和新的法则,这个体系是我们正处在工业化的开端,我们进入工业化的一个流程。

阿里巴巴文化娱乐集团市场高级副总裁杨振:现在不管是综艺还是剧集,网络已经在驱动创新往前走。

网络的创新如果说一句话,我们自己也提了一个概念,其实可以叫开源式的一个内容链路,就像现在讲的全民制作人,一个作品出来了,用户的参与、媒体的参与、方方面面的参与会重新塑造和定义这个内容。

微信图片_20180428120756

另外,综艺不止是一个综艺节目,综艺将开始产业化,综艺会驱动一些类目、一些行业产业化的升级跟成熟,这个产业化的过程也一定是开源式的,这个东西绝对不是优酷一家在做这个事情,而是我们一开始做出这个内容,我们一开始通过阿里大文娱做这个事情,后面有更多的产业方可以一起做这个事情。这个也会是以后我们不管是综艺、剧集、网络电影等等,国漫,我们相信会走向的方向,一定会集合社会的力量、多方面的力量一起来做制造、消费和传播。

灵河文化创始人、CEO白一骢:所谓1.0在最开始时期从篇方把片子卖给平台,没有盈利或微利。2.0时代的,把片子卖给平台,赚high了。3.0时代,把片子卖给平台,还想往更high里赚,真当平台傻啊?

我们的从业阵营在退化,专业提升缓慢,整个行业缺乏危机感。大家觉得现在钱好赚,没有什么危机感,事实上整个专业提升非常缓慢。如果停留在toB模式的影视公司,我认为2.0就是一个辉煌了,在目前的情况下有一个巨大的危机,如果有3.0,我们怎么活下去。

我们现有的模式,用户、平台、影视公司和内容。影视公司把内容卖给平台和用户,很多影视公司的模式是买内容,换句话说业内经常说的组盘型的制作公司,我买一个IP,找一个人把这个事儿干了,实际上它本身不具备生产能力,这样的影视公司还有什么存在的价值,平台直接可以去买内容的。

微信图片_20180428120759

假如真的有3.0这么一个说法,非常重要的是大家需要把思维从to B的模式开始逐步转向to C的模式,真正明白我们存活下去的方式不是把钱投给人傻钱多的平台,而是把产品卖给精明的用户。

爱奇艺高级总监、奇星戏剧工作室总经理李莅樱:网剧1.0时代,UGP、PGC,2.0的时代,网剧的市场开始爆发,我们跟白一骢合作的《老九门》,到现在为止全网播放量160多亿,目前还没有被超过。3.0时代,体系趋于完善,挑战与机遇并存,全面提升品质,网台联动。

自制剧领跑的优势和思考,其实就是喜忧参半。到3.0时代,网剧的发展是多样化的、全面化的,和1.0的时候是一个小众型有很大的区别,其实对市场来说是一个好事。忧的地方就是融合多种互动,提供优质的体验,例如游戏、文学、动漫也转化为影视作品。

微信图片_20180428120803

金字塔理论是我总结的个人经验,首先合理利用数据指引方向,其次认真做好剧本夯实基础,然后挑选最合适的合作伙伴,最后严格品控要求精细制作。实际上我们这个行业已经真的到3.0时代,3.0时代对于品质,已经是硬性需求,这个硬性需求是非常残酷的。

我们出品创始人谢智勇:网络的时代第一个阶段,我认为是在2010年的时候优酷做自制内容,然后到了2013、2014年爱奇艺的崛起让我们觉得压力很大,而且那个时候优酷卖给了阿里,我就离开了。这时候正好是下一个阶段的开始,我们就投资了20多家内容创业团队,我们就干了大数据,从一个茶水工到一个制片人、出品人的数据都会有。

微信图片_20180428120808

泛娱乐里面,最重要的就是版权为中心的互动娱乐,它是万亿的一个流量入口。到最后就是版权,所有的就是一个版权,分线上和线下,线下就是一个数字版权,线上就是一个流量入口。未来线上版权的数据内容的分发,它通过支持内容的分发,而不用通过中心平台的售卖。线下通过票务交易,演出的组织方可以跟用户直接售卖,可以不用通过黄牛等等。

640.webp (3) - 副本

网剧现实年

闲工夫文化传媒总经理、《河神》制片人常犇:年轻人对于现实主义题材,包括家庭伦理剧,大家看上去是没有需求的,这在我们看来是一个伪命题,是因为现在播出的现实主义题材主要针对的用户人群和观众人群是上了年纪的电视剧人群,而我们这一代人是伴随互联网长大的,我们在互联网这个场景下怎么做针对年轻人口味下的家庭伦理题材是我们特别感兴趣的。

《无证之罪》制片人齐康:对于现实主义而言,我们不光探讨它的壳,它可能是当代戏还是古装戏,我们更关注现实主义还是它的情感的核。到这个阶段,更多探讨内容和形态本身的统一性,达成一个统一性会衍生出来无数的现实主义作品,这些现实主义作品可能会非常多姿多彩,而不是原来我们可能提到的什么现实批判主义或者文艺。

微信图片_20180428120812

从左至右:张海帆;常犇;胡震鹏;綦倩荣;朱振华;齐康

五元文化CEO綦倩荣:这些年来对于现实题材的关注跑向了比如以前在电视台播出的家庭伦理剧,对于现在年轻的孩子们没有现实知识点的指导意义。比如观众喜欢看韩剧,韩剧的内核部分我们往往忽略掉了,它要向观众传递的是一个普适的价值观,所以我觉得这是现在现实题材存在的一个问题。

小糖人创始人、董事长朱振华:说白了,现实题材与互联网结合,在网剧发展过程中,我们一直立足于现实主义做一些类型化的作品,一直都有结合。包括现在鲜肉成为一个热点,回到现实当中,创作者们以及创作人员,一定要根植于生活当中去,针对于现在浮躁的气氛,现实主义自然而然从骨子里面出来了。

东海麒麟CEO、《春风十里不如你》出品人胡震鹏:张一山这个人很网感,现实题材的网剧不网感,这就是现实主义题材跟网络联系的方法。

完美海岸影视总经理、著名作家张海帆:再过五年,我们很有可能看到网络剧成为中国真正的主流影视剧的代表,会出现更多的精品,但是这是任重道远。

640.webp (3) - 副本

网综突围年

银河酷娱创始人、CEO李炜:脱口秀不是一个小众,脱口秀反映的是一个个人的思想,反映这个社会的热点话题。我们做的节目,每一个话题讨论的题都是大众话题。

阿里巴巴文娱集团大优酷事业群MAD工作室总经理宋秉华:青年文化比较本质的特点就是它到底如何正确定义青年文化这件事情,要能够真正击穿现在工业链上的次元壁的时候,你要了解它的文化内核是什么呢,年轻人想要什么,年轻人想要我知道你很厉害,一定在某个位置上有特别牛的点,与此同时你的整个姿态是与我一致的。

 

微信图片_20180428120815

从左至右:张峰、李炜、宋秉华、俞杭英、周昊

原子娱乐创始人俞杭英:青年文化还是需要一种精神和态度的东西,还是要有非常高的传播度和渗透性。所以当时我们在改编的时候,其实也是觉得本身它可以引起人的共鸣的基础就非常好。我们自己在做综艺节目本身,在先行的时候,是会考虑到它的受众的基础,它如何影响到最大多数人的需求。

领誉传媒创始人、可米经纪CEO周昊:现在的年轻人接触的新鲜事物跟外来事物越来越多,可能甚至知道的内容、知道的信息要比我们丰富跟多元得多。是不是在这样一个纷纭复杂的结构当中,我们能找到一点突围点。能够做到单一细分领域当中的爆款已经是非常了不起的事情了。

实力文化运营副总裁张峰:全人类的消费最核心的点就是文化消费,因为吃饭、穿衣、出行都是基本的需求。但是过去可能是看书、话剧、音乐剧这种模式。来到这个互联网时代,变成了综艺和网综。在现在这个时代里面,我们经常被推成清流,说文化类节目都是清流,就会小众,都是不对的。

640.webp (3) - 副本

网络电影付费年

奇树有鱼创始人、CEO董冠杰:我觉得今年可能做不到5000部。前两天各个网站清理了一批作品,未来内容品质不过关的作品上都上不了线,一年几千部,这只是一个数字,未来可能达不到这个数量了,首先得达到一定质量才有可能上线。

麦田映画创始人、CEO、导演麦田:我个人觉得目前为止从2013年到2018年五年时间,网络大电影是没有真正定义类型这个概念的作品出现的,我们一直在讨论所谓的商业上的成功。当然我们先活下来才能想明白自己怎么活,为什么而活,怎么活得更好。

新片场影业CEO牟雪:这个市场作为创意产业永远马太效应极其明显,可能不止二八,可能一九,永远只有超头部的才能赚到大钱,所以让大家赚到钱或者不赔,在这个行业是挺难的事情。因为观众永远找最想看的,最喜欢看的东西去看,所以长尾可能跌得非常厉害。

微信图片_20180428120818

从左至右:陈蓉妍,董冠杰,麦田,牟雪,王文水,吴延

淘梦创始人、COO王文水:用户的付费习惯更好了,整个行业提供的精品内容、头部内容对于大家的吸收更强了,再加上对整个营销的重视,对更多新用户的一个引导跟转化,我们相信接下来下半年破5000万的一个作品是大家可以期望跟努力的。

映美传媒创始人、CEO吴延:我可能乐观一点,因为按照整个市场自然的增速,不管是当年广告盈利的时候的增速,还是最近三年会员引领的增速,我觉得明年整体的盘子可能高于2.5亿,我认为是2.5到3个亿之间,因为它是可以重复的。

莱可传媒创始人、CEO陈蓉妍:前段时间大家可能会看到几个让人非常激动的数据,爱奇艺IPO的时候公布的会员数是6010万,腾讯不久之前公布会员数是6259万,去年双十一的时候,优酷也公布了已经有5000多万的一个会员数,所以现在整体付费会员市场已经接近了1.7亿的用户市场。但是在这里面我们也会发现天花板远没有到,因为仅仅占了中国整个用户市场大概不到四分之一、五分之一左右的一个规模。而在美国,Netflix在美国用户的付费已经达到了三分之一的用户基数。

640.webp (3) - 副本

区块链奇袭年

火星财经联合发起人、总编辑商思林:它是五方合一的利益集合体。所以token众筹可能真的是区块链最大的应用。利益集合体包括刚才讲的对影视项目的一个激励也好,或者对艺人需要。

暴风梧桐资本创始合伙人王东:我们在摸索相应的模式,我们进行一些前沿的探讨。除了看以外,我们要做,要落地。做一个所谓的基础链和主链,下面是版权方,分为四大类型,第一个是文字类的,第二个是图片类的,第三是音频类的,第四是视频类的,四种格式都可以在上面去做。包括所谓的版权,文字类的、图片类的,都可以在上面做侧链。

微信图片_20180428120821

从左至右:谢智勇、商思林、王东、张元林、朱志文

CCChain文投链理事、中国区代表张元林:区块链项目来讲某种意义上就是众筹,因为这个行业里面特别是初创期的一些项目和团队来说,提供一个允许启动资金的渠道。通过众筹这件事情获取了内容产品的第一批用户,它就是你的推广者,就是自发的推广群体,包括未来对内容传播会起到特别大的作用。

亿书创始人、亿生生科技CEO朱志文:区块链就是利益转移规则的编码技术,利益是我们通过创造的价值,通过传播获得的利益,大家所有的努力都是希望获得利益最大化,这是最基本的。

网剧丨行业羽翼已丰,是否还会有变局?

yixin阅读(1393)

 文 │ 刘肉英

今日(26日),由骨朵传媒举办的骨朵网络影视峰会在京举行,本次峰会主题为“网生3.0时代”,网剧作为网生行业内发展最完善的内容,在羽翼已丰之时,是否还会有“变局”?

在论坛中,完美海岸影视总经理、著名作家张海帆;闲工夫总经理、《河神》制片人常犇;东海麒麟CEO、《春风十里不如你》出品人、制作人胡震鹏;《无证之罪》制片人齐康;五元文化CEO綦倩荣;小糖人创始人、董事长朱振华共同探讨了网剧行业从业者最关注的相关问题。

640.webp (37)
从左至右:张海帆;常犇;胡震鹏;綦倩荣;朱振华;齐康

现实主义题材剧如何与互联网的结合?当视频平台不再烧钱时,内容生产者何去何从?以及网剧单片付费何时能实现等三个议题提出了自己的见解。

640.webp (2)

年轻、真实、不浮躁

从开年至今,现实主义题材作品已经在电视剧领域“霸屏”,而网剧领域,真正的现实主义题材作品一直都处在“缺失”的状态,相比于悬疑剧、青春剧、奇幻剧、现实主义风格的内容还是比较少的,而优质的现实主义题材内容也成为了视屏平台的“新宠”。

“现实主义题材对于观众来说是有硬性需求的。”綦倩荣说道,而在过去的几年,电视台热播的现实主义题材剧其实是被“家庭伦理剧”禁锢的,一直都停留在婆婆妈妈的故事范围,“对于年轻观众来说,她们更需要有指导意义的内容。”

另一方面就是从业人员的生活体验,“实际上,我们的创作人员是有些脱离现实的,编剧、导演、演员很少去体验生活,尤其是演员,可能拍戏的时候并不知道自己演的是一个什么样的角色。”韩剧好看,归根结底是在传达一个普世的价值观,所以当国内的剧集内容仅模仿到一些表面的桥段时,核心的遗失是目前的行业问题。

640.webp (38)

《你好,旧时光》《最好的我们》虽然都是青春剧,但依旧是有着现实主义题材气息的内容,“虽然鲜肉成为了热点,但是创作者们一定要根植于生活、摒弃现在的浮躁气氛,现实主义自然而然就从骨子里出来了。”

胡震鹏则认为,电视剧和网剧的边界日益模糊,真正吸引观众的不是内容在哪里播出而是内容本身。而齐康则更看重的是故事的情感核,探讨内容和形态本身的统一性。

640.webp (39)

现实主义题材内容虽然已经在视频平台播出,但相比其他内容依旧是少数,“做完《河神》之后,我们确实在准备现实主义题材的作品,年轻人不是不喜欢现实主义题材剧,而是现在的现实主义题材内容都在根据年纪稍长的受众的观看习惯在做的。”

640.webp (2)

钱,还是要烧的

动辄上亿的投资在网剧行业已经不再是新鲜事,平台花大价钱在扶持内容,而平台本身却一直处在亏损状态,“烧钱”就是目前的现状,“如果有一天,网站不给影视公司兜底了,该怎么办?”

“付费时代的到来会倒逼这整个行业进行淘汰。”让观众买单,而不是让播出平台买单,胡震鹏则玩笑说,“这个问题看见就下了一跳,现在大家都玩笑说这是‘视频爸爸’,哪天‘爸爸’没钱了,你不跟他过日子吗?我觉得日子还得过。”

“烧钱这件事是在盯着钱本身,但是一个剧集所产生的价值不是金钱可以衡量的,优质的内容给平台带来了好的流量、内容,也同样带来了用户。”胡震鹏说,从这个层面来讲,“烧钱”似乎是值得的。

“2C是毫无疑问的,接下来我们要开始准备直接和观众对话,在用户的口袋里拿钱。”常犇说。第一,好的内容,观众是愿意为其付费的,好内容的标准也是有借鉴标准的,第二就是模式上的创新,相信未来的短视频业务、中视频业务和视频平台都会有一些新的思考。

640.webp (40)

“钱是工具、手段,探索一个所谓的边际、成本或者最良性的投入产出比都是需要钱这个工具的。”齐康说,“钱要燃烧才会有光,是一个发光发热的工具,我们要通过这个工具来讲边际、成本推到一个相对合理的位置。”

“烧钱”感觉是一个不太正面的词语,但其实,整个影视环节的创作过程中,每一个环节都是需要花钱的,“烧钱的最后也是找到一个平衡,不管是平台给的还是影视公司自己投入的,我们的最终目标都是要把内容做好,让内容在整个产业链中获得更大的收益。如果这样,前期烧钱就是很值得的一件事。”綦倩荣认为。

网剧3.0时代也就是在探索如何不亏损,或者减亏,除了优质的内容生产之外,还需要考虑全球化,也许网剧的版权出海能解决平台亏损的现状,第二就是追求精品化,一些粗糙的剧集会大量减少,将钱用在刀刃上。

640.webp (2)

单片付费,还远吗?

视频平台的会员已经达到了一个庞大的基数,而在此基础之上想要让更多的观众掏钱就需要给观众找到足够支持其继续付费的理由,“效仿当年的中国电影,不论是1块还是10块,是需要有付费倾向的。”常犇毫不避讳的说,“我们要让观众觉得这个钱花的真值,我买到了我想要的东西,所以我们有大明星、大特效、也有神秘的东方元素。”

其实,就目前的头部网剧作品来说,已经具备了一些让观众买单的品质,然而有了这样的品质之后亟待解决的就是“盗版”问题,而盗版也正是“区块链”可以解决的问题,所以想要实现单片付费,还需要多线打通。

640.webp (41)

除此之外,平台也需要继续发展扩大其影响力,渗透如不同圈层,才有可能出现现象级作品,换言之就是“细分市场的头部作品”。而这个作品可能是“近未来、软科幻,但是体量不会太大,集数很短”,也可能以“新奇致胜”,然而,精品化、平台的运营能力、以及市场的成熟是必不可少的。

“也许再过5年,网剧会成为中国的主流影视代表,会有更多的精品。”张海帆说道,网剧已经从最初的“段子剧”进化到了现象级作品,3.0时代已经到来,更多的可能也即将被实现。

网综丨偶像产业、青年文化,超级内容如何深挖?

yixin阅读(1668)

 文 │南风

4月26日,由骨朵传媒举办的骨朵网络影视峰会在京举行,本次峰会主题为“网生3.0时代”,在下午的网络综艺高峰论坛上,实力文化运营副总裁张峰,银河酷娱创始人、CEO李炜,阿里巴巴文娱集团大优酷事业群MAD工作室总经理宋秉华,原子娱乐创始人俞杭英,领誉传媒创始人、可米经纪CEO周昊就“新传播·网综如何实现大反转、大逆袭”进行了热烈讨论。

青年文化、泛文化节目、偶像养成是最近一年网综极其热门的几个类别。《中国有嘻哈》开启了青年文化借势超级网综出圈的先河,此后《这就是街舞》《热血街舞团》《机器人争霸》《这就是铁甲》相继而上,并在流量和口碑上取得了全新突破。

640.webp (56)

从左至右依次为张峰、李炜、宋秉华、俞杭英、周昊

也是在去年,《见字如面》横空出世,明星们简简单单读个信件让不少观众为之动容,也令文化综艺摆脱了“高冷”概念,受到大批年轻人欢迎。

而今年开年一档《偶像练习生》则将公众对偶像产业的讨论带到前所未有的高度,紧接着《创造101》无缝衔接上线。中国本土男团和女团开始从默默无闻走到主流事业,甚至获得了比日韩团体更高的流量。

不难发现,作为时代的亲历者,网络综艺在2014年元年之后,成长之迅速已经超出我们所有人的想象,仅仅3年后的2017年,便迎来爆点。多档综艺齐发,网络综艺甚至有了可以超越电视综艺的机会,超级网综也代替电视综艺成为综艺行业的全新制作标准。

640.webp (2)

网络综艺应该如何挖掘潜藏的青年文化?

