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火数映花,序幕拉开!第四届金骨朵网络影视盛典全面启动

金骨朵阅读(1205)

2019年,是一个特殊的年份。

这一年新中国迎来70华诞,影视行业献礼潮来袭,多部优秀影视剧在新国剧制作理念下,以时代洪流下的民生百态为笔墨,展现当代人的社会生活与人们的艺术想象。

自去年经历行业拐点、洗牌与新秩序的逐步建立,影视行业正加速迈向一个全新的内容生产时代——一个以精品化、圈层向、互动性为主的新用户时代。身处其中的前行者们,正感受着这股力量带来的深刻影响。

内容模式上,有系列类型厂牌化、互动影视、竖屏影视、单片付费、超前点映解锁、偶像产业,2019年从业者们将目光投向了新商业模式实验与内容的IP链打造,从其他娱乐方式上以不可抵挡之势,夺取观众的注意力。

这一年,出现了《破冰行动》《长安十二时辰》《陈情令》《全职高手》等优秀剧集;综艺里《乐队的夏天》《这就是街舞第二季》《中国新说唱2019》,网络电影中《水怪》《鬼吹灯之巫峡棺山》等内容树立了行业新标杆。《都挺好》《小欢喜》的出现,让戏骨们证明实力演员的市场号召力依然强劲,家庭剧也能造星;一部部爆款剧集,让新生代艺人实现跃迁,迈向行业中坚力量。

新影视·星光之夜

骨朵传媒主办的“金骨朵网络影视盛典”素有“网络影视届奥斯卡”之称。在各界人士的鼎力支持下,盛典已成功举办三届,不仅为网络影视行业健康积极发展提供了强大的推动力,也逐渐成为业内评定的标杆。

回顾影视行业2019年之精彩,展望来年之风向,由付爱宝集团独家冠名的第四届金骨朵网络影视“新影视·星光之夜”盛典,将于2019年12月22日,在北京竞园艺术中心盛大举办

本次盛典主题为——火数映花,旨在通过专业数据支持及分析,为影视行业树立新的风向标。

以冬至迎春日,以火数映繁花。这是面向网络影视行业的顶级年度盛会,由骨朵传媒组织评选及表彰优秀作品、创作者与演员,是网络影视领域评审最全面、覆盖范围最广的专业荣誉。 

骨朵传媒盛情邀请2019年度网络剧、网络综艺、网络电影、国漫等领域的优秀出品方、制作方、演员艺人等参加本届金骨朵网络影视盛典,共同见证各项荣誉诞生。 

届时,骨朵传媒还将公布基于全网大数据算法的全新的“艺人演艺价值”榜单产品,敬请期待。

起航之时

第四届金骨朵网络影视“新影视·星光之夜”盛典已全面启动。

本届盛典评选体系全新升级。依靠骨朵热度排名,凭借全网大数据和舆情反馈,以及自今夏上线后就被广泛应用并传播的艺人数据,加之评审团意见、网络投票等维度,综合评定出网络剧、网络综艺、网络电影、国漫四大行业的热门作品、优秀演员及幕后创作者。

本次“金骨朵网络影视盛典”评审团拟邀请60位专业评审,其中包括专家学者、行业资深导演、制作人、编剧、媒体评审等。他们将以不同的身份,从不同的视角出发,提出自己的评选建议和专业见解。

我们将从骨朵影视数据、专家评审团意见、网友线上投票三个维度综合评定,表彰过去一年来在网生行业表现突出的作品、艺人、创作者等,最终评选结果将于12月22日盛典现场揭晓。

想支持优秀创作者及优秀作品的朋友,请持续关注骨朵网络影视最新动态,我们的线上网络投票环节将在11月25日同步开启!

星光回顾

时至今日,骨朵网络影视盛典已经成功举办2016年“星花怒放”、2017年 “花young年华”2018年“花影盛放”三届。

回顾历年金骨朵网络影视盛典,明星艺人与影视大咖齐聚一堂,星光熠熠。盛典成功举办受到了业内人士的广泛认可;不仅推动了业内的沟通交流,同时也对近一年内涌现出的优秀项目、公司及演员进行鼓励。

2018 “花影盛放金骨朵网络影视盛典”获奖艺人2018 “花影盛放金骨朵网络影视盛典”获奖艺人

明星艺人包括戚薇、罗晋、宋祖儿、张天爱、熊梓淇、陈瑶、吴倩、何泓姗、王泷正、韩东君、斯外戈等在内。业内大咖包括慈文传媒创始人、首席内容官马中骏,著名制片人陆国强,天娱传媒总裁肖宁,唐人影视总裁蔡艺侬,导演孔笙,爱奇艺高级总监、奇星工作室总经理李莅樱,爱奇艺首席内容官王晓晖,洪泰大文娱产业基金合伙人金城等均有出席。

2017 金骨朵网络影视盛典嘉宾(部分)2017 金骨朵网络影视盛典嘉宾(部分)

2018 金骨朵网络影视盛典现场 爱奇艺首席内容官王晓晖(左)骨朵传媒创始人、CEO王蓓2018 金骨朵网络影视盛典现场 爱奇艺首席内容官王晓晖(左)骨朵传媒创始人、CEO王蓓

2018 金骨朵网络影视盛典现场 年度品质男演员 罗晋2018 金骨朵网络影视盛典现场 年度品质男演员 罗晋

第四届“金骨朵网络影视盛典”将如期而至。现已全面进入筹备阶段,盛典期间,我们也将联合各大视频平台进行直播,并在各大门户网站、时尚娱乐、财经商业等媒体平台同步分享。
在这里,骨朵传媒感谢长期以来关注及支持金骨朵网络影视盛典的朋友们的鼎力支持,敬请期待。

《这就是原创》的小目标与四面楚歌的原创音乐市场丨专访

金骨朵阅读(2233)

文 │ 南风

  音乐一直是中国综艺市场的主流题材,不管是选秀还是音乐竞技节目都不乏爆款撑腰,但与之相对的是,音乐产业不但没有因此热闹起来,反而在最近十年少有“金曲”产生。

  当周杰伦成为全民偶像的时候,我们就在预测,下一个周杰伦会在什么时候出现。这期间的确有不少新人被冠以“小周杰伦”的称号,但将近20年过去,我们始终没等到一个可以撼动华语乐坛的人。

  这背后是音乐综艺同质化、选手荒以及原创音乐生存空间狭窄、版权保护不周等诸多问题。多年累积,优秀的音乐人和好歌曲都很难脱颖而出。如今,周杰伦已经40岁了,原创音乐也到了最危险的时候。

  

  一个明显的信号是,今年开始各大音乐综艺开始将“原创”摆在中心位置。有7年历史的老牌现象级综艺《歌手》本季一改往常对歌手“表演”的推崇,转而在原创上下功夫,邀请的歌手们都是以原创著称的音乐人。总导演洪啸表示:“翻唱带来的是时代感与回忆,而创作带给我们的是未来。

  作为综艺市场的先锋,网综对原创音乐的挖掘也当仁不让,从平台方陆续曝光的节目片单上不难发现,继街舞、偶像之后,原创音乐将成为今年优爱腾的抢滩重点。第一个出击的是优酷、腾讯音乐集团与灿星合作的《这就是原创》,总导演吴群达告诉骨朵:“原创音乐节目必须要坚持做下来,这无论对年轻人,对我们的华语乐坛,还是我们自己都意义重大。

  

  选手荒,怎么办?

  2013年《快乐男声》的西安海选现场,有工作人员抱怨:“要选出像2005届李宇春、张靓颖那样有特点和实力的人实在是太难了。”

  同年,《中国好声音》开播,和以往选手主动报名的规则不同,《好声音》的选手是导演组奔赴全国各地,从酒吧、餐厅、院校等地方找来的。节目播出后盛况空前,音乐综艺也从此开启了导演组精准选人的局面。

  

  但在专业人士眼里,这可能是一种无奈之举。有资深娱乐人认为:“经过多年的草根海选,人都被挖空了。”从2003年湖南卫视举办选秀节目《超级男声》开始,十年间几十档大大小小的选秀承载了数以千计的音乐人,电视选秀越到后期,选手质量也有了肉眼可见的下降,节目组与其被动选择,不如主动出击。

  《好声音》的选人更像一场“掐尖”行动,尖子生是站在金字塔顶端的人,数量比草根更少,很快就不够用了。节目的宣传总监陆伟曾在采访中表示,选秀节目的评委、赛制、版权、资金都不是问题,选手资源是最让人头疼的。

  十年草根选秀,六年靶向掐尖,市场上可供给综艺节目的音乐人已经凤毛麟角。到《这就是原创》,“回锅肉”和相对成熟的音乐人占了选手的半壁江山。

  《这就是原创》里不少选手已经大名在外。“QQ音乐三巨头”之一的徐良,《痒》的创作人孟楠,南拳妈妈组合的主唱梁心颐,2006年《超级女声》季军刘力扬等人都是“老江湖”了。

  吴群达希望节目的“原创音乐”基因可以消解选手的身份背景带给观众的“标签感”。“创作这个东西,是不能有任何虚伪或掩饰的,你必须百分之百诚恳地拿出你内心的东西来给予这个世界,所以在这个节目里面,选手我们是不问出身的。我们在选择选手的时候,其实只有一个标准,就是他的创作能不能引起年轻人的共鸣,在节目中有没有自己的一席之地,至于他是谁,拿过什么奖,不会考虑这些。”

  

  很多经验丰富的选手在参加《这就是原创》时顾虑颇多,以往的经验对他们而言反而成了累赘。吴群达在排练时问选手最多的问题就是:“你创作这首歌的本意是什么?”来到《这就是原创》,“老江湖”们会担心高音不够震撼、舞台表现不够外放等等技术性问题,但吴群达想让他们的重心从舞台表现力回归到音乐创作本身,“究竟是要让它更奇怪,更不一样,还是说要遵从创作一开始本身的情感和内容的逻辑,这很重要。

  音乐市场已经积贫积弱许多年,吴群达坦承,“一个大环境的问题不可能靠一个节目来拯救。”他希望《这就是原创》第一季能实实在在推出一些新歌和新人,就可以了,“第一年做不到拯救华语原创乐坛,但是如果这个节目能做十年或者二十年就能做到这个目标,我们要有这个执念和恒心。”

  

  如何培育和保护原创音乐?

  《这就是原创》是灿星制作的第三档网综,但关于节目想法的产生其实比《这就是街舞》更早。《这就是原创》由《中国好歌曲》原班人马打造,后者同样是聚焦原创音乐的综艺节目,2016年节目停播后,吴群达将目光转移到了互联网平台。

  

  “从原创音乐的属性上来说,任何一个时代它的新歌其实都是由年轻人来传播。现在的年轻人,其实大部分的收看习惯都已经转到互联网上,我们希望好的新歌,好的创作人,能更贴近年轻人的创作,所以把原创音乐放在互联网平台去传播这件事,我们从一开始就非常坚定和明确。

  《中国好歌曲》虽然也是做原创音乐,但无论是播出平台还是赛制,在吴群达看来属于“庙堂之高”的那一类,而原创音乐要想流行起来,就必须尽可能招揽更多年轻人成为受众。相比刘欢、胡海泉、陶喆等导师,《这就是原创》选择了萧敬腾、陈粒、王嘉尔担任“导师”职责,他们也有了另外的称呼,叫“原创捕手”。

  吴群达对三个人的搭配很满意,“首先他们都很年轻,但我觉得最好的地方在于,他们三个人每一个人都有很明确的某一块的音乐作为出发点,但同时他们三个人,每个人的音乐能吸引的人又是非常广阔。”

  

  陈粒是独立音乐人,王嘉尔更偏重潮流和国际化,萧敬腾流行摇滚出身,对各类音乐均有涉猎。他们对待选手的态度与其说“考核”不如说“交流”,萧敬腾会在选手面前大方承认自己的创作被大众了解的并不多,“我也是一个不成功的创作者。

  这种态度与年轻人需要的“平等对话”的语境不谋而合。与此同时,节目组也在舞美上做了更流行化和年轻化的设计,用“猛兽”造型和“三权分立”式的舞台让《这就是原创》的整体气质更青春和平等,试图用年轻人的方式让节目出圈。“我觉得这种即刻的多维互动的音乐创作人的交流氛围感,是必须让三个队长同时考核来进行,这种即刻交流的音乐创作氛围太美妙了。

  去年《中国好声音》夺冠夜后,李健接受采访提及当下音乐节目的核心问题说,“我认为最匮乏的是原创音乐,太多的节目竭泽而渔,重复的编排让很多优秀的音乐变得乏味,希望更多有能力的人创作更多的原创音乐,让曲目更丰富一些。”

  或许是原创音乐太脆弱,在《这就是原创》的舞台,很多重要事情都可以商量着来,比如每位导师的解救人数,和选手的演唱机会。三位导师在场上可以就选手问题随时交流,当选手没有被自己首选的导师“解救”时,还可以去另外两个导师那里试试。

  

  吴群达认为,“任何一个想法跟赛制都不可能是百分百全面,那么在任何一个赛制在推到极致的时候,可能就会发生一些状况。这种状况来自于他们想去扶持每一个有才华的原创音乐人的初心。

  

  有信心,没野心

  和很多试图用一档综艺撬动整个产业的节目组不同,《这就是原创》并没有想对音乐产业造成颠覆性影响的野心,对他们而言,这是一种不可承受之重。

  “我们不承担拯救华语原创乐坛那么大的责任和目标,但不是说完全忽视这个现状或者不理会这个现状。我们做原创音乐节目的初心和出发点大家是显而易见的,我们希望第一季的时候不要说那么多大话和空话,而是实实在在的给大家一些好听的歌和有新鲜感有意思的年轻一代的创作人,让年轻人产生共鸣,感同身受。”

  原创音乐要持久发酵才能产生巨大威力,这不是一件可以急功近利的事,需要时间来完成。吴群达用《中国好歌曲》来举例,时隔多年,仍然会有人在这个节目里发现好歌,“一个新的歌让观众去接受,需要时间。不是说每一首新歌我第一遍听就会爱上,也不是说没有第一眼爱上的新歌,我接下来几年不会爱上它。”

  

  他把音乐创作节目形容为“宝藏节目”,“只要抛到大海里,不管等多长时间,每年都会像宝藏一样被挖掘出来。”

  当一个市场走过繁盛期逐渐没落的时候,仅靠一档节目难以挽回大局,这需要全行业共同努力才能完成。像《歌手》在今年选择发力原创音乐一样,《这就是原创》和其他平台将推出的同类型节目也都是产业回暖路上的“小目标”,“如果能带动原创音乐产业的发展,它对于我们无论说整个华语音乐产业或者说年轻人的生活的话,只有好处,没有坏处

  在《这就是原创》开播的前几天,知名独立音乐人花粥抄袭和致歉的新闻被顶上热搜榜,由她作词作曲的《妈妈要我出嫁》,其实是薛范老先生翻译自苏联的民谣歌曲《妈妈要我出嫁》。随后她和公司找到原创作者要了授权,但这仍不能平息众怒,因为声明里她将“抄袭”解释为:在打包上传平台时出现工作疏漏。

  

  类似的现象多年来其实层出不穷,高晓松、李志等著名音乐人都在微博维权过,对原创音乐和音乐人而言,这实在不是一个好现象。不过另一方面,多次热搜后,观众们对音乐维权的参与热情也日益高涨,这种来自公众的监督也在促使市场向更光明的方向发展。

  《这就是原创》是保护原创音乐的一个开始,“我们感受过创作真正地去影响一个年轻人,能够让他的生活跟生命发生多大的变化。如果你把一个人放大到所有的年轻人乘以多少多少倍的时候,它又能对一个社会或者一个当代的文化产生多大的能量,这个威力是非常非常大的,所以我们是有信念做下去。”

 

寒冬中“都挺好”的正午阳光,成功能否被复制?

金骨朵阅读(4461)

文 │ 薄荷

  做剧“都挺好”的正午阳光,将揭开原生家庭伤疤的大戏《都挺好》送到了观众眼前。

  虽然收视率不敌《逆流而上的你》,讨论度却居高不下,正午阳光再一次戳中了国内观众的痛点和爽点。有位观众形容的很好,“《都挺好》可能又要挑战大众的审美习惯了。”

  

  制片人侯鸿亮在介绍这部剧时表示,“原生家庭欠你的,你总要自己拿回来。”按照国产剧的发展模式,《都挺好》的结局很有可能是众人重新感受到亲情的珍贵,彼此珍惜,岁月静好。

  至此,《大江大河》《知否知否应是绿肥红瘦》《都挺好》三部影视作品从2018年尾将正午阳光的口碑热度持续拉高,尽管期间也有对剧作质量的质疑声,但是不影响正午阳光的招牌愈加锃亮。

  从《琅琊榜》开始,正午阳光出现即惊艳市场,被誉为内地的TVB。说来苦涩,这种赞誉也让正午阳光陷入了悲喜交加的境地。一方面,认为它是营销老手的人越来越多;另一方面,不断攀升的口碑也让正午阳光后续出品的剧集背负了较大的压力。

  《欢乐颂2》和《琅琊榜风起长林》便是一个缩影。有人认为,这跟当时正午阳光跟山影集团的彻底分离有关系,证明前者的羽翼尚未丰满,还不能独当一面。

  那么,从2018年尾到如今的三部剧,已经可以证明正午阳光羽翼渐丰,在题材类型上的扩展和对故事内容的把控度上都更加游刃有余。

  国内的影视剧制作集团不只正午阳光一家,但是数风流人物,还看今朝,近几年在高光时刻和风口浪尖不断交替的正午阳光,能否被复制?

  

  戳中痛点

  《都挺好》在开篇就描述了苏家母亲的葬礼,一场葬礼将这个家庭的明患隐疾展露无遗,小女儿在葬礼上冷静地处理工作事务,表面悲伤的父亲实际上打着跟儿子回美国住大宅子的主意,而最为观众不待见的二儿子则不掩饰自己的性格弱点,属于“导火索”的功能存在。

  极度戏剧化的情节还不够,在小女儿苏明玉的回忆里,人们竟然更加有共鸣,都或多或少看到了自己曾经的影子。《都挺好》的一切始于一个重男轻女的家庭,从代表人物苏母为中心辐射,造就现在的家庭模式,每个人都脱不开关系。从这个意义上来说,《都挺好》其实是典型的中国式家庭的缩影。

  

  

  目前,豆瓣上已经累积了4000余条短评,几乎90%的人给出了四星和五星评价,吸引观众的无非是似曾相似的代入感,以及贯穿其中的“爽感”,排在热门第一位的长评如是说,“编剧千万不要大团圆,撕他。”

  

  观众重拾了当初的痛感,也想要重新掌控自己的人生,因此投射在苏明玉身上的情感,就不仅是同情或者怒其不争那么简单。在心理学里有这么一个概念,如果幼年时曾经在某段关系中是受害者,那么成长后试图掌控自己人生时,很可能会成为加害者,重复上一段关系的模式。无论如何,人们至少是渴望掌控自己的。

  在影视剧作品中,戏剧冲突引人入胜的秘钥便是使人感同身受,无论是情绪上的还是理性思考后的结果。正午阳光能够选取这样一个题材并且拍摄出来,先不论是不是非常了解这一代观众的成长历程和心理机制,主创懂得当下观众需要看的内容是什么,在内容制作上没有大问题就是胜利,其次将敏感的话题内容成功过审搬上荧屏,也已经很不容易。

  正午阳光在此类题材上做出的成果,目前是带有浓厚的个人特色的。

  《都挺好》除了聚焦家庭关系,还有赡养老人的问题,折射了经济社会发展转型的现状,跟《欢乐颂》有几分相似,剧情好看不拖沓,冲突强烈抓眼球,而且不停留在表面现象,总能延伸到几个落点之外。

  

  涉及阶层、社会制度等议题的影视剧,本来就在成为热门和被冷落之间徘徊,做不好容易悬浮,怎么把握好度非常考验主创的敏感度。而正午阳光在国产影视剧市场中的逆势上扬,和它将现实主义题材做到好看又不失分量,关系密切。

  

  磨合和默契

  《都挺好》让一些观众感到亲切的原因还在于,这是继《大江大河》和《欢乐颂》后,又一部由阿耐原著小说改编而来的作品。而前两部小说影视化后都有相当不错的成绩,继而带动了原著和作者的知名度,也让正午阳光挑选本子的眼光受到行业内外的好评。

  和原著小说作者保持良好的合作关系,并且拥有强大的编剧团队,这是正午阳光不可复制的核心优势之一。除了国内知名的成熟编剧,如刘和平、高满堂、袁克平等人,类型突出的作家也是正午阳光的杀手锏,如《琅琊榜》原著作者海晏,和最近风头正盛的阿耐。

  正午阳光的文学策划陆维曾经在采访中表示,挑选编剧不看以往作品,看得是近期作品,或者让编剧试写几集剧本,海晏为《琅琊榜》担任编剧便是如此。

  

  

  作家、编剧海晏

  而在正午阳光的核心团队里,也就是侯鸿亮和孔笙、李雪等人之间,很久之前就完成了“磨合”。陆维表示,“包括简(川訸)导,(张)开宙啊,还有最近的黄伟导演,他们跟侯总都是从上世纪90年代就开始合作,几乎每一部戏大家都在一块儿,大家对彼此太了解和信任了。这样侯总就很清楚每个导演的审美、诉求,尽可能地与导演达成一致。”正午阳光的前身是孔笙工作室,是几位导演为了制作方便而创立,而后制片人侯鸿亮的加入,将它逐渐推向市场化。

  侯鸿亮离开山影时,《琅琊榜》已经拍摄完成,《伪装者》正在制作中,彼时的正午阳光还带有山影的痕迹。

  尽管在脱离山影时,侯鸿亮表示“上市涉及到太多资本运作的事,疲于应对,对擅长的创作产生直接影响。”但是如今的正午阳光,仍然难以逃脱资本的裹挟。

  砍掉艺人经纪业务时,正午阳光曾经引发了业内的大讨论,一度有人猜测“艺人经纪断腕”会不会成为流行,但更多的是对于正午阳光当时业务不顺和前路茫茫的担忧。几年后再看当年的决定,在大流量大卡司接连失语后,擅长内容制作的正午阳光走得稳稳当当。

  如果说当年决策的结果有运气的成分在,那么假设现在流量艺人的话语权没有失去,以王凯、刘敏涛、冯晖、王永泉为代表的演员,和正午阳光的连接也不会断裂。

  

  在正午阳光出品的剧集中,经常能看到很多熟悉的脸孔,甚至在其他影视公司制作的作品中也有很高的辨识度,当初以固定演员班底来做剧的正午阳光,不经意间完成了对演员个人品牌的塑造,尽管很多金牌绿叶的名字观众叫不出来,但是不妨碍他们以熟悉的角色名流传在社交网络中。

  从编剧、导演到演员,正午阳光擅长“磨合”。

  陆维就表示,正午阳光的创作不是举手表决、少数服从多数的事情,而是主创团队多年来保持的默契,导致项目推进过程几乎无损耗,比如《琅琊榜》和《欢乐颂》在初期都遭到了很多反对票,“在我们的决策中,很多时候是大家反对做一件事,因为我们少数人的坚持才做下来。”

  

  非议背后

  正午阳光在当下的影视生态圈里,是一个样本般的存在,接受赞美,也受到非议。

  在社交网络上,对于正午阳光的感到“敏感”的用户不在少数:“动不动就正午阳光业界良心第一的人,有没有见过世面?”、“不要捧一踩一了,说吧,正午阳光给了多少钱?”

  在口碑和制作内容上,正午阳光近年来出品的剧集精品和普通品都有,偶尔还夹杂着次品,能够牢牢黏上“正午出品必属精品”的标签,和它出品的剧集大多具有高国民度和别样的视角有重要的关系。

  比如,2015年和2016年播出的《他来了,请闭眼》和《鬼吹灯之精绝古城》,是正午阳光作为传统影视公司在网剧领域的一次试水,播出反馈不错,但是还未成为爆款达到全民热议的程度,在网剧发展史中也未起到关键作用。反观引起大讨论的《琅琊榜》《欢乐颂》《大江大河》和《都挺好》,都踩着恰当的时机出现,环顾四周,无人争锋。

  

  在合适的播出时间段及时出手,也考验着决策者的眼光和实力。

  正午阳光挑本子的眼光或许可以“复制”,但是将其影视化过程中的方方面面,尤其在人员调配上多年来的磨合结果,几乎不可复制。翻开孔笙导演的豆瓣页面,其作品的基准线已经远高于国内电视剧的平均值,而近年来的作品有了更加大众化、年轻化的转变,这和正午阳光的诞生、成长,息息相关。

  从作品,到艺人、导演、编剧,再到正午阳光本身,“明星化”显而易见,就好比流量明星本身成为了被运作的产品,正午阳光的存在也被赋予相应的“人设”,而不同的是,正午阳光收获利好的明显大于负面作用。

  如果创作活力下降,出现优质作品比普通作品的数量要少的那一天,正午阳光还能否保持如今的顺境?

  至少在现在看来,影视寒冬中的正午阳光依然保持着创作审美,并且深谙观众需求,其班底和制作体系给予了稳定支撑,这才得以稳稳地在浪尖舞蹈。

老广电人去哪了?

金骨朵阅读(1616)

  文 │ 南风

  近日,关于原浙江广电集团编委、浙江卫视总监王俊正式加盟阿里巴巴的消息甚嚣尘上,老广电人的出走这一话题也再次被讨论。

  大概从2013年开始,广电人尤其是重量级人物的出走开始成为“热潮”,其中湖南卫视和浙江卫视这两大王牌卫视堪称“重灾区”。王俊之前,浙江卫视已有夏陈安、陈伟、俞杭英、岑俊义、王征宇等人离职,他们或是加盟视频平台,或任职影视公司高管,或创业,但都没离开过这个行业。

  走出体制后,这批广电人仍然在自己的岗位上做着曾经的工作——制作节目,但和他们在体制内曾经拥有的声望水平不同,在体制外闯荡的短短几年,几经沉浮,有人做出了比以往影响力更大的节目,事业更进一步,有人再也没达到过曾经的高度。

  

  现在来看,体制对前者而言是束缚,对后者而言却是铠甲,这是个人能力、出走方向与时间节点共同决定的。但和体制内可以预见的人生结局不同,即使是现在,也没人能说得准他们将来会有怎样的际遇,这是体制外的魅力,也是这批不安分的广电人决定出走的关键原因。

  

  创业派:风险与自由同在

  在骨朵以往的采访中,众多出走的广电人谈及离职原因,都提到过想“试一试”或“改变一种生活方式”。虽然外界对他们的出走感到震惊,但其工作性质或许早就从基因里注定了他们的冒险属性。

  这批老广电人在体制内大多拥有举足轻重的地位,而这种价值的产生源于他们制作的节目。谢涤葵的出走之所以广受关注,是因为他做出了几乎是综艺史上最大的IP项目《爸爸去哪儿》。每一个爆款的产生都离不开他们的创新性与引领性,而能做出这种节目的制作人,大概率不会是传统意义上循规蹈矩的那种人。

  原浙江卫视战略发展中心主任俞杭英从1996年进入浙江卫视到2017年离职,已经在体制内工作整整20年。《男生女生》和《奔跑吧兄弟》是对她业内声望帮助最大的两档节目。

  《男生女生》是中国首档外景交友节目,《奔跑吧兄弟》则开启了户外竞技类真人秀的新篇章,收视率最高破5,更掀起了“全民撕名牌”热潮。

  

  节目的成功既有俞杭英对市场极高的敏感性,也有个性使然。即使人到中年,她仍在求新求变。“我在台里待了那么多年,人到一定的年龄之后,他会有一种想改变一下的想法。

  俞杭英离职后选择创业,这也是出走的广电人里相对激进和节目标签比较明显的那一批人的普遍做法。他们因节目成名,也想用更独立自主的方式做出具有同样影响力的节目,以此证明自己。

  原浙江卫视节目中心主任助理岑俊义离职时间更早,创业也更早。他曾是《奔跑吧兄弟》和《爸爸回来了》等节目的制片人兼总导演,而且和俞杭英一样,其个人职业生涯从初级到成熟的阶段都是在浙江卫视完成的。

  出走创业虽然自由,但风险也更高。岑俊义先是创办了乐禧文化,并与乐视视频达成战略合作,但随着乐视集团陷入泥淖自身难保,乐禧文化也不得不转变发展思路。

  2017年10月,乐禧文化原班人马成立新公司欣喜传媒,并制作了慢综艺《三个院子》等新节目,但反响平平。直到和优酷合作制作《这就是歌唱·对唱季》时,岑俊义被优酷收于麾下,又开启了另一段职业生涯。

  

  当然,创业的首档节目就成为爆款的也大有人在。原《我是歌手》总导演都艳和总编剧孙莉出走后合伙成立了新公司七维动力,做的第一档节目就是《创造101》,热度甚至比《我是歌手》更高。

  对于这些广电人而言,创业是一个长期过程,只有稳扎稳打才能稳赢。原深圳卫视节目总监易骅在2015年离职创办日月星光传媒后,团队制作的节目的市场表现参差不齐,既有豆瓣评分6.5的《脑力男人时代》,也有豆瓣8.1的《这就是灌篮》。

  这些人在体制内都至少工作了五年、十年甚至更久,一时的成败对他们而言并不算什么,走出体制,新的征程才刚刚开始。

  

  入职派:另一座“围城”

  对于在体制内深耕多年的广电人而言,脱离体制后,入职视频平台或影视公司也是一个不错的方案。一方面可以体验到市场的自由,另一方面如果有创业计划,那么这会是一次很好的过渡。

  马东在创办米未传媒之前是爱奇艺首席运营官,全面负责爱奇艺的内容采编及制作工作。这期间马东在内容制作上做出的最大贡献便是推出了《奇葩说》,它是网综行业的第一个爆款节目,也是马东创业至今,米未传媒最重要的IP。

  

  《奇葩说》的成功和时代需求不无相关。马东属于较早离开体制的那批人,《奇葩说》推出是在2014年年底,那一年正好是网综元年,第二年网综便进入了快车道开始飞速发展。这是一个新兴行业,也正处于欣欣向荣的发展阶段,遍地是蓝海,只要题材和模式足够新颖、质量也不错,成为爆款等几率是很高的。

  马东是第一个抓住机会的人,紧接着,《火星情报局》《吐槽大会》等节目陆续出现。论及制作成本,它们肯定不及《中国新说唱》《这就是街舞》等,但时代给了他们红利,让他们成了网综初代爆款。

  视频平台和影视公司给了广电人一定的创作自由,但市场压力也随之而来,如果他们不能及时转变节目制作思路,或很快适应新环境,那么这些平台或公司不会是他们最好或最终的归宿,他们的未来也更加扑朔迷离。

  有“超女之母”之称的原湖南广播电视台副台长王平于2006年离职,随后出任优酷土豆高级副总裁,全面负责综艺娱乐板块。她当时是“广电系离职职位最高的一位电视人”,关注度极高,也被平台方寄予厚望。不过在她任职期间,虽然主导买下多档头部综艺版权,并推出现象级综艺《火星情报局》,但并未像马东一样制作一档由自己主导的网综。一年半以后,王平再度出走,目前处于隐退状态。

  

  对大部分人来说,曾经的节目制作思维和惯性需要一定的时间才能改变,但只要改过来了,就仍然有机会实现自我价值。原浙江广播电视集团任节目中心副主任陈伟在2015年加盟爱奇艺后,陆续制作了《偶滴歌神啊》《大学生来了》等节目,但直到2017年《中国有嘻哈》的出现才让他在业内声名大噪。

  每家平台的经营体系都自成一派,对于选择入职视频网站或影视公司的广电人而言,走出体制后他们需要让自己适应全新的环境,这又是不同于广电体系的另一座“围城”。站在外面的时候想进去,等真正成了“城里人”,又难免会再次萌生走出来的想法。

  

  逃不开的视频平台

  近两年,电视综艺的式微和网络综艺的崛起让广电人走出体制逐渐成为“常态化”,创业和任职视频平台已经成为大多数人的两大选择主流,不过即使是创业,他们也多半会和视频平台有深度合作。

  2017年10月,《舌尖上的中国》前两季总导演陈晓卿离职,创立北京稻来传媒,随后还加盟腾讯视频担任副总编辑,兼任稻来纪录片实验室负责人,负责腾讯视频旗下所有纪录片工作室的整体把控。

  

  和乐视视频投资岑俊义的乐禧文化相同,俞杭英创办的公司原子娱乐同样有腾讯视频的投资身影,而俞杭英创业的第一个项目《王者出击》也是腾讯视频的自制头部综艺之一。

  《火星情报局》制作方银河酷娱中,优酷持股比例为20%,该公司创始团队是电视湘军;《这就是铁甲》和《以团之名》的承制方优制娱乐的股份里,优酷持股比例为51%,该公司法人代表为原江苏卫视节目制作人彭正圆。

  视频平台的投资一定程度上可以分担广电人的创业风险,让他们制作的项目有平台“保底”,而且平台方给了他们充分的自主权,并不会限制他们只和自己这一个平台合作。俞杭英的原子娱乐在今年推出的另外一档综艺《野生厨房》是在芒果TV播出。

  良禽总是择木而栖,他们不管是创业还是入职,都不同程度的在依赖视频平台,这些核心人才的迁移某种程度上也预示着综艺行业重心的变化,未来想必会有更多体制内人才外流的情况出现。

  

  不过纵观这些人目前的事业状态,离职后有没有推出过一档爆款节目,对他们当下的声名起着决定作用,这需要出走的广电人及时转变思路,调整心态。原《天天向上》制片人张一蓓在2013年出走湖南卫视后先加盟灿星制作,之后又创业,但做出节目声量都不及原来。 做为“过来人”,张一蓓曾认真反思自己:“团队在湖南台呆久了,总觉得自己很了不起,其实很多东西都是平台给你的。

《绿皮书》:自我认同与种族歧视的对抗

金骨朵阅读(4642)

在刚刚结束的第91届奥斯卡颁奖礼上,由真实事件改编的影片《绿皮书》斩获最佳男配角、最佳原创剧本、最佳影片三项大奖,但同时也引发了巨大争议,因为此前讨论热度较高的《罗马》、《黑豹》等影片似乎更符合群众的心理预期。

《绿皮书》在题材上选择了奥斯卡偏爱的类型,内容涉及美国社会关注的话题点。尽管故事简单,但无论是在情节处理还是人物刻画方面,始终围绕着种族歧视这一精神内核展开,于平淡细微处娓娓道来。

社会问题的关心与思考

《绿皮书》的叙事线索十分清晰,影片以一个经典好莱坞歌舞片式的场景拉开序幕,音乐元素贯穿其间,但整个影片的定位依然是典型的公路喜剧片类型,讲述了一个黑人音乐家与白人司机在巡演过程中遭遇的种种经历,最终消除偏见,成为好友的故事。

关注一部影片之时,除了关注讲述故事的年代,还要关注故事所讲述的年代。《绿皮书》的故事发生于1962年的纽约,此时的美国,战后萧条、经济疲软、种族对立严重,在此大环境下生活的白人托尼,甚至需要靠抵押手表、与人比赛吃汉堡贴补家用。

即便如此,他依然保持着作为白人的自我优越感和对黑人的歧视。托尼丢掉酒吧的工作回家时,对太太找来的黑人工人一脸嫌弃。导演先是给了黑人用过的水杯一个特写,但尤嫌不足,直到镜头扫到托尼用手指捏着水杯扔到垃圾桶里。

影片对于人物的把握和塑造极其鲜活,电影一开头,通过托尼在酒吧与人打架、和人比赛吃26个汉堡以及丢掉黑人用过的水杯等镜头,就展现出了一个习惯用拳头说话、简单直接又带有种族歧视的白人形象。维果·莫滕森为这个角色增肥40斤,从《指环王》里清瘦优雅的阿拉贡摇身一变成为《绿皮书》里的粗俗多话的壮汉托尼·利普。

托尼为生计,应聘成为黑人钢琴家的保镖+司机,协助音乐家雪利完成南部城市的巡演活动。面试的那场戏是雪利的第一次出场,他微仰着头,高高在上地坐在椅子上与托尼对话,举止过分地优雅。雪利出入上层社会,自小受艺术的熏陶,言谈考究,除了肤色,从他身上几乎看不出任何固定印象中黑人的形象,“上等黑人雪利”+“底层白人托尼”的人物设定让故事的情节更具张力。影片不仅仅展现了种族主义这一美国社会问题,而是在这趟“公路之旅”中通过情节和镜头,在看似轻松娱乐的情节中对这种现象进行批判与思考。

天才黑人的桎梏与打破

电影的片名《绿皮书》来源于一本曾经真实存在的美国黑人旅行指南,上面标注了各城市中允许黑人进入的旅店、餐馆等场所,在种族歧视严重的当时美国,这本书是黑人外出的必备生存指南。在台上风光无限的黑人音乐家雪利,也需要这样一本绿皮书加上白人保镖的协助,才能顺利巡演。

一路上,两个差异迥然的人处理问题的不同方式引发了一系列的笑话与摩擦,在这个过程中,托尼对黑人的态度也从歧视到接受再到维护,因为他从雪利身上感受到了他从前没有经历过的歧视与委屈,也逐渐理解了身为黑人的辛苦与无奈。

即便是作为受邀演出的嘉宾雪利,他的汽车可以被停在VIP贵宾区,他的演出可以得到如潮的掌声,但雪利依然没有资格与白人宾客在同一个餐厅吃晚饭,只能在厨房深处的小杂货间休息候场。无论你身份如何,职业怎样,黑人的身份就是永远都逃脱不了的枷锁,雪利带着这个锁拷生活,努力想解开桎梏,也努力想为别人解开。

雪利小心翼翼地维护着自己的自尊,他接受白人的无理,依然面带微笑的为他们演奏。他放弃了三倍的酬薪来到南部巡演,希望通过自己的音乐告诉这里的白人,黑人不一定是下等人。即便这种做法会让他承受更多的屈辱,也让他陷入危险。像片中雪利三重奏乐团中的团员说的那样:“光有天分是不够的,改变人们的偏见,还需要很大的勇气”。

让托尼切身感受到雪利处境的场景是他们被警察扣留的那场戏,二人在天黑后禁止黑人出没的“日落小镇”被检查执照,警察嘲笑托尼为黑人开车,嘲笑他的意大利裔,托尼暴力地挥起了拳头,但随后二人就因此被关进了警局。最后由雪利打电话给“上层权贵”才得以被释放,雪利与托尼在警局争吵,批评他的冲动,“拳头是不能帮你取胜的,只有尊严可以”。

尽管雪利处处在维护自己的尊严,但是他依旧与白人的世界格格不入,甚至也不被黑人同胞理解,他们的车子在半路坏掉,雪利下车看到路边田地里的黑人正在劳作,他们互相对望着,谁也没有说话,他的眼睛里泛满了悲悯,对于同胞的,也对于自己的。上车后,就连永远闭不上嘴的托尼都没有开口。有些事情也许现在努力了也看不到什么结果,可总得有人有勇气做点什么。

孤独音乐家的细腻与柔软

《绿皮书》的故事虽围绕种族歧视展开,但却给雪利身上加了很多属性,黑人、同性恋者、孤独地音乐家,他独自一人生活在自己的城堡里,每晚都喝一瓶威士忌。入住酒店的晚上,院子里欢歌笑语,只雪利一人在阳台上坐着喝酒,也看着楼下别人的热闹。

想到国内一个音乐家曾经说过的经历,他讲有时排练结束,就独自一人去乐团边上的KTV里,把音乐打开,自己喝酒。鲜花和掌声都留在音乐会的最后一个音符上了,只有孤独依然跟着他。

雪利和托尼在车上聊天,谈到他的家庭,雪利说自己曾经结婚,但是因为他无法同时选择成为一个好丈夫和一个好音乐家,这难以协调,所以他选择了孤独,尽管他还有一个弟弟,可也很久没有联系了。

他们聊着天继续往下一个演出地奔驰而去,美国公路的风景尽显于屏幕,“也许这是音乐家的诅咒,永远在路上”。片中的这句台词,现实中的音乐家也说过一模一样的话,每个人都有自己的无可奈何,难的是要带着自己的选择义无反顾地走下去。

相比之下,托尼与雪利完全相反,他有着温馨和睦的家庭,与妻子分别的八周里,他用自己蹩脚的用词给妻子写信,内容直白到只有每天吃了什么,可看上去是如此简单快乐。他写信的行为吸引了雪利,雪利为他修改书信,为他写如诗般的句子“爱上你是我做过最简单的事,对我来说,你最重要,我活着的每一天都将铭记于心”,也许雪利没有要诉说的对象,但借托尼的信,导演让观众看到了他那样细腻柔软的内心。

影片高潮处在雨夜爆发的那场戏,雪利在雨中崩溃,“我不够黑,也不够白,甚至不够男人,那我到底是什么?”,托尼没有回应。但托尼给了他鼓励,告诉他“人之所以孤独是因为不敢踏出第一步”。故事的最后,雪利离开了自己的“孤独城堡”,敲开了托尼的门,与他的家人共度了平安夜。

《绿皮书》的导演彼得·法雷里在好莱坞盛名已久,他讲了一个简单但是深刻的故事,细节尤其出众,音乐与叙事相辅相成,用轻快的节奏来阐释故事内核。

整条公路之旅,雪利为了尊严忍气吞声完成了前面所有的演出,也为了尊严拒绝了最后一场,他走到了黑人的酒馆,用台上的旧钢琴弹了一首肖邦练习曲,也配合着酒馆乐队弹起了即兴爵士乐。

《绿皮书》让人在欢笑戏虐中看到一个黑人的坚持与努力,看到一个音乐家的孤独,也看到一个曾经种族歧视者的转变。或许每个人都带着不同的枷锁,但总有人在为挣脱努力。

话题与热度成功突围,《东宫》做对了什么?

金骨朵阅读(4953)

继镇魂女孩、香蜜女孩、奈何女孩之后,互联网聚集起一股追剧新“势力”:东宫女孩。

创造出“谈恋爱吗,灭全族那种”“请男主务必孤独终老”追剧流行语,且与香蜜女孩盼锦觅捅旭凤,《三生三世十里桃花》剧迷盼素素跳诛仙台,《花千骨》观众盼花千骨变妖神如出一辙,东宫女孩们继女主小枫“跳忘川”之后,又抛出了新期待:小枫恢复记忆、跳城楼,以完成对腹黑男主李承鄞的致命一击。

这群化身为“东宫女孩”的观众群体,正真情实感在追一部带有虐恋标签的剧集。

该剧改编自“悲情天后”匪我思存所著同名小说,讲述了西州国九公主小枫,因和亲踏上中原之路,与太子李承鄞发生的感情纠葛,以“先甜,后虐,失忆,再甜,继而绝望虐恋”为叙事主线,堪称“匪我思存”式虐恋故事的集大成者。原著曾在在线购物平台上拿下超96%的大众好评,被翻译成泰语、越南语等版本,粉丝布及东南亚,拥有庞大的粉丝基础,影视化消息一出便备受关注。

然而即便拥有庞大的粉丝群体基础,开播之初,还是存在不少质疑声,“在甜宠剧霸屏的当下,带有虐恋标签的《东宫》还能赢得市场吗?”,随着剧情推进,凭借精良的制作以及对原著的高度还原,《东宫》成功承接住原著粉的影视化期待,迅速聚集东宫女孩,剧集热度一路走高,疑惑之声逐渐式微。

在骨朵每日热度榜中,《东宫》多次蝉联骨朵网剧热度榜榜首,屡获网剧弹幕数第1名,除此之外,《东宫》还拿下全网热度冠军,一度超过霸榜半年之久的《镇魂》,登上微博超话社区榜首。目前剧集播出还未过半,该剧已经成功实现热度与口碑的突围,表现出不俗的市场潜力,作为继《知否知否应是绿肥红瘦》后最受关注的热剧,成绩还留有不少遐想空间。

话梅剧有着异乎寻常的代入感?

《东宫》热播后,鉴于男女主疯狂撒糖情节背后暗含不少虐恋心酸,甜宠与虐恋并存的剧情让观众欲罢不能,一个定义《东宫》类型更为精准的新词被打造了出来:话梅剧。

在追话梅剧过程中,观众表现出了异乎寻常的代入感。

很少有一部剧集,能成功让观众对男主表现出高度统一的爱恨交织。开播之初,每当有男主李承鄞出现的画面,弹幕主题内容一致为“请男主务必孤独终老”,随着剧情推进,观众对李承鄞爱恨交织的情绪没变,但弹幕的画风却变了,观众一面惊呼“我竟然觉得男主角很有魅力”“就喜欢你这么凶”,一面在男女主角撒糖剧情上,恨铁不成钢似的感叹,“这该死的爱情。”

爱美人更爱江山的李承鄞,心狠手辣、步步为营,是影视剧中罕见的腹黑男主。在失忆前,利用女主小枫,灭其全族,而在失忆后,仍旧多次利用小枫,以达到自己的政治野心。这一人物形象立体多变,极具冲突和看点,观众在追剧过程中,一面吐槽男主腹黑,一边又对他爱得无可奈何。

在这样性情阴沉、性格复杂的男主人公面前,在草原上长大的九公主小枫显得更为单纯灵动。在剧中,她表现出的诸多可爱细节,让人忍俊不禁,观众情不自禁的喜欢上这个天真率性还带有点傻气的姑娘,化身为妈妈粉,每当李承鄞不择手段利用小枫,就会在弹幕上吐槽,“又在利用我女儿”。

就故事创作层面而言,观众对男主李承鄞的感情越复杂,越为女主小枫的单纯灵动所动,对其遭遇就越容易产生同理心。不论剧情甜与虐,都更易产生共情。在追剧过程中,剧情每发生一次实质性进展,观众都会在弹幕上迎来一次欢呼。

对于结局,观众更是表现出了一种“爱之深责之切”的执念,在社交平台上多次向剧方呼吁BE结局,并表示,“要用小枫的死来对李承鄞进行惩罚,让他在无上皇位中坐享万年孤独。”

在从小说到影视化的过程中,为了让观众获得更为深刻的观剧情感体验,剧版《东宫》对于男女主相处时的撒糖情节进行了更为细致的刻画,不止使两人情感发展细腻丰满,同时也让后期的虐恋情节,更能激发观众的同理心。

例如在相继跳忘川后,失去记忆的男女主人公再次相遇,女主小枫还没有记起残酷回忆的那三年里,两人一起携手破案,共同面对险境,不少互动情节像极了偶像剧,撩拨着少女心,而得知来龙去脉的观众以上帝视角,欲罢不能的品尝着带渣的糖,在弹幕上直呼,“要剪辑甜的片段”“老夫的少女心又重生了”。

作为一部IP改编剧,能否将原著中的虐恋情深原汁原味的还原,是《东宫》影视化的首要课题,就目前观众的反馈来看,定位为话梅剧的《东宫》,无疑是成功了。

虐恋背后隐藏着大众的爽感公式

在《东宫》开播之前,甜宠剧还牢牢占据着热剧宝座。

《知否知否应是绿肥红瘦》里顾二叔与盛明兰的撒糖情节频频霸占热搜,《奈何boss爱上我》凭借“霸道总裁爱上”的反套路情节极尽撒糖之能事,成功以小搏大。在此背景下,横空出世的话梅剧《东宫》显得独树一帜。

然而,出人意表的是,尽管剧集播出还未过半,《东宫》已经交出了亮眼的答卷。

截至目前,《东宫》相关微博话题#电视剧东宫# #东宫#阅读量直逼5亿。自开播以来,每日新增可见弹幕量稳步上升,多次获得骨朵每日网剧弹幕数第1名,总可见弹幕量已突破百万。分集评论热点中“东宫女孩”、“几点更新”、“顾小五”等侧面凸显观众追剧热情的皆为高频词汇。“小枫跳忘川”、“小枫跳城楼”成为继爆款剧《三生三世十里桃花》里素素跳诛仙台、《香蜜沉沉烬如霜》里锦觅捅旭凤后的又一名场面,在社交平台上的呼声一直高居不下。

在甜宠剧大行其道的大背景下,为什么带有虐恋标签的话梅剧《东宫》还能赢得市场?

这还得从最早的网文改编剧《步步惊心》说起。剧中,四爷与若曦曲折惊心,纠结凄苦的爱情,在热播时赚足了观众的眼泪,至今还是粉丝心中的白月光。回顾近年来的爆款剧,不论是《步步惊心》《花千骨》,还是《三生三世十里桃花》《香蜜沉沉烬如霜》,都是甜中带虐,成功赢得市场的典范。

这种甜虐相交的剧情,让观众心情跟随剧中人的遭遇而起伏,在虐心环节与主人公同历风雨,从而对剧中人物的情感遭遇产生高度共鸣,“虐”得让人心酸之余却也更为动心、动容。品尝这类虐恋情节,观众可以获得痛并快乐的观感。

《东宫》则通过小枫与李承鄞的爱恨纠葛,将这种虐恋情深发挥到了极致。前期“虐”的过程有多痛苦,待男主角懊悔,且彻底无法挽回时,观众就能收获巨大的爱而不得的快感。

“它(虐恋)的审美快感近似于古希腊悲剧,以人物的痛苦、悲惨来抒发观众悲伤情绪,激发观众的怜悯,并在一个更高层次实现对美好情感的渴望与守护。换句话说,虐恋虽然对爱情进行了种种摧毁,但它恰恰不是为了毁灭爱,而是凸显爱。”以《东宫》为代表的虐恋剧之所以能迎来新一轮崛起,澎湃有戏点出了更为深层次的原因。

而针对观众在追剧之初,便对小枫跳忘川、恢复记忆、自杀,李承鄞孤独终老等关键性的虐心情节表现出超高期待和迫切,第一剧集更是给出了更具当下性的注解:观众希望李承鄞孤独终老的背后,隐藏着大众的爽感公式。

“虐到深处自然爽”,拥有庞大粉丝群体的剧版《东宫》,通过对原著的高度还原,成功将书迷转化为剧粉,这群观众对于男女主人公的遭遇如数家珍,她们知道男女主人公的悲惨结局,等待着女主角幡然醒悟,最终以一招制“敌”式的反击方式,痛虐男主,以获得最为直接的追剧爽感。

这也正是话梅剧《东宫》能够在众多剧集中脱颖而出的重要原因。

充分满足观众需求,

以用户思维打造剧集

“《东宫》很值得追,给剧组加鸡腿”。

在最能实时反映观众观剧情绪的弹幕上,诸如此类的声音不绝如缕。《东宫》之所以能够俘获原著粉,聚集超高人气,交出一份亮眼成绩单,还与剧方及平台方以用户思维打造剧集,反应敏捷,充分满足观众观剧需求不无关系。

且不说,《东宫》剧组在大漠上进行实景拍摄,对原著多处经典场景进行精细还原,买下B站上爆火的配乐《爱殇》用作插曲等创作层面上的用心,在成片之后,剧方与平台方也表现出了“为观众定制剧集”的诚意。

如果以时间为主线,来梳理《东宫》的“定制”之路,时间可以追溯至2018年5月。《东宫》第一支长片花曝光后,原著粉不吝赞美之词,唯独对女主角的配音略有争议。出乎原著粉意料的是,待到《东宫》上线时,女主角配音已经根据反馈进行了调整,整体更换了配音。如今灵动、干净的声音,与女主角性格高度契合,大获观众认可。

这样的用户思维不止体现在播出前期。在热播期间,第10集小枫与李承鄞相继“跳忘川”的首个高潮情节上线当天,平台方优酷监测到观众反馈,“跳忘川”情节配上背景音乐效果更佳。于是便迅速与剧方沟通,彻夜进行调整。第二天观众打开第10集,观看到的便是带有背景音乐的“跳忘川”名场面。除此之外,有观众反应对于“太子刚上线就领盒饭”的情节一知半解,剧组还特地推出了太子番外。

值得一提的是,剧方对于《东宫》的调整,不仅只聚焦于剧情。对于观众《东宫》字幕小、滤镜太出挑、色调太亮等画面上的意见,剧方也进行了紧急调整,以满足观众的观剧需要。

从立项到开播,再到如今的热播,不论是剧方还是平台方,针对观众反馈,反应迅捷灵敏,充分照顾观众需求,对剧集的呈现尽可能的完善。

《东宫》这类拥有庞大粉丝群体基础的剧集,影视化获原著粉认可,是首要难题。以用户思维满足观众喜好的《东宫》,成功承接住了原著粉的期待,扎根粉丝圈层,在东宫女孩的安利之下,大有破圈之势,开播至今,#东宫定档#、#东宫男女主#、#东宫导演宠粉#纷纷登上了微博热搜。

平台方及剧方对于观众需求的重视,用户思维导向的成功运用,助推着《东宫》的热度。在甜宠剧当道的当下,随着《东宫》的热播,或掀起下一阵话梅剧风潮。

成为“接盘侠”是网剧市场的进步还是倒退?