网络综艺一直是年轻人的阵地,在此情况下,青年文化成为网综必须要探讨的话题。如果说此前的《奇葩说》是表达了年轻人的态度,那么《中国有嘻哈》则是彻底将青年文化的细分类型直白的搬到台面上。

宋秉华认为,青年文化首先是一种简单文化,“就是回归到最直接的对人的感染上来,不要太复杂,不要曲高和寡,让年轻人都有机会参与进来。”其次,青年文化的作品跟年轻人应该是相互引导的关系,“首先我是一个年轻人,我需要你提供给我简单直接、轻松愉悦的作品,这是很直接的需求。但是另外一个方面,当你这个作品做得很好的时候,我是会被你引导的。”

640.webp (43)

阿里巴巴文娱集团大优酷事业群MAD工作室总经理宋秉华

而网络综艺要做的,就是把这种简单的文化进行最大众化的传播,青年文化往往伴随着小众,嘻哈、街舞无不如是,因此传播也成为这类综艺制作最大的难点。俞杭英认为,这类综艺的制作核心是“翻译”,也就是把所谓小众的类型用综艺化的语言翻译给大众,最终使大多数人产生共鸣。

“我们现在不缺题材,我觉得缺的是一种表达,概念比作品本身更重要,抓住了核心我们就知道怎么抓住所谓的小众文化,使它变成一个影响到我们中年人这样一个有感染力的作品。”

640.webp (44)

原子娱乐创始人俞杭英

从嘻哈、街舞和机器人的几档节目来看,综艺作品对青年文化目前最准确的“翻译”就是剧情式真人秀的超级网综。集中最多的资源用真人秀的表达方式砸向一个垂直切口,是这类节目的共性,而且目前用这种方式做的每一档节目都收获了不菲的声量,这种声量超出了头部网综和现象级电视综艺,让网综在和电视综艺的PK中得以弯道超车。

640.webp (2)

偶像产业在养成节目加持下会有怎样的未来?

《偶像练习生》有多火,想必大家心知肚明,即使没看过节目的观众应该也听说过“蔡徐坤”“pick”“balance”等词语。它像去年的《中国有嘻哈》一样,让本土偶像成功出圈抵达主流人群,现在已经没有人会怀疑中国本土偶像的生产能力,以及本土偶像在中国市场对抗日韩偶像的战斗力。

李炜认为,随着互联网视频以及现在网生内容的崛起,整个偶像选秀会进入一个全新时代。“当今天每个人可以触网,每个人都可以投票的时候,必然会有一种全新的选秀方式,诞生出真正意义上的、甚至超过2005年超女,超过李宇春这样的超级明星的诞生。”

640.webp (45)

银河酷娱创始人、CEO李炜

但他在对现状的审视上也很谨慎,“中国的艺人经济包括选秀偶像还处在初级阶段,相对于发达国家和日韩,我们刚刚起步。”

对于在《创造101》里有选手输送的周昊来说,起步反而是一件好事。平台在偶像产业上的布局大战让拥有众多艺人的经纪公司成为哄抢对象,为了适应不同维度的节目要求,周昊的公司已经签约上百位艺人,他认为对于选秀节目,标准化和规模化是当务之急。

但在选秀节目诞生全民偶像这点,周昊认为,“我觉得大家抱着做全民偶像的心态,在现在的当下已经不实用了,我们能够做到单一细分领域当中的爆款已经是非常了不起的事情了。”

640.webp (46)

领誉传媒创始人、可米经纪CEO周昊

640.webp (2)

泛文化综艺能否撕掉“小众”标签?

一直以来,泛文化综艺都被称为综艺中的“清流”,这纵然是溢美之词,但某种程度上清流也意味着小众。

曲高和寡是公众对这类综艺节目的认知,不过随着去年《见字如面》的推出,这一“高冷”定律正在被打破,因为《见字如面》不但收获了大众观众,更成为了为数不多的头部文化综艺。实力文化正是该节目的制作方,张峰表示,“实力文化做的都是文化类的综艺,我们是想通过不那么严肃的表达方式让文化综艺变成大众都应该看的一种综艺类型,它也可以变成一种头部的类型。”

他认为,往前再推几十年或者推200年,全人类消费最核心的点就是文化消费,但是以看书,话剧,音乐剧等形式为主。“来到这个互联网时代,变成了综艺和网综,在现在这个时代里面,我们经常被说成清流,就是小众。但我们有很多数据可以支持说明其实中国这一代的年轻人不爱看书或者不爱学习,都是不对的。”

640.webp (47)

实力文化运营副总裁张峰

作为泛文化类综艺的一种,脱口秀在中国的观众也一直不多,直到《火星情报局》《吐槽大会》等节目出现才引起广泛关注。对此,李炜在论坛抛出自己的观点,“你只要打中了现在大众的心理,无论是大众的节目还是小众的节目,只要把一个点做到极致,这个项目其实都已经成功了。”

640.webp (2)
网络综艺能否突破广告天花板?

广告营收一直是综艺节目最主要的盈利渠道,即使被开发出电商、会员等多种盈利渠道后,他们仍然无法撼动广告的地位。

即使在《这就是街舞》招商额近6亿,《热血街舞团》招商额6.5亿的刺激下,宋秉华仍然认为,现在谈论广告天花板为时尚早,因为节目制作经费也在随之上涨。相比广告营收,我们更应该关注有多少项目赚了钱。

“我们想象中认为,现在全市场上所有的项目,顶部的20%,再下面是40%,然后是60%。但我个人认为不是这样的,它应该像国旗杆,在10个亿的有一个,8个亿有一个,6个亿有一个,然后是3个亿的、两个亿的,一个亿的。”

640.webp (48)

也就是说,所有的项目必须成为绝对的头部,才有可能在现在的情况下赚到钱。这很考验制作公司的创新能力,但也是必须要做的一件事,因为目前市场上并没有这种标杆型产品出现。

“所以为了达到未来的形态之前,不论平台也好、制作行业也好,节目制作公司也好,都要经过一轮的洗礼,然后一轮的整合,最终才能形成一个比较确定的局面。”

付费丨亿元用户市场形成,内容与平台如何分羹喝汤?

yixin阅读(1411)

文 │谷雨

去年双十一,优酷宣布已经拥有5000多万的会员数,今年爱奇艺上市之际公布自己的付费会员数达到了6010万,腾讯视频也在今年公布了自己的付费会员数达到了6259万,整体的付费会员市场已经将近1.7亿用户市场。

 

网络大电影单片突破3000万票房,未来突破5000万以及院线同步,网络院线的形成,电影人才的快速培养,这两年网络影视的迅速发展,让人相信一切都有可能。

640.webp (32)

从左到右依次:陈蓉妍,董冠杰,麦田,牟雪,王文水,吴延

 

4月26日,在由骨朵传媒举办的“网生3.0时代·2018骨朵网络影视峰会”网络电影的圆桌论坛上,莱可传媒创始人、CEO陈蓉妍,奇树有鱼创始人、CEO董冠杰,麦田映画创世人、CEO,导演麦田,新片场影业CEO牟雪,淘梦创始人、COO王文水,映美传媒创始人、CEO吴延就“新消费·网络影视消费全新入海口”的主题论坛,探讨网络电影行业发展前景。

 

在论坛上,几位嘉宾围绕着网络电影的C端付费何时形成规模,需要的前提条件?如何构筑网络影视付费的生态链?如何实现网络大电影的IP全产业链开发?会员付费如何再上一层楼,从哪些渠道实现引流等多个行业内关心的问题进行观点碰撞与意见交流。

640.webp (2)

未来过亿付费会员市场将形成,网络电影内容方与平台方如何分羹喝汤?

论坛开始,莱可传媒创始人、CEO陈蓉妍就提议大家一起玩一个小游戏热热身,让几位嘉宾猜测明年4月,各大视频平台公布的会员总数会达到多少?

奇树有鱼创始人、CEO董冠杰根据之前作的数据统计,预计今年年底会就会有2.2亿的会员市场,而映美传媒创始人、CEO吴延态度乐观,“按照整个市场自然的增速,不管是当年广告盈利的时候的增速,还是最近三年会员引领的增速,我觉得明年整体的盘子可能高于2.5亿,我认为是2.5到3个亿之间,因为它是可以重复的。”

那么,既然未来过亿付费会员市场将形成,网络电影片方和内容方如何提高利润、分羹喝汤,实行各自职责也是论坛讨论的重点。

640.webp (33)

从董冠杰的角度来说,内容方来讲要加强内容的精品化,吸引更多用户点击。“其实可以看一下,现在有一些题材不错的院线电影,整体来讲过亿的播放还是比较容易。但是在网络电影这一块想在付费期内破亿难度很大,所以网络电影整体的内容品质还需要做很多努力去提升。”

从平台来说,更应该多开放一些平台的支持政策,再他看来,现在的用户不看视频网站的可能性比较小,关键是怎么付费。以及如何引导用户进行更多的付费,比如加大对网络电影的推广,加大宣传上的支持,都是希望平台方去完成的。

映美传媒创始人、CEO吴延则认为需要从三个层面去考虑如何让片方的利润率提升。

第一个层面是内容产业,如何从早期做一个选题,这个选题是否可以持续开发,即这个原创IP能不能有更多的延展价值。

第二个层面,如何真正深入到整个制作环节里面去。因为内部只有头部,最头部的内容是最有影响力的,不管在哪个细分领域里面看到的都是头部内容,但是头部内容收益会更高,商业价值也会更好,在整个制作环节大家也要做扎实的准备,不是为了赶工期去干,最后得到的结果就比较含糊。

640.webp (34)

第三点,更多地做好整个宣发。从整个平台来讲,它是一个开放平台,包括上线日期、推广资源和宣传路径,从哪些地方会有新会员的引流,甚至在口碑传播、社交媒体上的分享都至关重要,它可以不断地让这件事情持续产生发酵式的传播,然后反哺片子。

综合来讲,这三个方面环环相扣的。从早期用心的研发,到中间环节用心的制作,再到后期用心地营销,就是整个团队商业高回报的基石。

640.webp (2)

题材同质化严重、会员习惯尚未成熟,超头部作品领航,全产业链道阻且长。

网络电影市场在低成本、蹭热点、前6分钟精致的1.0时代里,就自己穿上了粗糙的外衣,给大众牟利巨多但市场混乱的坏印象。但到现在历经资本退潮,80%的网大制作公司逐渐消亡,理性逐渐回归,精品化、工业化的新电影主义开始被内容制作者重视,监管政策和视频平台的自我要求,网络电影进行了拨乱反正。

今年上半年,网络电影市场相继出现几部突破3000万票房的网络电影作品,电影作品质量获得认可。尤其小吉祥天编剧的网剧自制IP的网络电影《灵魂摆渡·黄泉》上线27天,分账票房立马突破了3000万,成为了网络电影行业最新最快的票房纪录保持者。在豆瓣上也获得了3.4万人的关注评论,豆瓣评分高达7.2分,圈了不少粉丝,女主何花也因为饰演的孟婆后人形象获得观众喜爱,小红了一把。可以说,诸如此类的超头部内容,获得的流量和票房、口碑的回报足以让内容制作者们兴奋了。

640.webp (35)

网生3.0,从网络的野蛮生长到有序的网络下潜到盘整,精品化、规模化、IP化、系列化的不再是停留在PPT上的黑字,对于从2014年开始萌芽,至今还一直暗自蓄力的网络电影来说,这种现象的出现似乎也在隐约显示,网络电影开始像网络剧、网络综艺进入超级剧集、超级网综时代一样,逐步走向了属于自己的“超级时代”,网络影视生态链建立让业内人翘首以盼。

然而,这种好现象背后的一组数据,却也同样令人担忧。

在陈蓉妍看来,今年初步估计有5000多部网大作品上线,却依然只有10%左右的作品是盈利的,还有接近90%的内容都在亏损阶段。于内容供应商、片方或者平台方,实现至少有三成以上的片子获得盈利,达到理想的行业状态还差一大步距离,现在谈及网络影视生态链建立似乎不太乐观。

而董冠杰则认为,今年可能做不到5000部网络电影,前些天已经有平台下线了将近千部网络电影,市场的发展还没有到成熟阶段,大家还没有在内容上获得很好的体验。大量的内容没办法得到用户的满意。

640.webp (36)

其次整个市场情况,题材的同质化太严重。用户虽然在飞速成长,但是用户也还没有成长到很成熟的程度。

“比如我们想做一个现实题材体现人文关怀的片子,可能用户不太愿意看,或者付费,也是一个不容回避的现实。一定得到市场有一定成熟度了,真正类型片的市场、类型化的市场形成了,才有可能这个团队是做催泪的,可能做低成本的、现实题材的,或者人文关怀的片子,也能有一部分用户去付费,片方会赚到钱。”

新片场CEO牟雪更为直接,在她看来,创意产业永远马太效应极其明显,“永远只有超头部的才能赚到大钱。”

网络电影全产业链似乎还需很长的时间等待,但也不必沮丧。平台不断推出新的分账规则,更多专业影视公司入局,中小制作公司的不断淘汰融合,内容人初心不改,优质影片涌现,网络电影一步一步稳健前行,全产业链建立也只是时间问题。

区块链|新技术在文娱行业可能性大探讨:众筹、版权还是出海?

yixin阅读(1420)

  文 │白晶晶

区块链技术热潮,如何在影视领域落地,是业内人关心所在。

在今天下午骨朵峰会区块链文娱论坛上,骨朵专门邀请我们出品创始人谢智勇,火星财经联合发起人、总编辑商思林,暴风梧桐资本创始合伙人王东,CCChain文投链理事、中国区代表张元林,亿书创始人、亿生生科技CEO朱志文,几位嘉宾深入且通俗易懂地探讨了几个问题,区块链在内容创作和版权分发方面的应用,区块链能否真的实现版权保护?可能带来哪些文娱的新创业机会等,区块链与文娱行业可能性,被一一解读,非常透彻。

640.webp (26)

谢智勇、商思林、王东、张元林、朱志文(从左到右)

640.webp (2)

众筹,内容行业的赚钱和退出

谢智勇是我们出品公司的创始人,此前也曾做过导演,区块链兴起以来,他曾用了3、4个月时间努力跟随3点钟区块链群发起人玉红等人学习,至今将晦涩的技术名词和通俗易懂地区块链技术比喻信手拈来,加上他对影视行业举重若轻的理解,目前谢智勇做了CEC版权交易链(Copyright Exchange Chain),也帮着几家国内上市公司、国内第二大票务网站和某视频网站做区块链技术的落地。

“你的公司早晚有一天要卖掉,早晚有一天上市。尽量地把眼界放远一点,任何的生意最终都想卖掉,想套现。认真地想一想现在的生意怎么赚钱。”

不同于传统公司从天使轮步步融资直到IPO上市的 过程,谢智勇谈到,用区块链技术,企业变现或许只需要两三个月。“ 区块链可以反着来,你有一个想法,就可以上市融资了,等于发行你的股票,你可以安安心心去做这个事情,因为区块链是一种全新的东西,让你们第一时间解决你们的财务问题,然后再做你们想做的事儿。”

640.webp (27)

张元林

而关于这一点,从传统文化投资出身的张元林同样有相同看法。他认可内容人的辛苦和情怀,而区块链技术,尤其是区块链token制度下的众筹功能,能够解决小公司对内容开发前期的资金需求,给每个项目提供和大上市公司项目同样的机会。

“众筹可以获取内容产品的第一批用户。第一批用户就是自发的推广群体,对内容传播会起到特别大的作用。通过众筹,一个是解决资金的问题,一个是解决初始用户的武装。”

资金众筹、内容被生产出来以后,通过代币(token)激励用户传播,这是一个新的区块链商业模式。区块链则是把社群做大,让代币能够互相使用。作为输出方利润来源于代币价值增长,而不是低买高卖所带来的利润。“这个给我们文创行业带来非常大的利好。因为泛文娱这个天然带社群,天然带传播力量的行业。所以我们确实有机会。”

不是所有项目都通过区块链点石成金,区块链只是给大家一个更公平的工具,更适应行业特性的工具来发展自己。张元林继续设想到,以后有可能去中介化,现在的渠道如优酷、爱奇艺等有可能因为众筹或者区块链应用,从而价值被削弱,“但这会是一个很长期的过程。”

对于token众筹,投资出身,目前在火星财经的商思林补充到,token之所以被认为是传统股权众筹的替代品,是因为股权众筹穷途末路。

640.webp (28)

 商思林

“为什么干不下去了?它跟区块链的区别就在这儿,众筹的特点是股权,看起来股权是对企业的控制权和分红权,但实际上你这两个权利都没有,因为太分散。对于企业来讲也很头疼,小股东们互相牵制。”

股权只能等到产品上市或者公司被并购才能变现,概率极低,时间极长,投资者和企业双方都不满意。但区块链token没有股权和分红权,本身是使用权,我跟你一起成长的未来收益权利,还有即时的变现权。这对创业者是一个激励也是一个监督。投资者给予创业者最大信任,还参与社区建设。所以token看上去跟众筹类似,但实际上是真正让各方参与者形成一个团队,投资人也是创业者,创业者也是投资人,因为他持有最多token。一般的参与者也是投资者、创业者,合作方和竞争对手也有可能进来。

“它是五方合一的利益集合体。所以token众筹可能真的是区块链最大的应用。”商思林解释到。

640.webp (2)

内容确权、传播分享和版权跨境

“可以跟大家很负责任地说,在我编写代码十几年过程当中,只有区块链这样的技术可以让我这么兴奋。”码农出身、主打版权保护、知识创富的区块链应用亿书创始人朱志文谈到,而在区块链技术下,用户分享视频也能带来收益,版权可以通过区块链成功跨境。

在谈落地之前,商思林做了一个简单比喻,目前网络上的文章基本上是零成本复制,但在区块链行业如果这样干,马上就会破产。“你分发出去的东西具有唯一性,分发出去的不是文章,可能是一串代码构成的数字货币,你发出去了,就没有了。”

区块链通过技术和分布式的手段保证了信息的唯一性,信息有了价值,可以在网络上流通。商思林认为,目前激发内容生产或许不是区块链技术最主要的作用,因为头部的作者可能永远是头部的作者,有能力生产内容的人永远是少数的。但区块链确实能做到头部内容确权、分发和流转,以及激励分发和流转。

640.webp (29)

朱志文

朱志文分享了亿书的内容确权过程。从2016年至今,朱志文团队埋头亿书应用开发。无论是影视、小说、编剧或作曲,要最先在某个区块链平台上进行注册,在原创入口保证这个创作属于作者。

“我们叫做书有所属,只有书有所属才能做到书有所值,后面所有的过程才能顺理成章。如果书有所属都做不到,基本上后面数据的授权、数据的维权都是不成立的。”

未来,亿书构想,一篇作品可以由多方合作完成,作者、拍摄师、编辑,甚至是IP经纪人,通过智能合约将分发,并可以按约定给各方分配收益。

朱志文认为,区块链是利益转移规则的编码技术,转移规则怎么制定,最典型的就是区块链思维,互联网思维是摊大饼,区块链思维恰恰相反,它是一个分布式思维,这个影视片的宣发、作者、演员等各相关利益方,提前把利益分好,之后获得分成。

“确权之外,通过一个投资体系,不是所有权,它是使用权和将来你跟它一起成长的一个收益权,把整个流通体系打通。”目前为止,区块链技术可以实现版权登记,即内容确权,但商思林认为在版权保护上还有很多现实的因素需要客服,目前出现的区块链版权应用也需要再观察一段时间。谢智勇补充道,因为去年市场蛮荒期,ICO诈骗跑路者甚众,但诈骗行为在股市上、债市等任何金融领域都存在,“不能一棒子打死”。今年2月份,随着正规军进场,ICO诈骗情况便很少出现了。

区块链技术目前还处于早期,但在全球来看,中国人的在区块链领域的力量举足轻重。蓝港互动和火星财经创始人王峰、3点钟发起人玉红等区块链先行者,都一致认为现在区块链技术能够落地的第一个大场景就是泛娱乐行业。

目前影视作品被生产出来以后,90%以上内容被滞压,只有相对比较头部的到了三大视频平台播映,暴风梧桐资本创始合伙人王东谈到,“这涉及到所谓版权或者项目成本的极大浪费,90%都是大家辛辛苦苦做出来的,这些作品怎么办,是第一个要考虑的痛点。”

而谈及一带一路,中国文化输出到东南亚等国,目前的通路不是非常明确,王东认为主要由于没有像样的广告代理商。其他国家的跨境版权交易也是痛点之一,国内的平台方盈利问题也可以用区块链技术解决。

640.webp (30)