金骨朵阅读(5179)

文 │ 刘肉英

去年在视频平台爆红的《延禧攻略》本意也是想发行至电视台的,但不巧没有合适的时间段播出,《如懿传》同样如此,退而转网流量超百亿,这两部大剧的播出,带领着网络影视向前迈进了一大步,但如此现象真的可以归结为网剧内容的进步吗?

接盘卫视积压剧是视频平台前期剧集内容积累的一个必然过程,《人生若如初相见》积压了近2年,《茧镇奇缘》积压了3年,《幸福巧克力》也同样积压了2年,《苏茉儿传奇》也经历了3年的等待,这些剧集落户视频平台命运也是各不相同。

无论是主动选择放弃卫视还是退而求其次转网,这些剧目本身在立项之初就并没有具备网络属性,当然,我们不能否认好内容的圈层突围能力,但大部分网剧和电视剧,还是存在一定调性上的差异的。优质具有破壁能力的内容在网络播出提高了网络影视内容的质量,但事实上网络平台则更需要为其自身打造的剧集内容。

倒逼网剧内容质量提高

相比2017年,2018年的头部剧明显在质量和讨论度上都上升了不止一个台阶,2017年的头部剧还多为多平台播放并非独播内容,且这些内容也都各有各的问题。

《热血长安》《九州海上牧云记》《龙珠传奇》《将军在上》这些头部高流量作品都有一定的争议,而这些头部流量作品也没有成为全民现象级的热剧,和当年的《人民的名义》《我的前半生》等剧声量相差甚远。

当然同年也有《白夜追凶》《射雕英雄传》《致我们单纯的小美好》《双世宠妃》这样的具有网络属性的优秀作品播出,但大多投资体量较小,剧集热度有限,在内容质量上,虽然已经开始逐步精致,但是也同样还有进步的空间。

《延禧攻略》《如懿传》《扶摇》等古装大剧转入视频平台播出后,其内容声量已经可以与电视剧抗衡,再加之去年电视剧市场略有青黄不接,平均收视率最高的《恋爱先生》从年初一直称霸至年尾,到了年末才有《大江大河》《知否知否应是绿肥红瘦》播出,从这一年网剧的表现来看,内容影响力的提升离不开这几部没能顺利上星的剧集。

除了这几部头部剧集之外,探险题材的《沙海》,有着港味的《飞虎之潜行极战》,男频IP改编颇为成功的《将夜》也在质量和口碑上颇为上进,网剧内容已经被抬到了前所未有的高度上,这也就将网剧内容的及格线拉高,一些在往年看上去还不错的作品,从去年横向对比来看,放在去年也就刚刚及格。

网剧市场依旧处在上升阶段,《延禧攻略》《如懿传》《扶摇》这样的大剧入局,直接让头部作品的制作、影响、口碑都上升了一个标准,今年的《古董局中局》《怒晴湘西》至少在内容质量上也跟上了去年头部内容的步伐。

当然,影视行业从业者也进一步看到了网络平台的内容承载力,也看到了全民爆款的产生,这也就会吸引到更多优秀的创作团队加入。

高流量也无奈有折损

优质的内容是拥有可以穿透传播介质的能力的,《延禧攻略》无疑成为了全民爆款,但《如懿传》的处境就有些尴尬了,在网络平台表现不错,但也有不少观众认为,这不应该是《如懿传》最终的成绩,这部剧明明有能发挥得更好的可能。

《扶摇》也是如此,破百亿的播放量确实是对它的肯定,但从另一方面来说,如果这部剧能顺利在卫视黄金档播出,其影响力也许会比现在更大也说不定,传播介质对于内容的影响还是存在的。

《如懿传》的导演汪俊此前在接受采访时也不免有些惋惜,“有些镜头设计,特殊的角度去拍摄,都是为了营造宫廷的气氛,包括光的设计,这些其实都是放到电视上看的,现在变成网播,很多东西就会损失。”

电视剧的定位和网剧相比还是有一些差异的,毕竟二者的受众不同,网剧可以更专心于一个领域的探索,作品也更加类型化,年轻的受众喜好都能在网剧中找到对应的作品,而电视剧则更讲求合家欢,故事也更具有复合性,一家老小都能看的才是好内容。

所以当一部电视剧属性的内容转而网播之后,还是会有一些水土不服,头部大剧尚且如此,那些积压剧的处境就更难了,大部分的积压剧的网播成绩也都比较一般,无声无息的开始,然后慢慢播完,很少有内容能像当年的《遇见王沥川》那样,被积压4年还有观众买单。

用户的喜好正在将网剧和电视剧向两个方向越拉越远,基于用户基础,对于内容做出的判断是完全不同的,电视剧仍然是大众圈层的主流,这些延播剧入网其实也是同样在收割大众圈层的观众,而网剧则更有利于在类型化的细分圈层发力。

去年的流量头部剧集给网剧聚拢了一大批新用户,但能不能留住这些人还是要从长远角度来看,好的内容跟上了,人也自然就留住了,去年的大量的头部剧涌入网剧市场其实也是偶然现象,政策方向的改变给了视频平台一些红利,但想要长久依赖于此,还是存在风险的。

更需要定位明确的好内容

随着网络影视内容监管的不断严格,网剧和电视剧的审查正在逐步趋同,这样的政策导向也在让网剧和电视剧这同一种艺术形式的两种不同表现内容在大方向上走的越来越近,网剧在垂直的小圈层发酵后,有可能突破圈层成为大众爆款内容,而电视剧切中了热点事件或形成了剧集内容的广泛讨论后也同样能渗透到网络用户中去,二者之间没有天然的屏障。

但在内容制作上,网剧市场依旧需要定位明确的内容,内容题材全面开花,针对用户的垂直细分的趋势也越来越明显,玄幻、古装、软科幻、推理悬疑、青春校园,几乎都是视频平台固定的几大类型内容,这些内容也在不断发酵,也许在未来的不就也会有“土生土长”的内容可以称为全民爆款。

当年的《余罪》《太子妃升职记》都或多或少的占到了网剧市场的蓝海先机,如今剧集内容不断增加,资本、人员都在向网剧市场倾斜,也到了真正拼内容拼实力的时候了,电视剧的优势依旧是现实主义题材内容,《我的前半生》《人民的名义》这些大热的现实主义题材剧都更需要电视这个传播介质。

而定位明确、内容精致的类型化网剧也在不断探索中,《双世宠妃》系列、《奈何boss要娶我》等小而美的剧集也在不断向大众突围,《沙海》《怒晴湘西》等探险类作品的制作也在愈发精良,网络给了网剧更多试错的机会,这却是电视台无法给予电视剧的。

成为延播剧、积压剧的“接盘侠”确实在某种程度上促进了网剧内容的发展,帮助网剧完成了原始积累和影响力提升,但这也是一层行业迷雾,平台自制剧的水准到底如何?真正的自制网剧有没有产出全民爆款的能力?还需要在不断的尝试中得出答案。

网大丨2.11-2.17周报:春节档仍发力,喜剧类影片占“半壁江山”

金骨朵阅读(1387)

文 │ 谷雨

本周受院线电影春节档影响,网络电影仍然保持非常谨慎的上新态度,本周仅上新10部作品。虽然比上周多上新两部,但总体而言较之以往呈现大幅度下跌趋势。

三家平台都在春节档选择放缓上新节奏。在整体热度上,本周热度没有上周表现强劲。经典题材改编作品仍然占据热度榜高位,周热榜TOP位置变化不大,优酷独播的《西游传奇之宝象国斗神纪》《齐天大圣之火焰山》稳居榜单TOP1、TOP2位不动摇,腾讯视频播出的《新白蛇传之黑山老妖》顺利上位居TOP3。可以说整个春节档都是“旧瓶装新酒”的经典题材改编影片天下。

总体篇

本周共上线10部网络电影,较上周多了2部影片,芒果TV没有上新,优酷和腾讯视频各上新1部,爱奇艺上新了8部比上周多了2部。

本周共涉及11个类型标签上新。其中,喜剧类上新数量最多,达到5部;其次是动作类影片,上新数量达到4部;之后是爱情类影片上新数量达到2部;同时本周还上新了超自然、网红类型影片。

喜剧类依旧是春节档时期用户的首选,但随着春节档慢慢临近尾声,网络电影的重头题材重新找回主场,男性向的常见类型上新数量逐渐回升。

骨朵网络电影全网热度周榜中,于优酷播出的《西游传奇之宝象国斗神纪》以45.52的热度问鼎周榜第一名;影片《齐天大圣之火焰山》以40.42的热度成为榜单TOP2;《唐伯虎点秋香2019》下降两位,《新白蛇传之黑山老妖》以36.63的全网热度成为榜单TOP3。

同时,于腾讯视频2月1日上线的《亲爱的首席官》热度再次提升,本周热度上升11位,位居榜单TOP6。该片讲述的是三个年轻女孩及朋友们在深圳生活奋斗的故事,主演是古风电影《男狐聊斋》系列的原班人马叶小开、潘子剑、朱丽岚,他们也是继《男狐聊斋》之后的首度合体,具有热度召力。

平台篇

爱奇艺:喜剧类影片占据“半壁江山”

爱奇艺本周上新8部影片,数量较上周增加2部,上新周热榜上喜剧类影片仍然具有号召力,但在头部影片的周热度上已经无法和上周比较,本周爱奇艺周平均热度没有突破4000的上新影片出现。同时喜剧类影片占据上新类的“半壁江山”。

2019年第7周,爱奇艺周热度榜上,《欢喜邻居霸道爱》以3777的周平均热度成为榜单TOP1;《滚动的钢蛋》以2904的周热度成为榜单TOP2;《无敌镖客》以2682的周热度成为榜单TOP3。

影片《欢喜邻居霸道爱》是一个现实向的喜剧故事,讲述的是一个身肩家庭重担的黄牛和一个拥有音乐梦想的女孩之间的欢喜爱情。这部影片的表达是欢快温馨的,它刻画的是霓虹万象下,大时代里的小人物们穿梭来往,观众透过一个社会横截面看到一个微缩的社会变化,而人与人之间的情感碰撞是引起观众共鸣所在。

截止到目前,《欢喜邻居霸道爱》历史最高热度36.60,而爱奇艺实时热度则达到3302,从趋势图上可以看到上线前几天它的热度呈上升趋势,2月15号达到最高,之后则呈现下降趋势。

优酷、腾讯视频各上线一部影片

优酷本周上线1部,数量与上周持平。

影片《大汉十三将之血战疏勒城》是导演回宇的最新力作,这部作品将故事背景放置汉朝,是一部涉及历史、战争、古装的爱情类型影片,讲述的是外番大肆入侵汉朝边境,疏勒城守将耿恭凭其智慧和胆略救下被围困的百姓与将士,最终等来大汉援军,粉碎外番侵略图谋的故事。

截止到现在,影片优酷热度达到7172,历史最高热度达到7440,骨朵全网热度达到36.73,历史最高热度达到37.07。

腾讯视频本周上新1部影片《这个保安有点彪》(上),主打喜剧类型,且是一部系列作品。爆笑的喜剧类型吸引观众注意,上线仅16个小时就突破了千万播放量。影片以喜剧为类型题材,讲述的是小人物的温情故事。截止目前,该片累计播放量达到3489万,全网热度历史最高达到37.25。

新片推荐

《欢喜邻居霸道爱》

讲述了一个拥有五个弟弟的非著名黄牛,为了多挣点让几个弟弟好好学习,每天早出晚归排队购票,自己住在一个半地下室里;一个拥有音乐梦想的女孩,由于母亲的不理解,自己跑到城市里靠直播支撑梦想。黄牛早睡早起,主播晚睡晚起,由于二人的时间的差异,闹出了一系列荒唐而又温情的笑话的故事。

《大汉十三将之血战疏勒城》

公元七十四年,汉朝重新设立西域都护,外番大肆入侵汉朝边境。疏勒城守将耿恭凭其智慧、胆略救下被围困的百姓与将士,众人在疏勒城历经重重磨难中,展现出人性光辉和至情至性的一面。最终等来大汉援军,粉碎了外番侵略图谋,而归返入关将士仅余十三人。

《这个保安有点彪》(上)

东北农村的大龄单身男青年彪子一心喜欢青梅竹马的二丫,为了二丫的唱歌梦在一次葬礼上争取表演机会,却被回乡的二龙打断。二龙相中二丫说能带她去做明星,二丫开心跟随,彪子情急之下多番阻拦未果,最终决定进城寻找二丫,却阴差阳错成了一名商场保安,终日捉小偷抓变态,终于在夜总 会重逢二丫。但在随后的珠宝展览会上,两人被卷入一场抢劫案中……

网剧丨2.11-2.17周报:上新剧增加,市场逐渐回春

金骨朵阅读(1427)

文 │ 刘肉英

在播剧连续下降四周后,本周终于迎来了网剧上新的热潮,虽然都不是特别大的项目,但仍然有很多甜蜜偶像剧播出,也带来了一轮讨论热潮。

第7周,《奈何BOSS要娶我》的热度依旧不错,前台破放量突破十亿,周热度榜也是蝉联第一,《怒晴湘西》依旧在靠实力圈粉,三个平台同时上新播出的《独孤皇后》首周表现也较为突出,积压了近2年的时间,陈乔恩和陈晓的搭配还是有一定粉丝买账的。

本周,共上新5部网剧,分别是于芒果TV播出的《彗星来的那一夜》《我的奇妙男友2之恋恋不忘》;于优酷播出的《失控》《东宫》;以及在爱奇艺、优酷、腾讯视频三个平台同时播出的《独孤皇后》。其中芒果TV播出的两部剧都是小而美的轻体量偶像剧,《失控》和《东宫》各有各的特色,《独孤皇后》也在被持续讨论。

新剧篇

本周上新5部网剧,较上周增加4部。

部分上新网剧概况

《我的奇妙男友2之恋恋不忘》

2016年热播的《我的奇妙男友》,在网剧还处于探索发展阶段便创造了收视口碑双丰收的神话,随即在2017年,《我的奇妙男友2》低调开机,经历了近两年的蛰伏,终于和观众见面了。《我的奇妙男友2》故事承接上一季,为了让田净植过上平凡生活而选择离开的薛灵乔,在得知田净植怀孕的消息后又秘密归来守护其左右。

故事从简单的恋爱转向更具有喜剧性的护宝生娃,当基因突变人与娱乐圈傻白甜本已错综复杂的奇妙恋情被一个从天而降的孩子碰撞出全新的羁绊,“灵芝”夫妇的每一次嬉笑打闹、每一个拥抱亲吻,都令守候三年的灵芝女孩望眼欲穿,大呼“甜爆了我的少女心!”

剧中男主冷峻成熟、女主元气可爱,这些人物设定都不再是停留于台词中的干瘪形容,而真正被实现在剧中人物的造型、环境设计与准确表演的联动中。看过太多只能“看脸脑补”的尴尬网剧后,这样一部故事与制作水准齐平的作品还是能温暖观众们的。

“实力宠妻”在网剧中已经不是一个新鲜的设定,第一部中的金泰焕和吴倩换成了这一季中的MIKE和虞书欣,没有太多的违和感,两位演员之间的默契程度也很好,再加之两部作品都是同样的编剧团队,故事的延续性自然不必担心。

《东宫》

《东宫》改编自匪我思存的同名小说,自2011年出版后就拥有千万级别的粉丝,这也是她的众多小说中粉丝数量最庞大的一部作品,是众多90后、95后古装言情小说的入门之作。

剧版《东宫》中西州国九公主小枫同父王到上京觐见豊朝天子,偶然结识了豊朝皇子李承鄞,两个孩童误卷入他人危机,成为患难之交。多年后,李承鄞为联姻接近小枫,两人相见不相识,但还是被对方的善良正义所吸引而相爱了。

好景不长,李承鄞的手下将小枫母家部落灭族,小枫难以承受,跳下传说中的忘川打算忘情,爱悔交织的李承鄞也随她跳下。两人再见时已忘记对方及和对方有关的一切,开始了有名无实的婚姻。

但是非争斗又将他们卷到了一起,两人再度相爱。一次大劫后,小枫忆起了曾经,她在爱恨中两难,李承鄞也因她的恨意而痛苦。最终小枫放下仇恨,希望李承鄞能保天下太平。随后小枫跳下城墙,李承鄞因此触发记忆,也随之跳下,二人共同谱写了一曲真爱绝唱。

这样的虐恋故事在几年前颇为流行,可如今观众明显更喜欢“爽剧”,前几集故事还比较甜,后期故事逐渐开虐,不知道观众的接受能力如何?

《独孤皇后》

陈晓、陈乔恩主演的《独孤皇后》终于还是落户互联网了,2年的时间还是没能等到卫视上星播出,该剧讲述了在朝代更迭之下,独孤伽罗与杨坚二人夫妻比肩开辟乱世,创下了一夫一妻制度的先河和享誉后世的“开皇之治”的传奇故事。

这个故事并不陌生,此前《独孤天下》也基本将独孤伽罗和杨坚的故事还原,此番在陈乔恩、陈晓再次进行演绎,观众难免少了一些新鲜感。在《独孤皇后》中,因家族遭到权臣迫害,独孤伽罗自小就以独立坚强要求自己时,杨坚已展现不凡气概,他骁勇善战,立下赫赫战功,并在乱世之中登上皇位,建立隋朝,统一中国,而后大力发展文化经济。

独孤伽罗尽心辅佐,与杨坚一同倡导节俭,协助杨坚成就太平盛世,国泰民安,在历史上,独孤伽罗与杨坚并尊为“二圣”,也在杨坚开创隋朝盛世中起到了不可或缺的作用。

独孤伽罗和杨坚携手走过人生风雨,始终夫妻恩爱,伉俪情深,她时刻督促杨坚勤政爱民,无论处于人生何种际遇,夫妻二人保持着勤俭朴实的家风,创造了中国古代帝王夫妻后宫生活的佳话。

总体篇

第7周在榜剧共27部,较第6周增加2部

平台篇

爱奇艺、腾讯视频本周在播网剧数量最高,为7部

剧目篇

在本周27部在播网剧中,《奈何BOSS要娶我》全网周平均热度74.94,居周热度榜第1位;《怒晴湘西》全网周平均热度74.11,居周热度榜第2位;《独孤皇后》全网周平均热度71.19,居周热度榜第3位。

代表剧目分析:《乡村爱情11》

《乡村爱情11》已经更新至30集,剧情过半,豆瓣评分开始持续走高,这一系列作品经历4季,终于也在互联网站稳脚跟。除此之外,《乡村爱情11》在豆瓣的评分仅次于《乡1》和《乡9》,也说明了这一系列作品的生命力延续。

《乡村爱情11》主要讲述了以刘能、谢广坤、赵四为首的象牙山村民在新时代背景下,就“精准扶贫”“招商引资”等国家惠农政策的误解,与新到任大学生村官杜小双以及到象牙山投资的神秘富豪,发生的一系列依旧搞笑无解的故事。

此前该剧的编剧李海波在接受骨朵专访时,曾直言了自己的创作顾虑,如今从市场反馈来看,观众还是愿意为这部剧买账的。

《乡村爱情11》上映23天,本周全网平均热度63.43,微博话题量方面,#乡村爱情11#话题阅读量1.8亿,话题讨论4.7万,在微信公众号方面,本周提及《乡村爱情11》的稿件共有132篇。

截止目前,《乡村爱情11》总累计弹幕共931247条,观众对于谢腾飞的讨论量最高,认为剧情有意思,同时也有很多乡爱粉希望《乡村爱情》系列能继续拍下去。

网综周报:《妻子的浪漫旅行》第二季开播,婚恋观察综艺再下一城

金骨朵阅读(1630)

文 │ 南风

据骨朵数据,本周有两档节目上线播出,分别是《妻子的浪漫旅行》第二季和《变形计》第十七季。其中《妻子的浪漫旅行》第二季首日前台播放量为3868万,首周前台播放量为8577万;《变形计》第十七季在芒果TV的首日前台播放量为3046万,首周前台播放量为9199万。

《妻子的浪漫旅行》第二季的明星阵容较第一季有所提升,除了依然有谢娜、张杰外,还有章子怡、汪峰夫妇,包文婧、包贝尔夫妇,张嘉倪、买超夫妇。本季的玩法较之前也有所不同,妻子旅行团由谢娜担任团长,但他们的行程由丈夫们指定。

在播出的先导片里,明星夫妻由第一季共同寻找“老地方”变为丈夫为妻子制造一场浪漫约会。丈夫们纷纷把约会地点定在了夫妻二人常去的地方或者是对二人关系进展至关重要的场所。

章子怡和汪峰去了他们定情的咖啡馆,包文婧和包贝尔则回到了二人艰苦奋斗时期的出租屋,张嘉倪与买超去了婚纱店,因为二人还没有举办婚礼。

另一档上新节目《变形计》第十七季是老节目了,至今已经播出十三年,也是很罕见的能播到第17季的季播节目。本季的变形模式较之前也有所不同,从农村与城市少年去到对方的居住地体验生活也升级为“面对面”变形模式,农村少年和城市少年将在同一个环境一起体验生活,一起感受成长。

从背对背转型为面对面,本季《变形计》不单单只是想探讨不同环境下少年的成长现状,也想将城市少年和农村少年生活中的碰撞与磨合真实的展现在观众面前。

总体篇

数量稳定,头部综艺面临洗牌

本周在播节目数量为29部,与上周持平,表现稳定。

经过连续四周的低迷之后,本周凭借《妻子的浪漫旅行》第二季和《变形计》第十七季两档节目上线,在播网综数量终于稳定下来。而且这两档节目均为头部综艺,随着剧情展开,当前由腰部综艺《现在就告白》第三季稳坐流量第一的局面将被打破,让流量排位回归正常。

《妻子的浪漫旅行》第二季为芒果TV与爱奇艺联播,该节目在爱奇艺上的热度表现也很亮眼,仅次于《青春有你》,而且二者之间的热度差距并不大,其热度可见一斑。

本周在播网络综艺基本信息:

平台篇

腾讯视频数量下滑,优酷、爱奇艺不相上下

本周在播综艺中腾讯视频数量罕见下降,由12档降为11档,不过它仍然是在播节目数量最多的平台,其他几家本周都很稳定,没有变化。

从全网热度榜看,《青春有你》仍然是热度最高的节目,《以团之名》紧随其后,《演员的品格》位居第三。不过《演员的品格》在爱奇艺平台的热度只是第四名,低于《妻子的浪漫旅行》第二季和《小姐姐的花店》。

开播三周的节目《女儿们的恋爱》本周表现同样亮眼,不但有1.1亿的单周播放量,全网热度也很高,为第6名。本周节目上线后,Selina和她的约会对象张轩睿就登上了热搜榜,二人互动十分甜蜜,观众非常看好。

节目篇

《变形计》第十七季模式创新,“真香”不改

《变形计》第十七季最先出场的两位城市主人公,性格完全不同。一个是缺乏家庭关爱、性格火爆的王烨飞,另一个是父母离异对父亲极为不满的上官曦羽。王烨飞虽然对父母十分抗拒,但对奶奶却非常有耐心,到达变形地以后,王烨飞和农村的弟弟妹妹相处的也非常愉快。

第二位到达农村的城市主人公上官曦羽原名赵鹏,对于为什么给自己改名,他说这是自己唯一能够脱离“家”的方式。父亲是他不可触碰的伤口,也是他无法释怀的心结。事实上,上官曦羽其实是个十分有趣又温柔的少年,还放出豪言要做“变形计”史上第一个没有带任何违禁品的主人公。这一次来参加节目对他来说,更像一次寻找之旅。

二人变形的地点在云南迪庆,寄住家庭的农村主人公是一位小女孩,叫王李银,她因车祸痛失了父亲,但性格乐观开朗,家人之间也颇为温暖。

每一位来《变形计》的城市主人公几乎都逃不过第八季王境泽的“真香”定律,这一次也不例外。刚进村的时候,王烨飞听说可能要喂猪、喂牛,甚至还要清理猪圈和牛的粪便,就立下誓言,说这辈子都不可能喂的,而且“宁死不哭”。

但第二天王李银便要去到学校,他自己要独处七天,在这七天里他要担负起家里面喂猪、喂牛的角色:喂猪每天得三次、喂牛两次,猪圈清理一次,耙牛粪每天一次。

到了第六天晚上,王烨飞实在忍受不了孤独的生活了,开始哽咽,之前“宁死不哭”的誓言早已被抛弃。

不过上官曦羽的到来,缓解了王烨飞孤独寂寞的生活,但同时两人生活习惯上的不同也让二人有了不少摩擦。随着节目展开,二人说不定会大打出手,当然,按照以往套路,最终两位性格迥异的少年,一定会在深山中结下深厚的友谊。

 
 
 
 
 
 
 

盛典全程回顾丨他们为什么值得这样的荣誉?