王东

“今年优酷的版权采购费是300亿,会有核心人员拿到里面10%的佣金和红利,版权采购费在里面有极度的浪费。第二个是带宽费用,优酷是50亿的带宽,烧的带宽成本非常多,其他的运营成本也就是一二十个亿,非常少。”而暴风集团通过P2P技术,把带宽成本降低97%。

区块链的收益模式,也能大幅节省版权采购资金。内容制作方,只要挂到淘宝内容里面,观众能够看到就能付费,版权方就能实时收钱,而版权传播方的分享,当某人(USER)看到《三生三世十里桃花》并转发,其他人通过这个链接看剧付费,或许制片方分到5毛,转发者作为传播方到2毛5,只要开机就行。

谢智勇恰如其分补充道,现在观众用暴风或迅雷下载东西,电脑一直往上传数据,以后如果在区块链上,上传的数据就是观众贡献的。“相当于你的电脑在贡献算力,在挖矿,最后你一共贡献多少数据,你就分多少钱,导致所有人乐意分享你的种子。在区块链内,只要留着片源,它一直在网上传,你就一直在收钱。”

或许对于一个普通人来说,转发片源的利益收获不会太大。“如果是TFBOYS,转发一个好看一点的事儿,得有多少粉丝点开看?如果一个亿的粉丝看,TFBOYS就拿到2500万。所以整个行业非常讲究激励机制”。

每一个版权制作人,就是一个淘宝店,自己可以定价,同时给传播的人有一些收益分享,如果版权出现问题,也可以下架,这都可以通过密码或者智能匹配或者合约解除。

640.webp (2)

腰部内容推荐机制和内容出海增收

针对目前内容的生产分发严重的马太效应,同样的东西经由平台推荐后,其点击量便会10倍甚至百倍上涨,商思林认为,对于大多数未得到平台推荐的内容,或许区块链能帮助建立一个内容推荐机制,腰部内容之前是沉默的。

“我觉得最核心的是内容发现和分发机制,而不是内容生产。之前是没有这样一个发现和激励机制的,所以类似于像网易音乐的推荐,包括豆瓣豆列,如何利用众人力量去发现和转发,然后转发获得相应的激励,这个体系是能够解决这个问题的,解决腰部或者长尾内容的匹配。”

而有些腰部内容随着演员大火,会再次售出版权,但很多片方等不到这一刻。

互联网到现在为止将近20年,无论是社交还是搜索还是门户,流量变现是最核心的东西。实际上就是变卖用户数据。而区块链讲的是节点模式以及流通、代币,它是节点,每一个人是一个节点,每个人都有自己的数据账本,用户数据是归个人所有的。

流量和节点之分,是区块链和互联网模式最大区别。真正起到作用的是,你拥有这个项目未来一部分的分红权,这个分红权是直接在你手里的通证(token),能够自动兑换收益,不需要跟任何人包括版权方打招呼。“你是这个电视剧的投资方之一,你会玩命地利用自己的渠道帮它宣传,因为这个宣传直接带来的是钱,进你腰包了,不用通过版权方结账,因为通过版权方结账或者视频网站结账,都会存在半年的缓冲期。”

640.webp (31)

谢智勇

区块链模式下,中心制的流量和模式被改变,视频平台动辄几百亿的版权费用,也只能够买到市场10%的内容。“剩下的90%去哪儿了,全部烂在手上。几乎没有多少人可以成功把自己的产品卖到海外去。”

谢智勇谈到自己去年1.5亿投资的电视剧《女儿国》,最后北美地区版权被50万元买断。“因为渠道太狭窄,上万家公司想往海外发,海外有上万家电视台,谁认识这家电视台的人,谁认识这些总监,谁认识采购部的leader们,签字的人,那些leader们也没有时间跟你聊。还有一些中间人。”

目前影视剧收益渠道狭窄,没有一个剧能够即时卖到海外,延期6个月到8个月,盗版频出,观众不会付费,广告商也不愿意投广告,收益很低,但在区块链设想中,去掉渠道,直接制作人(maker)对观众(user)。“一个一个节点,形成一个大网络,就是区块链。”久在影视业内,熟稔区块链思维,谢智勇道破了影视剧增收途径,或许这也将是视频平台结束亏损的出路?

但区块链目前这个阶段就相当于Internet初期的BBS阶段,非常不成熟,还处于基础建设期。谢智勇分享了自己对区块链基础建设的观点。

“我们在铺高速公路,铺电、铺水,为了把基础搭好,上面建高楼。可以建一个文学类的版权保护应用、众筹类应用,包括王东总跟我们做新的视频网站的应用、票务类、思林总做整体的孵化和服务,包括后面的操盘、控盘、托盘。用区块链去做服务未来有可能落地,因为区块链真的跟互联网是两码事,是一个分水岭。”

在这个分水岭到来的时候,今日区块链论坛的嘉宾分享,谢智勇认为是一个非常值得回味的事情,他建议大家去找一些帖子,找一些普及的东西先看。“学习是你未来放大的一种最大的可能性,只有不断学习新的东西,才能不被时代淘汰。”谢智勇充满感慨。

他很同意灵河文化创始人白一骢在今天上午的发言观点,我们晚点被淘汰。

小程序是“触手可及”的梦想?骨朵影视数据神器,只想让数据查询一键必达

yixin阅读(4330)

关注骨朵的粉丝们应该都知道,骨朵是专业的网络影视媒体大数据平台,最引以为傲的成绩就是推出了【骨朵数据查询系统】,为广大用户提供网络影视的实时数据。在微信推出【小程序】之后,骨朵也紧锣密鼓地推出了【骨朵影视数据神器】微信小程序,这是业内第一个影视数据查询小程序!

关于【微信小程序】:2017年1月9日,张小龙在2017微信公开课Pro上发布的小程序正式上线,张小龙解释,微信小程序是一种不需要下载安装即可使用的应用,它实现了让应用“触手可及”的梦想。

1

微信的这一行为被很多人解读为“微信要干掉App Store”。但事实上,微信小程序距离干掉App Store还有一段距离。不过,主打“无需安装卸载的应用”,对用户来说确实有很大的吸引力——减轻手机运行负担、操作方便等;而对于开发者来说,微信小程序开发门槛低,通过微信端口能够直接为用户提供相关服务,也是微信小程序的一大优势。

2017年2月底,经过骨朵的程序猿小伙伴们夜以继日的辛勤奋战后,骨朵自己的微信小程序“骨朵影视数据神器”也正式投入使用了。它长这个样子……

2·

与骨朵网络影视微信刊中的数据查询系统相比,小程序有什么差异和优势呢?

说到这一点,骨朵必须跟大家好好唠唠了……还真没有!是的,内容方面几乎可以说是没有差异,但是在操作上却简单很多!这就是小程序存在的意义啊!

如果没有小程序,粉丝们想要查看自己爱豆影视剧的播放数据的话,需要分五步走:【微信】—【订阅号】—【骨朵网络影视】—【数据查询】—【影视数据】,查询一次数据,片方和粉丝们还要跋山涉水,排除一众干扰和诱惑之后才能找到骨朵数据系统。

3

但是有了小程序之后,数据查询变得简单多了~

来,跟着骨朵左手右手一个慢动作……

第一步,打开微信。

4

第二步,进入【发现】界面,找到【小程序】。

5

第三步,搜索【骨朵影视数据神器】(事实上你只要搜索“骨朵”就好,毕竟小程序我们只开发了一款)。

6

添加简单,日后的使用更是简单,只要进入微信【小程序】,就能看到【骨朵神器】。

那么骨朵神器究竟有什么内容值得你关注呢?

在【骨朵影视数据神器】中,有五大榜单、两大指数、多种特技。进入骨朵神器后,大家可以清晰的看到现在所有正在热播的网络剧、网络大电影、网络综艺、电视剧、国漫项目及其日播放量、总播放量排名。

对于片方和粉丝来说,网剧红榜和艺人金榜可能更具有吸引力。《狐狸的夏天》和《云巅之上》究竟谁更胜一筹?谭松韵和袁姗姗究竟谁的综合指数更高?粉丝们关注的数据在骨朵神器中都能看到。

7

此外,点击进入影视数据详情页之后,还有剧目详情、日播放量和总播放量趋势、舆情概况等等数据可供查看。

想了解影视数据的靓仔们还在等什么?赶快去搜索骨朵的微信小程序——【骨朵影视数据神器】。

骨朵网综论坛丨网综别盲目加直播,一切不能推动内容提升的互动都是耍流氓

yixin阅读(2528)

网综市场热的同时,不可避免会衍生出一些问题:一档节目一个类型反响好了,立刻有大批跟风者;听说直播火,就在网综中盲目的加入直播……

做节目该如何避免同质化?融入直播,真的能增强一档节目的互动性吗?网综的下一个内容风口将出现在哪?在4月26日骨朵传媒举办的首届网络综艺行业峰会第三场圆桌论坛上,就“杀奔红海,网综如何kill time?”这一议题,爱奇艺DNA工作室总监、总制片人许立,企鹅影视天相工作室副总经理邱越、米未传媒联合创始人、CCO牟頔、笑果文化创始人、董事长叶烽展开了探讨。

格式工厂许立、邱越、牟頔、叶烽从左至右
许立(爱奇艺DNA工作室总监、总制片人)
邱越(企鹅影视天相工作室副总经理)
牟頔(米未传媒联合创始人、CCO)
叶烽(笑果文化创始人、董事长)

突破同质化,要敢于站出来试错

爱奇艺DNA工作室总监、总制片人许立:说到创新,涉及到很多细节层面的问题,比如从内容出发,怎么抓住互联网主流受众;形式上怎么融入90后00后喜欢的动漫包装、剧情化剪辑、有带入感的花字等等。

创新最主要的还是保持初心。节目同质化是商业追捧的一个结果,一档节目起来太不容易了,做的过程伴随着各种压力,比如《见字如面》、《向往的生活》等等。一档节目做起来之后无数的广告主和资本涌入,就会导致同质化的内容出现。但同时,我对关老师(《见字如面》总导演关正文)和其他敢于站在整个网综潮流之先的制作人表示敬意,是他们在培养平台用户的收视习惯,是他们在坚定客户的信心。所以我觉得,制作者应该保持初心敢于试错,敢于向受众以及平台提出来“给我们试错的时间,给我们包容,让我们做内容的真正能够静下心来做出突破这些同质化的内容”。

企鹅影视天相工作室副总经理邱越:创新分横向的品类创新和纵向的内容创新,品类创新就是不断挖掘不同圈层人的不同需求。庆幸的是网综市场对新的品类接受度、包容度比较高,不管是客户还是用户,他们其实都是追逐创新的东西的,这给了创作者很大的空间。通过挖掘不同圈层用户需求,我们现在也在不断拓宽不同品类的内容覆盖。

内容创新则是互联网节目的迭代更新的精神。其实现在大家看到的很多优秀的互联网节目从第一季到第二季,甚至从第一季的第一集到最后一集差别都非常大。节目是每一期、每个桥段不断优化的,这就是用互联网的迭代思维做内容创新。

格式工厂企鹅影视天相工作室副总经理邱越企鹅影视天相工作室副总经理邱越

米未传媒联合创始人、CCO牟頔:其实做节目,每季的开头我们都要忘掉之前做的所有事儿,重新来。比如《奇葩说》的海选到底做不做,实际上第一季做了,第二季觉得不太好不做了,第三季干脆把它做成一个新的IP,反正一直在折腾。

在创新上我经常跟自己说的就是先打动自己,再打动别人。首先,做内容不是迎合谁,或者让别人告诉你该创新,你得问自己现在这么做到底能不能放心,觉不觉得是对的。《奇葩说》没有刻意开“创新会”,基本上我们公司的95年的小朋友是给我们带来最多惊喜的,他们会提出各种各样新奇的想法。创新,其实是每时每刻发生的。

第二,你要理解原来理解不了的事儿。比如在做《饭局的诱惑》前期策划的时候,我是不玩狼人杀的,我觉得给一个桌游做一档节目似乎不太靠谱儿。后来做出来了,腾讯视频告诉我们一个数字——我们每一季伴随的用户中,会有6%是看完整集之后又把狼人杀的卡段看完的。这6%意味着什么?意味着他除了认可你这个节目本身,他还是狼人杀的深度用户。我们大概测算了一下有100到120万用户是跟着你追狼人杀这件事儿的。或许是蝴蝶效应,2017年就迸发了一个狼人杀的小风口,市面上已经有快10个APP在做。这件事儿给我很大的启发是,你要去理解那些原来不相信的事情。

笑果文化创始人、董事长叶烽:只要是做内容行业,或者跟内容行业有关的,其实每天都在创新,它并不会划分为创新的内容团队和不创新的内容团队。所以创新就跟吃饭喝水睡觉一样,对做内容的同行们来讲,就是一件自然而然的事情。

很多的创新,可能会来自于一些我们意想不到的地方。就像《吐槽大会》之前,我们其实在北京、上海、深圳做了将近100场的线下脱口秀的测试演出,当你坐在那些观众群当中,感觉到10秒钟一个笑点频率的时候,你自然而然知道你该做什么了。再比如接下来暑期档,我们跟腾讯视频继续合作的《未来吐槽王》,也是《吐槽大会》播出的时候,我们在冬天做了一个“青训营”,当看到那些97、98年的小孩展现他们的天赋时,你就会知道接下来该做点什么。

格式工厂笑果文化创始人、董事长叶烽笑果文化创始人、董事长叶烽

别盲目给网综加直播,一切不能推动内容提升的互动都是耍流氓

米未传媒联合创始人、CCO牟頔:去年《饭局的诱惑》做了点播+直播的尝试,做完以后我们发现,直播互动的内容本身对于点播没有太大帮助,点播策划的那些梗到直播里也没有什么用。所以今年我们的《饭局的诱惑》IP会只会开一个纯直播的节目,叫《饭局狼人杀》。它都是在《饭局》系列里,但是是不同的玩法。所以我觉得用迭代的思维做项目是非常有必要的。

企鹅影视天相工作室副总经理邱越:直播这件事很有意思,最近有制作公司来提案,一看这个方案就特别生硬的加了一个直播。我说你为什么加直播呢?他说现在是不是互联网平台不加直播就过不了?就已经到了对于直播和互动的认知登峰造极的程度了,这其实是很大的误解。

现在所谓的互动更多是物理互动,直播献花,加一个按钮边看边买,其实是没有考虑清楚这对内容到底有什么帮助。实际一切不能推动内容提升的互动都是耍流氓,更多要思考的是如何真正地跟用户实现心理上的互动。其实《吐槽大会》没有任何物理互动,包括《拜托了冰箱》,很多观众会在弹幕或评论给后期小哥点赞,好像跟用户的交互特别多,这其实是节目的制作人员跟用户产生互动,说白了就是我能懂你。所谓的网感,就是能不能get到网友看这个内容那一刻的感受。要互动,就要做心理上的互动。

格式工厂爱奇艺DNA工作室总监、总制片人许立爱奇艺DNA工作室总监、总制片人许立

爱奇艺DNA工作室总监、总制片人许立:其实互动也是内容和形式的一个关系,在我看来,90后或者00后在选择一个内容的时候,他不会因为这个节目互动性强去选择看它,不会因为这个节目可以点赞去选择看它。其实更能留住受众的还是好内容,一切还是要从内容来出发。而且我觉得现在年轻人在选择用手机或者互联网看视频的时候,他们的功能划分很清楚,要看直播就去直播平台,要看网综还是会去视频平台。所以,内容为王。

至于直播方面,我觉得直播有直播的魅力,比如它的参与感、上帝视角、可以改变节目走向。刚才提到物理性互动,我觉得可能还没有来临。因为它需要随着节目的发展来实现高段位的发展。我特别喜欢英剧《黑镜》,第一季中讲到在一个人眼睛里植入一个摄像头,在耳朵里植入一个可以和后台导播沟通的工具,这个人在现实生活中走的每一步,后台都有一群的看客在指导。我觉得这是一个非常好的直播逻辑的融入,但是他需要科技进一步发展,才能实现这种高段位的节目。

做节目,爆款是结果,不是目的

笑果文化创始人、董事长叶烽:关于网综的内容风口,我还真不知道。我不是一个制作公司的思维和角度,我们只会做我们感兴趣、并且擅长的事情。

我们正在建立的是一个喜剧脱口秀的行业,这个行业不是一个短期行为,也不取决于一两档节目,或者一两个剧场。

米未传媒联合创始人、CCO牟頔:我不知道下一个风口在哪儿,但是我知道下一个一定不行的事儿在哪——“大尺度”。我觉得大家如果要做这个行业,要充分的想清楚这件事情。另外就是,内容这件事我一直觉得没有什么办法给出预测,如果能给出预测的话,我觉得《奇葩说》这个节目是肯定不会上线的,因为它当时不符合那个时代下任何一个成为标杆的可能性因素。

格式工厂米未传媒联合创始人、CCO牟頔米未传媒联合创始人、CCO牟頔

企鹅影视天相工作室副总经理邱越:其实从做内容的人角度来讲,是不希望出现风口的,因为出现风口就有跟风,就出现所谓的同质化。爆款是个结果,它一定不是个目标。就像中国记者很喜欢问李安,你这个片子能拿奥斯卡奖吗?他觉得很奇怪,没有一个优秀的电影导演会把拿奥斯卡奖当做目标。你说得奥斯卡奖的影片有什么共性,也许你能分析出一些共同的要素,但是一旦有了这些要素就能得奥斯卡奖吗?我觉得肯定不是。这其实是先有因再有果的问题。

爱奇艺DNA工作室总监、总制片人许立:下一个网综的爆款在哪?我也不知道。但是年轻用户选择浏览视频网站的时长是有限的,《人民的名义》全网的流量超过了200亿,我觉得下一个网综的风口是能与这些优秀的电视剧、优秀的电影争夺用户时间的节目。

骨朵网综论坛丨“七成不赚钱”这锅网综不背,项目靠谱才能招来金主

yixin阅读(2504)

近两年,尽管很多金牌制作人、主持大咖、大牌明星纷纷转网,让网综行业越来越受瞩目,看上去一片繁华,但“70%网综都是赔钱的”这句话却像魔咒一样,一直萦绕着这个行业。

目前为止,广告赞助仍然是网综的主要收益来源,但是,随着市场趋于冷静,“裸奔”、招商面临困境等问题不断出现。到底网综市场情况如何?除了2B端的广告收益,内容制作方还能有哪些变现方式?

在4月26日骨朵传媒举办的首届网络综艺行业峰会第二场圆桌论坛上,由拉近网娱副总裁、拉近影业CEO尚娜主持的“商业变现,网综如何打开突破口”议题,邀请乐视视频原创事业部总经理、乐思放传媒董事CEO何春勇、PPTV聚力视频公司副总编辑周斯晨、兰渡文化创始人、CEO陆婷婷,果时传媒CEO王昊中,从制作方和平台方等多个维度进行了解读。

格式工厂何春勇、周斯晨、尚娜、陆婷婷、王昊中从左至右
何春勇(乐视视频原创事业部总经理、乐思放文化传媒有限公司董事CEO)
周斯晨(PPTV聚力视频公司副总编辑)
尚娜(拉近网娱副总裁、拉近影业CEO)
陆婷婷(兰渡文化创始人、CEO)
王昊中(果时传媒CEO)

仅10%-30%赚钱是普遍规律,不是只有网综

兰渡文化创始人、CEO陆婷婷:我合伙人之前是一号店的VP,我跟他分享过一篇文章,那篇文章大概是说只有10%或者30%的综艺节目是赚钱的。他就很淡然地跟我分析这个事儿,说电商也是只有10%和30%是挣钱的,所有行业都是这样。可能是我们身在综艺行业,所以会说综艺赚钱是特别难的事情,但其实全行业赚钱都是特别难的。所以这个心态,我希望大家可以稍微放平一些。

拉近网娱副总裁、拉近影业CEO尚娜:不是全行业赚钱难,是全中国赚钱都很难。你要是没有特殊资源,又没有题材红利,赚钱就是很难。我们公司的股东背景是国美,这是我第一次接触到零售。当年我们做内容的时候,不管花多少钱,我觉得你就该支持我,因为我做的挺好的。但是你真的跟零售背景的股东打交道,你发现人家卖一台电视机才挣一百块钱,人家一年的百亿盈利是多少人、多少个零售攒出来的,你凭什么大手一挥就给人家花了好几百万,好几千万。所以你要金主给你花钱,扔在一个没谱儿的事上,的确压力大。

格式工厂尚娜(拉近网娱副总裁、拉近影业CEO)尚娜(拉近网娱副总裁、拉近影业CEO)

PPTV聚力视频公司副总编辑周斯晨:在网综这块,我们PPTV是在河边挽起裤腿,还没有下河,看到业界前辈在河里往前移,我们在这个河边站了一段时间看了看,想了想还是要下去,下去之前就要随时有被淹死的准备。我内心深处还是觉得,我们既然对这个事情抱有热情,我觉得这个事情我们还是要坚持做下去。

明星身价疯涨,到底该做大投资还是小而美?

拉近网娱副总裁、拉近影业CEO尚娜:网综到底做大还是做小,从平台本身的反馈和我的感受,我觉得大家都不想选择不大不小的腰部内容,不管是剧、电影,还是其他影视作品,其实腰部内容是最尴尬的,它前面不知道怎么融资,后面不知道怎么发行,它在中间状态是一个很麻烦的状态。开始的时候我可能有点不服,后来我就彻底服了,要么做特别大,要么做特别小。

果时传媒CEO王昊中:钱这个问题,对于创业公司来讲都是逃不开的东西。你既然做节目,可能就要请一些明星,而随着网综的爆发,明星的身价也爆发了,可能几倍,甚至十倍左右的上升,这个是我们面对的一个问题。这是一种模式探讨,是不是一定要做大,要大投资、大明星、大制作,最后能够有大的收益?实际上这样做风险就会加大,这个风险,谁来承担?所以这个市场上,如果说都是走大而全的方式,就跟去年一百多档综艺,可能出来一百多档,但是死在PPT上的可能就十倍不止,甚至更多。现在招商,我觉得还是平台的力量最大,平台愿意去为你背书的时候,可能你的路就变宽了。

格式工厂王昊中(果时传媒CEO)果时传媒CEO王昊中

乐视视频原创事业部总经理、乐思放传媒董事CEO何春勇:对于平台会否扶持,首先需要制作方给平台信心,但是的确,我们有时候也会根据PPT在初期的时候做一些扶持。

平台在评估项目时,第一,会有相关数据;另外,一定是有很多个团队一起做评估而出的一个结果,有大概评分,运营、市场、广告、数据团队、会员等,所有综合的评估出来以后,平台才会去做最终的判断。往往制作方拿出理由给我们的时候,我们自然就往前推进了,人家广告觉得不错、市场觉得不错、运营觉得好,那这个事儿可能就进到下一步了。

格式工厂何春勇(乐视视频原创事业部总经理、乐思放文化传媒有限公司董事CEO)乐视视频原创事业部总经理、乐思放文化传媒有限公司董CEO何春勇

兰渡文化创始人、CEO陆婷婷:做大项目不是兰渡的强项,也不是我的强项。因为我和各位老师不一样,我在这个圈资历算是非常浅,我之前都是做投资,做短视频,现在“不小心”卷入了这么一个很大的综艺市场,所以对我来说,肯定不是做最大,而是做自己最擅长的事情。

但是有一点,我不太建议做得太小,因为太小的内容它的流量和变现能力都是非常非常难的,所以我自己觉得像《崔神驾到》,在垂直领域的老师、导师或者明星拉过来做一些这方面的内容,我个人觉得是蛮好的市场。因为他们的受众非常精准,有黏性,客户也会看到这点,所以兰渡是在女性的垂直内容里面深耕。

格式工厂陆婷婷(兰渡文化创始人、CEO)兰渡文化创始人、CEO陆婷婷

变现:先把内容做好,再从节目延伸到产业链

果时传媒CEO王昊中:做内容就把内容做好,然后探索新的发展方式,比如我们做《吃光全宇宙》,以后可能会深耕这方面,因为跟吃有关的东西,它背后可能会有未来潜在的一些商业价值。因为大家知道《舌尖上的中国》播出以后并没有把这个产业链打开,作为网综来讲,我们想把这个产业链从综艺、从IP慢慢延伸开。

兰渡文化创始人、CEO陆婷婷:我自己经历了短视频变现到现在大综艺变现,我印象很深刻,肯定要把内容本身做到最好,这是毋庸置疑的。兰渡从2014年到现在一直专注于做女性的内容,按照目前的市场判断说,女性的钱应该是很好赚的,但其实并没有那么简单。所以从我们做的节目过程当中来看,最重要的是内容团队要把内容做到极致,包括《爱in思谈》的第二季,包括今年新开发的一些节目,都是全心全意在整个内容方面想把它做到最好。但是商务如果可以很好的介入进来,其实会非常不一样。就像很多电视剧如果很多植入的公司从早期介入,植入效果会特别好。

PPTV聚力视频公司副总编辑周斯晨:如何挣钱,第一个是要聚焦综艺本身,这一点要首先做到,一定要成为品牌广告主植入创意资源的一个聚合平台,这是网综需要给广告主解答的。

第二个,毕竟网综,尤其是头部内容,做成IP之后我们要想它后端商业的开发价值在哪。我提供一个探索的方向,就是后端的开发。比如头部的内容就具备这样的潜力,在线上足够的火爆、有足够多的流量和用户的时候,我就可以在后端做一些开发,包括衍生、线下体验等等一系列后端商业开发要跟上。这套能力是目前网综体系内制作公司完成不了的,必须需要一个体系化的商业主体来支撑,才有可能在这个体系之外通过零售、电商等系统把这些钱收回来,甚至挣的更多。

格式工厂周斯晨(PPTV聚力视频公司副总编辑)PPTV聚力视频公司副总编辑周斯晨

乐视视频原创事业部总经理、乐思放传媒董事CEO何春勇:我觉得现在所有的从业者也好,平台也好,现在都需要把心放下来,沉下心来做。因为现在大家非常浮躁,原来说搞20万就挺高兴了,现在挣200万都没感觉。

大家要把眼睛放在未来,不是放到现在。你现在想变现也简单,做个短视频,五千拍的卖七千,这是变现了,但是能不能满足你的需求?我的转变就是《崔神驾到》,它的投入特别小,但是它的广告收入是投入的五倍。如果第一季的《崔神驾到》被所有的广告主覆盖了,大众能不能接受?我相信大众一定能接受,但是我们求钱心太重的话,这事肯定变味。所以我提醒大家,对于网综而言,它IP化的价值有没有?作为文化作品的价值有没有?这些东西大家都需要思考。所以真的沉下心来好好思考,不是没有出路。我个人觉得网综还没有真正开始。

重!大!事!件!不容错过!2017网生内容行业进阶全攻略

yixin阅读(4606)

每年春夏之交,对骨朵来说都是特别的日子。陪伴网络影视行业走过三年多,我们很荣幸于昨日网综行业峰会上与微博共同发布《2016年网生内容产业发展研究白皮书》。

1

作为国内首家以及最专业的网生内容研究数据机构,骨朵传媒历经四个月,走访了业内大佬、视频平台及一线从业人员,辅以2000样本的网络用户调查及丰富详实的数据,对2016年网生内容产业数据、重要公司、重点剧目、商业模式、视频平台、政策法规等情况做出了全览式、深度性梳理、分析和总结,囊括了2016年网生内容产业的全方位数据与资讯。

《2016年网生内容产业发展研究白皮书》共分为网剧、网大、网综三本,总体超过20万字,直接点击网站首页右上角的《2016年度网络影视白皮书》banner图进入查看详情,点击购买                                                             也可以扫描下方二维码可查看精简版

简版白皮书二维码

白皮书正式版将于5月10日推出。除了对精简版内容详尽展开分析外,正式版还包括产业链和商业模式分析、年度代表案例分析、代表公司分析、代表团队分析、专项用户调研等内容,为从业人员、投资者和研究人员提供业内最具实操价值的参考,可扫描下方二维码预购。

宣传单-正面

目前预购可享受早鸟价,单本白皮书预购价格为599元,网剧、网大、网综三本合辑总价为1600元;早鸟优惠结束后,正式购买价格为单本799元,三本合辑2000元。欲购从速哟~

3

白皮书精华观点摘录

网剧:精品竞逐

2016年,是网剧市场进一步成熟的一年。据调查显示,中国网络剧市场规模在2015年达到55亿,2016年102亿,预计2017年会有148亿,2020年将高达500亿。2016年,全网网剧数量为349部,总播放量达892亿。就单部网络剧而言,2015年播放量在10—20亿之间的有8部,超20亿的仅有1部,而2016年播放量在10—20亿之间的有14部,超20亿的有9部。超级IP《老九门》更是高达115.04亿,占据全年网剧总播放量12.9%左右。

几大视频平台上播放量最高的网络剧都是IP剧:爱奇艺的《老九门》、《余罪》,腾讯视频的《我的奇妙男友》、《如果蜗牛有爱情》,优酷的《极品家丁》,乐视视频的《遇见王沥川》,搜狐视频的《法医秦明》等。由此也可知,网络剧的竞争是头部内容的竞争,而平台靠独播和自制两种手段,基本垄断了头部优质资源。

2016年,网络剧制作环节呈现网络平台和专业制作公司并行竞争的状态,视频网站积极参与自制,增强内容控制权;制作公司优势崛起,依靠丰富经验与新锐人才,成功运作系列网络剧。目前随着网络剧制作质量的不断提高,网络剧反向供给电视台的现象越来越多,成为精品剧的收入来源之一。

网大:转折之年

对网大行业来说,2016年既是狂飙之年,又是转折之年。数量上,从2015年的619部猛增至2016年的2279部;整体市场初具规模,从2015年的1亿元剧增至2016年的10亿元。

这些数字的背后是更多资源、资金和人才的涌入:一线影视公司开始布局,选择跟新媒体影视公司或视频平台联合制作网大,一出手便做出年度爆款;视频平台深度参与甚至主控网大的制作,并延伸到产业链的几乎所有环节;越来越多的传统影视人、包括演员也参与到网大行业中,促进其朝精品化方向发展。尽管不像网剧行业一样有那么多经知名小说、漫画改编的大IP,但是网大行业也有自己孵化大IP的可能,《四平青年》系列将走向大银幕。

各平台方为网大树立起的规范,更标志着“转折之年”的意义:2016年,爱奇艺公布网大分账准则,详细规定了分账模式、付费周期和合作方式,对行业无疑具有关键推动作用。随后,乐视视频、腾讯视频等平台跟进。观察整个2016年,爱奇艺全年独播网大数量多达500部,腾讯视频独播网大252部,然而后者的流量却是前者的两倍。爱奇艺仍是网大行业的引领者,腾讯视频有快速赶超、后来居上之势。

网综:集中爆发

2016年,网络综艺处在由粗放式的量产时代向精品化大片时代转型的关键点上,网综制作也由以往的购买模式、合作模式变成自我研发模式。

尽管如此,相比往年,2016年的网综播出数量仍是暴涨。骨朵数据显示,全年累计上线的大小网综节目超过200档,其中时长在30分钟以上、且仅在网络平台播出的网综多达83部,平台自制综艺有45部。在自制网综中,爱奇艺、腾讯视频、优酷和芒果TV四家份额达到80%,网综制作方寡头化严重。

网综质量集中爆发,节目主题和形式更加多元化,加上一批传统电视人纷纷走出体制,进军网综,致使众多节目在投资成本、制作水准、节目阵容上已可与电视综艺相媲美。其中,比较有代表性的网综包括《火星情报局》《爸爸去哪儿4》《约吧大明星》等。

网综市场火爆,导致视频平台跟传统电视台的关系发生变化。2016年,网综反向输出给电视台,或电视台主动寻求视频平台合作成为常态,比如优酷反输浙江卫视、东方卫视的《晓说》,爱奇艺反输湖北卫视的《爱上超模》,乐视视频跟安徽卫视合作的《十周嫁出去》等。未来,网台融合,实现良性发展将成主流。

骨朵网综论坛│大尺度、玩噱头被网综大咖集体否定,2017最需要什么样的综艺节目?

yixin阅读(2564)

2016年,有超过93档网综节目上线,这其中既有《奇葩说》这样的原生网综持续繁荣,也有《见字如面》这种文化底蕴深厚、表达情感强烈、文艺气息浓重的节目试水网台连播,还有《火星情报局》这样集多层次表达于一身的现象级纯网综艺。这些节目为什么有的选择纯网生内容反哺电视平台?而有些节目直接放弃电视平台只选择网络?

如何理解网络平台和电视平台的关系?什么样的节目适合联动?网综还能靠大尺度出位吗?在今天举行的骨朵传媒首届网络综艺行业峰会第一场圆桌论坛上,笑果文化创始人、董事长叶烽担任主持人,阿里文娱大优酷事业群综娱中心高级总监鲁洁,实力文化创始人、董事长关正文,银河酷娱创始人、CEO李炜,皙悦传媒副总经理刘可,唯众传媒新媒体部总监沈燕就网综的“网台竞争还是融合”议题展开了一场激情对话。

叶烽、关正文、鲁洁、李炜、沈燕、刘可从左至右
叶烽(笑果文化创始人、董事长)
关正文(实力文化创始人、董事长)
鲁洁(阿里文娱大优酷事业群综娱中心高级总监)
李炜(银河酷娱创始人、CEO)
沈燕(唯众传媒新媒体部总监)
刘可(皙悦传媒副总经理)


网络提供了更大的宽度,把节目做好是关键

实力文化创始人、董事长关正文:互联网的先进性不仅仅在于它给我们的创作提供了更多可能性和更大的宽度,其实互联网对于传统电视来说是一个次技术革命,跟内容完全无关。

技术革命带来的视频产品自主性是互联网最大的优势。电视的传播方式是你必须在规定时间规定地点去观看,这点是没有办法在技术上跟互联网竞争的。在中国国情下,具有商业价值的电视频道和国家频道应该是有恒定需求的。所以电视不会因为技术替代而真正消亡,反过来会因为市场还有一定的需要它会长期存在。

关正文(实力文化创始人、董事长)实力文化创始人、董事长关正文

皙悦传媒副总经理刘可 :从体制内出来之后会觉得有发挥空间。电视台不可能给你“试错”的机会,但是互联网可以,在做电视台节目成功以后对于公司做节目来说是有压力的。从内容层面来讲,台播也好,网播也好,对内容的要求还是一样的。目前网络的媒介属性越来越强,举个例子,我妈妈70岁,以前她会讲你看现在电视里播了一个什么东西,电视里讲了你要怎么样。但是现在她会讲,网上讲了一个什么东西,你要怎么样。台播也好,网播也罢,电视台、网络都是甲方,我们是乙方。保证节目品质都是最重要的。

刘可(皙悦传媒副总经理)皙悦传媒副总经理刘可

唯众传媒新媒体部总监沈燕:现在的环境确实给我们民营公司很多机会,优酷、腾讯视频、爱奇艺等视频平台的市场化的程度都非常高,也非常开放。我觉得这是前所未有的好的机会。把节目做好是非常重要的一部分,是基石和安身立命之本。但是整个节目的内容的运营,项目的推广,公司的商业化程度,以及多种衍生产品的联动,对于项目的成败也非常关键。

综艺观众的主流在互联网端

阿里文娱大优酷事业群综娱中心高级总监鲁洁:这个问题我觉得可能分几个角度来看。网台联动和台网联动是两个概念,台网联动是以台为主,更多是版权节目合作,网台联动是以网为主,节目反哺电视台,从2015年开始陆续有网络综艺反输电视台或与电视台合作。

从优酷的角度来说,节目只有在优酷播出效果好的情况下,才会去考虑反输给电视台的发行方式。当然也有个别项目从一开始就是台网一起策划的,但是这个也很难界定是台网还是网台,一个项目中,网络主攻的是95后人群,对于想把年轻人吸引回来的电视台而言,在这个点上达到了一致,所以就会出现一起策划,联合出品的情况。

鲁洁(阿里文娱大优酷事业群综娱中心高级总监)阿里文娱大优酷事业群综娱中心高级总监鲁洁

实力文化创始人、董事长关正文:为什么会出现网台联动或者台网联动?现在综艺观众的主流肯定是在互联网端,但是因为电视端依旧有它的传播价值,一个节目如果在互联网端完成它的主传播以后,在电视端完成一些补充传播,可能还会有很多的补充收益。这个是网台联动或者台网联动最核心的动力。

如果我们从广告的经营角度去看,在一定程度上广告经营应该是单方为主体的,网台联合起来,会让广告运营变得非常麻烦和困难。所以这个问题表面上看就是两大播出渠道之间的关系问题,但在节目的操作中,播出平台不是最大的问题,两者之间是否有融合性才是最重要的。

大尺度不是网综标签,做节目应该真诚

阿里文娱大优酷事业群综娱中心高级总监鲁洁:我们一直都是在说大尺度从来不是网综的一个标志。看网综的可能是中国受教育程度最高的一群人,所谓的黄或者低俗,不是这群人所需要的东西,所以我们一直坚持做的是一些高品质的网综。

其实从2012年开始优酷第一次推出《晓说》的时候就在走这条路,15年已经陆续有《侣行》,《歌手是谁》登陆,再到2016年爆发年,我们都是坚持高品质路线的。在优酷看来网综和台综的区别之处在于台综面向的是全民家庭娱乐,会去覆盖更多的人群,网综则是在此基础之上去建立专门为互联网用户定制的综艺。

唯众传媒新媒体部总监沈燕:网综不等于大尺度,今天我们看到《见字如面》《朗读者》这样的高品质作品就是很好的证明。我是特别喜欢《见字如面》这个节目,因为在这个节目里看到人情的往来,综艺最重要的是打通人心和对人性的解读,这是很重要的。

沈燕(唯众传媒新媒体部总监)唯众传媒新媒体部总监沈燕

皙悦传媒副总经理刘可:现在很多人觉得网络的东西就是尺度很大,把不能在电视上看的,都搬到网络上来,无非把裤子脱低一点,衣服穿的少一点,但是其实经过这么几年发展,我们都应该在回归,而且有自己在思考。我觉得我们做节目应该是真诚。我们做的节目肯定是自己感兴趣的,如果做节目的人自己都不感兴趣,那做出来的节目肯定没人看。网综有尺度,不会突破底线。所有的笑点都会让人觉得舒服。

别担心娱乐至死,网综爆发是因为节目稀缺

银河酷娱创始人、CEO 李炜:《火星情报局》为什么选择网播?第一,传统的电视台可能是当甲方当惯了比较强势。但是互联网给了我们这样的刚刚出来创业的新人和新公司一个很好的机会。像我们这样的公司跟卫视去谈,其实根本不可能给到时间段来播出你的节目。但是,我们跟优酷谈的时候,优酷给了制作方他们能给到的所有资源来一起推《火星情报局》,所以我们一开始就会选择网络播出。

第二是被动。我总觉得出来创业,市场真的是一支无形的手在指引我们往正确的方向走。我们最开始也想做一档卫视节目,但是卫视不要。还有就是汪涵自身有限制,他不能在除湖南卫视之外的其他卫视频道来做节目。所以我们当时就放弃了台播选择了网播。

第三是我们看到了网络未来的大趋势,看到了互联网对内容的饥渴,这里有机会让你能够做你想做的节目。互联网在制播分离方面也给节目制作方提供了很多机会。在传统平台,基本都是行政切割,前五家一线卫视虽然在开放办台,但是能够给到市场的机会可能就10个左右。那么市场上数千家的制作公司都在争这10个机会的时候,这个战役本身就决定了,哪怕你做进去了,从收益、利润方面都没有太大的机会。但是互联网给了我们一个非常广泛的空间,从节目的数量,到投入的宣发资源,推广资源,都是非常完善的。哪里能给到的资源和价值多,我们就会选择什么。