金骨朵阅读(3060)

文 │ 骨朵

2019年1月12日,第三届金骨朵网络影视盛典落下帷幕,一百多位行业大咖和明星艺人,共同见证星光时刻。27个重量荣誉表赏过去一年让网络影视不断繁荣的前行者们。

岁末寒冬,冷冽的寒风总是让人畏惧前行,但是你我围炉而坐的凝聚时刻,带来的温暖,却让人充满力量

今夜,或可容许一些些争辩

一些些横眉

一些些悲壮

想说的太多

而忘言的更多……

以下是盛典现场全部荣誉回顾。

网络票房篇

年度人气网络电影:《灵魂摆渡·黄泉》

第一个荣誉总是备受关注,在现场一片瞩目中,爱奇艺会员业务事业部副总经理葛旭峰(下图左)与演员刘智扬(下图右),为盛典颁发了“年度人气网络电影”。

《灵魂摆渡·黄泉》以黄泉路上最后一个“孟婆”的爱情故事惊艳市场,夺得该项荣誉。《灵魂摆渡》系列制作人、著名编剧小吉祥天获得金骨朵奖杯可谓实至名归,他感谢大家对作品的肯定,也表示希望未来和骨朵传媒一起相依而行。

《灵魂摆渡》系列制作人、著名编剧 小吉祥天

年度品质网络电影:《罪途》系列

如今,品质是网络电影追求精品化的重要体现,因此,由中央军委后勤保障部金盾影视中心主任李学政(下图右)与演员徐冬冬(下图左),共同揭晓“年度品质网络电影”这一重要荣誉。

《罪途》系列以克制又不失锐度的表现手法,引领观众关注社会现实问题,较高的制作水准为当下的网络电影创作带来新的启迪,《罪途》制作人马科上台发表感言。

忆光年影视CEO 、《罪途》制作人 马科

年度IP改编网络电影:《四大名捕之入梦妖灵》

IP依然是众多影视剧的改编来源,此次的“年度IP改编网络电影”,由阿里大文娱优酷开放平台总经理梁洁(下图右)与北京旭东雨辰文化传播公司董事长、北京二十一世纪威克传媒股份有限公司CEO王旭东(下图左)上台开启荣誉时刻。

《四大名捕之入梦妖灵》继承温瑞安先生作品的武侠之魂,以波诡云谲的悬疑案件,不落俗套的动作场面以及不输院线电影水准的特效表现,重新赢得网生一代的认可与欣赏,奇树有鱼副总裁李思文上台发表感言。

奇树有鱼副总裁 李思文

年度票房网络剧:《等到烟暖雨收》

付费市场如今已初具规模,票房网络剧的出现,在网络端也形成了一个线上的票房市场,米和花影业CEO窦黎黎(下图右)与闲工夫文化传媒创始人、总经理,《河神》制片人常犇(下图左)在揭晓“年度票房网络剧”荣誉之前,则率先解释了这个荣誉设置的来源。

《等到烟暖雨收》刷新分账网络剧最快破千万的收益记录,拉开Z世代付费网络剧的序幕,麦田映画创始人、CEO麦田上台领取荣誉并表示将继续发力绽放出更多“小而美”剧集的真正价值。

麦田映画创始人、CEO 麦田

年度网络影视新锐公司:蓝港影业、莱可传媒、新片场、映美传媒、壹加传媒

当我们还在诧异网生内容的成长和更新速度之时,一些层出不穷的新锐公司早已以势不可挡之姿,为网生市场注入新鲜血液。小糖人文化传媒CEO郑林(下图右)与北京映可大方传媒有限公司董事长曲萌(下图左)共同颁发“年度网络影视新锐公司”这一荣誉。

他们都勇于探索、极致创新,其中,蓝港影业、莱可传媒、新片场、映美传媒、壹加传媒共同获得这个荣誉。

蓝港影业CEO 严雨松

莱可传媒CEO、总制片人 陈蓉妍

新片场代表

映美传媒创始人、CEO 吴延

壹加传媒副总裁、内容运营官 胡漾

网络综艺篇

年度人气网络综艺:《中国新说唱》

网综在过去一年里,迎来了专属自己的高光时代,成绩斐然且新意满满。洪泰大文娱产业基金合伙人金城(下图左)与歌手黄雅莉(下图右)揭晓了综艺里的第一个荣誉——“年度人气网络综艺”。

《中国新说唱》继《中国有嘻哈》之后,击破对小众文化的偏见,将旋律性和流行性揉进说唱音乐里,从年轻人身上体现出属于中国文化的新风韵、新情怀。爱奇艺节目制作中心内容营销总经理谢鞍上台领取荣誉。

爱奇艺节目制作中心内容营销总经理 谢鞍

年度受欢迎网络综艺:《妻子的浪漫旅行》

婚姻本是一个老生常谈的大众话题,但获得“年度受欢迎网络综艺”的《妻子的浪漫旅行》,寻找到了一个全新的观察角度和思考空间。兰博基尼北京副总经理冯秋燃(下图右)与演员刘慧(下图左)在颁发荣誉时认可这种以“旅行记录+观察”的创新模式,芒果TV项目经理彭蕾上台领取荣誉。

芒果TV项目经理 彭蕾

年度品质网络综艺:《这!就是街舞》

凭借表达自我、真实舞动的特质,由虎嗅创始人兼CEO李岷(下图右)与演员孙雪宁(下图左)颁发的“年度品质网络综艺”里,《这!就是街舞》从众多入围作品中脱颖而出,在专业和流行中找寻平衡点,丰富了时代元素。

优酷品牌市场中心罗航表示,这是一次丰富年轻文化的机会。

优酷品牌市场中心 罗航

年度影响力网络综艺:《创造101》

“年度影响力网络综艺”,代表着在过去一年里,节目掀起了一场霸屏的全民狂欢。五元文化联合创始人马李灵珊(下图右)与1CM领誉创始人&CEO周昊(下图左),将这一荣誉颁给了实现女团新可能的《创造101》。

腾讯市场部经理吴毓上台领取荣誉。在63天,1512个小时里,101位选手中11个成功出道的偶像,《创造101》打破了长久以来单一的审美标准。

腾讯视频市场经理 吴毓

年度综艺制作人:关正文、何忱、叶烽

每一档综艺背后都凝聚着一个制作人的心血,他们不仅要在某一个领域里深耕细作,也需要坚持对品质和专业性的要求。由唐人影视股份有限公司总裁蔡艺侬(下图右)与微博运营副总经理、微博台网业务总经理范宇泽(下图左),共同颁发“年度综艺制作人”。

他们分别是在文化综艺里,打造了一场隔空“见字如面”的关正文;跳出传统综艺节目游戏竞技的套路,在《明星大侦探》里以逻辑严谨、零Bug的推理类游戏,玩出了当前综艺节目新高度的何忱;将幽默视为一种沟通和减压的方式,在《吐槽大会》的大胆尝试中,改变着年轻人表达自我的态度的叶烽。

实力文化创始人、董事长,《一本好书》《见字如面》总导演 关正文

《明星大侦探》制片人 何忱

笑果文化副总裁 李菲(代叶烽领取荣誉)

年度网络新势力艺人:3unshine、董岩磊、范薇、斯外戈

网络时代,除了影视剧,综艺和短视频等平台每天都在诞生着新星。光芒影业创始人CEO、《天坑鹰猎》制片人&艺术总监高铭谦(下图左)与海新文化国际交流有限公司总经理李瑛(下图右)一起上台颁发荣誉。

他们为过去一年里,敢于挑战自我的3unshine;不断突破自我,在争议声中奋力成长的董岩磊;不怕输,有方向,敢冲撞的范薇;用带有强烈个人印记的作品,颠覆传统审美外形的斯外戈,共同颁发了“年度网络新势力艺人”。

3unshine

董岩磊

范薇

斯外戈

国漫篇

年度原创国漫公司:若森数字

国漫势头迅猛,良心之作颇多。独立制作人綦倩荣(下图右)与亿奇娱乐创始人田川(下图左)共同颁布了国漫领域里的第一个荣誉——“年度原创国漫公司”

若森数字凭借火爆的动漫作品《画江湖》系列,既打造出动画电影《风语咒》,又通过原创番剧《画江湖之不良人3》《画江湖之侠岚》,充分发挥出国漫IP的影响力。若森数字副总裁庞大龙上台领取荣誉后表示,若森数字一直希望打通动画、影视、游戏等泛娱乐关键层级。

若森数字副总裁 庞大龙

年度国漫人气作品:《魔道祖师》

新作品的出现不断拓宽行业领域边界,突破圈层的优秀作品为国漫崛起助力。蓝港影业CEO严雨松(下图右)与壹加传媒副总裁、内容运营官胡漾(下图左)揭晓国漫维度的重要荣誉——“年度国漫人气作品”。

凭借国漫动画番剧顶峰的2D视觉效果,和好评如潮的精品原著改编,《魔道祖师》自上线以来收获评分和播放量“双高”成绩。腾讯视频动漫运营中心、《魔道祖师》制片方代表朱艳上台领取荣誉。

腾讯视频动漫运营中心、《魔道祖师》制片方代表 朱艳

年度国漫产业IP贡献公司:阅文集团

好故事是一份炽热的创作初心,更是一份前行动力。华人文化剧部CEO李捷文(下图右)与完美世界影视副总裁、完美远方影视文化有限公司总经理苗萌(下图左)为阅文集团颁发“年度国漫产业IP贡献公司”荣誉。

凭借《斗破苍穹》《星辰变》《全职法师》等优秀作品,为行业创造出新的无限可能,阅文集团以“破局者”的勇猛之势,用优质IP进军动漫市场,为行业创造出新可能。

阅文集团高级副总裁 罗立

网络剧篇

年度十大精品网络剧

2018年,网剧市场精品化不再是梦,突破不同类型、不同圈层的新型作品一起蓬勃生长。爱奇艺高级总监、奇星戏剧工作室总经理李莅樱(下图右)与著名制片人陆国强(下图左)为富有爆发力的剧集作品颁发“年度十大精品网络剧”荣誉。

它们分别是分别是《为了你我愿意热爱整个世界》《北京女子图鉴》《结爱 · 千岁大人的初恋》《忽而今夏》《原来你还在这里》《媚者无疆》《动物系恋人啊》《泡沫之夏》《舌害》《千门江湖》。它们为2018年网络剧市场,书下浓墨重彩的一笔,为观众奉上了一场精彩的视听盛宴。

上海克顿新天地工作室总经理 熊晓玲

唐人影视股份有限公司副总经理 张丹

莱可传媒CEO、总制片人 陈蓉妍

芒果影视副总经理 周裘

《舌害》导演 郑潇

慈文传媒副总裁、首席品牌官 赵斌

浙江壹贰叁肆影视文化有限公司董事长 张伟

爱奇艺经理,奇星戏剧工作室制片人金宏宇

完美世界影视副总裁,《忽而今夏》总制片人 李峥

年度网络潜力演员:边程、何泓姗、吕小雨、易柏辰、虞祎杰、赵露思

精品作品之外,优秀的实力演员更是为网络影视前行频添助力。喜天影视总经理周宴西(下图左)与导演、《悍城》监制林柯(下图右)共同上台为“年度网络潜力演员”颁发荣誉。

无论是“阳光少年初长成,已是百变角色加身”的00后边程;厚积薄发,用不俗的演技给观众留下深刻印象的何泓姗;清新灵动,给角色赋予生命力的吕小雨,还是用演技谱写多面魅力的易柏辰;“角色在变,初心不变”的虞祎杰;初露锋芒的元气少女赵露思,他们以作品说话,在变幻万千的角色塑造中,用演技镌刻属于自己的一张耀眼名片。

边程

何泓姗

吕小雨

易柏辰

虞祎杰

赵露思

年度原创网络剧编剧:刘成龙、杨宏伟、老算、孟扬

在这个充满大IP的时代,潜心创作的原创剧本显得尤为珍贵。留白影视合伙人、高级副总裁邓斯琪(下图右)与耐飞联席CEO、兔子洞文化创始人卢梵溪(下图左)共同揭晓“年度原创网络剧编剧”荣誉

他们分别是以悬疑烧脑的理性,刻画出不断转折、充满对抗的《悍城》编剧刘成龙和杨宏伟,以及创作出深度窥见人性迷踪的《疯人院》编剧老算、孟扬。

《疯人院》编剧 孟扬

《悍城》编剧 刘成龙

《悍城》编剧 杨宏伟(左三)

年度优秀网络剧导演:成志超、施磊、杨龙

内容渠道的拓宽给创作者新机会,表达从未如此丰富。新一代青年导演正在崛起,与成熟导演共同深耕在网剧市场中,以更丰富的手法为行业注入了极大活力。在现场一片掌声中,北京正在发生文化传媒有限公司董事长金燕(下图右)与知名编剧贾东岩(下图左)共同揭晓星光时刻。

“年度优秀网络剧导演”荣誉由《天坑鹰猎》导演成志超、《S.C.I谜案集》导演施磊,以及《假如没有遇见你》导演杨龙获得。

光芒影业制作总监、《天坑鹰猎》总导演 成志超

《S.C.I.谜案集》导演 施磊

《假如没有遇见你》导演 杨龙

年度IP改编网络剧:《沙海》《三国机密之潜龙在渊》《将夜》《夜天子》《武动乾坤》

IP改编作品仍然是网剧市场中的重头戏,阅文集团高级副总裁罗立(下图左)与霍尔果斯星永灿影视公司董事长、时代乐众副总裁杨槟胜(下图右)共同为“年度IP改编网络剧”颁发荣誉。

其中就有将盗墓笔记系列作品的影视化改编推上了又一重高地的《沙海》;以极高的制作水准,用马伯庸作品的别样视角串起了三国人物华章的《三国机密之潜龙在渊》;聚集众多戏骨重构原著作品中极富想像力的宏大世界观的《将夜》;一反以往IP改编的大制作路线,打造了一个妙趣横生又值得推敲的好故事的《夜天子》;还有粗粝野性,洒脱不羁,还原热血少年成长史的《武动乾坤》。

东仑传媒董事长 乔柏华

猫片总裁,《将夜》出品人、文学顾问 陈旻

灵河文化宣传总监,《沙海》宣传总监 桑俊

深蓝影业CEO 张维

唐人影视股份有限公司副总经理 张丹

年度人气网络剧:《镇魂》

惊鸿一瞥,乱我心曲。阿里娱乐宝事业部总经理、优酷版权中心总经理谢颖(下图左)与深蓝影业CEO张维(下图右)共同将“年度人气网络剧”荣誉颁发给《镇魂》。

时悦影视总裁、《镇魂》总制片人周炳呈上台领取荣誉。对原作进行了大胆改编,作为最先引爆年中网剧市场的作品,《镇魂》制造了多个现象级的播放记录,是实至名归的年度人气网络剧。

时悦影视总裁、《镇魂》总制片人 周炳呈

年度品质网络剧:《如懿传》

从帝后婚姻围城的细腻视角,到众多演员精彩的演绎,让行业看到精良大制作的初心所在。寰亚电视制作有限公司董事总经理梁家树(下图右)与演员何泓姗(下图左)共同揭晓荣誉。

墙头马上遥相顾,一见知君即断肠。2018年,《如懿传》谱写了一出不同以往的传统宫廷剧感情大戏。“年度品质网络剧”的荣誉花落《如懿传》。《如懿传》项目总监、剧本总监陈橙子代表领取荣誉。

《如懿传》项目总监、剧本总监 陈橙子

年度影响力网络剧:《延禧攻略》

骨朵传媒创始人、CEO王蓓蓓(下图右)与爱奇艺首席内容官王晓晖(下图左)话音一落,就已经有人猜出 “年度影响力网络剧”花落谁家。

《延禧攻略》以黑马之姿横空出世,凭借贴合时代审美的人物设定,高潮迭起、节奏紧凑的精彩剧情,突破圈层引发全民观看热潮,成为2018年网剧市场当之无愧的现象级爆款。制片人于正凭借其打造的《延禧攻略》再次获得星光和掌声。

欢娱影视创始人,知名影视制片人、编剧 于正

演员篇

年度网络实力演员:陈瑶、高瀚宇、季肖冰、种丹妮

灵河文化创始人、CEO白一骢(下图右)与《灵魂摆渡》系列制作人、著名编剧小吉祥天(下图左)共同揭晓“年度网络实力演员”荣誉。

他们分别是在各种角色间自由切换的实力派演员陈瑶;用十年磨一剑的坚持,在2018年赢来爆发的演员高瀚宇;以不俗的演技实力和势不可挡的人气指数获得关注的演员季肖冰;以及演技赋予角色自然鲜活的个性,正不断赢得观众认可的演员种丹妮,他们以作品傍身,用演技说话。

陈瑶

高瀚宇

季肖冰

种丹妮

年度受欢迎女演员:宋祖儿

她是《夜天子》里单纯善良的夏莹莹,《舌害》里活泼可爱的翟一桃,2018年在网络影视中再发力,获得璀璨绽放的宋祖儿,拿下“度受欢迎女演员”称号,知名作家、编剧月关(下图中)与芒果影视副总经理周裘(下图右)为她颁发荣誉。

宋祖儿

年度受欢迎男演员:熊梓淇

年度受欢迎男演员”由博集天卷影业副总裁郭琳媛(下图中)与莱可传媒CEO、总制片人陈蓉妍(下图右)共同揭晓,这一荣誉最终由“国民老公”熊梓淇摘得。从歌手到演员,熊梓淇hold住多种风格角色,迅速成为90后优质演员新生代表。

熊梓淇

年度品质女演员:戚薇

凭借《北京女子图鉴》中陈可一角,戚薇获得“年度品质女演员”荣誉。苏宁文创PP视频副总裁、首席内容官蔡英典(下图右)与雄孩子传媒CEO药军(下图中)共同为她颁发荣誉。

剧中,她用精湛演技再现“北奔”一族酸甜苦辣,赋予角色无限生命力。在现场,戚薇感谢观众对于《北京女子图鉴》的喜欢,并坦言自己是一个很“轴”的女演员,希望自己可以像“骨朵”一样永远吸收养分和阳光,一直“轴”下去。

戚薇

年度品质男演员:罗晋

盛典最后一个荣誉——“年度品质男演员”由爱奇艺首席内容官王晓晖(下图左)与阿里鱼总裁、优酷副总裁吴倩(下图右)共同揭晓。

“潜心沉淀演技,成功诠释百变角色,不断拓宽表演边界,稳扎稳打耕耘属于自己的华彩”,演员罗晋的努力及实力获得肯定。在分享感言环节,对于网络影视罗晋感触颇深,他坚信“网络时代,内容为王”。

罗晋

表演嘉宾篇

主持人 史严(左)、余穬(右)

光合积木配音演员赵成晨(左)、马正阳(右)

3unshine

L.I.K.E女团

歌手 黄雅莉

昨晚,除了见证现场优秀作品、内容制作者、演员艺人星光时刻之外,3unshine和L.I.K.E女团、歌手黄雅莉也为盛典奉上了精彩表演。

从电视平台到视频平台,内容渠道被拓宽,新可能、新潮流被富有内容敏感度的创造者们勾勒。行业的进步和发展离不开每位影视同仁的努力和促进。我们表赏2018年的精彩,也无限期待2019年的可能。

寒冬之下,愿每个怀有真诚态度之人,仍然不凉热血,永怀匠人之心,不断绽放精彩。

附上最全荣誉名单:

 

11月网综前瞻丨《吐槽大会3》《挑战吧太空》上新!每个都是头部

金骨朵阅读(1733)

文 │南风

进入四季度,各大视频平台开始卯足了劲要在年底“干一票大的”,11月上新的几部网综全是头部项目,个个都是大制作。

其中《超新星运动会》囿于内容限制,属于短期节目,其他三个都是季播。《吐槽大会》前两季的“笑果”不言自明,这次第三季再次升级,令人期待。《挑战吧太空》则是首个让明星体验太空生存的真人秀,和《真正男子汉》有异曲同工之妙。《国风美少年》瞄准二次元和泛二次元受众,以“国风”为切入口,主做唱演选秀。

与此同时,10月底开播的《明星大侦探4》《野生厨房》等节目也将会在11月正式步入正轨,进入年末,观众的选择也更加多样。

《吐槽大会3》视觉口号全部焕新

《吐槽大会》将在本周末迎来第三季,有了前两季的普及,第三季观众和嘉宾们都已经很熟悉“吐槽”和“脱口秀”这类新形式了。相信从第一季追过来的观众不难发现,节目第二季比第一季更加成熟,这主要得益于嘉宾们的表演更“放得开”了。

相比前两季,第三季的嘉宾们将会以更加开放包容的姿态登上《吐槽大会》的舞台。编剧程璐表示:“因为有了两季的经验积累,(嘉宾)越来越知道节目的命脉在编剧手中,编剧有了自己的话语权。

《奇葩说》《火星情报局》和《吐槽大会》都是网综里的初代爆款,前两者在今年最新一季的回归中做了大刀阔斧的改革,《吐槽大会》因为主体是“吐槽”,所以在内容机制上并没有太大变化,不过外观上也做了不小的改动。

最明显的一个就是现场主咖和副咖的座位排列,以往主咖和副咖是对立面坐着的,第三季则是坐到了一起,主咖用红色椅子特别标注。同时节目的slogan也由“吐槽是门手艺,笑对需要勇气”,改成“吐槽,一种年轻的沟通方式”,试图以此收割更多新流量。

另外,节目还顺应观众需求,创新加入了“隔屏吐槽”的新板块,网友可录制短视频发送给节目组,就有机会被“翻牌”并得到主咖明星的亲口回应。

嘉宾方面,则和第二季一样,会邀请更多圈层的人参加,副咖上每期都会有一位文人学者加入,首期节目邀请的是著名京剧演员王珮瑜。

伴随《吐槽大会》《脱口秀大会》等节目的播出,喜剧脱口秀文化作为当下年轻态喜剧的呈现形式之一,也逐步从小众文化走入大众视野。腾讯视频市场总监赵婧认为:“吐槽是一种重要的沟通方式,吐槽,是和生活、和自己的一种和解”。第三季节目旨在让观众开始使用并乐于通过吐槽的方式与朋友进行沟通,“吐槽”逐步成为年轻化的社交货币,一种更加和谐轻松的语言环境正在形成。

《挑战吧天空》首次向公众揭秘载人航天科技故事

某种程度上,《挑战吧太空》和《真正男子汉》属于同一类节目,都是让明星体验带有神秘性质与国家荣誉感的项目,《真正男子汉》是大型国防教育节目,《挑战吧太空》则是以航天科普为主题的综合性节目,二者在国内同属首档。

《挑战吧太空》安排6位“太空C计划”志愿者在中国航天员中心进行长达15天的“地球端”高强度训练,并体验降低标准的航天挑战训练:5G超重力挑战、18小时的睡眠剥夺、5分钟的眩晕对抗等。除了“地球端”的“探索”,志愿者们还在1:1还原的火星模拟基地共同7×24小时生活13天,让“生存”真实极致地在节目中体现。

和《真正男子汉》一样,《挑战吧太空》的科学性、严谨性和权威性也有所保障,中国航天员科研训练中心、太空科技南方研究院全程支持和指导。

节目邀请的嘉宾是王宝强、张雨绮、田亮、吴宣仪、朱正廷、陈锴杰,其中陈锴杰为素人嘉宾,目前节目已经录制完成。张雨绮坦言,“我觉得整个过程都挺难的,对体能的挑战是很大的,但最大的挑战是对心理的挑战。这个过程中,我们会有无数次想要放弃的念头,但最终还是劝自己坚持下去。节目上线后,我觉得大家的关注点,不是我们在录制过程中有多苦多累,而是我们在高强度的心理压力下,是怎么坚持下去的。”

作为国家级头部综艺,《挑战吧太空》将用“国家实验”来构建节目故事,把志愿者训练、生存的“新故事”展露;节目还将利用电影化质感的场景,CG特效画面真实还原火星模拟基地,以最考究的镜头调度呈现“新视听”;最后,节目还将从航天知识的普及来提高全民科学素养,让普通人异星生存的体验更加具象,收获“新知识”。

《国风美少年》押宝二次元,国风会成为破壁利器吗?