李炜(银河酷娱创始人、CEO)银河酷娱创始人、CEO 李炜

实力文化创始人、董事长关正文:我特别强调对文化产品、网络综艺产品的多样性以及多种样式生态、多种内容生态的尊重。我觉得任何人为的去判断某一种内容的高低,都是非常危险的事情。整个网络节目生态的多元化,多样性是所有类型节目正常生长,健康生长的最基本的环境条件。任何有观众需求的节目,都应该有它生存的道理。

大家会担心娱乐至死,我觉得所有这些担心其实是多余的。一是,前几年的喷发是因为再前几十年的稀缺,不是因为中国人自身娱乐至死。第二是在人类整个文明发展过程中,感官层级的娱乐一直是有自己的相应的比例和相应的位置。相信在浅综艺,泛娱乐被充分释放了之后,人类文化还会回到它的正常的品种配比上,精神追求也会回来。所以根本就不应该担心,或者不必去人为干预。

在情感共鸣上,《见字如面》肯定不是小众的,因为情感需求是大众需求。之所以会用小众定义,因为这是一个全新品类的节目,面对一个全新的题材,在节目前期沟通上会有问题,大家没有办法依据已有的经验去判断你到底在未来传播中会处于一种什么样的位置。正是因为类型的稀缺和情感上的共鸣效果才促使了《见字如面》的成功。

阿里文娱大优酷事业群综娱中心高级总监鲁洁:在版权节目网络运营中,我们新的尝试就是做版权节目的“优酷版本”。《欢乐喜剧人》,作为一季度很重要独播的节目,除了电视版本以外,我们还拿到了节目拍摄的所有素材,然后做出适合网络播出的版本。比如我们有加长版本,也有我们完全按照网民喜好,按照话题的类型,编出不同版本的《欢乐喜剧人》,正如现在网络上推出的是《欢乐喜剧人》plus版,或者岳云鹏版本等,这都是我们基于我们的用户做出的版权节目深耕的尝试。

叶烽(笑果文化创始人、董事长)圆桌论坛一主持人:笑果文化创始人、董事长叶烽

骨朵峰会论剑爆款修炼术:2017将迈进超级网综时代,内容公司与平台进入“恋爱期”

yixin阅读(6110)

4月26日,由骨朵传媒举办的首届网络综艺行业峰会在中国传媒大学新国际交流中心举行,本次峰会主题为《2017网络综艺该如何修炼》,来自视频平台、制作公司从业者,以及多位品牌代表、专家学者,围绕网络综艺的创作、变现与出口等热门行业议题展开了一场深入探讨。

出席本次峰会的重磅嘉宾分别是

阿里文娱大优酷事业群综娱中心高级总监 鲁洁
爱奇艺DNA工作室总监、总制片人 许立
企鹅影视天相工作室副总经理 邱越
乐视视频原创事业部总经理、乐思放传媒董事CEO 何春勇
pptv聚力视频公司副总编辑 周斯晨
芒果tv市场推广中心市场拓展部总监 陈亚飞
笑果文化创始人、董事长 叶烽
银河酷娱创始人、CEO 李炜
实力文化创始人、董事长 关正文
米未传媒联合创始人、cco 牟頔
拉近网娱副总裁、拉近影业CEO 尚娜
兰渡文化创始人、CEO 陆婷婷
果时每CEO 王昊中
皙悦传媒副总经理 刘可
唯众传媒新媒体部总监 沈燕

(嘉宾排名不分先后)

论坛开场前,骨朵传媒CEO王蓓蓓发表主题演讲,从数据角度纵览2016年网综行业,回顾2016年网综的六个记忆点。随后的三个论坛中,来自平台、制作方、投资机构的多位嘉宾分别围绕“网台联动”“网综变现”“杀奔红海”三大问题进行深度思辨,各抒己见,峰会现场座无虚席,气氛热烈。

网络自制综艺的六个记忆点

王蓓蓓说:“2017年整个市场有108档节目,无论从数量、质量还是从总的播放量来说,网综的生长都是非常快的,比以前有成倍数的增长。另外各平台都加入到这个竞争当中来了,我们也看到六大平台也开始了在自制网综方面的发力。”

1骨朵传媒CEO王蓓蓓

关于网络综艺的类型,各个平台各有侧重。王蓓蓓解释道,“总的主题占比基本上每个细分的类型网综都有涉猎,基本上能试的大家都试了。”

王蓓蓓表示,2016年是网络自制综艺的爆发年,她重点回顾了2016年网络自制综艺的六个记忆点。

第一是综N代的滚雪球效应。做一个网络剧,大电影,可能有第二季第三季,但是到地四季的就比较困难。但是我们看到网综在早期刚起动的时候就看到有很多档都已经做到了滚雪球效应。《奇葩说》现在出到了第四季,《火星情报局》除了现在做第三季之外,可能之后还会出网络剧和网络电影。

第二个记忆点,打破台网疆界。网台联动是业内比较常见的现象,前面经过了很长的试水期。目前,一线的卫视综艺和网络综艺形成了比较激烈的竞争,或者说一个互动,但是二线的卫视纷纷和网站开始联手,可能会成为业内一个比较普遍的现象。

第三个记忆点,和直播打通。直播平台比较火的时候,经常听大家担心直播综艺可能马上要改变整个综艺的形态,要冲击网综,甚至直接从网综跳到直播去。但是我们看到,无论是电视台综艺,还是网综,和直播的区别还是比较大的。但是在很长一段时期内,这种联手的可能性还是比较大。

第四个记忆点,就是一些新类型的创新。之前美式的脱口秀在国内的引进版权还没有这么火的大制作,我们都知道《吐槽大会》了,另外像《明星大侦探》这样一些带有悬疑推理性的新类型节目的诞生,同样从数据可以看到,无论是他们的舆情情况,还是豆瓣评分都是取得非常好的效果。

第五个记忆点,付费网综试水。网剧,网大全都付费了,综艺晚一些。首先是它对于付费依赖性没那么强,我们希望后续有更多付费的尝试。综艺的全民性观看或者仪式感观看的性质还是比较强的,那么付费可能是高黏度粉丝或者是一些比较精准的,有强烈号召力的人物可能有付费的可能性。

第六个记忆点是口播植入,早期是马东老师尝试的,后来大家纷纷在这个领域进行口播,汪涵老师也是。我们知道综艺的容量比起剧或者网大,它的广告植入的容量大很多,花样也会大很多。尤其是到网络端以后,基本上时空也不大受限制,所以这方面将来一定会发展的比剧和电影更快。

王蓓蓓认为,2017年将迈进超级网综的时代,市场规模扩张,用户付费意愿强烈,成熟的电视团队与具有号召力的明星主持纷纷入局,内容公司与播放平台进入“恋爱期”。

2017年的几个新的趋势,第一是人才涌动,几乎所有成名的电视台节目组已经投入了网综的制作。人都涌进来了,但是人才仍然是稀缺的,缺导演,缺编剧,这个现状还是很严重。

此外是大体量,大制作,今年五千万到一亿的制作成本已经是比较普遍的事情了。此外由于各种原因,一些老牌的综艺都转到网络综艺了,网络综艺也开始反哺电视台,成为了一些二线卫视的主打综艺。台网在一段时间内比较比肩而行。

另外,大片时代来临,我们已经看到了爆款,之前可能是《奇葩说》啊,但是去年现象级作品已经不在少数了。尤其最重要的一点是,回报比较丰厚,头部内容的招商超过3亿,《火星情报局》到3亿了,《奇葩说》到了4个亿,钱袋子还是比较充足的。

王蓓蓓说,这个时代已经进入了一个网络综艺的新的圈地时代。首先头部内容吸引了绝大部分的注意力。之前我们也在说在台综的时代是一个时段争夺,到了网综是一个注意力争夺。因为你所面临的竞争对手不是一档两档节目,可能是100档节目。所以这个时候谁能够在视频网站的一些好的推荐位,谁能够把前期的营销做的更好,谁就能够吸引大部分注意力。在这个注意力已经被非常分散的时代,这个注意力就显得非常重要了。

此外,综艺制作方有天然的吸附广告的能力,这和剧和电影都是不一样的。所以大的内容制作公司和视频平台有更强的议价权。

另外,这个时代谁能打通上下游,谁能聚拢更多资源,有领跑全行业的可能性。如果一个好的综艺品牌做出来的话,它的滚雪球效应会越来越大,而且一直可以长久的做下去。一档综艺可能养活一个大公司,在网综时代,这样的现象也会出现。

演讲最后,王蓓蓓还透露,今年8月18日金骨朵的网络影视颁奖盛典将会有两个特别设立的网络综艺项目,“欢迎各位参加我们的盛典,因为票特别紧张,去年800个位置,报名好几千人,所以今年提醒大家早一点报名”,她调侃道。

行业大咖各抒己见 不同观点争思辨

网络综艺数量不断攀升,投入规模扩张,环境竞争日益激烈,同时也面临一系列问题,骨朵力邀十余位业界大咖、平台代表同台论道,各抒己见。

网台各有所长,竞争还是融合?《吐槽大会》出品人,笑果文化创始人、董事长叶烽问出“今年有多档综艺节目将网台联动?网台联动优劣是什么?” 时,阿里文娱大优酷事业群综娱中心高级总监鲁洁随即表示“要分几个角度来看”。鲁洁称,“网台联动,在我们概念里是两个概念,网台是以网为主,更多大家以为是版权节目。台网是以台为主,反向输出给网的。”

2叶烽、关正文、鲁洁、李炜、沈燕、刘可

当叶锋问到《火星情报局》有没有可能搬上卫视平台,障碍是什么的时候,出品方之一的银河酷娱创始人、CEO 李炜立即表示“不上卫视”,在李炜看来,有客观原因和被动因素。

作为《见字如面》的总导演,实力文化创始人、董事长关正文也在现场表示自己其实一直特别排斥清流节目的命名方式,“因为当你被称为清流的时候,就一定是在暗示别人是浊流,这个太得罪人”,随后立马笑着调侃道,“《吐槽大会》真的是不太清”。关正文特别强调对文化产品、网络综艺产品的多样性生态、多种内容生态的尊重。他觉得任何人为的去判断某一种内容的高效,都是非常危险的事情。

关于“商业变现,网综如何打开突破口”的主题,拉近网娱副总裁、拉近影业CEO尚娜一开场便直言,“我们聊的是网综怎么赚钱,这事儿能聊明白吗?” 乐思放文化传媒有限公司董事CEO何春勇称,“我最近一个巨大的转变,就是原来每天都是在跟团队一块去研发内容到底是怎么样,但最近一年多基本上80%的重点就已经全都转到如何去赚钱了。”

3尚娜、何春勇、周斯晨、陆婷婷、王昊中

对于这个问题,PPTV聚力视频公司副总编辑周斯晨也表示,“大家原来做的是一个匠人的活,现在大家可能做的更多的像一个商人的活,在商言商,我要考虑把一个不挣钱的东西变成一个挣钱的东西。” 兰渡文化创始人、CEO 陆婷婷则认为,“很多人都是身在综艺行业,所以说综艺赚钱是特别难的事情,但是其实全行业赚钱都是特别难的,希望大家放平心态。”

杀奔红海,网综如何kill time?爆款无论何时对内容行业的从业者都具备致命吸引力,在这种情况下,网综内容创新,避免同质化就尤为重要。对于“网络综艺的下一个爆款”,《吐槽大会》出品方,笑果文化创始人、董事长叶烽表示,”不太会去领会什么风口在哪里。因为风口这个东西太虚无缥渺了,可能今天有,明天就没有,更无从判断所谓的下一个风口在哪里”。

4许立、邱越、牟頔、叶烽

在这种情况下,网综内容创新,避免同质化就尤为重要。爱奇艺DNA工作室总监、总制片人许立认为,同质化的原因在于,一档综艺起来后,无数广告主与资本相继涌入,而打破同质化,需要创作者保持初心,勇于试错,平台方和观众也要给予一定的包容。而企鹅影视天相工作室副总经理邱越认为,相对来说,网综市场对于创新的接受度很高,而且网络观众以圈层文化为基础,也方便创作者通过挖掘不同用户需求,横向拓宽品类内容,纵向实现“综N代”的迭代更新。

笑果文化创始人、董事长叶烽认为,创新是一件自然如“吃饭喝水睡觉”的事,可能会来自于一些意想不到的体验,比如与观众的深度接触。米未传媒联合创始人、CCO 牟頔也认为,对于内容创作者来说,并不是外在因素推动创新,而是为了自己的本分与初心,要忘掉之前所做的所有事,也要去理解原来理解不了的事。未来两家公司也将在延续已有IP的基础上,不断推出更新鲜刺激的产品。

关于《奇葩说》第四季面对的一些争议,未来传媒联合创始人、COO牟頔坦言称,“我们就特别正常的心态面对这种争议,因为我已经习惯了,被误会是表达者的宿命吧?” 此外,当被现场记者问到《吐槽大会》第二季和第一季相比有哪些变化时,笑果文化创始人、董事长叶烽笑着答道“保证让他们尽可能不被你们看出来他们开了提字器这件事儿”,同时,叶烽还透露了将在暑期推出的《未来吐槽王》节目。

联手微博 骨朵传媒发布2016网生内容白皮书

在本次峰会上,骨朵传媒CEO王蓓蓓正式宣布推出《2016年网生内容产业发展研究白皮书》。作为国内首家以及最专业的网生内容研究数据机构,骨朵传媒历经四个月,走访了业内大咖、视频网站及一线从业人员,对2016年网络剧、网络综艺、网络大电影的产业数据、重要公司、重点剧目、商业模式、视频平台、政策法规等情况做了深度梳理与分析和总结,为从业人员、投资者和研究人员提供业内最具实操价值的参考。

作为国内最大的社交平台之一,微博渐成新媒体传播一大主流阵地,对网生内容来说,它是一块不可或缺的数据来源。在骨朵传媒发布产业报告同时,微博也发布了其网生内容白皮书。微博的新媒体传播数据也是骨朵舆情的一个重要组成部分,一直以来,骨朵传媒与微博在数据上保持着深度合作。双方在数据打通上,以及共同的分析研究和互动合作上会有更多进展。据林郁介绍,微博将推出新的实时榜,每十分钟更新一次,从话题、搜索、官微互动、阅读多方面综合一个全面的微博数据,同时会把骨朵传媒的专业数据接入其中,从而给予网络节目更专业的评价。

王蓓蓓在现场表示,“骨朵和微博一直以来也是非常好的亲密的合作伙伴,去年的盛典就是一起来办的,今年还会一起合作下去。今年我们双方是在数据打通上,以及共同的分析研究和互动合作上都会有进一步的进展。”

5微博网台产品部视频总监林郁

微博台网产品部视频总监林郁也在现场宣布,“2017年我们除了跟金骨朵继续进行第二季合作之外,也会在产品层面进行更深入的,多维度,多层次的结合。”

大浪淘沙,沉者为金,骨朵传媒举办的此次网综峰会集结了众多综艺精英和现象级综艺节目的幕后大咖,共同对网络综艺的发展进行了横向探讨和纵向剖析,加之骨朵传媒大数据的精准分析,使内容制作方更加准确的掌握网综内容的生长规律,也为网络综艺的趋势提供了权威的行业风向标。

骨朵重磅活动丨王思聪林更新合体做节目!大咖为何纷纷投身网综?

yixin阅读(1533)

前两天,网上出现了一张王思聪和林更新的海报,十分二次元,

微信图片_20170419193946如果不加名字,你能认出这是who&who吗?

不过,这不是重点,重点是王思聪、林更新联合芒果娱乐,又要做网综了!据说这档名为《次元星计划》的节目主打“真人Online二次元偶像养成秀”。

加入网综大军的可不只wuli“娱乐圈纪委书记”。昨天据消息称,《择天记》中的陈长生、《奔跑吧兄弟》里的“傻狍子”鹿晗将加盟网综《约吧大明星2》,成为万事帮成员。

还有深受万千观众喜爱的何炅,前脚有他镇场的《明星大侦探2》《单身战争》刚刚收官,紧接着他主持的《拜托了冰箱3》、《超次元偶像》等网综,要么已经上线,要么即将面世……那么问题来了,这些集万千聚光灯于一身的大咖们,为何纷纷投身网综?

显然,网综整体正逐步走出发展之初的野蛮生长,朝着精品化之路高歌猛进。在2017年这个网综业大浪淘沙的关键年,作为国内首家以及最专业的网生内容研究数据机构,骨朵传媒特举办首届网络综艺行业峰会,邀请平台、制作方等各方代表,共同探讨未来网综的发展之路!

如何制造现象级网综?2017年网综业界大咖们准备如何玩转网综?骨朵传媒将邀请行业领军人物共同对话,一一寻找个中答案!

2-1080X640

嘉宾阵容

打印拟邀,排名不分先后

时间

2017年4月26日 13:00~17:00
(13:00签到;14:00活动正式开始)

地点

北京市朝阳区定福庄东街7号
中传国际交流中心 三层M1厅

在网综圈徘徊已久,想要听听大咖们的对话摸清网综的门道?识别二维码报名或点击下方阅读原文,抓紧时间报名!

邀请函-大众版名额有限,审核通过200名后二维码随时失效!
(只有业内相关人士可以取得名额哟~)

注意,由于本次论坛为行业高级别巅峰论坛,为了保障现场嘉宾有充分并有价值的交流,我们只有200个名额。如果您的专业和网络综艺行业无深切相关度,报名可能难以通过。审核通过者,我们将于下周一(24日)之前收到骨朵发布的确认短信或邮件。骨朵将在会前建群和大家保持联络,届时请凭确认短信及名片,签到入场。

PS:会场周边停车位稀缺,建议大家选择搭乘公共交通工具,比如打车呀,或者乘坐地铁八通线在“传媒大学”站下车,从A口出,向北步行200米即到,灰常之方便!

骨朵负责选角的《凹凸少年派》上线了,其实这些作品也是骨朵一起选的演员……

yixin阅读(4052)评论(0)

话说,大家对一部网络影视作品的角色选定过程好奇吗?与传统影视行业相比,互联网影视对于演员的选取“要求”更高,完全符合传统影视剧调性的演员并不一定符合互联网观众的口味,而符合互联网观众喜好的不光要有颜值更要有演技。

今天,一部名叫《凹凸少年派》的悬疑喜剧网大独家上线优酷,虽然暂不知观众反馈如何,但是骨朵却还是想要将这部电影拿出来说一说,因为这部电影从故事设定到角色选定都很有互联网的气质。

格式工厂1

电影故事讲述了形影不离、基情满满的兄弟俩,曾经的小日子过得很开心……

2-1

因为在校园期间的误会而分道扬镳,可是自从两人分食了一块神秘的阴阳鱼佩之后,居然拥有了共同感应!就像这样……

4-1

这样……

3-1

不得不说,这很“互联网”!据了解,片方还精心制作了电影的衍生产品——双面阴阳鱼佩。

5

不是普通的抱枕、贴纸,一出手就整出“看着就很贵”的“周边”,片方也是豁出去了!后期投入这么大,前期筹备也丝毫不落人后。

一部影视剧的演员有多重要,骨朵就不多说了,作为一部网络大电影,所选用的演员当然也要满足互联网观众的喜好。为选出更符合互联网调性的演员,《凹凸少年派》联合骨朵在网上进行了为期两个月的主演招募选拔。

骨朵搭起片方和演员之间的桥梁

2016年4月,骨朵在微信公众号发布《凹凸少年派》演员招募信息,公布该电影的制片方、导演、制片人等信息,并对影片人物、所需演员类型进行详细的说明,公布影片的选角时间以及报名方式等。

信息一经发布,就收到了众多的报名资料。经过海选,最终共选出8名演员候选。既然是网络影视,最终的决定权当然还是在互联网用户手里,在5月份,骨朵正式在微信平台开启投票通道,进行8进5的选拔。

6

当时选出的8名小鲜肉真真是有颜有料,哪一个都是骨朵心中所爱,但是颜值并不是一个演员的一切,最终敲定的人选当然要在自身气质、演技、角色契合度等方方面面都符合片方的要求。

5月底,综合粉丝投票和片方意见,《凹凸少年派》的两位主演最终确定。虽不是“当红炸子鸡”,但是深厚的戏剧表演功底、多部话剧的参演经历都为电影的成片提供了很大的保障。

格式工厂7

不敢说两位主角的颜值、演技能满足所有人的要求,因为一部影片的成败、口碑的好坏,影响因素太多了,骨朵能做的也就是为演员和片方提供一个更加畅通的通道。

骨朵选出的这些角色,你还满意吗?

除了《凹凸少年派》,骨朵参与的选角项目还有很多……

网络剧《最美不过初相见》、《学院传说之三生三世桃花缘》,骨朵成为其互联网唯一选角合作伙伴。

8

在北京凤仪传媒和企鹅影业联合出品的二次元网剧《全职高手》的角色选定中,骨朵也作为该剧的互联网选角合作伙伴,发布组讯、接收演员资料并为片方的角色选定提供参考意见。

还有大家满心期待的《无心法师2》,骨朵也有参与其选角过程,唐人影视联合骨朵传媒展开《无心法师2》的网络海选活动。

9

在海选活动的报名截止之前,17天内共收到600余份资料,也在微博上,#无心法师2骨朵选角#相关话题阅读量近500万。

在第二季的故事中,无心的新“恋情”无疑是最受关注的,而无心的新CP苏桃也是经由骨朵推荐后最终选定的。

10

那么,很多粉丝要问了,角色选定的标准完全是高颜值!高颜值!高颜值吗?

当然不是!

骨朵专注于网络影视行业这么久,自然知道一个角色的成功不是只看脸,就演员来说,其本身的外形、气质、演技、与角色的契合程度都是重要考量因素;就网络影视剧的制片方来说,演员是否符合互联网受众审美,是否具备互联网属性都是需要慎重对比的。

《屌丝男士》成就了大鹏,让他的“屌丝”形象深入人心;《万万没想到》顺利捧红“王大锤”的饰演者白客,叫兽易小星、刘循子墨、孔连顺等人的名气也获得了肉眼可见的攀升;演员彭禺厶,从“道士”演到“公公”,最终获封“网大一哥”……

11

这就是角色和演员之间的互相成就。

互联网影视发展暂不健全,市场环境也很复杂,但是对演员和片方来说,这是挑战更是机遇,或许抓住某一个机会,就能成就下一个“大鹏”、“白客”、“彭禺厶”,而骨朵也愿意从前期选角、后期宣传以及数据分析方面为网络影视从业者提供更多的帮助。

明星大咖来贺岁!酷爱来看看有木有你爱的那一个~~~

yixin阅读(2503)评论(0)

又是一年春节到~乃们是不是已经吃饱喝足等着晚上看春晚了呢?

1

从2015年到现在,骨朵已经陪伴大家走过两年时光,除了一直在跟踪报道的网剧,也开辟了网大、网综两个新版块,2016年更是推出了功能逆天、颜值也逆天的【骨朵神器】。一切的一切都离不开大家的支持,在此,骨朵和骨朵的朋友们只想为你奉上最最最最真诚的祝愿——

还有一些人,用特别的方式送来了祝福——

阿里巴巴文化娱乐集团大优酷事业群总裁兼阿里音乐CEO杨伟东

2

米未传媒创始人兼CEO马东

3

视骊制作总经理、著名制片人白一骢

4

皙悦传媒CEO谢涤葵

5

五元文化联合创始人马李灵珊

6

著名编剧、鼓山影视CEO李亚

7

奥飞剧业总经理沈佳

8

亿奇娱乐CEO、《器灵》总制片人田川

9

著名编剧、《余罪》总策划于淼【灵魂画手!!!】

10

万合天宜知名编剧、演员柯达

11

网生金牌制作人陈未衾

12

领誉传媒CEO周昊

13

再过几小时就迎来农历鸡年了,在这里骨朵感谢大家一直以来的支持和陪伴。新的一年里,骨朵将继续立足网络影视,以助力网生内容成长,推动行业产业升级为目标,为大家奉上有用有趣的报道和权威实时的数据。

祝愿大家新春快乐,鸡年吉祥!

快上车,骨朵手把手教你做网剧老司机

yixin阅读(3908)评论(1)

2016年,网生内容影响力进一步扩大,网剧早已脱离了原先的小打小闹,单集成本普遍达到百万元以上,超过或与主流电视剧持平。看一眼视频网站年底高调发布的片单,明年等待观众的更是一场盛宴。对于依然前赴后继投身进来的团队,这里是激烈的红海,亦是拥有无限可能的热土。

不过,你真的了解网剧吗?作为14年就上线的网剧百事通、贴心好伙伴,骨朵愿在此时为各位看官做一场小小的科普。总而言之……前方高能!重点划起来!

网剧科普-1 网剧科普-2 网剧科普-3 网剧科普-4 网剧科普-5 网剧科普-6 网剧科普-7 网剧科普-8 网剧科普-9

薛之谦那支二次元广告刷屏背后,网络动漫的风口来了?!

yixin阅读(3186)评论(0)

2016年,薛之谦很火,骨朵知道,但是接一支广告就能造成这么大的声势,骨朵真的没想到。这几天,骨朵的朋友圈被薛之谦刷屏了,不是他的段子、八卦和音乐,而是因为薛之谦代言的一支广告,名字很霸气——“薛之谦史上最疯狂的广告”。

 

“薛之谦两个月没写微博段子,结果憋了个大招”……看过薛之谦微博的人都知道,这位“情歌王子”还有个副业——段子手,在“薛氏幽默”加持下,粉丝常常被套路得心甘情愿,长微博看到最后,就算是广告也认了。这样一个代言界的良心,搞出了一则制作水准超预期的良心广告,骨朵是服气的。

这到底是个什么广告?

图1

任何人的努力都值得被世界温柔以待。薛之谦如是,广告亦如是。

咱们先来说说代言人薛之谦。选秀歌手出道,《认真的雪》让他一夜爆红。7年雪藏,为音乐不得不靠副业糊口。再次发光,以段子手和综艺咖的身份重归荧屏。

图2

经历过这些黑暗与光辉的薛之谦,知道什么容易什么不易,但还是坚持做音乐,用副业反哺梦想,认真赚钱,认真写歌,认真制作每一支MV。骨朵认认真真的告诉你,喜欢薛之谦,虽不是始于颜值,但却陷于才华,忠于人品,颜值真的只是薛之谦的加分项。

图3

24日,鹅厂在微博公布选定薛之谦当代言人的原因。

图4

任性吗?任性!

套路吗?绝对套路!

但是不可否认,这种类似玩笑的任性很符合网络的调性,引来网友一片叫好声。

图5

事实证明,鹅厂的选择是极其正确的,薛之谦招牌式的小浮夸并没有让人尴尬癌发作,反而与广告整体的制作风格极其符合。再加上鹅厂在互联网上的全方位推广,这支“疯狂的广告”一夜爆红。

图6

以薛之谦“微博段子”的形式开篇,《演员》作为开场音乐,再加上不明觉厉的的特效,骨朵一开始就被这支广告打败了。

图7·

直白的广告词说来就来,但是薛之谦与动漫人物的互动、与导演组的吐槽弱化了广告性,加强了娱乐性。

图8·

广告最后画风突变,听起来中二,实则走心。

图9

“在二次元的世界里,一碗炒饭可以让人衣衫炸裂;一个头脑简单的草帽少年,可以梦想成王;一个吊车尾的小狐狸,也可以查克拉爆发。所有天马行空的想象,对爱和正义的信仰,都值得我们一起去守护。”

图10

猝不及防的情怀抒发,说出了无数漫迷的心声:所有的梦想都值得守护。而薛之谦对音乐的坚持,也与腾讯动漫APP主打的“振兴国漫”的品牌形象形成了相互呼应的效果。

鹅厂联手薛之谦打造的这支广告,从创意到制作都堪称精品。无数人在给骨朵安利这支广告时,除了薛之谦就是在膜拜广告精湛的制作水准。一支动漫广告都如此精致,骨朵对大众长期忽视的国漫又信心满满了。

国漫已成进击的巨人?

曾经的国漫,缔造了无数经典的动漫作品:《小蝌蚪找妈妈》、《铁扇公主》、《阿凡提的故事》、《天书奇谭》,《邋遢大王》……然而,资金、人才、平台的缺失让国漫逐渐消沉,以上海美影厂为首的中国动漫集体陷入困境。同时,大量的外国动漫开始进入了中国市场,国漫受到了很大的冲击。

“中国动漫已经到了崛起的前夜。”10月20日,腾讯集团副总裁、腾讯影业首席执行官程武先生在“2016腾讯动漫行业合作大会”的开场讲话中这样说到。

图11

国产动画电影票房纪录连续破亿,《大圣归来》票房近十亿元,创下国内电影票房最高纪录,《大鱼海棠》一度成为热议的话题;《从前有座灵剑山》,两个月播放量破亿;《时空使徒》登陆日本后,也一度排到N站的第二位;各地建成了一批动漫基地、主题乐园,动漫节、动漫展如火如荼,动漫产业链日益完善……

图12

程武表示,“整个中国动漫产业正在酝酿一次非常重要的变革。这里有两个风向标,一个是钱,我们可以看到,资本已经开始快速进入动漫领域;另一个风向标就是‘偶像化’,我们的漫画大神开始成为年轻人的偶像。”

国漫似乎迎来一个发展高峰,不断涌现出诸如《画江湖》、《狐妖小红娘》、《墓王之王》、《秦时明月》、《十万个冷笑话》等大众耳熟能详的优秀作品。

从骨朵数据监测系统中看,优秀国漫在各视频平台的日播放量保持在百万级,累计播放量也不断刷出新高度。

图13

腾讯视频在动漫行业经过几年的摸索后,从无到有,先后与日本集英社、角川集团与讲谈社达成合作,成为国内唯一同时三家公司达成合作的视频平台。腾讯动漫也不断成熟完善,在动漫业占据举足轻重的位置,《武庚纪》、《全职法师》等独播动漫也有较高的播放量。

图14

如何选取漫画IP源?

各家视频网站开辟出独立的动漫频道,满足用户的观看需求。同时,动漫不俗的播放量也吸引视频网站不断尝试把动漫内容,转化到其他泛娱乐领域去,尝试在不同领域之间,在小众亚文化和大众流行文化之间构筑一个转化体系。

优秀的动漫IP逐渐接入泛娱乐体系,不断被改编成游戏、网剧、电影以及其他二次元衍生品。今年上映的《画江湖之不良人》,动漫火爆,改变成网剧也口碑点击量双丰收。

图15

源于猫腻小说,动漫先行,鹿晗、娜扎主演的《择天记》也将于2017年上映,成为腾讯视频的重点推介项目。

图16

前段时间爆出绯闻的刘恺威、王鸥,参演的IP剧《莽荒纪》也是动漫先行,后又改编为影视剧。

图17

此外,还有根据夏达漫画改编的电视剧《长歌行》,搜狐视频2017年即将推出的高能剧《端脑》,汪东城、安悦溪等人主演的网络剧《镇魂街》……

如此看来,动漫的收视成绩已成为影视剧改编的重要参考标准。如果动漫能够取得不错的点击量,至少可以为视频网站和片方提供有价值的参考,而动漫作为IP源头,原有的粉丝基础,也能为改编剧提供一定的收视保障。

骨朵的数据系统作为网生内容界的重要参考,不断以“更新、更快、更强”的原则激励着自己,既然作为IP源头的动漫行业已经开始慢慢发力,骨朵怎能落后?

图18

经过骨朵家程序猿们夜以继日的辛勤劳作后,涵盖网络剧、网络大电影、网络综艺、电视剧四大板块的骨朵数据分析系统将迎来新成员——动漫板块。

图19

看到这里,骨朵[捂脸]告诉你,这就是一则小广告。为网生内容界最牛叉的数据监测系统,也就是自家的“骨朵神器”——骨朵数据监测系统中“动漫板块”的上线打广告,就是这么理直气壮。[比心]

图20

骨朵盛典情谊长,原来是TA颁的奖!!!——揭秘那些活久见的神同框

yixin阅读(3216)评论(0)

锵锵~2016金骨朵网络影视盛典已经落下帷幕~

留下了很多美人美景美好的瞬间呐!

1 2 3 4 5 6 7

那叫一个星!光!璀!璨!

不过骨朵必须要说一句,
如果以为这就是当晚的全部,
那你就大错特错了!!!

事实上,
随便一个你眼中来颁奖的路人大哥路人大姐路人大叔路人大妈【喂】……
都大有来头哦!!!

颁发“最受欢迎网络大电影”的,
是唐人影视总裁、著名制片人蔡艺侬(左)与演员郑昊(右)。

格式工厂8 蔡艺侬&郑昊-5

蔡艺侬大家不陌生啦,
左拥胡歌右抱刘诗诗的人物,
你们大爱的《无心法师》……
续集可是要着落在她身上哟。

9

而郑昊老师,他是《心术》中的钢丝男,

10

也是电影《我的父亲母亲》的男主。

11

真是暴露年龄啊【望天】。

对了,他也加入到了网络大电影的行业咯,
《特丽独行》就是他自导自演的网大作品,
号称是全球首部纯电动汽车题材电影,听起来很高级的样纸。

193300072712136509

颁发“网络大电影最佳女主角”的,
是万合天宜COO柏忠春(右)与新片场制片人陈未衾(左)。

格式工厂12-6

Wuli柏总,人称“万合费翔”;

格式工厂13-2

美女制片人陈未衾,
颁奖追星两手抓、两手都要硬~

14

颁发“网络大电影最佳男主角”的,
是亿奇娱乐CEO田川(右)与演员张沐莀(左)。

格式工厂15-7

一个是从游戏行业跨界做影视,
一个是从主持人跨界当演员,
再颁奖给一个曾经是网管的“网大一哥”彭禺厶,这缘分!

颁发“网络大电影最佳导演”的,
是著名导演杨苗(左)与演员杨奇鸣(右)。

格式工厂16-8

他们的《灭罪师》最近转免了,新司机可以准备上车哦~

17

颁发“最佳网络大电影”的,
是视骊制作总经理、著名制片人白一骢(右)与演员艾晓琪(左)。

格式工厂18-9

艾晓琪就别说了,《执念师》里的妹子,腿长两米八的艾哥~

格式工厂19-1

白一骢,白大大,网剧一哥,令无数观众又爱又恨的男人……

格式工厂20-3

当天他的两位得力干将张鸢盎&汤祈岑和他一起走的红毯哦!
两个妹子写过的热剧加起来估计真的要有上百亿流量了吧?
而且她们当天也是来领奖的!

这俩妹子领的是完美建信艺术总监、著名编剧小吉祥天(左)
与演员王修泽(中)、梁大维(右)颁发的“最佳原创网络剧”奖。

格式工厂21-10

小吉祥天大大,一枚画风清奇的爷们儿;

格式工厂22-11

《执念师》里的空渊与大锁,中二依旧有木有?

而接下来颁发“最佳网络迷你剧”的,
是华策影视集团副总裁、华策影业总裁傅斌星(左)
与中国传媒大学影视艺术学院广播电视文学系主任、教授、博士研究生导师李胜利(右),
全场最长的title没有之一,膜拜!

格式工厂23-12

颁发“网络剧最受欢迎女演员”的,
是欢瑞世纪副总裁、制片人姜磊(右)与导演姚婷婷(左)。
说起来两位跟网剧也是渊源颇深了,
还记得超级网剧《盗墓笔记》与《匆匆那年》否?

格式工厂24-13

顺便表白一下姚婷婷导演,典型的气质美女,
红毯上的她光彩不输任何一个女明星啊。

格式工厂446653405724748219

颁发“网络剧最受欢迎男演员”的,
是奥飞剧业总经理沈佳(左)与著名编剧饶俊(右)。
饶俊正是《重生之名流巨星》的编剧,
也是获奖人徐海乔的同门师弟,
由他来颁这个奖真的hin有意义啊!

格式工厂25-16

看台下哥俩高兴的!

格式工厂26-26

沈佳菇凉,手里的好IP一大把,
由她担任制片人的《学院传说桃花缘》正在拍摄中,
《镇魂街》马上也就要开啦!

22568791954408339

前方高能!
慈文传媒董事长马中骏(左)与著名演员张锦程(右)
共同颁发“最佳网络剧”!

格式工厂27 这张也做题图吧-15

讲真,全场敢对马爷动手动脚还不会被打的,
也就是傅老大了吧……
另,马爷笑起来好温暖!

这对组合恐怕是全场近700来宾人人都爱的吧!

28

接下来,颁发“最佳IP改编网络剧”的,
是民生证券副总裁管清友(右)与来自香港的著名编剧关皓月(左)。

格式工厂29-14

没想到辣么紧张刺激的电影《使徒行者》、
电视剧《潜行狙击》是这么优雅的关老师写哒!

30

颁发“网络剧最佳女配角”的,
是柠萌影业创始合伙人、执行副总裁周元(右)
与正在发生传媒董事长金燕(左)。

格式工厂31-17

没错!
就是拍《好先生》、《择天记》、
《九州缥缈录》的那个柠萌!

记得要看正在播的《小别离》哟。

颁发“网络剧最佳男配角”的,
是上影寰亚总经理、著名制片人樊斐斐(左)与演员季晨(右)。

格式工厂32-18

别看樊总小小一只,
她可是《九州天空城》&nili杨磊导演背后的女人啊!
参加盛典那天,
她还是个刚刚举行过婚礼5天的新娘子。

33

季晨,红衣千纸鹤造型既喜庆又魔性,
不愧是来自元祖魔性剧《拐皇帝》剧组的男人!

34

颁发“最受欢迎网络剧”的,
是骨朵传媒董事刘艺(左)与编剧温豪杰(右)。

格式工厂35-19

温豪杰老师,
代表作《逆水寒》、《新水浒传》、《平凡的世界》、《乱世三义》等,
也参与了最近曝光的古装大戏《霍去病》!
可以原创,也擅长改编,不得不赞!

当天最特别的瞬间是他带小女儿一起走了红毯,
画面炒鸡温馨啊~

格式工厂36-4

颁发“最具品牌价值网络剧”的,
是新丽传媒董事长曹华益(右)与演员焦俊艳(左)。

格式工厂37-20

今年也算是焦俊艳的爆发年了,
《遇见王沥川》、《青云志》和下半年的《法医秦明》,
都是良心作啊!

38

新丽传媒的曹华益大大,
简单来说,如果没有他,
你们还不知道能不能遇见《余罪》和张一山老公呢……

39

颁发“网络剧最佳导演”的,
是著名导演杨文军(左)与一直播商务总监邸秋治(右)。

格式工厂40-21

拍过电影《何以笙箫默》、
电视剧《离婚律师》、《致青春》杨文军老师也是real潮,
你造他就是剧版《三体》的导演嘛?

颁发“网络剧最佳女主角”的也是两位幕后大手,
青雨传媒董事长张静(左)与著名导演、制片人黄斌(右)。

格式工厂41-23

青雨传媒也是一家老牌良心制作公司了,
出品过《不要和陌生人说话》、《潜伏》、《借枪》等剧集,
今年将推出全男神阵容的《猎场》,
都是标杆有木有。

42

黄斌,人称“一哥”,
同样是电影《何以笙箫默》的导演之一,
除了导演、制片人的title之外,
之前曾经是黄晓明的经纪人,
现在公司签的是赵丽颖哟,
无论男演员还是女演员,都是神级的!

505140433408231944

颁发“网络剧最佳男主角”的,
是演员郭晓婷(左)与配音演员边江(右)。

格式工厂43-22

晓婷妹砸!还用介绍吗?