国风音乐是当代中国音乐的新生分支,歌词古典雅致、措辞整齐,巧妙融合民乐与流行乐,音乐风格富有中国古典审美的“故事性”和“画面感”。《国风美少年》便是国风文化创新推广唱演秀,以唱演秀形式为传统文化发声,让国潮回归。

目前节目邀请的嘉宾有霍尊、鞠婧祎、张云雷,他们三个是“国风召集人”,此外节目还设有一位“国风品鉴师”,目前处于保密状态。《国风美少年》主张“少年因国风而美,国风因少年而新”,节目将汇聚20位优质少年,在国风召集人的指导下,经过严苛的训练和比赛,以自身魅力将国风之美融于表演。

国风虽然属于传统文化,但同时也是二次元的一种。自古以来,二次元与三次元就泾渭分明,破壁者鲜少有之,因为二者的辐射人群根本无法在同一套话语体系里和平相处,要想让二次元与三次元人群互相认同,步履维艰。

再加上二次元和三次元人群的综艺审美完全不同,一般的二次元人群也很少有追大众综艺节目的,大家一般都沉浸在自己的小圈子和小世界里,特立独行。即使有相当一部分是泛二次元人群,但其喜好又分很多种,很难找到最大公约数。

和说唱、街舞、机器人等青年文化比起来,二次元无疑是最挑战大众接受度的一种类型,因为它和主流受众从世界观上就是不一致的。

国风应该算是横跨二次元与三次元的一个品类了,其歌词和着装都是中国传统文化的内容,但其展现形式又和今年二次元圈里的“古风圈”不谋而合。多年来,二次元综艺屡见不鲜,但几乎没有一档能产生大众影响力,或许这次的《国风美少年》会是一个突破口。

致青春: 我们都有一部自己的金庸

金骨朵阅读(1694)

文 │骨朵

今天,金庸先生离世了。

没有具体时间和原因,但人们已经没有心情去细究。虽然到现在还有人不止一次地表明“不相信”,但让更多人感慨的是,一个时代落幕了。

先生在决定写《书剑恩仇录》的时候,或许不曾想过,17年笔耕不辍会换来成为“一个时代”这样的分量。

“飞雪连天射白鹿,笑书神侠倚碧鸳”。

我们感谢他,为无数读者构建出一个完整的武侠世界观。

有人说金庸的离开也带走了自己的青春,但岂止是青春,金庸的读者在几十年间早已遍布少、中、老三代。

随着影视剧开发,金庸的受众圈层遍及男女老少,你或许没读过金庸的小说,但一定看过由小说改编而成的影视剧。

说一句有华人的地方就有金庸也不过分。

“豪情还剩了一襟晚照,苍生笑不再寂寥。”

他日江湖相逢,再当杯酒言欢

从1958年《射雕英雄转》被改编成电影上映至今,整整60年过去了,于很多人而言,金庸意味着整个人生。

在没有“IP影视化”,也没有“剧影联动”的曾经,提起武侠,金庸的名字足无人不知。在影视娱乐资源匮乏年代,金庸满足了人们的英雄梦想,给无数青年种下侠客梦,是有浓浓江湖味道、落败也潇洒的“沧海一声笑”。

《神雕侠侣》是金庸武侠剧中翻拍次数最多的作品,总计10次。1995年TVB制作的《神雕侠侣》,古天乐与李若彤金童玉女的搭配,搏得了内地观众的青睐,2006年黄晓明刘亦菲主演的版本虽在开播时争议不断,如今回看,这版景色唯美,画面神话色彩浓重,也颇具古典韵味。

自1958年第一版诞生以来,《射雕英雄传》已被影视化8次。1983年黄日华翁美玲版,翁美玲饰演的黄蓉娇嗔可爱,冰雪聪明被奉为经典,1994年张智霖朱茵版,在当年开播时没有掀起太大波澜,由于常在内地热播,是90后观众最为熟悉的版本,在这之后2003年周迅李亚鹏版、2008年胡歌林依晨版,认可度相对不高。2017年郭靖宇执导的《射雕英雄传》忠于原著,获得了不错的口碑和点击率。

《笑傲江湖》《倚天屠龙记》《鹿鼎记》翻拍次数与《射雕英雄传》并驾齐驱,分别被影视化8次。2001年李亚鹏许晴版还原原著江湖风,被奉为经典,2013年霍建华陈乔恩版《笑傲江湖》首次将东方不败性别设置为女性,引发了大规模讨论。1994版《倚天屠龙记》里周海媚饰演的周芷若,被金庸评为最好的周芷若,2003年版周芷若的扮演者,就与周海媚神情有些相似之处。

1984年梁朝伟刘德华版《鹿鼎记》由于没有正式引进内地,影响力不及陈小春、张卫健等人,陈小春将韦小宝市侩、机灵、胆小的小人物形象拿捏到位,被观众誉为接近韦小宝形象的扮演者。张卫健版《鹿鼎记》轻松欢快,“凉风有兴,秋月无边,亏我思娇的情绪好比度日如年”,韦小宝常挂在嘴边的口头禅,也构成了一代人的共同回忆。

从1982年第一部诞生至今,《天龙八部》共被影视化6次。1997版黄日华版,演出了萧峰的英雄气概,陈浩民饰演的段誉,李若彤饰演的王语嫣,都是深受观众喜爱的形象。2003年张纪中版《天龙八部》,萧峰扮演者胡军,诠释出了一代大侠之风,刘亦菲饰演的王语嫣,是不少90后老少年心中的“白月光”。

值得一提的是,截至今日,金庸武侠剧的翻拍,仍在进行时。据悉,2018年立案打算要拍、或者正在拍、甚至已经杀青的金庸剧不胜枚举,新版《倚天屠龙记》已经杀青,新版《神雕侠侣》正在拍摄阶段,《天龙八部》正在进行第七次翻拍,《雪山飞狐》将在2019年开拍新版,《碧血剑》《鹿鼎记》也传出立案、翻拍的消息。

在这个时代下,总有人发问:“还有人读金庸吗”?

明星们诸多悼念的微博中总是提及“侠义”和“武侠世界”这样的字眼,黄晓明说:“小时候我的武侠世界就是金庸先生的世界。”任贤齐说金庸的作品:“丰富了想象中的武侠世界。”

金庸之所以成为几代人的典范就在于此,他塑造的武侠世界观具有极强的说服力,令人无可非议并且深陷其中,现在经历几代人的传播,某种程度上金庸的武侠世界观已经成为一种“权威”。

近几年荧屏上武侠式微,玄幻崛起,我们经常对玄幻剧和仙侠剧的世界观做出诸多批判,但从未怀疑过金庸笔下“武侠”和“江湖”的存在,仿佛那就是浑然天成的,甚至还会将其与真实历史对照,好像郭靖、黄蓉真的存在过一样。

微博大V元気豪说:“小时候看完电视剧就觉得轻功这东西没准真有,完了放学路上会突然迷之开始狂奔,跳的时候憋了一口气在’丹田’。”不知道有多少人有过这样的中二经历,将剧中“降龙十八掌”的招数学的有模有样,然后去劈大树,最后搞得自己一身是伤,败兴而归。

现在很多粉丝形容少年感十足的偶像,经常会用到“少年白马”“仗剑天涯”“一见XX误终身”等武侠术语去描绘他们的美好。粉丝们已经不自觉就把偶像想象成一个要行走江湖的少年,并期盼他学好功夫有所成就。即使现在的00后既没看过小说也没看过影视剧,“金庸”这个符号也早已在人们心中根深蒂固。

当你出于本能说出那些术语的时候,便已入了金庸的江湖。

多年来,金庸的小说一再被翻拍,捧红的明星和制作人更是不计其数,有不少明星的经典镜头都出自金庸小说翻拍的影视剧。刘亦菲的“神仙姐姐”,林青霞的“东方不败”,黎姿的“周芷若”早已耳熟能详,而“赵敏回头”“青霞喝酒”等镜头时隔二十多年已经成为国人心中的经典瞬间。

如果没有金庸,中国的娱乐圈和影视行业都不会有现在的样子。而娱乐是一种刚需,我们每个人都是里面的观众或当事人,这就是金庸的感染力。

“你瞧这些白云聚了又散,散了又聚,人生离合,亦复如斯。”

豪情还剩了一襟晚照,苍生笑不再寂寥

在2015年播出的韩国电视剧《请回答1988》剧情开始,双门洞一群人就围着电视机看张国荣的电影《英雄本色2》。粤语歌曲《奔向未来的日子》的曲调传出来时,一瞬间就把人拉回到香港影视的黄金时代。

影视公司如邵氏电影、峨嵋电影公司、嘉禾电影,包括香港无线等,港人导演、香港明星共同在中西文化汇流的聚点,共同缔造了香港影视的黄金时代。《猛龙过江》《射雕英雄传》《旺角卡门》《英雄无泪》《古惑仔》等诸多影视作品构成了人们对香港影视的共同回忆。

70年代到90年代,作为当时亚洲经济四小龙之一的香港,中西方文化在这里交汇融合,老派港人和新潮导演们,在制片人中心制的体制下,以工业化的水准生产着丰厚的影视作品。这些作品在被引入内地之后,于年轻一代人里产生了影响深远,“香港影视”几乎是当时亚洲地区的宠儿。

70年代后香港影视彻底进入繁荣期,功夫电影、喜剧电影等风格多样的粤语片也飞速发展。而就在此时,香港电视剧也在快速发展。

在此前的1967年,影响几代华人的传媒巨擘香港无线电视广播公司,即香港TVB被邵逸夫创办,与TVB同时代分庭抗礼的还包括亚洲电视(ATV)和香港电台(RTHK)等无线电视台。

它们采取制播一体的模式,拥有自己的制作班底、演员等,自己制作电视剧并同时发行和播出。比如在TVB创办之后,邵逸夫又创办了“无线电视艺员训练班”,培养艺人,其中就有陈嘉仪、吴孟达、任达华等演员,而导演杜琪峰就是出自第四期训练班里。

当时的港剧在这种比较成熟的体系打造之下,已经有着很明显的类型化的发展趋势,在剧情上注重戏剧化、高节奏的故事打造,题材类型多样。武侠剧、商战剧、律政剧、警匪片非常成熟。

然而,随着时间的推移,香港影视工业体系弊端逐渐显现。过分注重明星包装、剧情堆砌的港剧港片,在类型内容上逐渐走向单一,再加上依靠大制片厂和卫星制制片方式的影视公司没落,以及金融危机等多项因素加速催化下,香港影视逐渐走向衰弱。

到如今,内地影视彻底崛起,港剧北上,香港影人进入内地发展。萌芽、发展、峥嵘、繁华、到急转而下。

七十年代的《精武门》,八十年代《英雄本色》,许鞍华、徐克、古龙、金庸的江湖随着内地影视崛起无可奈何地走向没落,曾经承载80甚至90后集体青春记忆的港剧、港片,也在互联网影视飞速发展的当下,变成了人们的青春注脚,无人再去缅怀“港影味道”。

就在金庸离去的同时,有人感慨香港影视时代彻底宣告终结,曾经叱咤风云并留下诸多江湖传说的香港黄金时代,彻底退出历史舞台,而“香港江湖”也从此永别。

哪一部金庸武侠剧是你心中的经典?或许一千个人心中,有一千种答案。

大制若娱|《媚者无疆》制片人张伟:IP改编和省钱大法

金骨朵阅读(1851)

 文 │薄荷

提到《媚者无疆》,绕不开“小体量”“精良制作”等标签,它也在暑假档收获了不俗的流量和口碑,截至今日,该剧已经突破15亿播放量。在目前播出的剧情中,“晚安夫妇”继续上演虐心戏码,不少观众表示很心疼,呼吁剧组赶快止血发糖。

8月24日下午,《媚者无疆》制片人张伟做客骨朵网络影视旗下影视人知识分享栏目——《大制若娱》第十五期,聊了聊这部剧从改编到落地,期间发生的细节和故事,同时分享了自己对网生内容的一些看法。

《大制若娱》是由骨朵传媒打造的一款针对网络影视行业从业者的线上分享交流栏目。依托骨朵强大的媒体资源支持,《大制若娱》每周会邀请一位网络影视领域的大咖来做线上独家观点的分享,从投资把控、影视制作、幕后创作、宣发营销、艺人经纪、数据分析等多维角度解读网络影视行业,并与业内群友们进行互动交流。

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女性成长议题,是这部剧的最亮色

当小说《媚者无疆》要被改编成网剧的消息传出后,不少熟悉它的人第一反应是:“这怎么改?”在张伟看来,这部小说中固然有一些难以被影视化的部分,但最初吸引她其实是其中的情感关系,特别是三角虐恋的部分。

张伟告诉骨朵,她与《媚者无疆》的缘分来得十分偶然。从电影学院毕业后,由于想独立开发一些剧集,在浏览IP作品的评论时,她被知乎上一个讲《媚者无疆》小说的回答吸引了,直觉告诉她,这部小说可以改编成剧,因为它讲述的是女性成长,还有正向又丰富的情感细节,“都觉得这部小说写得特别好,为什么没有人改?”

她跟原著作者交流过后,这种想法被进一步证实了。原来在写书时,作者半明半寐刚刚完成了成为母亲的身份转换,有很强的表达欲,但是觉得如果以单纯讲爱情的方式描绘女性成长,已经不能够非常吸引观众了,于是用尺度较大的情节进行了包装。

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“《媚者无疆》是一部女性题材作品,对于作者来说,这部小说也是偏情感向的。”于是张伟和半明半寐在前期沟通中达成了一致,那就是改编一部女性虐恋向的言情剧。在改编时,仅仅去掉了大尺度的部分,保留了故事任务、情感内核,这也是为什么许多书粉会觉得影视剧改编很符合原著,“因为没有对原作进行大刀阔斧的修改。不被改编,才是这部剧想要表达的核心。”

然而在开播之前,外界对于《媚者无疆》的好奇和疑惑是大于期待的,甚至有很多观众会质疑“会不会教坏未成年人”。张伟表示,剧集的官方微博从2018年起始,整个上半年都是在质疑声中度过的,反转发生在7月5日,第一支视频物料发布,“大家开始觉得它有点不一样。”

播出到现在,张伟感到比较欣慰,“基本没有这种质疑声了,大家会认可我们是在做一个故事。”与此同时,原著小说也根据影视剧的方式进行了修改,并且上线阿里文学,实打实地成为了一本官方认可的出版物。

张伟学法律出身,她认为做影视剧保持初心很必要,不仅要在内容上倾注心血,也要注意对青少年的正确引导,“为了博眼球去擦边,不是该做的事。”

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看“省钱剧组”如何化解各种困境

“我们的制作费用确实相当有限,但是希望能出好东西,那么一定会面临取舍,其实在拍摄的四个月里,我们一直在做选择,关于该如何取舍。”

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回顾制作过程中遇到的困难,除去剧本改编颇有难度,还有就是来自预算的压力了。这又和前期组盘的工作息息相关,在此前接受骨朵专访时,张伟曾说,参与到制作中的人们都是充满热情的,其中不乏业内大咖,而他们在这时就规划好了经费使用技巧,“要决定在哪个部门投入多少钱,比如摄影、美术,各个部门对金额的切分也是很合理的。”

在许多大制作面前略显羞涩的《媚者无疆》,最终呈现了堪比电影视效的观感,张伟坦言实在是“困中求生”,比如摘星楼,“美术概念图太美了,但造价要800万,我们都没有想想办法去挤钱,因为真的没有钱”。于是他们更换了视觉呈现方案,用色彩来凸显质感,第一集中的鼎香阁就是一个典型例子,造价不贵,但效果很好。

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摘星楼美术概念图

在演员选择上,张伟表示也是比较难的一个阶段,由于剧集本身体量小,所以她会更倾向于选择有特点、差异化的新人演员。在面试过许多科班出身的演员后,男主长安的饰演者定了“单眼皮低音炮,长着一张很有戏的脸”的屈楚萧,女主晚媚则选择由经验相对成熟的李一桐出演。

“两位演员都很有魅力。”事实证明,虎扑女神李一桐和初出茅庐的屈楚萧在剧集播出后,人气和口碑都呈现了持续增长的趋势。

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但是,作为该剧的灵魂人物,晚媚的人设该如何铺陈显得十分关键,而部分观众认为李一桐饰演的晚媚“不够媚”,多了几分傻白甜气质,对此张伟表示,整体给晚媚的造型以粉白色为主,是想还原一种少女心。

“什么是媚?就是不矫揉造作。每个演员都会对角色进行重新塑造,而且剧中的媚者不止晚媚,各种各样的女性都有各自的特点,使观众各有所爱,才是我们想呈现的效果。”

作为一部女性向作品,张伟认为《媚者无疆》始终以关注女性情感和成长为主线,发糖也好,高虐也好,一切由剧情而生,又服务于剧情发展。

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好故事、有网感,网剧发展未来可期

《媚者无疆》之于张伟,既是她首次担任制片人产出的作品,也可以说是她从业十年的毕业答卷,“我本身像大家说的学院派,电影学院出来的、80后第一批独立制片人。我的同学、师弟、师哥都在这个行业内,他们也都在做自己手里的项目。在这部剧之前,我也做了很多剧,电影的制片主任,执行制片人,所以对剧组的那套管理很有方法。”

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虽然遇到了每部剧都会遇到的一些困难,但是过程和结果都是满意的,“进入团队的每个人都很合适,都很负责。每个人都发挥了自己的作用,没有特别明显的短板。”

在她看来,许多人愿意加入《媚者无疆》的制作团队,更多是出于想做一个“有意思的东西”的愿景,为此甚至放弃了同期可能更知名的项目,“大家组在一起,大胆地做了很风格化的尝试,中小成本也给了我们试错空间,但始终是抱着做作品的心态在完成每个部分的创造,每个人都把它当作是自己的作品。”

获得业内和观众的好评后,有不少IP项目和原创项目找到张伟,“可能是因为这次实现了一个IP的还原,所以大家愿意信任我。”

她的心得是,做IP改编,一定要找到内容中最核心和大家最喜欢的部分,再进行还原和放大,“否则就不要去碰IP。”至于之后会深耕哪一领域,张伟表示做IP和原创各有难点,选择重点还是要看项目有没有讲好一个故事,形式其实并不重要。

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张伟对网剧的明天充满信心。“可以肯定,未来网剧会成为影视行业的新希望,和探索的新领域。”当制作班底不断向专业大团队演进,成本由小到大,网剧质量的提升是必然之势,只是在这一过程中,她希望未来网剧的发展,能更注重于其最大特色“网感”,“而不是大IP、大制作、大成本等,舍本逐末了。”

市场在不断细分的同时,创作者对于用户喜好的把控也更精准,“网剧的审美是很私人的,不同于电视剧是求最大公约数,网剧要做到风格化更浓烈、更自我,才能走进受众圈层乃至突破圈层。”

目前,《媚者无疆》的播出接近尾声,但原著中的许多内容还没有展现完全,张伟透露,目前有拍摄第二部的计划,而她对于自己未来的发展也有着美好的愿景,“如果有机会,我也希望从小屏幕拓展到大荧幕,这是我想要去尝试的领域。”

大制若娱丨《向往的生活2》总导演陈格洲:没有剧本,更不怕被模仿

金骨朵阅读(1491)

  文 │ 薄荷

“期待《向往3》,已经把第一季和第二季刷了好几遍了。”

在《向往的生活》第二季中,主人公H4成员黄磊、何炅、刘宪华、彭昱畅,在风景秀丽的江南小村里招待五湖四海的朋友,过着自给自足的快乐“慢生活”。

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节目已于7月6日收官,但观众仍然乐此不疲地讨论着前期内容,期待着下一季会邀请哪些嘉宾。

作为国内慢节奏生活类综艺的代表,《向往的生活》从去年下半年“慢综艺”扎堆的境况中上线第一季至今,口碑持续走高,从最初有所争议,到如今使观众沉醉在田园生活中无法自拔。

没有游戏和冲突,也没有流量和小鲜肉,慢综艺《向往的生活》为何能产生如此“奇效”?

7月27日,《向往的生活》第二季导演陈格洲做客骨朵网络影视旗下影视人知识分享栏目——大制若娱,讲述了这场“慢生活”的初心和细节,分享生活之美。

《大制若娱》是由骨朵传媒打造的一款针对网络影视行业从业者的线上分享交流栏目。依托骨朵强大的媒体资源支持,《大制若娱》每周会邀请一位网络影视领域的大咖来做线上独家观点的分享,从投资把控、影视制作、幕后创作、宣发营销、艺人经纪、数据分析等多维角度解读网络影视行业,并与业内群友们进行互动交流。

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向往的生活,因为有你

追求话题和制造爆点是综艺节目的惯用手法,但《向往的生活》反其道而行之,让嘉宾朴实地展现劳作和收获的过程、温馨有爱的互动谈心场面,甚至将一些可能引发话题的镜头剪掉。

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“开始的时候的确是很不被看好,在这个节目出来之前,没有人能明白你做出来的是一个什么片子。”

然而结果是,节目听起来平淡却满是看点,要达到这种效果似乎具有相当高的难度,陈格洲表示,“生活本身就是最好的节目”。

在她看来,大部分家庭的日常虽然平淡,但点点滴滴中有许多温馨有趣的小细节,《向往的生活》便是在挖掘呈现生活中的小确幸,“虽然是小小的闪光点,但串联在一起便足够有趣和治愈。”

比较讨巧的是,在这档慢综艺之前,可能没有哪个节目用观察记录的方式记录嘉宾们一整天的乡村生活,通过生火做饭唠嗑劳作的过程,去呈现好友亲朋的相处之道。

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第二季的slogan是“和你在一起,就是向往的生活”。陈格洲认为,生活观察类节目最重要的看点就是里面的人,“把有意思的人们聚在一起,给他们一个真实、新鲜而丰富的环境,充分自由的生活空间,必然能够激发他们各自的人格魅力,并产生有趣的人物关系和事件。”

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剧本?不存在的,但要提前预估各种可能性

关于真人秀、综艺节目有没有剧本的问题,网友们各执一词争持不下。《向往的生活》注重嘉宾们天性和行为的碰撞,是不是就完全没有“剧本”打底呢?

陈格洲表示,“剧本”在综艺节目并不是大家熟知的影视剧台词分镜剧本,而是导演组在录制前做的功课。

在《向往的生活》里,“蘑菇屋生存法则”是节目的规则,常驻人口H4和飞行嘉宾的生活便要以此为大规则,“只有大规则是明确的,如果说它是剧本,也是开放的:有规则和情境,但没有过程及结果。”

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但导演组在事先拍摄过程中要做好功课,包括要清楚这一季的嘉宾有什么特点,个人喜好是什么,对乡村生活的期待,可能与H4有哪些共同点,会有哪些话题,想玩什么,以及在拍摄那一刻的环境、天气季节条件下,蘑菇屋需要完成哪些农事活动,“编剧导演组会讨论,在这些信息里哪里可以给艺人‘挖坑’,可能会产生什么效果。”

由此产生的台本以24小时为时间线,通过“挖坑”去触发当天的事件。陈格洲强调,台本是给导演组看的,反而常常要对嘉宾保密。

只不过,哪怕事先预估好了状态,很可能在拍摄过程中会被全部推翻。陈格洲表示这也是必要的,时时有意外才能激发艺人真实有趣的反应。

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比如徐峥洗头是在打牌时临时触发的举动,“因为徐峥老师跟何老师和黄老师关系熟,能玩儿得比较开”;

佟丽娅爱收拾是因为对第一季很了解,所以“拿出了在家的那个劲儿”;

包括有观众提问,随机点菜时如果遇到黄磊不会做的怎么办?因为事先了解黄磊的性格,所以即便遇到问题,节目组也放心大胆地旁观。

黄磊用了五六个小时搭灶台,认真到何炅喊他吃饭都没有听见,“这个过程很有趣,虽然可能和导演组的预判不同,但我们不担心他能不能完成,也不在乎是不是个完美灶台,结果跟过程比就显得不重要了。”

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陈格洲认为,这种类型的节目要做到让嘉宾放松自在,给艺人的空间越自由,越能产生意想不到的效果和反差。“正因为前期的准备和预判是非常充分的,有谱儿,所以现场导演组极少干预,做好观察和记录者,以及确保蘑菇屋在正常的生活状态中就可以了。”

《向往的生活》整个录制地很“满”,单看素材就有很多料,加上后期剪辑的助攻,最终呈现的效果的确备受观众喜爱。

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“它的模式很难被复刻”

为了达到自然而然的效果,节目组下了不少功夫,从选址到选嘉宾,力求让大家在蘑菇屋的乡村一日生活能过得很丰富。

在嘉宾的选择上,陈格洲透露,节目组会邀请两类嘉宾,一是跟H4比较熟悉的,“最好的多年老友”,二是看过第一季后对节目比较了解的,主动想来做客的,“我们也比较喜欢性格率真的老艺术家没有什么偶像包袱的年轻嘉宾,前者有比较多的人生阅历和感悟,后者会比较放得开,有天然蓬勃的少年感。”

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相反,有没有才艺或者会不会作梗并不重要,节目组想展现的是“在亲密关系陪伴的放松环境下,真实性格的体现”,只有这样才能抓住观众心理的共通点,实现轻松愉快的治愈氛围。

《向往的生活》正是瞄准了这种需求。屏幕里的嘉宾们不像是在录节目反而十分享受,与观众们在呼朋唤友去郊区或者农家乐游玩的心情一样,“这是快节奏的都市生活下很多人都想去寻找的东西。”

因为录制依托于大自然,所以节目的制作周期很长,每一季的筹备期在8个月以上,拍摄后期需要4-5个月,“从踩点选址、造蘑菇屋、熟悉了解当地农事农活,提前种植农作物、导演组深入当地体验生活等准备工作就要这么长时间”。陈格洲表示,很少有人会用这么久的时间做一件事。

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她虽然有一些遗憾,如果拍摄周期能再长一点,拍摄到自然时令的变化跨度会更大,节目会更加丰富好看。

但她也认为,《向往的生活》的模式是难以被套用的,时间成本是一方面,另一方面是因为节目有何炅和黄磊这两位核心人物,两位既是20年的好友,又有独一无二的个人魅力,甚至整档节目的灵感都是从他们二人的设想中萌生的。

“做真人秀即是做人物,核心MC决定了整个节目的风貌。”有趣的人和自然的人际关系成就了《向往的生活》,在治愈好看的同时,即便被模仿形式,也难以被复刻相同的质感和温度。

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结语

从刚开始的不被看好,到第三季呼声不断,“向往的团队”一直有压力。当初“裸奔”三个月,这个团队靠着朋友们的鼓励和“心里那股劲儿”撑下来了。对于未来,他们也在思考着如何在保鲜的基础上做出新变化。

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有观众提议增加女性常驻嘉宾,她表示其实在第二季就考虑过,但是“还没有答案”,之后会继续和团队深入讨论。

生活观察类节目不断开花,陈格洲认为,在类型上可以延伸出很多不同的发展方向,包括《中餐厅》《亲爱的客栈》《我家那小子》和团队正在做的《幸福三重奏》。

将视角更加贴近普通人,寻找足够有共鸣的生活角度,在平淡和无聊的生活中寻找细节的闪光点,“未来生活类的节目,可能会更加贴近纪录形式,也就是更加平淡和无聊。这点比较难解释,但这才是它应该发展的方向。”

大制若娱丨《骨语》导演扈耀之:“撩尸不撩人”的刑侦剧是这样炼成的

金骨朵阅读(1615)

  文 │ 夏天

近年来,网剧市场风生水起,悬疑刑侦剧独领风骚。从《白夜追凶》《无证之罪》到《法医秦明》,多部高品质剧集,凭借强情节、烧脑剧情赢得点击量与口碑上的双丰收,在不同程度上带领着悬疑刑侦剧的崛起。

2018年上半年,网剧《骨语》率先开播,再次掀起悬疑刑侦剧热潮。

这部以知名法医王雪梅的工作经历为蓝本进行改编的悬疑剧,集齐了局里各种“不靠谱”的人,讲述了“非常规特案组”通力合作破获各种离奇凶案的故事。上线至今累计点击量17.5亿,完结后每天仍有近300万的点击量,长尾效应凸显。

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没有流量明星,没有IP加持,在竞争日趋激烈的网剧角斗场里,《骨语》为何能以一匹黑马的姿态杀出重围?7月13日,《骨语》导演扈耀之做客骨朵网络影视旗下影视人知识分享栏目——大制若娱,分享了这部剧台前幕后的故事。