边江大大!还用介绍吗?
唔,还是介绍一下让大家感受感受——

《老九门》的张大佛爷、
《古剑奇谭》的大师兄、
《无心法师》的无心、
《何以笙箫默》的何以琛,
再加上《太子妃升职记》里的太子等等等等,
他是一大堆荧屏男神后面的男人,
用声音诠释角色的那种。

颁发三项“微博FANS选择奖”的,
是骨朵传媒CEO王蓓蓓女士(左)与微博事业部副总裁曹增辉先生(右)。

格式工厂44-24

总之就是……大boss与大boss的会面吧,嗯↖(^ω^)↗

而颁发最后一个奖项,
“网络影视行业杰出贡献奖”的,
是骨朵传媒董事刘艺女士(左)
与北京文化总裁、中国网络视频研究中心主任夏陈安先生(右)。

格式工厂45-25

其实千言万语扯了这么多,
真正想表达的还是感谢各位大佬百忙之中到场支持年轻的骨朵啦!

也希望来年各位同业一起努力,
制作出更多更优秀的作品哟!

骨朵爱你们哟~(比心)

46

2016金骨朵网络影视盛典隆重举办,网络影视界终于有了自己的奥斯卡

yixin阅读(3955)评论(0)

8月18日,中国电影导演中心星光熠熠,由骨朵传媒和新浪微博联合主办的“2016金骨朵网络影视盛典”成功举办。本次金骨朵网络影视盛典针对2015至2016年上半年在网络端播出的500余部网络剧、1600余部网络大电影,评出20项大奖。

8月18日,由骨朵传媒和新浪微博联合主办的2016金骨朵网络影视盛典在中国电影导演中心盛大举办。北京文化总裁夏陈安、慈文传媒董事长马中骏、新丽传媒董事长曹华益、唐人影视总裁蔡艺侬、视骊制作总经理/著名制片人白一骢、著名导演杨文军、七娱乐创始人张斯斯等网络影视行业资深研究及从业者,骨朵传媒CEO王蓓蓓、新浪微博副总裁曹增辉,以及30多位影视明星出席了颁奖盛典,现场观众近千人。

金骨朵网络影视盛典是中国网络影视行业最重要的颁奖典礼之一,也被称为网络影视届的“奥斯卡”。走过了被誉为“自制网剧元年”的2014,经历了超级网剧井喷的2015,在传统媒体电视剧市场受到大环境影响下,网络影视作品在数量与质量上都呈现几何量级增长。骨朵传媒作为行业领先的第三方数据和媒体服务公司,为表彰行业优秀项目、演员、导演、编剧等优秀人才的贡献和成绩,鼓励行业更加健康积极发展,联合微博共同举办了本次颁奖仪式。盛典一共颁发了包括最佳网络剧、最佳网络大电影、网络剧最佳男女主角、网络大电影最佳男女主角、网络剧最佳导演、最佳IP改编网络剧等20个奖项。

1最受欢迎网络大电影 《深宫遗梦》

2 傅筱网络大电影最佳女主角 傅筱

3网络大电影最佳男主角 彭禺厶

4网络大电影最佳导演 焦洋

5最佳网络大电影 《山炮进城》

格式工厂6最佳原创网络剧 《执念师》

7最佳网络迷你剧 《报告老板2》

8网络剧最受欢迎女演员 吴倩

9网络剧最受欢迎男演员 徐海乔

10最佳网络剧 《余罪》

11最佳IP改编网络剧 《无心法师》

12网络剧最佳女配角 陈瑶

13网络剧最佳男配角 王泷正

格式工厂14
最受欢迎网络剧 《太子妃升职记》

15最具品牌价值网络剧 《暗黑者》

格式工厂16网络剧最佳导演 刘畅

17网络剧最佳女主角 张天爱

18网络剧最佳男主角 韩东君

19微博FANS选择网络剧 《重生之名流巨星》
微博FANS选择迷你剧 《万万没想到》
微博FANS选择人气剧星 张天爱

格式工厂20网络影视行业杰出贡献奖 马中骏

自从互联网基因注入影视行业,影视剧开始在网络端自制和首发以来,整个产业环境都发生了巨大的变化。其中最显著的变化,就是社交网络可以和影视剧充分互动,为影视剧提供更多即时反馈以及互动、营销等服务。鉴于微博和骨朵传媒在行业动态监测,数据分析等方面长期以来的密切合作,此次骨朵网络剧大奖特别设立了三个微博FANS选择奖。骨朵传媒CEO王蓓蓓和新浪微博副总裁曹增辉,共同揭晓了全部由微博网友投票结果得出的“微博FANS选择网络剧”、“微博FANS选择迷你剧”,以及“微博FANS选择人气剧星”三项大奖。

21

新浪微博副总裁曹增辉先生在颁奖时表示:未来,微博会和骨朵一起建立一套完善的视频节目评估指数,对节目的播放量、微博的讨论量及互动用户属性进行系统化分析,为视频节目在微博上的传播效果,口碑,影响力提供更有力的支持。

骨朵传媒CEO王蓓蓓也透露:骨朵传媒下一步会在移动端和PC端同时开启精确到分钟的网络影视点击率查询和搜索系统,以及骨朵网络影视全网舆情数据。而《2015年网络影视产业发展白皮书》在春季对投资机构发售之后,也将于2016年8月25日在网络上开放阅读。

与会嘉宾在颁奖的同时纷纷提出:鼓励行业内用心创作的优秀作品,摒弃粗制滥造的充数之作,让网络影视行业在开启之初就进入良性循环。

22

骨朵传媒成立于2014年,是一家垂直于网络影视行业的专业媒体平台,专注于为网络影视行业提供数据挖掘与评估、媒体资讯提供与B2B互动交流服务。

骨朵传媒旗下有骨朵数据及骨朵媒体两大业务中心,媒体中心运营有“骨朵网络影视”、“小花与鲜肉”、“明星头条”微信公众号及同名微博。“骨朵网络影视”每日定时为业内人士提供有关网络影视的公平公正的第三方数据、第一手即时资讯、以及有关业内动态的采写和深度报道。“小花与鲜肉”为大家展示影视行业演技与颜值新面孔。

冒雨来参加金骨朵网络影视盛典的都是真爱!那些没来的,给你们一份大啊啊啊啊啊回顾!

yixin阅读(2621)评论(0)

8月18日都发生了什么?

男乒天团再夺冠?
宋喆现身,马蓉回国?
Kkw庆生?
北京又双叒叕下暴雨啦?

当然!还有金骨朵网络影视盛典——

1

请允许骨朵再强调一遍——

2

金骨朵网络影视盛典由北京金骨朵文化传播有限公司与微博视频台联合主办,是一场前所未有的网络影视盛会,线上由亿万粉丝投票,综合骨朵大数据、专业评审团意见,在2015到2016年6月30日为止,从500多部网络剧、1600多部网络大电影里评选出最热门的网络影视作品和网络影视剧明星、制作人员。

大概相当于……网络影视界的奥斯卡

3

总之呢,8月18日晚,2016金骨朵网络影视盛典顺利举办,北京文化总裁夏陈安、慈文传媒董事长马中骏、新丽传媒董事长曹华益、唐人影视总裁蔡艺侬、视骊制作总经理/著名制片人白一骢、著名导演杨文军等业界精英、30多位影视明星、及诸多热情粉丝冒雨前来……

所以说!都是谁在过去的一年半中成功升职加薪、获得好成绩、走上人生巅峰了呢?

超长完整获奖名单,酷爱来看!

最受欢迎网络大电影 《深宫遗梦》
网络大电影最佳女主角 傅筱
网络大电影最佳男主角 彭禺厶
网络大电影最佳导演 焦洋
最佳网络大电影 《山炮进城》
最佳原创网络剧 《执念师》
最佳网络迷你剧 《报告老板2》
网络剧最受欢迎女演员 吴倩
网络剧最受欢迎男演员 徐海乔
最佳网络剧 《余罪》
最佳IP改编网络剧 《无心法师》
网络剧最佳女配角 陈瑶
网络剧最佳男配角 王泷正
最受欢迎网络剧 《太子妃升职记》
最具品牌价值网络剧 《暗黑者》
网络剧最佳导演 刘畅
网络剧最佳女主角 张天爱
网络剧最佳男主角 韩东君
微博FANS选择网络剧 《重生之名流巨星》
微博FANS选择迷你剧 《万万没想到》
微博FANS选择人气剧星 张天爱
网络影视行业杰出贡献奖 马中骏

独家对话明星:你印象中的818

台上台下互动中,现场可谓高~潮~迭~起~

像“傅老大”现场演绎扎丸子头啊,

4

“无心”与“无心”跨越次元的会面啊,

5

右边就是为“无心”一角配音的边江大大哟~乃们知道他还配过什么吗?

《执念师》哥俩儿酷炫的中二pose啊,

6

“太子妃”张天爱再遇榴莲啊~

7

现在想起来仿佛画面就在眼前呐~

那么其实在过后的专访中,骨朵也特意跟各位明星聊了聊当晚的一些小感受,问了问他们当晚印象最深的瞬间是什么。

9

张锦程(“傅老大”语气):
“感受?之前参加过很多不同的颁奖礼啦,金鸡百花奖啊,香港金像奖啊,颁奖礼就是大家很开心呐,我也不知道那个安排,原来我跟马总颁奖也是颁给《余罪》的,很好,开心~

10

吴倩:
“印象比较深的就是让我发言的时候,其实真的不知道从哪说起,第一反应的确是奖杯还蛮重的(笑)。”

11

彭禺厶:
“印象最深的就是一回头发现我老板来了(笑),获奖的时候,就,挺激动的,除了激动,就是激动。”

12
艾晓琪:
“特别荣幸,这是我第一次给别人颁奖,不过这不会代表着我已经是网络影视界的‘老年人’了吧?”

13

刘循子墨:
“印象最深的是SVIP的手环~夜光的嘛,小时候看演唱会什么的,就喜欢拿那个荧光棒,好久没看那些东西了,这次拿到一个这个我觉得挺好玩的。”

14

徐海乔:
“印象最深的就是颁奖嘉宾吧,是我师弟饶俊来给我颁的这个奖。其实获这个奖也是因为《重生》的‘封景’,也是饶俊先推荐这个剧本给我的,所以觉得,诶,还挺特别的。”

15

王泷正:

“印象最深的就是大屏幕亮起我的名字的时候,有点自恋(笑),但是真的挺激动的,感觉那一下血都冲上来了。”

16

韩东君:
“印象最深的是刚才那个榴莲,闻着味道不错,颁给我们网络剧最佳女主角张天爱小姐的一个私人奖品,然后还问我喜不喜欢吃,我说……我不喜欢吃(笑)。”

17

陈瑶:
“当时在台上,我看到《无心》的片段放出来的时候,那一刻的感觉像是回到了我的第一次发布会,当时特别紧张也特别兴奋,这一次更多的是激动、荣幸和感恩吧。”

幕后花絮——没想到你是这样的爱豆!

最后的最后,让我们共同回顾下一些台前幕后的小花絮咯~

红毯上~wuli“弯弯脑公”,腿长两米八有木有!

18
演员艾晓琪(左)、郑昊(右)

“大锁”和“空渊大大”,分分钟走路带风!

格式工厂19
演员梁大维(左)、王修泽(右)

帅帅哒“炮哥”焦俊艳!

20

美美哒郭晓婷妹纸!

21

前方高能!美(xie)颜(jiao)来袭!
22
演员陈瑶(左)、韩东君(右)

休息区~来啊!合影啊!

23

当天被求合影最多的……据骨朵小伙伴观察……居然是“傅老大”张锦程!

24

傅老大直播中,捕捉到一只路过的“黄桑”~

格式工厂25
季晨与张锦程

候场ing~一排玩手机的小朋友们……

26

一人拍,

27

两人拍,

28

不如大家一起拍!

29

所以说!乃们什么时候把自拍放出来[围笑.jpg]?

现场也有hin多事挑起了骨朵奇特的关注点……

比方说,说觉得奖杯很重的吴倩菇凉……下台时这轻快的步伐,

30

居然有点……似曾相识……的萌感……

31

前方!

边江大大!

独家!

黑图!

注意避(you)让(jian)!

格式工厂32

当晚荣获网络剧最受欢迎男演员的徐海乔~
我有姿势我自豪~

格式工厂33

和同校师弟、编剧饶俊在场外的温馨一刻~

34

最后就由“花开两朵”的张天爱收尾吧!

35

总之!感谢大家一直以来对骨朵的支持!骨朵来年一定会加倍努力,永远都是网络影视行业最贴心的骨朵~也期待来年会有更多优秀的人才与作品涌现啦!

PS. 近日关注骨朵官方微博微信,大把签名照福利随时掉落哟~

36

群星共贺2016金骨朵网络影视盛典,就在今晚!

yixin阅读(2543)评论(0)

8月18号到啦!终于进入最后的倒计时~~
2016金骨朵网络影视盛典就在今天!
骨朵去会场探班之后回来眼都瞎了……

因为星光实在太璀璨!!

下面的剧透骨朵概不负责哟~!

现场还有神秘的表演嘉宾和大大大大大佬!

2563456-2

金骨朵网络影视盛典由北京金骨朵文化传播有限公司与微博视频台联合主办,
是一场前所未有的网络影视盛会,线上由亿万粉丝投票,
综合骨朵大数据、专业评审团意见评选出本年度最热门的网络影视作品和网络影视剧明星、制作人员。

本届金骨朵奖共设置三类大奖22个奖项:

金骨朵奖

网络剧最佳男主角
网络剧最佳女主角
网络剧最佳男配角
网络剧最佳女配角
网络剧最受欢迎男演员
网络剧最受欢迎女演员
网络大电影最佳男主角
网络大电影最佳女主角
网络剧最佳导演
网络大电影最佳导演

最佳网络剧
最具品牌价值网络剧
最受欢迎网络剧
最佳IP改编网络剧
最佳原创网络剧
最佳网络迷你剧

最佳网络大电影
最受欢迎网络大电影

网络影视行业杰出贡献

微博FANS选择人气剧星
微博FANS选择网络剧
微博FANS选择迷你剧

最终评选有三个维度——首先,通过网络票选,决出九大奖项的入围名单(即单项投票前五名)。之后,大奖将综合骨朵数据与专业评审意见,从入围名单中评选出最终获奖者。给这一年为我们拿出网络影视好作品的优秀演员、导演、编剧颁发专业奖项,以表彰他们的卓越成绩~

今晚就可以见证结果啦!

217967379892125473-1 201783010327109090-1 85111654445710296-1

想想这将近两个月的筹备,骨朵的心情也是hin复杂……

152240971396503698

6月28日下午,金骨朵奖的投票官网低调上线,结果没想到各家粉丝一涌而上,网站因访问量过大,不到一小时服务器超载,停止访问……

感谢各家粉丝的一路陪伴,没有你们积极的参与,就木有今天星光璀璨的金骨朵网络影视盛典!

20150314093254_hPW82_thumb_700_0

所以福利当然不能少!

下面就是参加了微博微信抽奖活动的中奖名单:

姓名 手机尾号 姓名 手机尾号
侯*帆 5859 杨*淇 6110
戴*璐 8087 陈*然 6312
田* 3970 周*书 7832
常*迪 1103 黄* 4685
王* 6197 陈*敏 0217
夜* 8130 王*美 7190
于*俊 0074 孔*会 9122
果冻*言 8383 云*乔 1530
海**宝-娟 9286 曲**寡 0166
赵* 3159 张*玲 9321
丁*婕 0806 朱* 9251
李*娟 9286 李*娇 2113
周* 9713 傅* 5530
乖* 9713 百* 2766
董*朦 6271 周* 9713
郭* 5034 辛* 5031
李*玲 5758  

被点了名的小伙伴们,是可以来到现场的!!相信你们都已经收到了通知短信,骨朵等着你们来哦~

无法到场的朋友,还可通过腾讯、乐视、搜狐、PPTV聚力,以及一直播、乐嗨直播、虎牙直播、拍电影网同步收看现场直播!

金骨朵网络影视盛典,就在今晚18:00点!不见不散~~

金骨朵奖•特刊丨网剧的力量

yixin阅读(3475)评论(0)

导语

网络影视正在重塑影视行业,改变人们的生活

骨朵传媒联手新浪微博 共同举办818骨朵网络影视颁奖盛典

腾讯、乐视、搜狐、PPTV聚力四大视频平台

一直播、乐嗨直播、虎牙直播、拍电影网

8月18日晚上18:00 全球同步直播 共同见证时代变革

————————————-

互联网+时代,一切行业日新月异,当正值繁荣期的影视娱乐行业全面触网,“互联网影视”——崭新的行业破土而出。

2007年到2015年,时代见证了这个行业从0到1

中国网络自制剧从2007年第一部普法栏目网络剧《迷狂》的诞生肇始,按产量统计,2014年年均增长达113.9%。其中2013年到2014年的增长率为310.0%。整个行业在8年内,从零开始爆炸式增长。

0 这个不是题图只是第一张前面又加了一张

2014年是网络自制剧的元年,当年网剧的总量是之前所有年份总和的两倍,更出现了《灵魂摆渡》、《暗黑者》两部剧情类长剧。

1

2015年,市场上开始出现《心理罪》、《无心法师》等精品之作,网剧成本进一步提高。现如今,播放量达到10亿以上的大网络剧,平均每分钟的制作成本已经提高到2万8千元左右。

格式工厂格式工厂2

这一增长速度一方面依托于宽带时代来临和流媒体技术发展带来的技术突破,另一方面也伴随着国内视频网站对差异化内容的渴求。

从电影到电视,从一屏到多屏

从萌芽到繁盛,网络影视正以惊人的新生力量重塑着整个产业链,同时也在重塑人们的生活。

相比于强调身临其境、很多时候作为一种外出社交手段的电影,电视剧脱胎于广播剧,通常是百姓生活的背景音。

3电视机刚刚进入千家万户的时候,就成为一个凝聚人的核心

90年代后期,电视机普遍走进千家万户。回家打开电视,做饭、吃饭,收拾家务与家人聊天,是很多人的生活习惯。一家人围坐客厅,为节目抢遥控器也是最经典的电视收看场景。

随着手机屏幕越来越大,现在,通过手机、平板、VR眼镜等等各种各样的设备,不论是在通勤路上、课桌里,还是“葛优瘫”在家中,任何人都可以选择观看自己喜欢的内容,独自专属,不迁就不附和,为自己的喜好做主。

4

题材丰富,内容多元化

多终端、私密性,这些促使了网络影视行业内容特有的多元化和小众化。

过去一部电视剧“万人空巷”的情况,在网络时代很难再出现,因为在点播模式之下,分众已然成为一大趋势,给悬疑剧、青春剧等类型题材以生长的良好土壤。

5

而一些新型题材——行业剧、体育竞技剧、科幻剧等等,也能够在网络平台上,占据一席之地。

6

和传统电视剧相比,网络剧的审美、节奏、剧本等都更加年轻化、差异化,逆袭传统的趋势已经越来越明显。骨朵一直认为,中国最好的剧集一定会在网络端诞生,因为它起舞的空间要更大,同时又是给最有生命力和商业价值的年轻人看。

热流涌动下,多元内容的冷思考

网络的发展和运营模式的日益成熟,所带来的并非是完全的成功与热度。在其背后,网剧发展中还存在着许多问题与思考。

如何在IP热潮中,扶植优质原创与创意人才?
对于受众,是迎合取悦,还是坚持引领?
发挥创意的同时,如何端正三观,规避风险?