《大制若娱》是由骨朵传媒打造的一款针对网络影视行业从业者的线上分享交流栏目。依托骨朵强大的媒体资源支持,《大制若娱》每周会邀请一位网络影视领域的大咖来做线上独家观点的分享,从投资把控、影视制作、幕后创作、宣发营销、艺人经纪、数据分析等多维角度解读网络影视行业,并与业内群友们进行互动交流。

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“每部作品都是不同种子的鲜花”

悬疑刑侦剧爆款频出,有了标杆在前,“被比较”也就成为后来者的宿命。

《骨语》开播后,不论是在弹幕、还是评论区,“比较”的声音一直络绎不绝。被捧上神坛的《白夜追凶》,豆瓣8.2高分的《无证之罪》,以及同样以法医视角为破案切入口的《法医秦明》,多部高口碑同类题材剧集都成为网友谈论《骨语》时对标的对象。

“作为创作者,应该接受当前市场的这种实际情况。”对此,扈耀之态度坦然,他私底下也留意过不少网友的评论,在他看来,无论观众“比较还是不比较”,这都是一种正常现象。

他解释道,“其实所有的艺术作品都是‘不同种子的鲜花’,每个作品的侧重点不同、想传递的主旨不同,所以他们之间比较的标准是不一样的。”

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导演扈耀之,在剧中饰演公安局局长

就拿《骨语》来说,“骨语”,顾名思义,骨头发出的语言,就是指“和亡灵对话”。在开拍前,扈耀之就计划把它做成一部法医职业剧,让观众了解到法医的日常,担负起“普法教育”的任务,“我们着重突显的是职业和其中的案件”。

与“打着职业剧幌子的爱情剧”不同,《骨语》“撩尸不撩人”,为了更好的展现故事本身的内容,剧中人物间的情感刻画都较为克制,“不仅男女主角,里面所有人物的感情都是埋在这个(职业和案件)背后的”,这是扈耀之团队在前期做剧本时就做出的考虑。

与男性为主导的传统悬疑刑侦剧不同,《骨语》选择以女法医视角推动剧情的发展。开播以来,“女法医人设”成为该剧最亮眼的标签。在“独立女性”意识觉醒的当下,有剧评人称其对“职业女性”的展示,是切中了时代流行的脉搏。

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对此,扈耀之坦言,这并非刻意为之,由于这部剧最早的创作灵感,就是以女法医王雪梅为创作原型,所以“她的性别也就成为了必然性”。

不过作为一部女法医视角的破案剧,《骨语》中分尸碎尸倒不少见,观众将其趣解为“假日消暑下饭剧”。

对于“尺度”的拿捏,扈耀之有自己的见解,他表示,在拍摄期间他就十分注重这个问题,“一昧追求画面上所带来的视觉刺激的话,后期一定会被删减或者打上马赛克,这对于整部片子最终的呈现而言实际意义不大。”所以《骨语》里的镜头,都是在为办案剧情服务,更多是在营造破案氛围,而剧情主要还是在揭露社会关系与人性善恶。

“如果一味追求视觉冲击,还可能产生负面效果,这也是我们不希望看到的。”

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“破案不是一个法医职业就可以完成的”

在传统刑侦剧里,刑警是通过分析受害人背后复杂社会关系,调查出案件真相,而在法医视角的悬疑剧里,则是要通过尸体寻找出破案线索,《骨语》中女法医夏萤则成了主要提供线索的人。因此,有观众认为《骨语》由女法医夏萤独立撑起了破案全程。

对此,扈耀之表示,“其实在创作过程中,一个演员来承担三十六集的视觉主体是有困难的,我们选择了把人物主体的功能性进行了分割。”

所以剧中破案人物,除了专注专业的女法医夏萤外,还有挑剔组长尚桀,万金油痕迹鉴定员李学凯,天然呆信息分析员宋咪,以及富二代心理侧写师英鸣,他们共同组成非常规特案组,通力合作,才能相继破获各种离奇凶杀案。

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“整个案件侦破远不是她这一个职业可以完成的,但因为我们想要呈现的是,她这个职业在案件侦破过程中所起到的作用。所以她的篇幅会相对刑侦、案件分析等部分而言多一些。”扈耀之解释道。

而对于网友提出的推理悬疑部分展示得不充分的质疑,《骨语》制片人王旭东在接受骨朵专访时,也做出了回应。他坦言,对于一部悬疑刑侦剧,有两条红线不能触碰。

“一条是不能过度展现公安人员的破案手段,这也是许多观众认为推理不够完整的原因,否则是给坏人提供了反侦察的线索;第二条是不能过度展现凶徒的犯案手段,这也是避免更多人去学坏。”

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所以在《骨语》里,更多的是让女法医通过死者的遗体说出真相,带有一股对生命的敬畏,同时也增添了对社会问题的深思与反省部分。“对生命的尊重,对死亡者的怀念。是想让大家存好心,说好话,做好事,当好人。”这是扈耀之最想通过《骨语》传递给观众们的想法和理念。作为创作者,他更希望观众能在观剧时感受到生命的可贵和价值所在。

对于“《骨语》是否还有第二季?”这个剧迷们最关注的问题,在分享结尾,扈耀之透露,“如果有第二季,我希望能在未来的创作中能做的越来越好。”

大制若娱丨《脱身》监制、编剧汪启楠:别去“标签化”这部剧

金骨朵阅读(1698)

文 │ 谷雨

从年初的雷佳音和陈数等人主演的电视剧《和平饭店》,到如今两档有谍战色彩的电视剧《爱国者》和《脱身》的播出。谍战剧给观众的感受不一样了。

从先前《暗算》《潜伏》这类情节严谨正剧范儿十足的谍战剧,在经过《伪装者》《解密》等尝试偶像化元素从新角度诠释内容之后,如今的影视从业者们已经不再束缚于“谍战剧”的框架里,开始从“做故事”入手将多种题材元素融合,给观众呈现出更符合现在人审美追求,更接地气的故事内容了。

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6月29日,工夫影业合伙人,著名的监制、编剧,电视剧《脱身》的监制、编剧汪启楠,做客骨朵网络影视旗下影视人知识分享栏目——大制若娱,分享了他本人对如何做好谍战题材剧集的理解,以及电视剧《脱身》台前幕后的故事。

《大制若娱》是由骨朵传媒打造的一款针对网络影视行业从业者的线上分享交流栏目。依托骨朵强大的媒体资源支持,《大制若娱》每周会邀请一位网络影视领域的大咖来做线上独家观点的分享,从投资把控、影视制作、幕后创作、宣发营销、艺人经纪、数据分析等多维角度解读网络影视行业,并与业内群友们进行互动交流。

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《脱身》巧合过多,是否担心失真?

在《脱身》的剧本上,汪启楠不仅前后断断续续花费了9年的时间创作剧本,还担任的本剧的监制,在码人组局上,他启用的演员陈坤和万茜,给这部剧填上了一笔浓艳的色彩,尤其是陈坤阔别9年之后的回归,让大家对这部剧的期待值更高。

果然电视剧播出之后,围绕着《脱身》的讨论声音就出来了,观众对陈坤和万茜这对演员的演技表示认可,对剧中大乔小乔和俪文、巫云甫和俪娜的感情走向也挂心,这部家国风云之下小人物的爱情故事牵动了无数人的心。但随着剧情的推进,一些观众对剧情有注水之嫌、巧合太多的质疑声出现。

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巧合的箱子,巧合的初恋,巧合的邻居,《脱身》中充满了巧合,问及汪启楠是否担心这些巧合太多使得故事失真时,他分享了自己的看法,在他看来这是对这部剧理解方式的不一样,《脱身》既是一部谍战剧,又是一部爱情片,从不同的角度来看,对“巧合”的理解就不一样了。

他解释道,《脱身》所谓巧合当中,唯一一个就是男主人公乔智才和黄俪文的偶遇,他们俩阴差阳错之下拿错了各自的箱子。在他看来这样的一个巧合设置,是符合爱情戏的巧合,是很正常的,但如果从“谍战”角度去解读的话,可能就会觉得不满足。

至于大家提到的初恋、邻居,汪启楠说这些内容其实剧中都有细节铺垫,也是满足人物背景设置的需求。以乔智才的母亲和乔老爷剧情为例,二人初恋,乔智才母亲事先打听之后才搬到了弄堂,她其实是刻意搬过来做邻居,“这种戏剧化的巧合,从情感戏上来说是说得通的,但要是从谍战的角度去理解,观众就会觉得:哎呀,这个有点不像我们谍战应该有的逻辑,这个可能从欣赏的角度的立场不一样,会有这样的问题。”

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至于说是否会担心巧合过多而失真,汪启楠坦然他更关心的是人物会不会失真。在他理解里,所谓的剧情巧合都是戏剧的一种手法,而剧中每个人物,人物的情感,他们面对自己的家庭,面对自己的亲人,面对自己的爱人做出的抉择以及他们的彷徨犹豫、面临的问题,这些是不是真实,才是最重要的内容。

以黄俪文对于乔智才的情感抉择为例子,一些观众质疑女主角黄俪文表现的是否有点“绿茶”了。汪启楠说从真实客观的角度来看,黄俪文经历过很多变故,遇到乔智才两三个月时间。这种情况下她的彷徨犹豫,其实是符合真实的人物的情感反应。如果顺着观众的要求让两个人一路就甜下去,恰恰才是比较失真的一种套路。

《脱身》这部剧不同于传统的谍战剧,它是走出谍战剧既定模式的,更多的融入的是爱情、喜剧元素,以多个元素融合,走出题材,《脱身》重点要体现的恰恰是“人物”故事。

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9年时间,三次剧本大改,谍战剧不要设限

据汪启楠介绍,《脱身》的第一稿剧本是在9年前写的,直至这部剧开机前完成成稿,中间9年的时间经历了多次颠覆式的改编,在他的记忆里,《脱身》的剧本是经过三次比较大的修改和调整。

第一次他写的是1949年这个特殊的年代在上海普通市民他们身上发生的事,内容涉及了上海各个阶层在1949年1月到5月中下解放,这五个半月的过程当中发生的事情,所以第一稿写的非常“全”,但剧本完成后他发现,如果按着这个体量,《脱身》将会面临制作和投资的限制,完成的可能性不大。

第二次调整的时候,将故事背景设置在西区的一个弄堂里面,讲的是这个弄堂,尤其这个弄堂里有两户比较有代表性的人家,他们这两家人在这几个月之内发生的事情。到了第三次调整,是整体风格的调整,当时汪启楠觉得这个故事写得太正了,和朋友讨论和启发之后,换一种轻松的方式来讲这个事情。

“所以第三次调整是在风格上有调整。谍战的元素也是在第二稿和第三稿的调整当中加入进来的。而当时的社会背景,有关于这些所谓的地下工作这些事情,难以避免会发生在他们身上。”

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《脱身》也被戏称为谍战爱情轻喜剧,融合了三种类型,但他觉得这三个类型都并不能够完全说出这个故事。汪启楠说《脱身》他很难用现在既定的标签去把它给标签化,像最开始的时候说把它贴了一张谍战的标签,很多观众也会觉得不满足。

《脱身》重在表现情感,爱情是情感的一部分,更大的一部分如关于家庭、以及和亲人之间的守护,但爱情也只是其中的一部分,正因为这样一个所谓的情感戏,汪启楠很难用现在既定的标签去标签化《脱身》。

抛开传统谍战剧充满波云诡谲生死较量的凝重感来说,《脱身》其实更像是一部带着谍战色彩的爱情剧,节奏轻快幽默,和紧张的剧情形成鲜明对比。这也是汪启楠的比较大胆的尝试。

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在问及会不会担心这种反差不符合观众对谍战色彩的期待时候。汪启楠坦然,关于谍战的标签,国内的电视剧已经形成固定思维模式,认为谍战就是代表着强情节,也代表着烧脑的这样一个故事类型。但其实,脱开这个既定的模式,谍战剧是分很多类型的。在他看来,观众能够对谍战片或者这类故事依旧感兴趣,更多的是在关注间谍这个特殊的人物身份上面。

他还拿自己喜欢的约翰·勒卡雷的间谍小说举例,“这些书其实聚集的是普通人,间谍只是他的一个职业,他的职业导致他要面对自己的亲人,面对自己的爱人的时候,他必须有所保留,甚至要伤害到他爱的人,更甚者出卖自己爱的人。观众最爱看的其实是关于这些人在面临的这些矛盾、面临普通人不能承受的压力之下,他会作出的选择,以及他个人的情感的状态。”

他希望观众能够跳出传统对于谍战的既定的期待,希望他们能够看到带有谍战元素的故事,谍战剧也是可以有另一种讲故事的方法。

“我希望播完的时候,观众有没有回味,他会不会喜欢中间的人物,以及整体的故事,他们在观赏过程是不是愉快,这是我目前努力追求做到这点。至于说类型,如果想做一些创新,就很难顾及到这些类型的完整性。”

大制若娱丨《小美好》之后,导演杨龙拍了一部爱情公路剧

金骨朵阅读(1829)

文 │ 谷雨

接手《假如没有遇见你》(以下简称《假如》)这个项目的时候,导演杨龙的上部作品《致我们单纯的小美好》(以下简称《小美好》)正在热播。当时几乎人人都在讨论这部突然窜出来的黑马,讨论这部没有大投资、非IP、无明星的青春网络剧《小美好》。彼时凭借着演绎角色的出彩,也让《小美好》中江辰的饰演者胡一天,成为当下最热的新人演员。

所以当观众印象中的“甜宠系”导演杨龙,转身跑去拍了一部公路剧,还是根据真人真事改编、拍起来难度较大的爱情公路题材时,也的确让很多人好奇,《假如》到底有什么特殊之处吸引了杨龙,公路爱情剧到底是怎么拍出来的?

6月15日,2017年火爆网络的青春剧,《小美好》导演杨龙,做客骨朵网络影视旗下影视人知识分享栏目——大制若娱,向大家一起分享了拍摄《假如》台前幕后的故事,以及他本人对好作品的理解。

《大制若娱》是由骨朵传媒打造的一款针对网络影视行业从业者的线上分享交流栏目。依托骨朵强大的媒体资源支持,《大制若娱》每周会邀请一位网络影视领域的大咖来做线上独家观点的分享,从投资把控、影视制作、幕后创作、宣发营销、艺人经纪、数据分析等多维角度解读网络影视行业,并与业内群友们进行互动交流。

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《小美好》后为什么选择《假如没有遇见你》?

在IP改编“悬浮”题材大行其道的当下,根据真实人物故事改编的现实主义题材网剧《假如》显得有点与众不同。网络剧的故事源于现实生活中赖敏和丁一舟的爱情故事,在这个现实爱情里,没有灯红酒绿的十里洋场,没有肆意奔放的张扬青春,有的是五千多公里的大路风景,是干裂风沙里平淡又普通的相依相守。

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赖敏和丁一舟的故事,第一次广泛的出现在大众眼前,应该是去年董卿的那档文化节目《朗读者》带来的影响。在主题为“眼泪”的那期节目里,患有“企鹅病”的赖敏在台上读了一段三毛写给故去丈夫荷西的回忆文字,文字节选于《你是我不及的梦》,笑泪交织的细声朗诵,让台下的观众哽咽无声。

赖敏患有“企鹅病”,身体会随着时间越来越差。丈夫丁一舟是从小就暗恋她的同学,两个人一辆三轮车、一条工作犬在妻子赖敏说出“与其在家里等死,不如出去看看”的愿望后,丁一舟辞去工作,为爱行走。他们走过贵州、云南、四川、西藏、新疆,途径甘肃、四川最终回到原点。在中国地图上,用手比划,二人的旅行足迹能够连成了一颗“心”形。

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最初了解到这个故事的时候,杨龙甚至有点怀疑它的真实性。但当他翻看了赖敏丁一舟的微博和各种报道后,被他们这种真挚如同童话般的爱情故事打动了,他选择将这个故事拍出来给更多人知道。

与《小美好》里美好青春的故事相比,《假如》探讨的是现实爱情命题,两部作品风格截然不同,显然前者更符合市场胃口。不过在杨龙看来,他并不认为《假如》的故事题材在现在的市场上是冷门的,在他看来,题材不是决定项目成功的因素。

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“其实这两个片的类型还是有点接近的,都是属于爱情剧。不管是《小美好》那样的青春朦胧的爱情,还是《假如》的这种向死而生的现实的爱情,其实所表达的感情都是相似的。其实对我来说题材不是决定影片好坏的元素,每一种题材里都会有很优秀的作品,重要的是看我们是不是能真诚的讲一个好听,有意思的故事给大家。”

杨龙补充到,他眼中的“有意思”不一定是喜剧,可以是感人,紧张,恐怖,甜蜜,而每一种“有意思”带来的新鲜感,都会让特定观众产生满足,而不同的这种“有意思”也会形成风格类型的差异。

如果说《小美好》是为90后甚至00后勾勒的甜蜜校园故事,那《假如》就是一部为成年人奉上的爱情哲理片,一部折射现实的公路剧。

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12集的爱情公路网剧究竟是如何打造的?

“莫泊桑说过,用最单纯的真实感动人。这就是这部剧。”豆瓣上,《假如》获得了75.3%的四星(含四星)以上的评价。“很感人,挺良心的一部国产剧,网剧能做成这样很不错了,关键是本片还传达了一种责任”。网友对这部剧中传递的三观是认可的,甚至有人留言,说这是一部国产剧的标杆之作。

总共12集体量的网剧,《假如》在豆瓣获得了8分的豆瓣评分。导演杨龙一开始在改编这部剧的时候,最开始考虑的是如何平衡真实性和戏剧性。“这部戏对于真实性的要求要高于对戏剧性的要求,这是我们当时做这部剧时,做了这样一个调整。”

在他看来,真实事件改编的难度就是在于如何平衡真实性和戏剧性,如果戏剧性太强,会感觉杜撰,既是对原型故事的不尊重也会容易引起观众的反感,会觉得炒作,如果真实性太强,又会觉得还不如去看记录片来的过瘾。

所以《假如》在创作的时候是尽可能的保持人物性格、内在情感,和整个事件传达出来的主要核心,而在遇到的单元人物和与单元人物因为丁一舟赖敏的性格差异上产生矛盾和喜剧冲突,则尽可能的做到平衡。

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《假如》当时遇到另外一个问题,就是如何让出发显得顺理成章,“如果表现丁一舟赖敏如何爱上对方,决定出发,那后面的故事就会不好写,就像王子和公主在一起之后的续集,我们只能拍生活里的琐事了。这样的结构更适合拍一部电影,结尾就在出发。但作为剧的体量,我们还是要着重表现在路上的所见所闻。”

因此观众看到的第一集更像是一个40多分钟的电影结构,目的在于凸显“出发”。而《假如》后面的结构更像是单元剧的方式,每集遇到一个人物,跟人物产生互动,丁一舟赖敏更像是一个视角带着大家遇到这些人,并且潜移默化的影响着他们。

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这些人里,有被渣男骗歌的女歌手,因为战友死亡而走不出自己心里阴影的消防员,千里报恩的富二代,直播网红,黑心记者,七年之痒的夫妻,用自己积蓄筹建的希望小学,热衷于照顾人的退休医生。这些人物或多或少的和丁一舟赖敏产生互动和影响,被丁一舟赖敏这种现实版的童话故事所打动,慢慢的走出自己的心理阴影。

导演说《假如》里出现的人物都是能找到原型人物的,像开头出现的伟达哥就参考了当年天津大爆炸的一个消防员。第7集的记者,是基于真实丁一舟赖敏被质疑是炒作而衍生出的人物。第8、9集的云姐山哥,扎西校长这些人物也都是丁一舟赖敏在旅行中遇到过的真实人物。

在杨龙看来,《假如》是一个群像故事,它虽然由丁一舟赖敏的旅程起始,但他觉得路上遇到的人可能更加重要。一方面可以反衬出丁一舟赖敏对生命积极向上的态度,另一方面他们更像一个社会的横截面。

大制若娱丨《忽而今夏》导演吕赢:如何突破“青春片”的禁锢?

金骨朵阅读(3493)

文 │ 刘肉英

5月25日晚,新一期的《大制若娱》如期而至,在骨朵官方交流群中,千余位业内人士和《忽而今夏》的导演吕赢一起沟通了《忽而今夏》的创作过程以及青春题材的突围方法论,可谓是干货满满。骨朵在此也将吕赢导演的分享内容稍作整理,与大家分享。

《大制若娱》是由骨朵传媒打造的一款针对网络影视行业从业者的线上分享交流栏目。依托骨朵强大的媒体资源支持,《大制若娱》每周会邀请一位网络影视领域的大咖来做线上独家观点的分享,从投资把控、影视制作、幕后创作、宣发营销、艺人经纪、数据分析等多维角度解读网络影视行业,并与业内群友们进行互动交流。

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关于原著粉与写实主义画风

“青春剧”已经被挤满了,从最初的《最好的我们》再到《致我们单纯的小美好》《你好旧时光》以及早年的《匆匆那年》以及今年即将上线的《橘生淮南·暗恋》,高中时期的青涩、回忆、懵懂,观众已经不再觉得新鲜了。

在这样的市场大环境下《忽而今夏》开播,再加之何洛和章远的故事是从高中开始,并且和《最好的我们》用了一些同样的场景,以及一些演员的重合,观众对于《忽而今夏》的最初印象依旧停留在了“青春”上。吕赢曾经是《最好的我们》的联合导演,作为参与过两部作品的创作者,吕赢也更有发言权。

青春是《忽而今夏》的开始,但一定不是结局,“《最好的我们》是纯高中的故事,没有向大学、社会的延伸,最多就是点到为止,而《忽而今夏》却是从高中开始,但更重头的故事在后面。”

另一方面,虽然都有青春的高中时代,在高中时代所展现的内容也完全不同,《忽而今夏》所侧重的是高中时代最重要的内容——学习,很少有剧将故事的重点放在似乎枯燥无味的学习上。

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何洛从学渣通过自身的努力考上了最好的大学,她身上那种不服输的气质其实也非常能引起观众的共鸣,“如果我当初也好好努力学习,说不定也能行。”不少观众看完之后发出这样的感慨。

而何洛通过努力从学渣逆袭成学霸其实是经过剧本改编时期的修改的,“影视创作需要一些戏剧冲突点,如果何洛一直都是学霸,那她的人物线就太过顺遂。”另一方面,对于观众来说,学霸的人设不够“接地气”,“在平凡人中,学霸终究是少数,大部分人都曾经是‘学渣’,或者因为当时没有用尽全力去为一件事努力而后悔。”

何洛的逆袭其实是完成了大多数观众想要完成,却没有坚持的事情。青春的命题很大,如何将这之中细分的故事讲好,才是制胜关键。

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关于演技和流量

“卜冠今和白宇就是我心中的何洛和章远。”提及这两位演员,吕赢难掩喜爱之情,高中时期的何洛有些吵闹,每天叽叽喳喳,上课溜号、偷吃,课后就出去疯玩儿,没心没肺又爱恨分明,骨子里的冲劲儿也许是运动员的“职业病”也可能是天生如此。

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如果何洛没有撂下那一句“我一定要上华清”的狠话,就不会有章远和何洛十年的爱情长跑,在故事的前半程,章远像是何洛的导师,辅导何洛学习,也能照顾何洛的情绪,而两个人开始异地恋之后,何洛开始成长,而章远则开始面对人生中的“阻力”。

“白宇和卜冠今都是非常认真用功的演员。他们有很认真的在揣摩角色。”对于这点,观众也看在眼里,故事的前半程,卜冠今的灵动撑起了高中时期的青春感,而白宇的成熟稳重则为该剧的后半程加码,何洛一路从学渣逆袭成学霸,然后出国读研,而章远则高考失利、大学退学、创业被骗,每一步都走的十分艰辛。

“我在现场经常和两位演员说,你们感受到了角色内心、并体现出来,表演就会非常具有感染力。”从目前的播出情况和观众的反馈来看,章远和何洛的成长及爱情确实让观众动容。除此之外,就是两个角色塑造的真实感。

何洛和章远的高中生活中没有艾利斯顿式精致的校服、欧式建筑的学校,何洛也没有精致的妆容,相反何洛每天早晨都是乱乱的头发,校服也是松松垮垮的,日常生活中,何洛也基本都是无妆的状态,“我们大部分人的高中就是如此,如果高中就化妆,估计早就被教导主任抓了”,吕赢玩笑的说。

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虽然二位都是新人演员,在《忽而今夏》之前卜冠今是《驴得水》中未经世事的小姑娘孙佳,白宇的经历稍微多一些,但饰演章远这一类型的角色是第一次,作为演员,演技永远是第一位的,“观众很理性,颜值再高,没有演技,观众是不会买单的,自然谈不上流量。”

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关于异地恋主题

区别于其他的青春题材作品,除了《忽而今夏》时间轴拉的比较长,涉及大学和社会生涯之外,最重要的一点就是关注到了“异地恋”的话题,而“异地恋”的残酷也让《忽而今夏》多了写实的风格。

“异地恋”题材并非小众,而是此前没有作品去关注过,而剧中的“异地恋”并不单指距离上的恋爱,甚至是心理、眼界的距离都是包括在内。“别离”和“成长”一样,是几大永恒的主题之一,而“异地恋”就是别离的集合,何洛和章远为了见面,攒下了一叠厚厚的车票,这些车票是他们想要在一起的见证。

何洛和章远不同的大学环境也改变了两个人的眼界,何洛能轻易的见到比尔盖茨,而章远却只能和同学聚会,章远眼中有对何洛的羡慕,何洛眼中在不停的憧憬着他们的未来,当下的生活在慢慢改变两个人,爱回不回因为“距离”而变化,也是《忽而今夏》在讨论的议题。

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除了何洛和章远的“异地恋”,剧中李云薇和常风、赵成杰和田馨也是另外两对“异地恋”的代表,李云薇和常风之间的差距最初的家庭背景上的,后期则是成长速度上的,李云薇因为家庭原因更为早熟,而常风却一直都是长不大的孩子。

赵成杰则一直在追逐田馨,也因为这种追求,成就了赵成杰的事业,但是当赵成杰停止了追求田馨之后,二人之间又会发生什么变化呢?“距离”这件事,远不是看上去那么简单,坐上一天一夜的火车,能见到想见的人,但也可能摸不到曾经熟悉的温度。

《忽而今夏》并不最精致的作品,但在情感传递上确实真挚的,“如果《忽而今夏》是远离生活的状态,那就不是写实的风格了,我没有评判别人,但是我希望我的作品是写实的,并且在之后的创作中,我还会坚持。”

在分享的最后,吕赢导演再一次回忆起了整个作品的创作过程,“我觉得青春剧,最重要的是贴近生活的还原生活的。还有一点,我觉得就是应该是有态度,应该是积极向上的、温暖的。”写实主义风格的作品更能展现出真实的青春。

街舞的高光时刻丨独家策划

金骨朵阅读(2147)

文 │ 南风

《这就是街舞》的转折点发生在第三期,石头和王子奇的battle环节因为过分精彩而被舆论瞩目,当事人石头一夜涨粉10万,节目的播放量、口碑、话题热度也在经历两期的发酵后愈发高走。

不过这都是后话了,节目录制时,当王子奇表示不服要和石头battle的那一刻,坐在台上的黄子韬和台下观战的叶琳嬿双双震惊。

于黄子韬而言,石头和王子奇都是麾下猛将,实在不应该“自相残杀”,“我眼花都快出来了,还是一个队的,你(王子奇)为什么要上来跟石头比赛,当你想上来的那一刻,你知道我心里有多难受,就如同被刀子割了一样。”

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但对于叶琳嬿,除了可惜,她也为节目接下来的内容担忧,“我当时头都大了,你知道我多崩溃吗,我的心里觉得完了,这节目节要损失一个很出彩的人物了。”她是《这就是街舞》的监制,负责选角、专业名词翻译等工作。

王子奇和石头是她和团队费尽九牛二虎之力找来的镇山大神,本以为二人可以撑到后半程,没想到海选阶段就要淘汰一位。

幸好,还有反转。王子奇和石头最终都留在了舞台上,《这就是街舞》也凭借这段battle走出了“出圈”第一步。

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台前

王子奇第一次被淘汰走下台的那一刻全导演组都难掩激动,这是一场真人秀没错,但没有人知道下一场戏的结局会怎样,包括总导演陆伟。

“没想象到这两个人中会走一个,都觉得不可思议。”而这一场battle之所以成为节目的转折点,在陆伟看来是因为节目的镜头聚焦首次从队长转移到了个人,“第一、二集的时候只是队长和队员之间的相互反馈,第三期是第一场所有的舞者在一起的,而且相互之间是有竞争关系的。”

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石头和王子奇那一场battle让陆伟认为,之前他们所想要在节目中呈现的和平、尊重与爱开始成立了,“它真实的存在于舞者的情感当中。”

这种情感一直蔓延到总决赛田一德和谢文珂的battle。空空的台子上只有两位舞者,但台子周围的每一个缝隙已经被观众填满,那种氛围让陆伟一下子想到了石头和王子奇的那场battle。

“你会感到跳街舞的人真是那样,他一定要有输赢,但是最终那些练舞练了十几年的人彼此之间是相互尊重的关系,而不是必须不择手段的去赢你。”

也就是那时候,陆伟觉得他想要传递的文化理念和节目本身能够驾驭的东西,在后面只会越来越多,不会越来越少,“所以在这一场的时候我是对整个节目的未来的发展,相对来讲是比较放心的。”

和其他很多舞者一样,叶琳嬿也以为这场battle王子奇会赢,她对街舞了解颇深,对石头和王子奇的江湖地位、个人实力了如指掌。

王子奇从90年代就已经走红,是中国Hip-Hop的先驱,他的跳法曾引领过一代潮流,而且多年来仍然不断修炼。石头是他的晚辈,相较之下修为浅薄,叶琳嬿理所应当认为赢得会是王子奇,谁知世事难料,石头不但把王子奇battle下台,还凭借神震感眼圈粉无数。

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在这场100进49的淘汰赛中,节目组还有最后一个规则:每位队长都可以选择一位被淘汰选手复活。黄子韬听到后异常兴奋,他本就对王子奇淘汰十分可惜,所以当机立断把这个名额给了他。

看着王子奇淘汰又复活,叶琳嬿感慨万千,“如果没有这样一个契机的话,他的命运就这么下来了,整个过程就像过山车一样,我不知道接下来会发生什么。”

她为王子奇能复活欣喜万分,而陆伟在为石头的超水平发挥拍手叫好。“石头可能本来没有那么爆发,但是他发现王子奇是个强敌一下就爆发出来了。”而这种“意外”在真人秀节目中堪称“神来之笔”。

做节目,尤其是真人秀,不怕嘉宾乱来,就怕平平无奇,有意外就有故事,有故事才有看点。这期节目过后,《这就是街舞》的口碑从最低谷时的6.5已经升至6.9,节目正式展开步入正轨,接下来的“抢7大战”“队长组队”“战队PK”等等环节都将节目口碑和热度一再拉高。

第四期上线以后,宋秉华心里就“有数了”。作为《这就是街舞》监制、阿里巴巴文化娱乐集团大优酷事业群MAD工作室总经理,他通过优酷的后台数据注意到前四期的势头一直在上升,“每一周的表现都呈现向上走的夹角,夹角一旦大于30度,就证明这个节目一定会成功了。”

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幕后

石头、王子奇、杨文昊、黄景行等一众圈内大神是叶琳嬿坚持邀请的。这是街舞文化第一次大规模冲击主流视野,他们是中国第一代街舞大神,能帮助外行人更好的理解街舞。

“一定要让大家看到中国街舞圈目前的高度是什么,什么样的是好,好在哪里,我要有一个标杆在这。”

另一方面,她需要这些人帮助节目在前期造势和吸引更多优秀选手参赛,这件事通过KOL能更快办到。一开始制作方灿星认为这些大神来不来都行,电视类舞蹈选秀的制作经验告诉他们,节目是能捧红选手的,而且一定要老少咸宜。

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但叶琳嬿有不同看法,“好多选手一报名字我都不熟的,我说你开始用什么造势呢?我觉得做网综的话一开始要占领的是垂直人群,你只有占领了垂直人群之后才能往四周发散。”

最终灿星与优酷在选手层次上达成一致:KOL负责节目高度,同时又要展现出新人的活力和潜力。

为了说服这些大神参加比赛,他们甚至请来了在各种街舞比赛中经常担任主持人的廖搏和DJ李玉龙。叶琳嬿认为,“把这样的人物放到节目当中来,对于舞者来说是有安全感的。”

李玉龙本人就是舞者,和很多选手都是多年老友,他们之间早已形成一种无言的默契,哪位选手的强项是什么,什么样的音乐最适合他,李玉龙一清二楚。经年累月的比赛让李玉龙积攒了大批音乐,他可以根据舞者的风格和当时的氛围在最短的时间内调出最合适的歌曲。

石头和王子奇用于battle的歌曲《失恋阵线联盟》就是李玉龙的存货之一,如果没有这首歌,石头未必能有这么大的爆发力,这场battle也未必被人津津乐道,给出“神仙打架”的美誉。

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MC廖搏是李玉龙的黄金搭档,他知道在哪个时间点怎么控制节奏,而且可以用自己的语言介绍选手和比赛,选手可以从他身上能找回平日比赛的熟悉感。有了这两人镇场,选手不必担心DJ放错音乐,也不必担心主持人不懂街舞而闹出笑话,他们可以尽情释放自己,拿出最好的状态比赛。

关于《这就是街舞》的氛围营造,舞美、灯光、服装等等同样也是不能忽视的细节。节目整季下来只有三个舞美场景,海选的四条街道、晋级时的“篮球场”和决赛舞台。为了配合节目远景将镜头聚焦到舞者个人,舞美导演武克斐选择做“减法”。

“作为一档节目,观众看的永远是通过摄像机拍出来的东西,你的场景做的很大,摄像机拍不出来,或者包不住,或者是大多数时间拍出来的只是一些零碎的小东西的话,那这个大就失去了意义了。”

武克斐曾负责过《舞林争霸》等多档节目的舞美,他有自己的一套法则。所有舞美都是为人服务的,“如果说整个节目像一幅画,那舞美就是这张画纸,它给节目提供了可以做画的基础,或者说它像一个手一样,托住了所有在场地的人,这是舞美的功效。”

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石头和王子奇battle的场地是篮球场的模样,100强选手和导师坐在看台上,要battle和考核的选手在内场跳舞。这是街舞舞者再熟悉不过的场景,面积并不大,武克斐和团队只花费了三四天时间就搭建好了。

他本想着在四条街道海选出100位舞者之后,让他们走到街道中间的中央广场进行下一轮晋级,但后来他放弃考虑比赛前后的逻辑性,直接建了封闭的篮球场。

“在马路上那导师坐在哪儿比较合适?坐在路边的一个咖啡馆看你跳舞也不符合这个气质呀。篮球场battle的感觉更强一些,而且跟街舞文化也有一个真实的嫁接。”

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未来

《这就是街舞》中每一个令人难忘的瞬间都是多人合力完成的,其中充斥着摩擦、汗水和意外。如今节目口碑逆袭、收官在即,它的意义早已超出了选秀节目和真人秀节目本身,成为一个社会话题。

所有人都在关心,节目之后,街舞会更好吗?

相比数据,第三期过后行业外的其他圈层开始自发讨论关于节目的种种,更令作为阿里巴巴文化娱乐集团高级副总裁的杨振兴奋。“邻居、朋友甚至孩子的同学们都开始讨论街舞、讨论我们节目;很多UGC和PGC来玩街舞梗;百万人在抖音模仿,年轻人用吃鸡游戏音乐为震感眼做BGM;很多人自发开始做《这!就是xx》短视频,包括《这!就是广场舞》,《这!就是麻将》等;广告商贴热点卖产品,‘这就是xx’产品的层出不穷;《奔跑吧》《极限挑战》都跟风了街舞花字。这时候我知道街舞终于破圈层了,这个节目的效果有了。”

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总决赛结束后,易烊千玺发表感言说:“赢得是街舞。”《这就是街舞》和《热血街舞团》两档节目播出之后,街舞似乎要迎来最好的时代。

在陆伟看来,这个节目让街舞文化被更多的人了解,更重要的是“跳街舞的这群人,他的一个整体的人物形象和性格、魅力,也通过节目让很多观众认识了。”知名度的增加为选手带来的是真金白银的回报。

亮亮和韩宇的行程开始变得紧张,授课和赛事裁判的邀约接到手软,杨文昊的厂牌得以壮大,淘宝店商品销售十分火爆。

优酷也顺势把五月定义为“舞月”,号召全民街舞,真正让街舞出圈;天猫宣布易烊千玺为首位代言人;报名学习街舞的人迎来几何式增长······

作为一档节目,宋秉华认为《这就是街舞》最大的意义便是让年轻人“站起来”了。“在过去的30年里我们做的所有的综艺节目,大部分都是让年轻人坐下来消费娱乐,一个综艺节目看完了就是看完了。但是《这就是街舞》是一个让年轻人站起来运动的节目,它让年轻人可以聚集在一起,用一种健康的方式生活、交流。”

另一方面,《这就是街舞》是优酷今年主打的“这就是”系列综艺的第一炮,阿里巴巴文化娱乐集团轮值总裁兼大优酷事业群总裁杨伟东亲自挂帅总指挥,于优酷而言,这场战役只许成功不许失败。

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宋秉华告诉骨朵,“我们自己在运作这个项目的时候,团队投入是空前的重视程度,很多东西都是伟东亲自来做决定。这个项目我们调动了优酷史上最大规模的团队。而且不仅仅是节目制作团队,还有宣传团队、艺人团队、运营团队,产品技术团队,是各个方面的团队共同协作的结果。”

在项目最大的微信群里仅直接为项目负责的各个口上的对接人就多达两三百人,而且不包括他们各自的团队成员,“基本上是全军上下一起努力打了一场仗。”

无疑,《这就是街舞》几乎倾尽优酷全平台之力,不负众望的是,它的表现足以为“这就是”系列后面的几档节目背书。杨振表示,“‘这就是’系列就是专注于年轻人和潮流文化这个领域, 《这就是街舞》的很多经验精华,都会不断提纯、萃炼,在后续的项目中继续实践。”

杨文昊:街舞至上

金骨朵阅读(3361)

文 │ 谷雨

当失误发生的那一刻,西泡泡战队在《这就是街舞》的赛程就已经戛然而止,提前结束了。本来在观众心目中最有望争夺冠军的大神级选手杨文昊,遗憾止步四强。

当时观众席上坐满了人,舞台两侧也都是人。他们手里拿着不同战队的手幅,为支持的舞者喝彩。在他们的头顶上方两侧,简单搭建起来二楼看台上,站着151位来自不同媒体组成的评审,用他们手中的毛巾决定7名舞者在这场街舞综艺里最后的命运,当亲眼目睹杨文昊的失误,媒体人群里也不禁有人发出惊呼,而同样来自周围观众的惋惜声也没有停止,毕竟谁也没能预料到这种情况发生。

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在《这就是街舞》冠军之夜录制的当天晚上,代表黄子韬战队出征的杨文昊在和易烊千玺队的韩宇Battle时,不慎摔跤出现失误,这个失误直接导致,杨文昊的票数低于韩宇。于现场观众来说,实在是有点替杨文昊惋惜,毕竟他是街舞冠军的热门人选。

当晚,《这就是街舞》到最后录制时,只有易烊千玺和罗志祥录到了最后,因为没有选手晋级到最终冠军争夺战,黄子韬和韩庚早早退场。

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别叫我大神

杨文昊中国Wave、Animation风格第一人,也是有史以来首位在美国获得Popping冠军的华人。在《这就是街舞》里,杨文昊堪称全能舞者。

而随着《这就是街舞》火爆之后,越来越多舞者的名字被大众所熟知。黄景行、王子奇、杨文昊、何展成、石头、淡淡、谢文珂、亮亮、韩宇、田一德、小P等这些街舞圈大神的名字一夜之间跟着街舞文化这股被两大视频平台助推的春风,联手送至到大众面前。

《这就是街舞》结束第一期,杨文昊的粉丝明显涨了不少,到现在他的微博关注人数达到了83万。从节目播出第一期,微博打开后1万多的信息,到后来9万、20万的消息提示,杨文昊终于从小众圈走向了大众。他越来越火了。

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以前不太熟知街舞的人,开始知道了西泡泡、知道大神杨文昊,知道了Popping、Old Shoold,知道了The V Brand 。粉丝数激增的同时,他的潮牌店The V Brand 的销售额也暴涨。而同样从节目中走出来的Nikki、田一德等人也将自己的经纪约签到了优酷经纪公司酷漾娱乐。

舞蹈之外,生活之中,有艺术家潜质的杨文昊对服饰也有自己的独特追求。当市面上没有他喜欢的款式,什么都敢尝试的杨文昊,索性自己开始忙活,拉来合伙人,自己设计,喜欢街头文化,对街舞有追求的他,在自己的服饰里自然也将其融入进去。在比赛节目里,他的大部分衣服都是出自自己的潮牌店。

从三月开始燃烧起来的这股街舞热火,让很多舞者在原本的生活轨道上,华丽的转了一个弯,就像去年《中国有嘻哈》一样,这档综艺目让这些舞者们进入了另外一重世界。

小学三年级开始被一盒迈克尔·杰克逊的录像带吸引,从此开始勤奋练习街舞的杨文昊,对街舞的爱已经超过了一切,对他来说,跳街舞的过程是表达自我的过程,是纯粹而又本真的,没有什么能比街舞更好玩的了。

高中开始杨文昊已经不再把街舞单纯当做一种爱好,在自我的意识里,他开始往一位职业舞者的方向发展。高中没有参加高考,他执拗的来到北京,在现音学习,之后参加大大小小各类世界级的比赛,慢慢在街舞圈里占有一席之地,逐渐有了传说。

对于大家送他大神这个称号,有记者问他对此会不会产生压力时,他显然有点不好意思,他不太喜欢别人叫他大神。早先在一个视频采访里,他开玩笑的说,不喜欢别人叫他大神,因为比赛里大神一般都走不到最后,没想到一语成谶。

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参加《这就是街舞》

参加优酷的综艺节目《这就是街舞》杨文昊想了很久,节目组和他前前后后沟通了差不多一个月的时间,他才下最终做出决定。

彼时,《这就是街舞》优酷节目监制叶琳嬿,正面临着与爱奇艺另外一档同样以街舞为主的节目竞争,双方都在争分夺秒的“抢人”。叶琳嬿这边的进展并不明朗,而杨文昊加入让她松了一口气。

与杨文昊结缘是在2014年,那个时候灿星做了一档《中国新舞蹈》的节目,其中不乏大神级选手,杨文昊就是其中之一。叶琳嬿当时是杨文昊的责任导演,二人也因此结下友谊。

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叶琳嬿对杨文昊很认可,在她看来,杨文昊是街舞圈最具星相、拥有人格魅力的顶级舞者,在街舞圈的影响力就像是说唱圈的欧阳靖。果然《这就是街舞》播出之后,杨文昊在舞台上的精彩发挥,立刻就吸引到了观众的注意力,他在舞台上创造的《如果没有你》《美女与野兽》等作品,给观众留下深刻印象,一直到比赛进行到中后期,街舞这把火,算是彻底烧旺了,越来越多的人开始注意到街舞。

在《这就是街舞》的舞台上,让杨文昊觉得最有成就感的一件事情是,有人因为看到他的舞蹈,而爱上的街舞,从而慢慢愿意去了解街舞文化,这让他非常有成就感,这种成就感等于拿冠军。

3月他置顶了一条微博,“最近很多不了解街舞的大众,通过看节目知道并且喜欢上了街舞。我相信未来会有更多。我衷心希望,街舞圈的朋友们能以友善的态度接纳他们。每一个人都是从不懂到懂的。所谓的“街舞圈”也是一开始的一帮“不懂的人”聚起来的。你们想象一下在你不懂街舞的时候,就有另一帮人以居高临下的态度讽刺你,嘲笑你,你是什么感受?不懂没关系,懂也不应该有优越感,你我在舞蹈上都是学生。善意的接纳引导,让更多人爱舞蹈才是发展文化重要的第一步。街舞圈的Peace和Love不是喊出来的口号,是一点一滴一言一行做出来的。”他希望街舞圈的朋友能够包容对街舞有好奇心的人。

杨文昊说,如果以前有人不懂街舞,他不会愿意与他人多谈,但现在不一样了,“你不懂,我还是乐意和你交流,让你喜欢。”让街舞文化从地下走到地上,似乎太简单了,但是能否永久留在地上,杨文昊看得很清楚。

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一场没有输家的比赛

早前他在接受会火星球采访时,就曾对街舞文化的兴起表达过他的看法,在他看来,亚文化在中国无论多么的火,最后还是会回归小众,街舞也是如此,但这也并非没有好处,小众文化越多人看到,那么有可能藏在普通人当中的天才,会永远留下来,街舞的生命也会得以延续。

在屡屡被网络影视搅动的内容产业链里,内容生产者、投资人们挥舞着手中的铁锹,深挖任何可以吸引年轻观众注意力的青年文化,试图通过它们再现“嘻哈”的狂潮。然而无论机器人、偶像、还是街舞也好,最终也会在新潮流面前败下阵来。

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但幸运的是,一旦小众进入主流,总有被大众记住的东西。3月两档街舞的相继开播,对整个街舞圈来说,开始从地下走向地上,让更多的人认识到街舞的魅力,而且也影响了一部分人,开始去了解街舞,从这角度来讲,《这就是街舞》是一场没有输家的比赛。

现在的杨文昊于之前相比,更忙了。从比赛结束的一多月里,几乎都是杂志拍摄和通告,对于这种生活,他没有觉得不满,问他对比赛是否有遗憾时,他回答说令他难过的不是失误,而是黄子韬战队只剩下他一个人了,这是让他最难过的事情。

这让我想起了早年,他在微博上关于输赢的一段话,“在接触街舞之前,一听舞蹈,第一反应都是美的表演。但接触到街舞之后,一提舞蹈第一反应都成了比赛,不比赛的舞者就不纯粹。我也喜欢比赛,但无论输赢,那都是舞蹈的游戏。就像我觉得妈妈做的菜好吃,不能因为她拿不到“食神”我就觉得不好吃了。别带着名利心去看舞蹈,那才是最大的不纯粹。”

舞者的选择:你看到的大神们是这样来到《这就是街舞》的

金骨朵阅读(2002)

 文 │ 南风

杨文昊是第一个站到叶琳嬿身边的舞者,不过他自己可能并不清楚这对叶琳嬿和《这就是街舞》意味着什么。

叶琳嬿是《这就是街舞》的监制,节目录制前选角是她和团队的主要工作。当时爱奇艺的《热血街舞团》也在招募街舞舞者,因为有《中国有嘻哈》的背书、立项时间又早于优酷,所以他们说服街舞厂牌和舞者更容易些。

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杨文昊

这给叶琳嬿增添了莫大压力。身负优酷“这就是”系列综艺开山之作的选角重任,她和对手一样也找了一圈业内大神,但凡事总有个先来后到,更何况后来者当时给出的条件和制作团队并不比先到者更好,叶琳嬿和团队吃了不少闭门羹。

因为私人关系不错,杨文昊决定支持叶琳嬿和《这就是街舞》,彼时他在业内已经是“欧阳靖”级别的大神,他的站台将直接带动圈内一大批追随者投奔《这就是街舞》。

叶琳嬿有一种守得云开见月明的感觉,这也是她和团队选角路上的转折点。

但美好的时光总是很短暂,事情并没有因此如想象般一帆风顺下去。那时候叶琳嬿还不明白,杨文昊的加盟不过是过山车的第一个转弯,后面的起起落落更加莫测。

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被动出击

《中国有嘻哈》出现之前,优爱腾三大视频平台在网综领域各领风骚,《中国有嘻哈》出现后打破了这一平衡。它不但将网络综艺的制作规模提升至2亿+,其影响力甚至超越同期现象级电视综艺,让一直被评论为“小打小闹”的网综有了弯道超车的机会。

这足以令其他两位对手严阵以待。《中国有嘻哈》接近尾声时,爱奇艺决定乘胜追击做一档街舞节目,作为优酷的掌门人,杨伟东意识到决不能错过这一次和对手较量的机会。

很快,他找到叶琳嬿问她这一仗能不能打,怎么打。叶琳嬿曾是灿星制作的导演,参与过《中国好舞蹈》《中美舞林对抗赛》等多档舞蹈节目制作,来到优酷后做过《2017WOD世界舞蹈大赛》直播项目,这是世界最老牌、最大的齐舞比赛,叶琳嬿从中结识了不少朋友,对街舞文化也十分了解。

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这注定是一场逆风战,叶琳嬿的策略很简单:与其正面刚个你死我活,不如打出差异化以期共赢。爱奇艺做街舞团,那么优酷就选择做个人,这样一来在舞种偏好上也会有所差异,因为舞团更注重齐舞和urban风格,old school更容易突出个人魅力。

“我觉得还是可以打的,它一个节目不可能说把整个街舞圈都吃下来,而且对方做的是舞团,当时我做完《2017WOD世界舞蹈大赛》这个项目比较有体会说,比赛做团是OK的,但是节目做团战是有困难的,所以我说我们走个人,个人比较容易聚焦。”

当时正值9月初,《这就是街舞》的启动相比爱奇艺已经晚了两个多月,他们还想占得先机抢先播出,最终留给叶琳嬿的时间只有三个多月。

时间紧,任务重,叶琳嬿决定先从“刷脸”开始。熟料当时所有她认识的圈内KOL几乎都被对手找了一个遍,而且他们更愿意去对方的节目,“我说我们要做这个,他说你来晚了。明明有的人跟我关系是很好的,结果都跟我说抱歉,关键是一个人都不放给我。”

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相比刷脸失败,叶琳嬿更失望的是,街舞厂牌和舞团们非常注重团队作战,讲究hommie和family,所以不想让手下的单个强将参赛。

无奈之下,他们只好另寻他法。

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出路

在叶琳嬿一筹莫展之时,杨文昊出现了。

四年前,她还是灿星制作的导演,杨文昊参加了《中国好舞蹈》,他是叶琳嬿负责对接的选手,友谊就此展开。“这四年也没有断联系,会聊天、分享工作什么的。有时候我会去看赛事,虽然平时不一定会见面,但是活动或者现场都会跟他聊聊天。”

这一次,叶琳嬿终于刷脸成功。杨文昊的加入令她大为感动,“街舞舞者他们有一个特点,就是有时候认人不认事。”《这就是街舞》里的小P、田一德、姚璇辰和他的舞团莫不如是,“他们特别讲究江湖义气,都不问是什么事情的,就说‘姐,你说来我就来’。”

KOL在圈内强大的号召力让叶琳嬿之后的工作轻松不少。他们找人的战略很简单:划分重点区域,各个突破。但KOL的数量终归有限,很多还去了《热血街舞团》,把内地街舞圈“扫荡”一遍过后,叶琳嬿转而将目标对准中国台湾地区。

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“我知道中国台湾地区那边的街舞舞者其实非常好,而且非常多。所以我当时觉得如果内地失守的话,我就从中国台湾地区去补。”叶琳嬿和团队专程跑了一趟中国台湾,每天去四五个地方和不同的人聊,“一整个礼拜下来血都快空了,因为不停的在重复讲话。”

但进程并没有想象中顺利,中国台湾地区的街舞氛围与内地大不相同,文化浓度和商业化程度更为成熟。在内地很多街舞厂牌还在寻求生存之道时,台湾不少舞者凭借一技之长已经生活的非常安逸,不需要通过节目曝光来增加名气。“很多人不愿意参加这一类的节目或者他是一个职业舞者,觉得这种偶像类或者选秀类的内容不太合适自己。”

不过转机也随之出现,在叶琳嬿专攻KOL的同时,节目制作方灿星也在用自己的方式广撒网。灿星此前有过《中国好舞蹈》《舞林争霸》等多档舞蹈类节目的制作经验,他们非常清楚应该怎样找人。

灿星选择和舞蹈协会(中国舞蹈家协会街舞委员会)合作,在通过各种渠道广撒英雄帖的同时,通过舞协找一些优秀选手,尤其是新人和KOL。这时候,一些舞团或厂牌里兼任舞协成员的舞者选择支持一下优酷,Miki、龙仔、孙维君、杨雅捷、曾桃玲、淡淡等人都是从舞团里单独过来的。

遇到优秀舞者,灿星的导演会通过私信的形式和对方沟通,有时候一个舞者甚至被两三个导演同时盯上。在对新人挖掘上,他们还找到了袋鼠、小小黑等后起之秀。

为了说服这些人参加《这就是街舞》,叶琳嬿和灿星的导演们分工合作,灿星负责向选手输出内容,叶琳嬿负责输出优酷给到的资源。但舞者们普遍认为灿星是传统的电视节目制作公司,而关于优酷这个平台和互联网的产业化内容,他们并不懂,“一开始怎么让他们信任我们是一个很艰难的事情。”

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好在团队姿态十分端正,他们甚至找来了在各种街舞比赛中经常担任主持人的廖搏和DJ李玉龙。“把这样的人物放到节目当中来,对于舞者来说是有安全感的。他们知道我如果跳freestyle的话李玉龙会放什么音乐,廖搏也知道在哪个时间点怎么控制节奏。有时候调节一下气氛,有时候介绍一下舞者,这些东西他都熟,他可以用自己的语言去介绍大家,这个氛围是很足的。”

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统一标准,集结选手

灿星起初并不认同叶琳嬿坚持锁定某些KOL的想法,他们做过很多舞蹈选秀,选手绝大多数都是素人。电视节目的制作经验告诉他们:做节目,要照顾到各个年龄段的观众。

但叶琳嬿认为做网综首先要占领垂直受众,“新人是要靠节目出来的,他跳得好但人家不认识怎么办?第一期用什么去造势?所以当时像黄景行、杨文昊是我这边非常坚持说一定要搞定这两位的。”

很快,KOL的作用显现出来,“KOL会推KOL,你搞定杨文昊,黄景行跟林梦都有了,你搞定亮亮,韩宇也就一起来了。” 而且这些KOL还会推荐近年街舞圈的红人和新人给叶琳嬿,在《这就是街舞》中大放异彩的电门,就是杨文昊引荐的;淋雨,则是田一德引荐的。

《这就是街舞》的选角标准有很多,他们希望在阵容上既有KOL做行业标杆,又要展现出新人的活力和潜力;在性格上,舞者要有个人魅力,有自己的态度;在类型上,要涵盖偶像、职业舞者、身份特殊人群(网红、与明星队长有交集的舞者);在地区上,只要是华人聚居地就会有所涉猎。

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“才艺标准的话,以前做节目下来有一定经验,可以叫‘惊人才艺,动人表演’。首先他的舞技得过硬,其次要有魅力。”在舞种上,因为赛制关系,他们更偏好old school和全能舞者。

三个多月下来,节目组接触了几千人,最终从1400多位有意向参加节目的舞者里筛选出400多位参加大海选。因为种种原因,最终有398人参与了海选录制,这便是《这就是街舞》首期节目的选手来源和构成。

叶琳嬿在找人的过程中也感慨良多,全靠刷脸的找人阶段,是她压力最大的时候,“万一我们做砸了怎么办?我不要混了。”当越来越多的舞者选择《这就是街舞》时,她心里的石头才终于落地。

如今比赛已经完结,《这就是街舞》的口碑实现了从6.4到8.1的逆袭,叶琳嬿倍感欣慰,“不管怎么说,首先我们要尊重他们,让他们看到我们的姿态,至少要证明给他们看,我们能够做出一档被你们认可的节目,而舞者们也通过节目拥有了各自的收获。”

舆情报告丨详解口碑、热度、粉丝量,街舞胜利了吗?