随着互联网的发展与进步,在商业化的今天,受众的需求日趋多样化和复杂化,网络媒介在网剧传播的过程中,追求经济效益并不是唯一的目标,网剧在传播发展中,也应该同时注意社会效益,需要承担更多的社会责任,对受众负责。

7

网台联动,优质内容反输电视台

当网剧越来越规范化、精品化,内容也就有了新的出口。

2015年10月,搜狐视频《他来了,请闭眼》成功“反向输出”东方卫视,开启了网剧反向输出一线卫视的先例。

格式工厂格式工厂8

另一部无超级IP、无大牌明星、无落地卫视的“三无”网剧《无心法师》则走上了TVB的荧屏。

9

2016年,这一趋势愈加明显,暑期档,有两部IP大剧在网台同步播出。

企鹅影业联合上影寰亚出品的《九州天空城》,是江苏卫视的周播剧场试水之作。

10

而改编自南派三叔同名小说的《老九门》,于今年7月上线爱奇艺与东方卫视,至今网络播放量已突破55亿。

11

新人与大咖,网剧卡司的两个维度

过去,一个演员若想家喻户晓,往往要靠一部成功的电视剧,而如今,更多新秀是凭借热播网剧霸屏。

《太子妃升职记》中的张天爱,绝对是2015年蹿红最快的女星,

12

张一山则是2016年最刷屏的男演员,凭黑马网剧《余罪》,成功从童星转型“老戏骨”。

13

在汹涌的网络浪潮下,在千万网友的舆论爆炸中,新星的诞生速度以秒计算。

2016年,网剧影响力进一步扩大,我们看到了赵丽颖、陈伟霆、张艺兴等当红“流量担当”的倾情出演,

14

也见证了曾志伟等影坛前辈的空降加盟。

15

随着台网进一步融合,电视剧付费网播成为趋势,风云际会之下,相信这一现象会愈加明显。新人与大咖,将愈加鲜明地成为网剧卡司的两大不同维度。

视频网站重新洗牌,群雄逐鹿

用原创自制电视剧吸引用户、形成更清晰的品牌形象,这个方法已经让视频网站尝到了甜头。在美国,Netflix、Amazon Prime Video、Hulu三家视频网站,已经凭借优质内容闯入了电视圈。

16

人们因为《纸牌屋》记住了Netflix,通过《透明家庭》知晓亚马逊的视频产品。如今,差点从人们视线中消失的Hulu也在因为《随性所欲》这部自制剧证明自身的改变。

2015年是美国视频网站自制剧生产和推广最为凶猛的一年。按照Netflix首席内容官的总结:2013年试水,2014年开始发展,2015年则代表自制剧探索之路已经走过了一半,成效初现。

在中国,网络剧同样有类似的发展趋势,

视频网站LOGO

改变观众,同时被观众改变,这就是网剧的力量。

骨朵相信:奇迹一直在发生。

这些最具势能的偶像,还没有一个足够的奖杯去印证他们的成就。

骨朵相信:“每个巨星都该有一部网络代表作”

2016年8月18日,我们邀您一起,见证网剧的力量,亲身体会网络影视的汹涌大势。

18

无法到场的朋友,还可通过腾讯、乐视、搜狐、PPTV聚力,以及一直播、乐嗨直播、虎牙直播、拍电影网同步收看现场直播哟!

《无心法师2》全民海选结束,32强结果公布!

yixin阅读(3747)评论(1)

0 题图

6月27日,唐人影视联合骨朵传媒举办了《无心法师2》的网络选角活动,截至活动结束共收集有效报名资料数百份(撒花~~~),感谢大家的支持!

由于不想错过每一位明日之星,因此唐人与骨朵仔细分析研究了每一位选手的资料,最终选出了32位演员(含微博活动的前三名)进入初试。

为什么会有如此多的演员进入初试?因为都很专业&优秀啊!不过也因为进入初试的演员数量这~~~么多,所以之前预计的初试时间完全不够用啊。由于目前《无心法师2》剧组在进行繁忙周密的前期筹备工作,争取给观众呈现出一部最最精心、精致、精彩的作品,所以虽多次协调各方排期,却始终没能找到共同的时间来统一进行全部演员的初试。

因此,会由唐人影视根据可面试的不同时间段,分别联系各方面都出色的这些演员进行试戏,最终决定出《无心法师2》的参演者们。而骨朵也会第一时间对后续情况进行跟踪报道哦~

下面就来揭晓进入初试的全国32强吧!

 

男演员

1号 金翀

5 6 1 2 3 4

 

2号 梁庭伟

4 1 2 3

 

3号 秦勇

3 4 1 2

 

4号 宋文作

未标题-1 174185122595580284-1 452327687177050211

 

5号 王博文

8 9 10 2 3 4 5 7

 

6号 杨盛琪

2 1

 

7号 郑家彬

3 4 1 2

 

8号 周峰

1 2 3

 

女演员

1号 常曦元

2 3 1

 

2号 董琦

图10 图11 图14 图1 图3-1

 

3号 高恩辰

1 2 3

 

4号 郭芮溪

5 6 1 2 3 4

 

5号 李兰迪

3 4 5 1 2

 

6号 李林娟

1 2 3

 

7号 李林蔚

1

 

8号 厉蔺菲

2 3 1

 

9号 梦秦

2 1

 

10号 宋伊人

3 4 1 2

 

11号 孙亦乔(报名角色——杜敢闯)

3 1

 

12号 童可可

2 3 4 1

 

13号 王路晴

4 5 1 2 3

 

14号 晓凡

4 2 3

 

15号 杨安琪

1 2 3 4 5

 

16号 依灵

2 3 1

 

17号 喻思珏

99年双胞胎女孩 - 喻思珏(姐姐)喻鑫珏(妹妹)-1

 

18号 张迪

2 1

 

19号 张熠

2 3 4 5 1

 

20号 周梦(报名角色——杜敢闯)

1 2

 

21号 朱莹(报名角色——杜敢闯)

图片1 2

金骨朵奖首周战报!萝莉大叔排排站,谁是今年人气王?

yixin阅读(3988)评论(1)

各位观众大家好,欢迎收看金骨朵奖首周战~况~播~报~

金骨朵奖,由网络影视行业的权威第三方——骨朵传媒举办,是一场互联网时代的超级海选,共有九项大奖,将由观众网络投票诞生,在8月18日揭晓,这将是国内影视圈人的年度盛会和网络影视界的“奥斯卡”奖!

1

还记得投票官网(http://fenghui.guduomedia.com)刚刚上线的时候,热情的粉丝一拥而上,冲爆了骨朵的服务器……

程序员葛格——

2

老板——

3

所以在这里骨朵一定要拍着胸脯跟大家保证,以后再也没有这样的乌龙啦!这一周内任凭观众老爷们万般宠幸,骨朵官网依旧十分坚挺!

那么,我们来看一下首周战况吧,你想得到的想不到的,都在这里啦~

萝莉大叔排排站,谁是首周人气王?

据统计,截至7月5日17:00,骨朵各大奖项的TOP1为——

网络剧最佳男主角TOP1

5

徐海乔:289987 票

徐海乔,男,83年生人,毕业于上海戏剧学院,在企鹅影业自制剧《重生之名流巨星》中饰演傲娇毒舌的金牌经纪人“封景”,实力演绎抹唇杀!

6

IP改编难免惨遭吐槽,但他用走心的表演成功打破了次元壁,受到了书粉的交口称赞,也为自己在网络年轻受众中,赢得了不输于“小鲜肉”们的高人气。

7

网络剧最佳女主角TOP1

8

迪丽热巴:407504 票

迪丽热巴,实力派90后小花,许多人是因为《克拉恋人》中的蛇精病大明星“高雯”认识了她,

9

但是这次入围金骨朵奖是因为之前的一部网剧《逆光之恋》啦,校服Look有没有美到你呢?

10

网络剧最佳男配角TOP1

11

王泷正:7975 票

王泷正,中戏毕业,在去年的《心理罪》中饰演刑警队长“邰伟”。 如果说男主角承包了该剧的颜值,那么王泷正就是当仁不让的演技担当啦!

12

眼看《心理罪2》一步步近了,邰队你最近还好吗?

13

网络剧最佳女配角TOP1

14-1

陈瑶:18197 票

陈瑶,唐人新生代军团中的一员,去年此时凭借民国《无心法师》出道,饰演大反派岳绮罗,相信很多人对这个小红帽的造型记忆犹新吧?

15

虽然前面心狠手辣,但是一句“张显宗,我牙疼”戳爆了多少人的泪点呐。

16

网络大电影最佳男主角TOP1

17

王修泽:12189 票

王修泽,也是影视圈摸爬滚打多年的老司机了,出演过电视剧《花千骨》,也是网剧《执念师》中人见人爱【大雾】的空渊大大!

18

此次凭借网络电影《道士出山3》和《爱夜蒲之备胎上位》入围,眼下他还有一部新鲜出炉的《扑通!扑通!花少年》哟~

19-1

网络大电影最佳女主角TOP1

20

傅筱:2456 票

傅筱,凭借网大《异能女友》和《特工学妹》入围,

21

是网大中大受欢迎的打女形象呢!

22

最佳网络大电影TOP1

23

《不良女警》:2448 票

《不良女警》是互联网电影集团公司出品的动作爱情类电影,该片由江凯执导,管晓杰编剧,邹杨、文卓、李萌萌、邹新宇等联合主演,讲述了一个办案我行我素的花季女警杨杨调查一桩三位少女失踪案的故事。

最佳网络剧TOP1

24

《余罪》:8436 票

《余罪》诶!

这个就不用骨朵多说什么了吧╮( ̄▽ ̄)╭

奇葩创意奖TOP1

25

《超星星学园》:772 票

《超星星学园》是一部校园奇幻网络剧,由微博上的星座达人@同道大叔打造,天娱新生代偶像肖战、白澍、伍嘉成、彭楚粤、谷嘉诚、赵磊、郭子凡、陈泽希等主演,每个少年对应一个星座、一种超能力,简直中二无敌,6到飞起。

战况升级,明星粉丝花式拉票

投票的消息公布以来,各家粉丝团纷纷响应,推出了各式投票攻略,为自家爱豆拉票!

徐海乔家的手机端投票攻略↓

26

金晨家的每日20票、每日20票↓

27

吴倩家三个号连发六条拉票贴↓

28

也有明星本尊表示关注的,

未标题-1

然而比起wuli空渊大大教科书一样的拉票文案,邰队还是太含蓄了……

30

宣番不忘拉票!拉票不忘宣番!这是一种怎样的精神!!!

当然还有另外一对令骨朵比较感动的……

在最近的一次直播中,演员梁大维(《暗黑者》系列中饰演“薛天”,《执念师》系列中饰演“王大锁”)跟郭京飞(《暗黑者》主演,饰“罗飞”)同框了!还为他拉票了!!!

不为自己呐喊!只为基友拉票!CP党表示还能再战三十年!!!

31

爆款网剧角逐年度剧王,骨朵绽放日给你答案!

所以说!

韩东君、陈若轩、金晨、张天爱、徐海乔、刘昊然、张一山……谁是年度人气王的实力候选?

《太子妃升职记》、《余罪》、《我的奇妙男友》、《最好的我们》……哪个是你心中的年度“剧王”?

《国产大英雄》、《囧西游2》、《假如我有超能力》……你想看到哪个剧组的创意受到业界大佬的肯定?

如果你的心中已有主意,还不赶快打开电脑登陆 http://fenghui.guduomedia.com,为他们投上一票!

32

除了能为喜欢的网剧&明星投票之外,你还有机会到盛典现场与业内资深导演、编剧、制片人等大咖进行面对面交流,与偶像明星来一次零距离亲密接触,嗨爆一夏!

心动不如行动,别等到花儿也谢啦!

Last Call!《无心法师2》网络选角紧急启动!苏桃、顾基在哪里?

yixin阅读(3244)评论(1)

骨朵日前公布了《无心法师2》将于近日开机的消息后,结果后台很快就被问询信息填满,大家最关心的问题就是——上一季的“月牙”不在了,新一季的女主“苏桃”到底由谁来出演?

现在,骨朵就来告诉你,快来参加此次唐人联合骨朵主办的《无心法师2》网络选角活动吧,苏桃的扮演者可能就是你哟!

骨朵传媒作为该剧的互联网选角合作伙伴,由即日起至7月13日接收报名资料,并进行初选,7月17日(暂定)进行现场初试。

如果你是“无心”粉,
如果你长相绝对出众或足够有个人特点,
如果你认为自己演得比长得还好,
如果你也想成为下一个韩东君或者金晨,
那么,不要犹豫,抓住最后的机会,马上报名吧!(报名方式详见文末)

针对此次选角,片方特意嘱咐骨朵必须跟大家强调四个字,那就是:

绝 无 内 定 !

1

《无心法师2》,还缺哪四个主要角色?

6月5日,无心法师官微正式对外公布了《无心法师2》即将登场的消息,同一天开启了#无心法师2#的微话题,截至6月25日该话题阅读量已达到1091.2万次。在第一季《无心法师》成为了零差评良心剧的代表之后,大家对其续作的关注程度一直很高,书粉和网剧自来水的热情都丝毫未减。

《无心法师》第一季的故事由不老不死的法师无心(韩东君饰)偶然遇到了逃婚出门的大姑娘月牙(金晨饰)开始讲起。两人为了求生,搭伴去小军阀顾大人(王彦霖饰)家中捉鬼,结果不慎触动机关,放出了封印百年的妖人岳绮罗(陈瑶饰),从此,残酷的争斗与追逐几番上演。最后月牙死去,无心悲愤难言,拼死重新封印了岳绮罗,告别了好友顾大人,独自离去。

而《无心法师2》的故事背景由民国时期走进了抗战年代,在已成为孤岛的上海,国恨家仇交织在了一起,命运显得愈发无常——

阴阳师白川凛对战无心,当东洋式神遭遇中国法术,日本古老的“百鬼夜行”在浮华动荡的上海滩上演,会碰撞出怎样的火花?

苏桃、白琉璃、无心,一个人类、一个精灵和一个不老不死的存在,在一次次冒险故事中形成了欢乐默契的“铁三角”,为悲情年代增加了一抹亮色,神秘的黑帮二世子小丁猫,与第一季中阴魂不散的岳绮罗又有着怎样千丝万缕的联系,让无心的故事更加诡谲难测……

 

苏桃(女)

这次,无心的官配捉妖搭档是“苏桃”——

女性,初见无心时15岁,与无心分别时18岁,短发抗战学生装。

出身于家底殷实的儒商家庭,聪明漂亮、灵秀纯善,是个如水晶般剔透的千金小姐,全家人捧在手心里的宝贝。

她理解了无心。他心里,或许也有这样一个人,所以才永远无法接受自己。但她不怨他,因为,用一生去怀念这段感情,是她一个人的选择。

参考影视形象

2

 

顾基(男)

这次,顾萌萌不在了,他的儿子“顾基”毅然上线,但是感觉和他老爸很不一样啊——

男性,22岁,表面上仗义、血性、豪爽,跟顾大人有几分神似。实际上却阴狠而工于心计,为了实现自己的野心而不择手段。

初时的顾基,虽然有些工于心计,却也还算是条血性仗义的汉子,对无心和苏桃也是发自内心的亲近和保护。但随着欲望和野心越来越大,他也渐渐变得越来越没有感情、没有底线。

 

杜敢闯(女)和马秀红(女)

这次,还有两个特征鲜明、与众不同、超级容易出彩的角色“杜敢闯”与“马秀红”——

小丁猫身边的两员女将,20多岁,是他的左膀右臂。

杜敢闯身材好似黑铁塔,孔武有力好勇斗狠,是小丁猫的亲卫队长;

马秀红则仿佛一根细黄瓜,耳目众多消息灵通,是小丁猫的情报长官。

此二人终日不离小丁猫左右,对他都是爱意满满,但每次看到二位的尊容,小丁猫都只能发出一声生无可恋的“唉呀妈呀”……

【骨朵解读:这难道就是传说中的女版“胖头陀”和“瘦头陀”?太有特色了吧?这么好的出位机会,走过路过、不要错过了啦】

要报名这四个角色,你必须熟读以下信息——

演员要求:

年龄18至25岁左右
颜值符合角色特点,特别是杜敢闯和马秀红
有一定的表演基础
初试见组在北京,正式拍摄在上海

报名时间及方式:

报名时间:2016年6月27日—7月13日

初试时间:2016年7月17日(周日)

初试地址:北京(具体地点骨朵将另行通知)

报名方式:请发送电子版资料至gdhlwhx@jinguduo.com(标题请注明《无心法师2》及对应角色名称)

电子版资料需包含:

个人介绍PPT或PDF:

(内容必须含有姓名、性别、身高、体重、年龄、院校、以往作品、联系电话及微信号等);

图像资料:

正面&侧面的半身&全身的淡妆照,以及突显个人特点的形象照;如有抗战时期、老上海时期的拍摄经历,请务必附图,加分哦~

视频资料:

见组视频(可参考骨朵传媒旗下微信刊“小花与鲜肉”中的标准见组视频哦~)、以往作品剪辑、展现个人特点的视频等

备注:

初选将进行全程直播。

所拍见组照片、现场照片及视频资料,版权归唐人、骨朵共同拥有。

同时,你也可以在微博平台贴出自己最符合某一角色的照片,或是对该角色的解读视频,带上#无心法师2骨朵选角##骨朵选角#并@骨朵网络影视、@唐人电影、@无心法师官微,最终转发量前三名的报名者将直接进入初试!

神级二次元IP招募演员咯!超级网剧《全职高手》,寻找最了不起的你!

yixin阅读(3148)评论(1)

有这样一部作品,即使已经完结两年,仍霸占网游竞技类小说总榜前三名;
有这样一部作品,成功缔造精彩群像,让每一名角色都成为粉丝们的心头肉;
有这样一部作品,不仅读者为之疯狂,还引发了二次元世界的狂热追捧;

这可是《全职高手》,你以为呢?

经历了漫长的等待,这部蝴蝶蓝创作的“千盟级”电竞小说终于要被影视化了!由北京凤仪传媒和企鹅影业联合出品、灵河制作承制的超级精品网剧《全职高手》开始招募演员啦!开始招募演员啦!开始招募演员啦!骨朵传媒作为该剧的互联网选角合作伙伴,由今日开始正式接收报名资料【报名详情往下拖】。

1-1

《全职高手》讲述的是网游“荣耀”中教科书级别的顶尖高手叶修,因为种种原因遭到俱乐部的驱逐,之后卷土重来的故事。离开职业圈的他偶然间成为一名值夜班的网管,带着对往昔的回忆,他重启ID账号“君莫笑”,手持一把未完成的自制武器千机伞,在新开的第十区重新投入游戏,开始了他重返巅峰的计划。

散人君莫笑在第十区大放异彩,各大公会接连发出挑战,叶修从容应对;潜力新人与职业高手轮番亮相,大显身手。而在网游江湖掀起腥风血雨之后,叶修组起一支破破烂烂的“网吧队”,重回职业圈,上演了一出精彩绝伦的华丽逆袭!

凭借优质的内容,《全职高手》为起点中文网创造了一个新的名词:“千盟书”。盟主,是起点作品书友的荣誉认证,是一本书“粉丝榜”最高等级的存在,更代表了他们对作品的真诚认可。一部作品是否有盟主,盟主有多少,直接代表了粉丝们对作品的爱戴程度。《全职高手》成为首部盟主过千人的网络小说,原创文学的历史上又多出了一个崭新的,充满荣耀的名词。

目前,《全职高手》在起点中文网点击量超2300万,被评为2013年起点中文网的年度小说;百度贴吧粉丝40余万,发帖数量过1000万;微博话题阅读量达到20.1亿次,讨论量近600万;全套纸质作品豆瓣评分破9.0,还推出了繁体版和日文版,畅销海内外,积累了超高人气。

《全职高手》超级网剧预计开发5季,第1季将于2017年上线。为了能完美呈现剧中角色,为了寻找到观众心目中的叶修、苏沐橙等人物,制片方决定通过全民海选的方式来挑选最适合的演员,无论明星还是素人,都有机会成为剧中一员。制片方也借用小说中的金句表示:“我们不仅仅希望通过这次海选遇到那个最了不起的你,还希望去成就那个最了不起的你!”

想成为那个最了不起的自己吗?那还在等什么,赶快报名吧!【近期骨朵还会进行其他推广活动,欢迎大家继续关注哦~】

1-1

报名时间 

5月21日 ~ 7月30日

报名方式 

发送自我介绍文字、图片、视频资料到邮箱:
gdhlwhx@jinguduo.com

报名要求 

1、海选对象
要求:18岁~30岁之间的明星/素人;

2、文字资料
要求:姓名、性别、身高、体重、出生日期、居住地、学校、职业、特长、代表作品、联系方式(电话、微信等)必填;

3、图片资料
要求:正面素颜免冠照、正面全身照、淡妆照至少各一张;

4、视频资料
要求:一分钟以内的才艺展示视频至少一条,欢迎投递更多见组视频、以往作品视频等。