金骨朵阅读(1837)

文 │ 骨朵数据

易烊千玺小小年纪就如此沉稳成熟;黄子韬真是一个耿直率真boy;罗志祥和韩庚的专业也代表着两种不同的街舞风格;孙红雷放话参加《这就是街舞》,怂恿小猪跳街舞。热闹的《这就是街舞》尽管收官了,但观众仍在回味这四位性格迥异、各有专长的队长。

观众不仅在回味队长,还记住了一长串街舞选手的名字:全能王韩宇、编舞大神亮亮、帅气高能杨文昊、swag王子奇、popping大神田一德、幽默搞怪的石头、谦虚认真的孙维君、呆萌可爱的袋鼠……

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前台播放量近14亿,豆瓣评分破8

网络综艺《这就是街舞》于2018年2月24日在优酷独家播出,于5月5日晚收官(另外,5月13日又上线最新一期“街舞盛典”,5月19日又将上线特别版之《“舞”所不能的青春》)。截止5月13日,该网综累计前台播放量达13.9亿,累计评论数21.9万条,总可见弹幕量36.6万条。

微博话题#这就是街舞#阅读量高达140.8亿,讨论量也达1.2亿;《这就是街舞》百度官吧关注用户28.9万人,累计发帖79.8万篇;该网综的豆瓣评分一直维持增长趋势,从开播时的6.4分飙升至当前的8.1分,参与评分人数超过3.0万。

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注:数据统计日期截至2018年5月13日,下同。

《这就是街舞》分集视频前台播放量基本维持在一个平稳趋势上。第一集前台播放量高达1.1亿,第二集为8800万,其余每集的前台播放量也均在6000万以上,平均单集前台播放量则超过7000万。

该节目自2月24日起每周六晚更新一集,至5月13日,有10次位登上骨朵数据网综榜单冠军宝座,有18次位居骨朵数据网综榜单第二名,在超级网综迭出的2018年,该节目如此成绩,足见《这就是街舞》的超高热度。

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《这就是街舞》官方微博粉丝数将近62万,发出微博条数超过2000条。与《这就是街舞》相关的微博话题中,主话题#这就是街舞#有高达140.8亿的阅读量,#说到街舞就能想到易烊千玺#的阅读量也高达79.9亿,彰显了易烊千玺的超级影响力。

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截至5月13日,《这就是街舞》在各大网站新闻收录量为6260篇,微信公众号上七日累计文章累计190篇,尽管《这就是街舞》已收官多日(5月5日总决赛),但广大媒体用户对该节目的讨论度仍然很高。

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《这就是街舞》不仅前台播放量表现颇佳,并且,还在观众心中的评价整体处于上等水平。该节目目前的豆瓣评分已达8.1分,评分人数超过3万人。其中,5星占比37.7%,4星占比38.5%,堪称典型的口碑佳作。另外,《这就是街舞》的豆瓣讨论热度颇高,截至目前,豆瓣短评已将近1.3万条。

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北上广深最爱街舞;四大队长实力圈粉

据骨朵数据显示,在观众性别比例分布上,《这就是街舞》的男女观众比例差距不大,男性观众占比53%、女性观众占比47%。在观众年龄分布上,则是以19-35岁的年轻观众为最主要群体,占比高达78%。

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对比《这就是街舞》在播期间易烊千玺、黄子韬、罗志祥、韩庚四位队长的百指、微指用户画像可以发现,该节目的人群属性与这四位队长的人群属性非常契合。这说明该节目在选队长层面的市场定位是精准的,既符合粉丝对于自家偶像的期待,又反过来助力于综艺节目播放表现的成功。

另外,街舞这项艺术门类相对来说是更受男性喜欢的运动(《这就是街舞》中的选手绝大部分都是男性),但由于这四位队长(尤其是易烊千玺)的粉丝中女性占据很大比例,因此,这也为《这就是街舞》最终能吸引大量女性观众的重要原因。

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注:四位队长的百度指数人群属性

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注:四位队长的微指数人群属性

《这就是街舞》的观众在城市分布以北京、上海、广州、深圳这四个一线城市为主,杭州、成都、重庆、武汉等次一线城市次之。从下面这张街舞观众城市分布图可以看出,作为一项具有鲜明城市特色的运动,街舞深受大城市年轻人的喜爱。不过,从《这就是街舞》的后期反馈来看,街舞运动也有从一线大城市向二三线城市扩散的趋势。

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注:四位队长的百度指数地域分布

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注:四位队长的微指数地域热议度

骨朵数据还统计了节目中观众弹幕对四位队长的正中负向评价,可知这四位队长的弹幕评价均以正中向评价为主(均在85%以上),仅有少量的负向评价。其中,易烊千玺的正中向评价占比最高,为92.3%,其次是罗志祥,为89.8%。

关于《这就是街舞》制作及内容层面的各个维度,包括特效、音效、化妆、造型、剧情、剪辑等,正中向评价大致均保持在80%左右或以上。获得好评最多的维度是造型,正向评价达39.5%,获得差评较多的是剪辑,为29.5%,这也是该节目一个的较大争议点。

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此外,骨朵数据还对《这就是街舞》整体节目以及四位队长分别进行弹幕词云分析。通过该节目的整体弹幕词云图可以看出,观众对《这就是街舞》的认可度颇高,不论是从街舞专业、四位队长职责及态度上,还是从节目中众多选手的表现上都是如此。

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注:《这就是街舞》整体弹幕词云图

 

下面这四张图分别是易烊千玺、黄子韬、罗志祥、韩庚四位队长的弹幕词云图。可以发现,易烊千玺、黄子韬在节目中圈粉最多。

另外,从弹幕词云图还可以看出四位队长不同的性格和魅力:易烊千玺尽管年龄最小,但性格低调沉稳,在街舞上也表现得很专业;黄子韬性格率真耿直,不拘一格;罗志祥不仅有很好的舞蹈实力,还有极强的综艺感;韩庚则表现出他对街舞严谨认真的一面。

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注:《这就是街舞》中易烊千玺弹幕词云图

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注:《这就是街舞》中黄子韬弹幕词云图

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注:《这就是街舞》中罗志祥弹幕词云图

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注:《这就是街舞》中韩庚弹幕词云图

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突破小众化界限的街舞

《这就是街舞》的一个独特之处是,它不仅有普通剪辑版,还有会员剪辑版,专门对优酷会员开放。会员版比普通版时长来得更长,因此也就能展示出更加丰富、更加完整的内容,很多关于队长和街舞选手的细节也都在其中。

想必《这就是街舞》会员版是节目组看到节目的市场反响如此之好以后增加上去的。如果说普通剪辑版通过节目热度普及了大众对小众化的街舞的认识,那么,会员版就是响应观众对街舞更多更高的内容需求了。

跟嘻哈和机器人等小众、垂直门类一样,街舞在《这就是街舞》热播之前,也是小众化的。如今,街舞已经突破小众化的界限,为更多普通人所了解。

观众不仅看到易烊千玺、黄子韬、罗志祥、韩庚四位队长对街舞的支持和推广,还看到了一群曾经小众的街舞舞者(如韩宇、亮亮、杨文昊、王子奇、田一德、蛇男、石头等等)的舞蹈表现和生活态度,更在他们一轮轮的battle中体会到了街舞的态度和精神,体会到了街舞带给人们的自由、快乐和忘情投入。

李莅樱:平台自主性变强,影视公司应该更了解用户

金骨朵阅读(2832)

  文 │ 刘肉英

何为?何畏?

网络内容经历了1.0时代的开荒、经历了2.0时代的辉煌、3.0时代来临,未来即将如何?时代的变迁后,平台看中的内容是什么?影视公司需要发展方向是哪里?网台关系又将如何发展?

爱奇艺高级总监、奇星戏剧工作室总经理李莅樱在4月26日举办的2018年骨朵网络影视峰会上一口气回答了所有的疑问,入行10年,见证了网络影视行业从《万万没想到》《屌丝男士》的小体量内容到现在动辄上亿的投资,也打造出了《老九门》这种播放量160多亿的作品,“互联网时代在一点点的进步,因为有很多有梦想的人在这个行业里。

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爱奇艺高级总监、奇星戏剧工作室总经理李莅樱

网剧的1.0时代,PGC、UGC就是关键词,作品多为轻松、幽默的类型,作品基本没有连贯的剧情,播出后以“段子”的形式在社交平台流行,2.0时代,网剧全面爆发,《盗墓笔记》为爱奇艺带来了第一波规模性的付费会员,去年的《河神》《无证之罪》也都是S级的大项目,并得到了观众的认可,3.0时代,网剧的发展会是多样化的、全年化的,也会和1.0时代有很大的差异。

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自制剧领跑的优势与思考

早年间,视频平台主要靠版权剧的采买里吸引观众,随着时间的发展,观众的收视习惯逐步向互联网倾斜,而互联网平台的内容承载力也不断被挖掘,自制剧应运而生,如今的自制剧除了能调动业界的优质人脉资源外,在更多的融合和多点互动上都有了新的惊喜。

游戏、文学、动漫等多种形式开始于自制剧互动,在数据的辅助下,用户画像逐渐清晰,观众的喜好和特点被还原,在此基础之上,定制营销宣传、加强推广力度,当然这一切的基础都要落在坚持内容品质的要求上,“BAT三家的竞争不是平台的竞争,而是用户的竞争。”

去年双十一,优酷宣布已经拥有5000多万的会员数,腾讯视频也在今年公布了自己的付费会员数达到了6259万,爱奇艺截至今年3月31日的付费会员数达到了6130万,整体的付费会员市场已经超过1.7亿用户市场。

然而,用户量越大,用户需求就越高,平台的内容量也急需扩充,在内容激增的时候,如何保障内容的高品质是视频平台的当务之急。

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平台对于内容的需求量在不断提高,头部内容的竞争就愈加惨烈。内容的原始IP费用就水涨船高了,“从前,一个IP需要30~40万的费用,而现在,动辄就是几千万。这是市场的过程,不是被简单的炒作起来的。”

另一方面是演员的费用问题,演员费用过高使得整部作品的成本提高太多,是行业普遍头疼的问题,但从真正深入制作一线的制作人层面去看,一线演员、有演技、敬业、在片场从早到晚的拍摄,很少有人能做到。

第三就是制作费用的提高,近些年,影视行业的每一个环节都在涨价,但也经常有物超所值的东西,“不能拿钱来衡量一切,但目前,钱确实是行业的标准之一。”

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了解用户要什么

“很多制作公司都会问我,樱子,你喜欢什么题材,我给你找一个。”但其实,现在已经过了需要影视公司“提供题材”的阶段了。

网络剧的发展速度越来越快,一个传统的影视公司,两年出一部作品的频率已经很高了,如果要一年出一部作品,那么对于这家公司的整体制作团队就有非常高的能力和默契要求了,而平台的制片人,一个人就要带一个项目,而且不能因为时间短就会有粗制滥造的作品出现。

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“制片人是一个高压的职业。”作为平台制片人,其实已经具备了评估项目的能力,懂得如何考察IP、如何筛选、把控,也可以自己“搭台子”,找导演、演员、编剧,其实都不在话下,但是依旧需要制作公司,因为平台需要对作品的质量全面把控。

“所以,制片方应该更了解用户,只有平台的用户才能指导你们去找到适合平台的题材。而不是某一个负责人。”作为从业者,一定要对自己的行业足够了解,三大视频平台的用户画像是什么?根据用户画像所做的影视作品有哪些特点等,都值得去研究。

另一方面就是,不要跟风扎堆,“《老九门》红了之后,也有不少人和我说,‘我这儿还有一个作品,和《老九门》特别像’,但是我想说的是,以往的盗墓、宫斗。武侠等等都可能会有新的发展,但是什么样的作品会成为现象级,依旧需要从业者了解市场,一定要做差异化的产品。”

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过去,长视频都在争抢用户的闲暇时间,但是用户的观看时间有限,对于长视频的观看,一天24小时中仅有3个半小时是有效时间,再加上短视频对于用户的抢夺,所以,未来的视频产品一定要有差异化,并能吸引用户,“如果没有用户,谈费用什么的都是零,都没人看,为什么要花钱做呢?”

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内容下沉,维护小镇受众

现象级内容的产生是有规律的,而这个规律就是“金字塔理论”,基于市场反馈,关注主流题材,“视频平台不是甲方,我们是丙方,一直在求看见有差异化的内容。”

“金字塔理论”的基础是剧本,所以作为制片人,在码人之前先要码好字,确认好剧本之后再开机,“如果你已经意识到这个剧组开了之后,人不好管的话,就一定要先管好字。”在接到一个项目之后,需要三样东西,人物小传、故事大纲、剧本,一个优秀的剧本在整个“金字塔”中会占到50%的比重。

除了拍摄现场的天气变化等不可抗力的因素之外,一个优秀的剧本能减轻制作环节的压力,拖期、改剧本、调整内容每一件事对于制作环节来说都很可怕,所以作为制作人,必须从剧本源头抓起。

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去年,爱奇艺做了《河神》《无证之罪》,这些作品都很优秀,但主要用户还是停留在一线城市,“我们一直在考虑,什么样的题材可以吸引更多的用户,也在研究三四线城市的用户喜好。”除了差异化内容的寻求,就是现实主义题材与网络的嫁接。

相比传统的电视受众,互联网的年轻用户同样也需要符合他们年龄观看的现实主义题材剧,“作为内容创作者,你所创作的内容能给你的孩子看吗?注重现实主义题材,让互联网内容也贴近老百姓的喜好,如何寓教于乐是内容创作者需要思考的。”

“网剧的每一个时代之间都有一次质的飞跃”,面对网络时代的快速发展,从业者应当做到不忘初心、不迷失、不盲从,时刻反思、明确目标、坚守自我,让精品剧回归剧情讨论。“品质”不再是口号,而是要落到实处,3.0时代,勇往向前。

白一骢:夹缝求生!现在该考虑的是,如何晚点被淘汰

金骨朵阅读(1799)

 

  文 │ 阿Po

“目标啊?就是要做一个以编剧为主导、导演深度参与的制片人中心制平台,一个可以为各方提供制作方面服务的平台级公司。”

两个多月之前,灵河文化创始人、CEO白一骢曾经在与骨朵的聊天中透露过自己的“野心”。现在看来,那也许不能被称为“野心”,而是作为一名内容为主的编剧进化成制片人之后的“求生意志”。

以“老朋友”身份来到4月26日举办的2018年骨朵网络影视峰会的白一骢,以一份黑底白字朴实无华的PPT开始了他“网生3.0时代”的主题演讲。就像他这位“跑会达人”在所有他去过的论坛上说的话一样,都是大实话,喋喋不休、老生常谈的行业痛点太多。真正从网络影视诞生之初就进入的人,一边感受着他老父亲般的严苛,一边又不得不在嬉皮笑脸之下说出的扎心话,这个行业是否真的到了不得不变的时候?

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灵河文化创始人、CEO 白一骢

“一开始我们片方把片子卖给平台是没有盈利或者微利的,《暗黑者》第一季和第二季都是亏钱的;后来视频平台开始竞争,开始抢地盘、开始抬高价,片子的价格自然就上去了;但是现在,还想用简单的卖片来赚更多的钱,真当平台傻啊?”

在2018年BAT三大视频平台的片单中,白一骢及其灵河文化可能是参与平台自制剧合作最多、且每一部都是头部项目的影视公司,当白一骢都开始抛出观点认为“未来绝对会是一个我们需要努力活下去的时代”,或许已经不是未雨绸缪这么简单。

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居安不得不思危

当Netflix都在认为“中国视频行业有三个大家伙实力太强大”的时候,从业者的第一感觉可能会是民族自豪、行业自豪所带来的丝丝窃喜。

中国互联网影视在短短的三五年之内,已经从几乎“零基础”发展到全方位世界瞩目,BAT旗下的优爱腾三家视频平台功不可没。平台的竞争不仅加剧了供需量,更加促进了影视项目的精品化,在竞争中自然良币驱逐劣币,优质的项目才能获得更高的购价。同时,视频平台已经成为购剧主力,对头部剧出价远高于电视台,甚至为了引入流量,高价将许多本应“网台同步”的影视剧买断成为网络独播剧,使得近两年来电视台逐渐式微,声量一度被网络影视超越。

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影视公司一边享受着视频平台高价购剧的红利,逐渐忽略了视频平台的自制能力也在同步成长的现状。如今2018年,平台自制剧已经都是足以登陆一线卫视的几亿投资大剧,与2014年无IP、无流量、无宣传的低成本“三无”网剧已是不可同日而语。

“当一个平台真正整合性开始发力的时候,这个过程非常恐怖。”

作为最早制作网生内容公司的白一骢,从不在视频平台之间站队,长期与每一个平台保持合作,他所感受到的就是,“视频平台自己的制片人进步速度非常可怕,他们的进步速度源于他们的成长环境,和影视公司完全不同。我们公司的制片人在整个行业内已经算成长速度很快的,一年内能接触三到四个项目,可是视频平台的制片人一年能接触几十、上百个项目。”

整个网络影视行业是由内容、影视公司、视频平台与用户观众四个部分组成。在行业初期,影视公司制作内容,卖给视频平台,再播放给用户收看。而行业在成长,但行业资源是有限,并且因为互联网时代的特殊性,变得越来越开放。视频平台前期购剧花过的钱,都将成为它们培养独立制作能力所交的学费,一些制作公司可能还沉浸在卖剧之后数钱的快感之中不可自拔。

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“大平台制作人的学习能力、调用整个平台资源的整合能力以及平台壮大之下带给他们的自信非常可怕,即便我们自觉专业属性上还会有优势,但任何可以学到的技能没有所谓的不可替代,全部都是随时会被迭代掉的。”

像所有的职场竞争一样,这个地球没所谓少了谁不转,白一骢认为,视频平台既然可以三五年坐大网络影视行业,那三五年之内将所有传统影视行业里的制片人优势都占尽,又有何不可?

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To C生存原则

在整个2017年,网络影视精品化的重要性已经被普遍认知,观众需要真正内容优质、经得起推敲品尝的影视剧,打造网生内容时代的视频平台需要观众给予的口碑将整个行业升级。

这不再是一个做得出剧就能赚钱的时代。

“我们的从业阵营一直在退化,专业提升缓慢,整个行业缺乏危机感。中层、基层严重缺乏人才,已经影响到整个行业发展,非常可怕。”

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喜欢打趣的白一骢,只有在说到行业“中空”问题的时候是绝对严肃的。作为编剧出身的白一骢,《暗黑者》《鬼吹灯之精绝古城》这些豆瓣高分网剧的剧本都出自其手,《盗墓笔记》为爱奇艺拉新500万会员,打开了网剧付费时代,作为制作人的《老九门》以单网160亿点击量成为尚未被超越的记录。

内容型制作人对行业缺乏内容痛心疾首,互联网影视的兴起在海纳百川的同时降低了入行门坎,但眼见着参与创作的人要当导演,参与制作环节的人都想做制片人,都没有人想踏踏实实在自己的工种环节稳固提升技能的时候,这个行业就是浮躁了起来。互联网的无限承载量加大了视频平台对网剧的需求量,同时也加大了从业者的需求量,只不过专业并非一朝一夕,高层也非一步登天。

这样的情况下,还有制作人只靠“组盘”拍片来卖钱,靠花钱拉拢别的制作团队来做剧,那么当视频平台的制片人成熟之后,为何不直接联络制作团队来做剧?

“不具备生产力的销售型、发包型影视公司,可能就没有存在价值了。未来的我们,不再是平台的搬运工,而是和它们一起创造内容,再吸引客户。”

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所以,白一骢在2016上半年就创立了灵河文化,迅速建立起一个小的影视体系,包括签约的导演团队、编剧工作室、制片部、商务部、宣传部、艺人经纪部、后期制作等,在适应不同出品所需求的项目类型风格的同时,另外开辟出专业项目评估团队公司灵河文心,以及技术团队正在开发的应用级制片管理流程。

“我们的影视制作可能还在农耕时代,要想真正进入工业化流程时代,首先要具备有硬实力的制作人,也要有正规同一的制片流程化管理软实力。”

优质的《无证之罪》《白夜追凶》以“美剧化”“电影化”形容,只是对拍摄方式与内容的肯定,中国人拍摄出了全世界都能看得懂也爱看的故事,行业参差不齐的现状依旧没有打破,如何保证优质内容的产出?工业化制作的流水线必须要靠制片流程化来确立。

“to B的公司已经在现阶段到达最辉煌,行业转型后,在自然淘汰中能存留下来的,一定是to C的产品型公司。”

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去中心化生存法则

“视频平台在会和内容直接衔接,影视公司的存活法则是要依靠更独立的创造能力和内容创意。这种去中心化的过程一定是大势所趋。”

互联网是公开自由的,视频平台需要用户,to C影视公司的产品内容就要针对网生受众的自由选择来制作,依靠过硬的制作能力和观察力精耕垂直领域的项目。

阿里文娱大优酷事业群总裁杨伟东在刚刚过去不久的优酷春集上曾表示,大众爆款将会减少,圈层爆款将会越来越多,只有懂得深入研究用户的人会能在长短视频同时爆发、诸多娱乐方式竞争的情况下收获更多流量。

所谓的圈层爆款,就是在细分领域中提高热度,就如去年除了悬疑剧爆发口碑精品之外,《致我们单纯的小美好》《你好,旧时光》也再一次依靠阳光甜宠的故事将青春校园剧推向又一个高潮,而网络综艺则以《中国有嘻哈》《这!就是街舞》等青年文化题材突入一个新的圈层。

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可能从制作流程工艺方面来说,中国网剧距离“美剧化”还很远,可能中国根本不需要“美剧化”,但中国网剧一直在“类型化”这一点上不断努力。

悬疑类、校园类、喜剧类对全世界来说都是通用类型,而中国却诞生了以南派三叔、天下霸唱的IP为中心所发散开来的奇幻冒险,有些充满乡土人情,有些充满传统文化;以距今10到15年前为时代背景的青春校园剧,也激起了现在成为社会主力的80后一颗情怀之心;被年轻观众诟病的身心具虐狗血套路,在电视台的中年偶像剧里苟延残喘,网生观众更爱能让人露出姨母笑的甜宠虐狗桥段。

Netflix不敢贸然进入中国,是因为自认绝对无法比BAT三家平台更了解中国的用户,那么中国互联网时代,就更应该用在中国特色中细分领域的内容,为这个行业打开更光明的前路。

“除了变,一切都没有永恒。我们只有变化才能永恒存在下去。”